El sucesor definitivo de Arma X que podría eclipsar a Lobezno

Marvel

Un arma viviente supera a Lobezno en el universo Marvel

Marvel ha llevado el concepto del programa Arma X a un nuevo nivel. Este proyecto, famoso por transformar a Lobezno con un esqueleto de adamantium, ahora ha dado origen a una creación aún más peligrosa: un joven mutante capaz de superar incluso al propio Logan.

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En Wolverine: Weapons of Armageddon, de Chip Zdarsky y Luca Maresca, la historia sigue a Lobezno junto a Teri O’Barnes, quien busca redimirse ayudando a rescatar a Tyler Torrens, un adolescente alterado por el renovado programa, ahora operando como PrimeWarrior.

Tyler no es un mutante común. Gracias a una combinación de adamantium y tecnología avanzada, puede manipular este metal como si fuera líquido, moldeándolo a voluntad en armas o armaduras. Su poder es tan versátil que incluso puede replicar —y superar— las famosas garras de Lobezno.

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A pesar de su enorme potencial destructivo, Tyler aún es solo un chico asustado, sin la experiencia ni la mentalidad de un guerrero. Esto podría ser lo único que lo separa de convertirse en una amenaza imparable dentro del universo Marvel.

deadpool y lobezno

Regreso fugaz: el villano de Vengadores que Marvel trajo de vuelta solo para eliminarlo

villanos de Marvel

Un plan maestro que terminó en una muerte instantánea para un enemigo importante de los Vengadores

En el universo de Marvel Comics, morir rara vez es definitivo, pero lo ocurrido recientemente ha sorprendido incluso a los lectores más veteranos: un enemigo clave de los Vengadores volvió… solo para desaparecer de nuevo en cuestión de páginas.

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En New Avengers #10, escrito por Sam Humphries e ilustrado por Ton Lima, se presenta un equipo poco convencional dispuesto a cruzar límites. Entre sus miembros están Black Widow, Namor, Bucky Barnes, Carnage (en la piel de Eddie Brock), Clea y Laura Kinney.

El grupo de Vengadores persigue a los Killuminati, clones deformados inspirados en los Illuminati, pero detrás de todo se ocultaba una mente maestra: el temido Baron Zemo. Aunque había muerto previamente liderando a HYDRA, dejó preparado un plan para regresar mediante una inteligencia artificial y un nuevo cuerpo.

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Su estrategia incluía manipular a los héroes usando una presencia psíquica infiltrada en Black Widow, mientras se gestaba su renacimiento. Sin embargo, el plan se vino abajo cuando el equipo descubrió la verdad. Aprovechando la situación, Black Widow saboteó el proceso desde dentro.

El resultado fue tan inesperado como brutal: el nuevo cuerpo de Zemo comenzó a desintegrarse nada más formarse. Antes de que pudiera estabilizarse, Black Widow acabó con él de un disparo, cerrando así un regreso que duró apenas unos instantes.

Vengadores

Absolute Batman nos sorprenderá con su número 50 y el plan de Scott Snyder

El guionista adelanta en MegaCon Orlando el futuro de Absolute Batman, con nuevos villanos, cambios radicales y sorpresas para Gotham

Hay momentos en los que un cómic deja de ser solo una serie mensual y pasa a convertirse en un auténtico fenómeno dentro de la industria. Eso es exactamente lo que está ocurriendo con Absolute Batman, la colección que Scott Snyder y Nick Dragotta están desarrollando dentro del universo Absolute de DC Comics.

Durante un panel celebrado en MegaCon Orlando 2026, el guionista decidió compartir con los fans algunos detalles muy interesantes sobre el futuro de la serie. Y lo cierto es que el plan narrativo es mucho más grande de lo que muchos imaginaban.

Snyder confirmó que la historia de Absolute Batman está pensada para desarrollarse a lo largo de unos 50 números, una hoja de ruta que permitiría construir una evolución profunda del personaje dentro de este universo alternativo.

Aunque el guionista no aseguró que la serie termine exactamente en ese número, sí dejó claro que la planificación general ya está bastante definida. El objetivo es contar una historia a largo plazo que explore nuevas versiones de los personajes clásicos de Gotham.

absolute batman

De hecho, Snyder también dejó claro que DC no tiene intención de cerrar el Absolute Universe a corto plazo.

“Mientras vosotros sigáis leyendo estas historias, no tenemos planes de terminarlo”, explicó el guionista durante el evento.

El siguiente gran capítulo de la serie comenzará muy pronto. El número Absolute Batman #19, que llegará a las tiendas el 15 de abril de 2026, dará inicio a un nuevo arco argumental protagonizado por uno de los enemigos más inquietantes del Caballero Oscuro.

Se trata de Jonathan Crane, el Espantapájaros, cuya aparición marcará una etapa especialmente importante dentro de la colección.

Según Snyder, este arco narrativo se extenderá hasta el número 25, donde culminará con un final que traerá cambios relevantes para el mundo de Batman.

El Espantapájaros toma el control de la historia

El nuevo arco arranca después de los acontecimientos recientes relacionados con Poison Ivy y los misterios del centro ARK M, una institución que esconde algunos de los secretos más oscuros de este universo.

absolute batman

En este punto de la historia, el Joker decide recurrir al doctor Jonathan Crane para atacar psicológicamente a Batman, iniciando una trama llena de alianzas inesperadas y amenazas cada vez más peligrosas. Mientras tanto, Bruce Wayne intentará estrechar su relación con Barbara Gordon, aunque todo indica que varias alianzas distintas comenzarán a formarse en este nuevo capítulo.

El extraño debut de los Joker’s Robins

Uno de los momentos más comentados del panel fue la confirmación de un concepto completamente nuevo dentro del universo de Gotham. El número Absolute Batman #20 presentará por primera vez a los Joker’s Robins, una reinterpretación oscura del legado de Robin vinculada directamente con el Joker.

Snyder no explicó en profundidad cómo funcionará esta idea dentro de la historia, pero dejó claro que será una de las sorpresas más inquietantes de la serie.

Este tipo de reinterpretaciones se han convertido en una de las claves del éxito del universo Absolute, que apuesta por reimaginar elementos clásicos en lugar de repetirlos.

Absolute Batman nos sorprenderá con su número 50 y el plan de Scott Snyder

Nuevos villanos y reinterpretaciones radicales

El Espantapájaros no será el único antagonista importante que aparecerá en esta etapa de la serie. Snyder adelantó que Enigma será el próximo villano en recibir un gran arco argumental dentro de la colección. Además, el guionista también explicó que Dos Caras tendrá un enfoque completamente diferente en esta continuidad.

En el universo Absolute, Harvey Dent se acerca más a un personaje similar a The Punisher, lo que sugiere una versión mucho más violenta y radical del antiguo fiscal de Gotham.

Relaciones inesperadas entre personajes

Otro aspecto interesante del universo Absolute es la forma en la que cambia las relaciones entre personajes clásicos. Un ejemplo claro es la dinámica entre Deathstroke y Alfred, que Snyder describe como una relación similar a la de Obi-Wan y Anakin.

Absolute Batman nos sorprenderá con su número 50 y el plan de Scott Snyder

Esto sugiere una conexión basada en mentoría, conflicto y evolución dramática, algo que podría tener consecuencias importantes dentro de la historia.

Diseños radicales para villanos clásicos

El dibujante Nick Dragotta también compartió algunos detalles sobre el aspecto visual de varios villanos dentro de este universo. La versión de Dos Caras presenta un diseño muy particular: el personaje lleva el cabello dividido por la mitad y utiliza una ficha de póker para decidir el destino de sus víctimas, en lugar de la clásica moneda.

Por su parte, el Pingüino ha sido reconstruido físicamente después de un enfrentamiento con Bane. En esta versión utiliza bastones mecánicos que funcionan como armas capaces de disparar o atacar con cuchillas.

Estas reinterpretaciones forman parte del enfoque creativo del universo Absolute: mantener la esencia de los personajes mientras se reinventan sus características principales.

Gundam vuelve al cine con la secuela de Hathaway arrasa en japón y prepara su salto internacional

La nueva película del universo Gundam supera a su predecesora en taquilla y confirma estreno en cines de Norteamérica

El universo de los mechas más influyente del anime vuelve a rugir en la gran pantalla. Después de varios años de espera, la saga Mobile Suit Gundam ha regresado con una nueva entrega de la trilogía centrada en Hathaway Noa, y todo apunta a que el proyecto no solo mantiene viva la franquicia: está demostrando que sigue siendo un fenómeno comercial incluso décadas después de su nacimiento.

La película Mobile Suit Gundam: Hathaway – The Sorcery of Nymph Circe llegó a los cines japoneses el pasado 30 de enero y, en apenas unas semanas, ha logrado cifras que confirman el enorme tirón del universo creado por Yoshiyuki Tomino. Lo más llamativo es que la secuela no solo ha funcionado bien: ha superado claramente los resultados de la primera entrega de la trilogía.

La historia continúa el conflicto político y militar protagonizado por Hathaway Noa, uno de los personajes más complejos del universo Gundam. Bajo la identidad secreta de Mafty, el protagonista lidera una campaña insurgente contra la Federación de la Tierra, un movimiento que cada vez escala más hacia una guerra abierta marcada por conspiraciones, espionaje y combates de mobile suits.

gundam

Esta segunda parte profundiza todavía más en ese tono político que caracteriza al arco de Hathaway dentro del Universal Century, la cronología principal de la franquicia. Lejos de centrarse únicamente en las batallas de robots gigantes, la película plantea un thriller cargado de tensión ideológica y moral, donde las alianzas cambian constantemente y cada decisión tiene consecuencias devastadoras.

Un éxito que supera a la primera película

Los números en Japón hablan por sí solos. Durante sus primeros 48 días en cartelera, la película ha recaudado aproximadamente 2.500 millones de yenes, lo que equivale a unos 15,7 millones de dólares. En ese mismo periodo, la cinta ha logrado reunir alrededor de 1,49 millones de espectadores, una cifra que confirma el interés del público japonés.

Pero el dato más interesante es la comparación con la anterior entrega. La primera película de la trilogía alcanzó un total de 2.230 millones de yenes en Japón, mientras que esta secuela ya ha superado esa cifra. En términos porcentuales, la nueva película está funcionando cerca de un 12% por encima del resultado final del primer filme.

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Su estreno tampoco pasó desapercibido. Durante su primer fin de semana en cines japoneses, la película logró alrededor de 10,7 millones de dólares, situándose entre los lanzamientos más potentes del año dentro del mercado local. De hecho, se ha colocado rápidamente entre las producciones más taquilleras del anime en Japón en lo que llevamos de 2026.

Una apuesta clara por el público internacional

El éxito en Japón no es el único movimiento interesante alrededor de esta producción. Bandai Namco Filmworks ha confirmado que la película llegará a los cines de Norteamérica el próximo 15 de mayo, marcando un cambio importante en la estrategia internacional de la franquicia.

La primera película de la trilogía tuvo una distribución bastante limitada fuera de Japón y terminó encontrando su principal escaparate internacional en Netflix. Sin embargo, esta nueva entrega busca convertir el fenómeno japonés en una experiencia cinematográfica global, apostando por un lanzamiento en salas.

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Para reforzar esa estrategia, la distribuidora ha preparado proyecciones con doblaje completo en inglés, algo que suele indicar que el estudio espera atraer no solo a los fans más hardcore del anime, sino también a espectadores más casuales interesados en el género de ciencia ficción.

Entre las voces del doblaje inglés destacan Caleb Yen como Hathaway, Megan Shipman como Gigi y Aaron Phillips como Kenneth, tres personajes clave dentro de la historia.

Música icónica y promoción internacional

Uno de los detalles más curiosos de esta nueva entrega es su apuesta musical. La película incluye como tema final Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses, una elección que refuerza la intención de conectar con audiencias occidentales.

Este tipo de decisiones promocionales muestran que Bandai Namco quiere posicionar la trilogía como un evento cinematográfico global, y no únicamente como un producto destinado al público japonés.

gundam

La franquicia Gundam, que comenzó en 1979, sigue siendo una de las sagas de ciencia ficción más influyentes de la historia del anime. Su mezcla de política, drama humano y combates de mechas ha inspirado incontables series, videojuegos, figuras coleccionables y modelos Gunpla.

El futuro del universo Gundam

Mientras la trilogía de Hathaway sigue avanzando, el universo Gundam continúa expandiéndose en múltiples direcciones. Entre los proyectos más comentados se encuentra una adaptación live-action actualmente en desarrollo, que contará con un reparto internacional encabezado por Sydney Sweeney.

Aunque todavía hay pocos detalles sobre ese proyecto, su mera existencia demuestra que la franquicia sigue siendo una de las propiedades más valiosas del anime.

Por ahora, el éxito de The Sorcery of Nymph Circe confirma algo que los fans llevan décadas defendiendo: Gundam no es solo historia del anime, sigue siendo uno de sus motores más potentes en pleno siglo XXI.

Gillian Anderson lanza un mensaje a los fans sobre el reboot de Expediente X de Ryan Coogler

Gillian Anderson

Gillian Anderson rompe su silencio tras leer el guion del piloto y deja una pista sobre el tono de la nueva serie

Gillian Anderson lanza un mensaje a los fans sobre el reboot de Expediente X de Ryan Coogler

Más de treinta años después de su estreno, Expediente X vuelve a estar en boca de todos. Pero esta vez no se trata de un revival ni de una simple continuación. El universo de Mulder y Scully prepara un reboot completamente nuevo, y uno de los nombres más importantes del proyecto ya ha dado su opinión tras echar un vistazo al guion. Gillian Anderson, la inolvidable Dana Scully, ha reaccionado públicamente al proyecto que prepara Ryan Coogler, y su mensaje para los fans es claro: merece la pena darle una oportunidad.

Un reboot muy esperado

Durante una reciente aparición en la convención Awesome Con en Washington D. C., Anderson habló abiertamente del proyecto, revelando que ya ha tenido contacto directo con Coogler y que incluso ha podido leer el guion del episodio piloto. Algo que, según sus palabras, le dejó bastante impresionada.

La actriz no dudó en elogiar al cineasta responsable de Black Panther y Creed, destacando tanto su talento como la dirección creativa que parece estar tomando la nueva serie.

El consejo de Scully a los fans escépticos

“Hemos tenido algunas conversaciones. Es un tipo muy genial y muy talentoso, y el guion del piloto es realmente bueno”, explicó Anderson durante el evento.

Pero su comentario más llamativo llegó después, cuando se dirigió directamente a los seguidores más escépticos.

“Diría: tened la mente abierta y dadle una oportunidad, porque va a ser jodidamente genial. De verdad.”

Una versión diferente de la serie original

Las palabras de Anderson dejan claro que este reboot no pretende copiar exactamente la fórmula clásica de la serie. Según la actriz, la propuesta de Coogler se aleja de lo que vimos en el pasado.

“Es algo diferente. Es diferente y es especial”, afirmó, dejando entrever que el enfoque creativo busca expandir el universo de la franquicia sin limitarse a repetir lo que ya funcionó.

El legado de una serie que marcó la televisión

Esto resulta especialmente relevante si tenemos en cuenta el peso histórico de la serie original.

Cuando Expediente X debutó en televisión en 1993, revolucionó el género de ciencia ficción televisiva. La dinámica entre Scully y Fox Mulder, interpretado por David Duchovny, mezclaba investigación paranormal, conspiraciones gubernamentales y drama personal en una fórmula que enganchó a millones de espectadores.

Gillian Anderson lanza un mensaje a los fans sobre el reboot de Expediente X de Ryan Coogler

Una franquicia que nunca desapareció

La historia original se mantuvo en antena durante nueve temporadas, convirtiéndose en una de las producciones más influyentes de la televisión de los noventa.

Pero su legado no terminó ahí.

Películas, regresos y nuevos intentos

El interés por los casos paranormales del FBI regresó en dos ocasiones más, con temporadas revival estrenadas en 2016 y 2018. Aunque la recepción fue desigual, demostraron que el público todavía tenía curiosidad por el mundo creado por Chris Carter.

Además, la franquicia también saltó al cine con dos películas.

El curioso efecto de las teorías conspirativas

La primera, The X-Files (1998), amplió la mitología de la serie con una trama que conectaba directamente con los misterios extraterrestres de la historia principal. Años después llegaría The X-Files: I Want to Believe (2008), que apostó por un tono más oscuro y cercano al thriller.

Uno de los aspectos más curiosos al revisitar Expediente X hoy en día es cómo muchas de las teorías conspirativas que exploraba la serie han terminado resonando de forma diferente con el paso del tiempo.

Conspiraciones que hoy suenan menos descabelladas

En los años noventa, temas como encubrimientos gubernamentales, vigilancia masiva o experimentos secretos parecían material puramente conspiranoico. Sin embargo, varias revelaciones reales ocurridas décadas después han hecho que algunas de esas ideas suenen sorprendentemente plausibles.

Por eso resulta especialmente interesante imaginar cómo podría abordar el reboot estos temas en pleno siglo XXI, en un contexto donde la relación entre tecnología, política y verdad pública es todavía más compleja.

Lo que sabemos del reboot de Ryan Coogler

Aunque el proyecto sigue siendo bastante misterioso, ya han trascendido algunos detalles clave sobre la nueva serie.

El reboot se estrenará en Hulu, y contará con la participación del creador original de la franquicia, Chris Carter, que ejercerá como productor ejecutivo.

Nuevos agentes para una nueva etapa

Esto sugiere que el ADN de la serie seguirá presente, aunque la visión creativa principal recaiga en Coogler.

En cuanto al reparto, Danielle Deadwyler está confirmada como una de las protagonistas. La actriz interpretará a una nueva agente del FBI, encargada de liderar esta nueva etapa dentro del universo de Expediente X.

La reacción de los fans

Por ahora no se ha confirmado si Mulder o Scully aparecerán de alguna forma, aunque los comentarios de Anderson no cierran completamente la puerta a un posible cameo en el futuro.

Gillian Anderson lanza un mensaje a los fans sobre el reboot de Expediente X de Ryan Coogler

Como suele ocurrir con cualquier reboot de una franquicia clásica, la reacción inicial del fandom ha sido una mezcla de entusiasmo y prudencia.

Entre la nostalgia y la curiosidad

Muchos seguidores consideran Expediente X una serie prácticamente irrepetible, especialmente por la química entre Anderson y Duchovny. Otros, en cambio, ven en el talento de Coogler una oportunidad para reinventar el concepto.

Si algo está claro es que la implicación indirecta de Anderson y su reacción positiva al guion ayudan a calmar parte de las dudas.

Hasta que aparezcan nuevos detalles, los fans tendrán que seguir el consejo de la propia Scully: mantener la mente abierta.

Y quién sabe… quizá el próximo gran misterio televisivo vuelva a empezar con un simple archivo marcado con una X.

Charlie Cox deja caer un posible spoiler sobre la 3ª temporada de Daredevil: Born Again

Charlie Cox

Charlie Cox adelanta que la historia dejará atrás la era del alcalde Fisk y podría llevar a Matt Murdock a una situación extrema

Charlie Cox deja caer un posible spoiler sobre la 3ª temporada de Daredevil: Born Again

La segunda temporada de Daredevil: Born Again acaba de estrenarse en Disney+, pero Marvel Television ya está mirando hacia el futuro de la serie. Mientras los fans analizan cada detalle de los nuevos episodios, el protagonista Charlie Cox ha empezado a hablar sobre lo que viene después. Y lo cierto es que sus palabras han despertado una buena cantidad de teorías. Todo apunta a que la tercera temporada marcará un cambio importante en la historia del Hombre Sin Miedo, dejando atrás la trama que ha dominado la serie hasta ahora.

Una 3ª temporada que quiere mantener el nivel

La relación entre Matt Murdock y Wilson Fisk ha sido el eje central de Daredevil: Born Again desde sus primeros episodios. Sin embargo, según el propio Cox, esa etapa estaría llegando a su fin.

Durante una entrevista con Entertainment Weekly, el actor reconoció que todavía no ha leído todos los guiones de la próxima temporada, pero sí lo suficiente como para notar el cambio.

“No he leído todo el guion, pero siento que hemos dejado atrás la piel de la era del alcalde Fisk. Se siente como un libro nuevo, un nuevo amanecer, un poco”.

Un nuevo comienzo para el Hombre Sin Miedo

El actor también explicó que la tercera temporada no será simplemente una continuación directa del conflicto con Kingpin, aunque sí mantendrá una conexión con lo ocurrido anteriormente.

“Sigue siendo una continuación, obviamente, pero es algo ligeramente distinto. No puedo revelar nada, pero es algo nuevo, y eso es divertido”.

Estas palabras sugieren que la serie podría explorar una nueva etapa en la vida de Matt Murdock, algo que encaja bastante bien con la larga tradición del personaje en los cómics de Marvel.

Cómo se estructura realmente la historia de la serie

Para entender mejor el plan de Marvel, el showrunner Dario Scardapane también ofreció algunas pistas sobre cómo se están organizando las temporadas.

Según explicó, las dos primeras temporadas funcionan prácticamente como un único arco narrativo dividido en dos partes.

“La temporada 1 y la temporada 2 son la Parte 1 y la Parte 2. Se sienten así”.

Pero también insinuó que podría existir una tercera parte de esa historia, aunque prefirió no revelar demasiados detalles sobre lo que vendrá después.

Charlie Cox deja caer un posible spoiler sobre la 3ª temporada de Daredevil: Born Again

“Creo que también hay una Parte 3 de esa historia, pero tengo que ser muy discreto al respecto”.

Matt Murdock y Wilson Fisk siguen siendo inseparables

Aunque la serie esté preparando un nuevo rumbo, Scardapane dejó claro que el vínculo entre Daredevil y Kingpin sigue siendo fundamental para el personaje.

El showrunner recordó que el héroe de Marvel ha evolucionado durante más de seis décadas en los cómics, pasando por diferentes estilos y etapas narrativas.

“Daredevil, a lo largo de más de 60 años, ha explorado muchas direcciones diferentes. Pero para mí, ahora mismo, no hay Daredevil sin Wilson Fisk”.

La pista que ha disparado las teorías de los fans

Más allá de esas declaraciones, Charlie Cox también dejó caer un detalle muy curioso sobre el rodaje de la temporada 3 durante otra entrevista.

Hablando con On Film… With Kevin McCarthy, el actor describió una escena que ha provocado muchas especulaciones.

“Rodé una secuencia para la temporada 3 en la que no llevo las gafas y tampoco estoy con el traje”.

Un combate muy extraño para Matt Murdock

El detalle más llamativo llegó cuando el actor explicó cómo fue rodar esa escena de acción.

“Es complicado porque tengo que dar patadas y puñetazos sin estar mirándoles directamente”.

Aunque Cox no ofreció más contexto, muchos fans creen que esta situación podría indicar que Matt Murdock termina encarcelado en algún momento de la historia.

Un giro que los cómics ya han explorado

La posibilidad de ver a Daredevil en prisión no es ninguna locura dentro del universo del personaje. De hecho, los cómics han abordado esa idea en varias ocasiones.

En una de las historias más conocidas, Wilson Fisk consigue revelar la identidad secreta de Matt Murdock, lo que provoca que el sistema judicial se vuelva contra él y acabe entre rejas.

Charlie Cox deja caer un posible spoiler sobre la 3ª temporada de Daredevil: Born Again

En otra trama memorable, Matt termina en prisión después de matar accidentalmente a un criminal, lo que desencadena una profunda crisis moral para el héroe.

Un futuro abierto para la serie

Por ahora, Marvel guarda silencio sobre los detalles concretos de la tercera temporada. Sin embargo, todo apunta a que Daredevil: Born Again seguirá desarrollándose durante bastante tiempo en Disney+.

El propio Scardapane dejó claro que la historia de Matt Murdock aún tiene mucho recorrido.

“Todo debería sentirse como parte de una misma dirección. Algún día podría terminar… pero ahora mismo no veo ese día”.

Así que, mientras la temporada 2 continúa desarrollándose, los fans ya tienen un nuevo misterio que analizar sobre el futuro del vigilante de Hell’s Kitchen.

Reseña de Marvel Deluxe Masacre. Rey de los monstruos

La etapa completa de Kelly Thompson como guionista del Masacre es publicada por Panini Comics en un único tomo de su línea Marvel Deluxe

Hay cómics que podrían parecer absurdos y luego resultan ser exactamente lo que prometían. Masacre: Rey de los Monstruos entra en esa categoría con las dos botas por delante, una katana en cada mano y una sonrisa bajo la máscara roja. Publicado por Panini Comics dentro de su colección Marvel Deluxe este tomo recopila la etapa completa de Kelly Thompson como guionista del personaje.

Reseña de Marvel Deluxe Masacre. Rey de los monstruos

El Jesucristo de Marvel

Todo empieza como un trabajo más para Wade Wilson. Alguien contrata a Masacre para que se cargue al Rey de los Monstruos, una criatura que ha reclamado un nuevo territorio para su pueblo: nada menos que la isla de Staten Island, en Nueva York. El chiste funciona solo, ya que Staten Island, esa parte de la ciudad que nadie visita y sobre la que todo neoyorquino tiene algún comentario peyorativo, resulta ser el reino oficial de la monstruosidad del Universo Marvel. La elección geográfica es un gag que Thompson mantiene durante toda la etapa con elegancia, sin sobreexplicarlo.

El problema, claro, es que cuando Wade consigue matar al rey, una antigua ley monstruosa le convierte automáticamente en su sucesor. Masacre es ahora, quiera o no, Su Majestad el Rey de los Monstruos de Staten Island. Y aquí es donde la cosa se pone fea de verdad, porque Thompson no se conforma con hacer un chiste y pasar página, sino que construye toda una dinámica política y social alrededor de ese reino, con sus intrigas de corte, sus facciones en conflicto, sus leales y sus traidores. Wade tiene que gobernar. Wade tiene que ser diplomático. Wade tiene que mantener la cabeza sobre los hombros, literalmente, cuando aparezcan personajes muy interesados en que no sobreviva a su reinado.

Entre los obstáculos que se cruzan en su camino están algunos ilustres conocidos personajes del Universo Marvel que no ven con buenos ojos que un mercenario desquiciado lidere a un ejército de monstruos en suelo americano, por razones bastante comprensibles, y también Elsa Bloodstone, cazadora de monstruos profesional y personaje que Thompson venía trabajando desde sus etapas anteriores. La relación entre Elsa y Wade es uno de los mejores filones de la etapa. Tendremos tensión, camaradería, pullas constantes y un arco emocional que va cobrando peso conforme avanza la historia y que desemboca en un giro sobre la maldición de los Bloodstone que vale la pena descubrir. Leer el tomo también implica lidiar con Kraven el Cazador, un villano que encaja perfectamente en el rol de amenaza seria dentro de un volumen que no se toma nada demasiado en serio.

Y luego está Jeff. Jeff el Tiburón de Tierra. Un bebé tiburón que camina por tierra, enormemente adorable, completamente letal, que se convierte en la mascota/compañero de Wade durante toda la etapa. Thompson co-creó a Jeff en sus páginas de West Coast Avengers en 2018 y lo trajo consigo al Masacre. La decisión fue un acierto absoluto: el personaje se ha convertido en uno de los favoritos del fandom de Marvel Comics, ha aparecido en docenas de títulos en años posteriores y hasta ha llegado a los videojuegos, concretamente a Marvel Rivals en 2024. En este tomo se puede ver al tiburón en su salsa, y la dinámica entre Wade y Jeff funciona como un contrapeso perfecto al caos habitual del protagonista.

Reseña de Marvel Deluxe Masacre. Rey de los monstruos

Kelly Thompson: la escritora que entiende a Wade mejor que nadie

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics, conocida por su trabajo en títulos como Jem and the Holograms, Hawkeye o Captain Marvel, además de ser tres veces ganadora del premio Eisner: por Black Widow en 2021, por It’s Jeff! en 2024 y por Absolute Wonder Woman en 2025. En el momento en que escribió esta etapa de Masacre, Thompson estaba en plena efervescencia creativa simultáneamente trabajando en varios títulos para Marvel Comics y consolidándose como una de las voces más sólidas de la industria.

Lo que hace especial su aproximación a Masacre es que no cae en la trampa habitual del personaje, es decir, convertirlo en una parodia llena de referencias, chistes de cuarta pared y violencia absurda sin más. Eso ya lo hacen otros, con más o menos fortuna. Thompson usa el humor, sí, porque sería un error no hacerlo con Wade Wilson, pero lo pone al servicio de personajes con peso, de relaciones que importan y de una trama que tiene un principio y un final pensados. La premisa de esta etapa es ridícula, pero Thompson la trata con suficiente seriedad narrativa como para que funcione emocionalmente. Eso es difícil. La mayoría de escritores que se acercan a Masacre terminan riendo solos de sus propios chistes. Thompson consigue que el lector ría con el personaje y además se preocupe por él.

Vale decir que la etapa fue más corta de lo que debería haber sido. Thompson parece haber tenido en mente una historia más larga y la compresión narrativa hacia el final de la serie es perceptible, especialmente en el último número, que tuvo que integrarse como tie-in del evento King in Black en lugar de cerrar los hilos propios de la etapa. Es la servidumbre del cómic mainstream, donde los eventos corporativos mandan. Pero lo que queda, lo que Thompson pudo hacer con los diez números, es consistente y tiene entidad propia.

Reseña de Marvel Deluxe Masacre. Rey de los monstruos

Bachalo y los monstruos son true love

En los primeros números, el encargado de las páginas interiores es Chris Bachalo, uno de los dibujantes más reconocibles del catálogo de Marvel Comics, con décadas de trabajo a sus espaldas, conocido por su trabajo en obras como Generation X, Doctor Strange, Shade el Hombre Cambiante o Uncanny X-Men. El estilo de Bachalo puede ser un gusto adquirido, pero en esta historia es la elección perfecta. Los monstruos, los tentáculos y la violencia desenfrenada son exactamente su terreno natural. Sus páginas tienen energía caótica, mucho movimiento y una paleta de color que convierte cada viñeta con criatura sobrenatural en algo genuinamente vistoso. La cobertura artística del tomo la complementan Gerardo Sandoval, Irene Strychalsky y Kevin Libranda, cubriendo diferentes arcos y el especial de cumpleaños.

El resultado visual es variado pero coherente en tono. Nadie intenta hacer realismo aquí, todos los dibujantes parecen haber entendido que la clave es acompañar el caos narrativo con un caos visual igualmente disfrutable.

Reseña de Marvel Deluxe Masacre. Rey de los monstruos

Masacre, el outsider incomprendido

Masacre lleva décadas siendo uno de los personajes más difíciles de manejar del Universo Marvel. Fue creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza en 1991 como un personaje de relleno en los New Mutants y con el tiempo se fue transformando en algo completamente diferente, para acabar siendo el anti-héroe meta-consciente que rompe la cuarta pared, que sabe que es un personaje de cómic y que mezcla sangre y comedia en proporciones imposibles. La etapa de Brian Posehn y Gerry Duggan en los años 2010 es considerada por muchos el punto álgido moderno del personaje, y las películas con Ryan Reynolds le dieron visibilidad masiva fuera del cómic.

La etapa de Thompson llegó en 2019, dentro de la iniciativa Dawn of X, y se distingue de lo anterior precisamente por no intentar ser más de lo mismo. No compite con Posehn y Duggan y no intenta superar los chistes de las películas del UCM. Coge a Wade, le mete en una situación completamente nueva, le rodea de personajes frescos y le da algo que pocas etapas le dan: responsabilidad. El rey tiene súbditos. Los súbditos dependen de él. Eso genera una dinámica inesperada que funciona de maravilla.

¿Para quién es este tomo? Para cualquiera que quiera acercarse a Masacre sin necesitar haber leído cincuenta números previos, ya que esta etapa es una entrada perfecta. Para el lector habitual del personaje, es un soplo de aire fresco con suficiente calidad narrativa como para recordarla años después. Para el fan de Kelly Thompson que la conoce por sus trabajos más serios es la oportunidad de verla trabajar en registro completamente diferente y de comprobar que su control del tono es igual de sólido en la comedia que en el drama.

En definitva, esto es la etapa completa de una de las mejores escritoras de Marvel Comics con uno de sus personajes más complicados, resuelta con más inteligencia de la que el título sugiere. ¡Viva el Rey!

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 320 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números Deadpool 1-10 y Deadpool Nerdy 30, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Xavi Sanz y una sección de material extra al final. El precio de venta recomendado es de 38 € y se puso a la venta en marzo de 2026.


Masacre rey de los monstruos

Marvel Deluxe Masacre. Rey de los monstruos

La etapa completa de Kelly Thompson como guionista del Mercenario Bocazas en un único tomo. ¡Salve al Rey! Llega el cambio más improbable en la carrera de Masacre: convertirse en el Rey de los Monstruos de Staten Island. Pero su alteza real pronto se va a ver envuelto hasta el cuello en intrigas políticas, se enfrentará a grandes obstáculos, que incluyen al Capitán América y a Elsa Bloodstone, y luchar contra individuos dispuestos a acabar con su reinado, como Kraven el Cazador. Además… ¡las aventuras de Wade y Jeff, el tiburón de tierra!

Autores: Gerardo Sandoval, Kelly Thompson, Chris Bachalo, Irene Strychalsky y Kevin Libranda

Reseña de Gung Ho (Edición integral)

El guionista Benjamin von Eckartsberg y el dibujante Thomy von Kummant nos traen Gung Ho, un thriller de ciencia ficción de la mano de Norma Editorial

Hay cómics que te llaman la atención por la portada y luego resultan ser otra cosa. Gung Ho es de los que hacen exactamente lo que prometen, pero con una profundidad que la portada no te anticipa del todo. Publicado por Norma Editorial en edición integral ahora podemos hacernos con la serie completa firmada por el guionista Benjamin von Eckartsberg y el dibujante Thomas von Kummant, dos creadores alemanes que llevaban años colaborando antes de lanzarse con este proyecto que concibieron durante casi una década antes de llevarlo al papel.

Reseña de Gung Ho (Edición integral)

Ciencia ficción apocalíptica a ritmo adolescente

El mundo que propone Gung Ho no es especialmente original en su premisa, y menos en estos días. Una plaga ha diezmado a la humanidad y los supervivientes se agrupan en colonias militarizadas rodeadas de una zona de peligro. En un futuro cercano no especificado, la Plaga Blanca se ha llevado por delante buena parte de la humanidad y la civilización no es más que un recuerdo. Europa entera se ha convertido en un erial donde sobrevivir solo es posible dentro de poblaciones o aldeas fortificadas. Lo que sí es original es el ángulo desde el que se cuenta todo esto, ya que aquí no hay veteranos curtidos ni líderes carismáticos como protagonistas. Hay dos hermanos huérfanos adolescentes, Zack Goodwoody y Archer Goodwoody, que acaban de ser expulsados de su orfanato por su comportamiento y son enviados a Fort Apache, el asentamiento número 16, básicamente el último destino posible antes de quedarse completamente fuera del sistema.

Archer desprecia la autoridad con una descaro que pronto lo enfrenta a los líderes del asentamiento, mientras que Zack, más sensato, se integra rápidamente y forma un círculo estrecho de amigos entre los huérfanos con los que pasa sus días entrenando para combatir a las bestias que acechan en las ruinas más allá de las murallas de Fort Apache. Esa dualidad entre los dos hermanos es el motor emocional de todo. Zack quiere hacerlo bien, integrarse, encontrar un lugar donde pertenecer. Archer quiere vivir, punto. Las reglas le parecen una sugerencia y las consecuencias algo que ya gestionará cuando lleguen. Son personajes que no te caen bien del todo al principio, y ese es precisamente el punto, porque en un mundo así caer bien es un lujo que la supervivencia no siempre puede permitirse.

Lo que va descubriendo el lector junto a los hermanos es que Fort Apache tiene una estructura social bastante oscura por debajo de la superficie. Von Kummant y Von Eckartsberg sientan las bases de una trama mucho más compleja: la prostitución y los abusos sexuales del líder del fuerte forman parte del tejido corrupto que sostiene el orden dentro de la colonia. La colonia no es solo un refugio. Es una meritocracia militar donde los guerreros más capaces tienen privilegios y los débiles dependen de la buena voluntad de quienes mandan. Y quienes mandan no siempre tienen las manos limpias.

Reseña de Gung Ho (Edición integral)

Lo mismo de siempre, pero completamente diferente

La cosa se calienta cuando Archer acusa a Bagster de violar a Celine y exige un juicio público, pero el proceso se tuerce y en lugar de Bagster es el propio Archer quien acaba acusado, traicionado y condenado con pruebas falsas, y es exiliado de Fort Apache con una cruz tatuada en la frente, una marca que lo convierte en un proscrito incapaz de buscar refugio en ninguna otra colonia. Zack, que no cree en la culpabilidad de su hermano, organiza con otros jóvenes una expedición al exterior para encontrarlo. Esa expedición, evidentemente, no va a ser un paseo.

Lo que distingue a Gung Ho de otros cómics postapocalípticos es esa mezcla de drama adolescente genuino con violencia real y consecuencias reales. No es The Walking Dead con personajes más jóvenes, aunque las comparaciones son inevitables. Von Eckartsberg despliega su trama a un ritmo pausado, pero su método es profesional. A través de la integración de Archer y Zack el lector va conociendo las tensiones dentro de la comunidad, la jerarquía y las rutinas, de modo que cuando llega la acción existe un contexto que le da peso. Importa lo que les pasa a estos chicos porque antes has tenido tiempo de entender por qué importa.

Reseña de Gung Ho (Edición integral)

Pintando viñetas

Pero si hay algo que convierte a este integral en un objeto difícil de soltar, eso es el trabajo del dibujante. Von Kummant siempre se ha definido más como un pintor que como un dibujante de cómics, y cada viñeta es un mundo en sí mismo, cargado de detalles y de expresiones que recuerdan más a un storyboard a óleo y pastel que a un cómic convencional. Estudió en la Escuela de Moda de Múnich, y ese bagaje se nota en el cuidado con el que cada personaje viste, en cómo la ropa define quién es cada uno dentro del ecosistema del fuerte. Los fondos están diseñados como un concept painting, con brochazos rápidos de pintura y texturas que otorgan un aspecto cálido, sucio y desaliñado a la estampa, desde los tatuajes de los personajes hasta las paredes de ladrillo y los grafitis repartidos por la ciudad.

Las localizaciones son las que realmente destacan, con un uso de la luz raramente visto en el cómic, donde la tendencia suele ser hacia la oscuridad. Von Kummant hace lo contrario e ilumina Fort Apache con una luz casi fotográfica, sucia pero real, que hace que el entorno se sienta habitado de verdad. No es un dibujo de superhéroes ni de ciencia ficción tecnológica. Es casi hiperrealista, y esa decisión estética tiene una consecuencia narrativa muy concreta, ya que logra que el peligro se sienta más cerca. Los Rippers, esos simios blancos que atacan en masa y que son capaces de descuartizar a un adulto en segundos, resultan aterradores precisamente porque están dibujados con la misma textura de realidad que todo lo demás.

Dicho todo esto, Gung Ho no es un cómic para todo el mundo. El tono adulto es genuino, el contenido sexual y violento existe y tiene peso narrativo, y hay momentos que incomodan deliberadamente. Pero esa incomodidad es parte del argumento. Un mundo en el que la humanidad ha retrocedido décadas en términos de seguridad y derechos no iba a ser un lugar amable, y Von Eckartsberg no intenta endulzarlo.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 23,5 x 31 cm. y contiene la traducción de la edición original de esta obra de origen europeo. El tomo contiene 456 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 59,95 € y se puso a la venta en febrero de 2026.


Gung ho

Gung Ho (Edición integral)

CÓMO SOBREVIVIR A LA ADOLESCENCIA DURANTE EL POSTAPOCALIPISIS

Después del colapso global, el género humano ha descendido varios peldaños en la cadena alimentaria. Los supervivientes se concentran en colonias militarizadas, ferozmente defendidas contra “la plaga blanca”, un supersimio que se ha adueñado del planeta a fuerza de rabia y salvajismo. Solo los adolescentes más temerarios, los auténticos “gung ho”, se atreven a romper los estrechos límites que impone la vida en las colonias.

El guionista Benjamin von Eckartsberg y el dibujante Thomy von Kummant firman un vertiginoso thriller de ciencia ficción protagonizado por un grupo de jóvenes empeñados en vivir (y morir) a todo gas.

Autores: Benjamin von Eckartsberg y Thomy von Kummant

Michael Mando se suma al ambicioso live-action de Gundam

Un fichaje que impulsa la esperada adaptación de Gundam

La película de acción real de Gundam, desarrollada por Netflix y Legendary Entertainment, sigue ganando fuerza con la incorporación de Michael Mando a su reparto. Aunque su papel y la trama permanecen en secreto, su fichaje aumenta el interés por un proyecto que comenzará a rodarse en Australia este abril.

Mando, reconocido por su trabajo en Better Call Saul y Orphan Black, se une a un elenco que ya incluye a Sydney Sweeney, Noah Centineo y Jason Clarke. Además, el actor retomará pronto su papel como Scorpion en Spider-Man: Brand New Day.

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Dirigida y escrita por Jim Mickle (Sweet Tooth), esta producción supone la primera adaptación con actores reales de la icónica franquicia creada por Yoshiyuki Tomino en 1979. Con décadas de éxito y un enorme impacto en el género mecha, Gundam busca ahora conquistar la gran pantalla.

Tras varios intentos fallidos desde su anuncio en 2021, el proyecto finalmente toma forma, consolidándose como una de las apuestas más ambiciosas dentro del cine de ciencia ficción actual.

El nuevo Harry Potter de HBO genera dudas antes de empezar

harry potter

Un ambicioso plan para lo nuevo de Harry Potter que podría jugar en su contra

El esperado reboot televisivo de Harry Potter por parte de HBO promete una adaptación completa de los siete libros, con nuevo reparto y un enfoque mucho más detallado que las películas. La primera temporada está prevista para finales de 2026 y, en teoría, cada libro ocupará una temporada.

Sin embargo, el entusiasmo inicial empieza a mezclarse con cierta preocupación. El principal problema no es el estreno, sino el ritmo al que llegará el resto de la serie.

El jefe de HBO, Casey Bloys, ha reconocido que producciones de este tamaño no pueden lanzarse cada año. Series con grandes mundos y efectos visuales, como La Casa del Dragón o The Last of Us, requieren mucho tiempo, lo que apunta a esperas de entre 18 y 24 meses entre temporadas.

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Esto plantea un desafío importante. A diferencia de otras series, Harry Potter sigue el crecimiento de personajes jóvenes curso a curso. Si los rodajes se alargan demasiado, los actores podrían envejecer más rápido que sus personajes, algo que ya ocurrió en Stranger Things.

Las reacciones de los fans no se han hecho esperar. Algunos temen que la historia se extienda durante más de una década, cuestionando si merece la pena rehacer una historia ya contada si el proceso será tan largo. Otros recuerdan que HBO logró estrenar anualmente durante años Juego de Tronos, y se preguntan por qué ahora no sería posible.

Aunque la complejidad del Mundo Mágico justifica parte de estos retrasos, la serie se enfrenta a un equilibrio delicado entre calidad y continuidad. Si logra mantener un ritmo sólido, podría convertirse en la adaptación definitiva. Si no, corre el riesgo de convertirse en una espera interminable incluso para los fans más fieles.