El regreso de Robert Downey Jr. al Universo Marvel en Vengadores como Doctor Doom no resolverá de inmediato una de las mayores incógnitas de los fans: su sorprendente parecido con Tony Stark
Aunque muchos esperaban que Vengadores: Doomsday aclarara por qué Victor Von Doom tiene el rostro de Tony Stark, nuevos rumores aseguran que Marvel ha decidido aplazar esa explicación. La respuesta, según fuentes cercanas, llegará recién en Vengadores: Secret Wars, película clave para el cierre de la Saga del Multiverso.
Las teorías entre los seguidores no se han hecho esperar: desde que Doom sea una variante de Iron Man, hasta que robe su identidad o que simplemente se trate de un nuevo papel sin conexión directa con Stark. Sin embargo, el parecido parece demasiado evidente como para no tener una razón narrativa.
Con Anthony y Joe Russo en la dirección y guiones firmados por Stephen McFeely y Michael Waldron, ambas películas prometen ser eventos decisivos del UCM. Vengadores: Doomsday se estrena el 18 de diciembre, mientras que Vengadores: Secret Wars llegará a los cines en diciembre de 2027.
La campaña arrancó con una extensa presentación del reparto y continuó con cuatro adelantos proyectados únicamente en cines junto a Avatar: Fuego y Ceniza. Sin anuncios oficiales previos, el estudio dejó que las redes sociales —y las inevitables filtraciones— impulsaran la conversación, logrando que la película dominara el debate online durante semanas.
Al compartir el cuarto adelanto, Joe y Anthony Russo fueron claros en Instagram: “No son tráilers. Son historias. Son pistas. Presten atención”, acompañando el mensaje con el hashtag #DoomsdayHasBegun. Esto ha reforzado la teoría de que parte del material fue grabado exclusivamente para estos clips y que cada escena, personaje y diálogo tiene un significado oculto.
Algunos adelantos, como el centrado en Shuri, Namor y La Cosa, han sorprendido por su elección de protagonistas, lo que sugiere que aún quedan muchas revelaciones antes del estreno. El primer tráiler oficial podría aclarar el panorama, aunque Marvel parece decidida a romper con la promoción tradicional.
Vengadores: Doomsday cuenta con un reparto masivo encabezado por Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Letitia Wright y Robert Downey Jr., junto a incorporaciones de los Cuatro Fantásticos y los X-Men, además del regreso confirmado de Chris Evans como Steve Rogers. Dirigida por los hermanos Russo y escrita por Stephen McFeely, la película llegará a los cines el 18 de diciembre, con Vengadores: Secret Wars programada para 2027.
El actor, Bill Skarsgård, estuvo a punto de rechazar la serie precuela de It, pero algo cambió su decisión para volver como Pennywise
¿Qué podía aportar de nuevo a un personaje tan icónico? Esa fue la gran duda que rondó la mente de Bill Skarsgård cuando le ofrecieron volver a interpretar al terrorífico Pennywise en It: Welcome to Derry, la esperada precuela televisiva de It (Eso). Tras dos películas que lo convirtieron en uno de los villanos más reconocibles del cine moderno, el actor sueco no estaba nada convencido de volver a ponerse el maquillaje y la sonrisa escalofriante.
La razón no era el cansancio ni el miedo escénico, sino algo más profundo: el respeto por la obra original y por lo que él y Andy Muschietti ya habían construido en las dos películas estrenadas en 2017 y 2019. “Hicimos las dos películas y fueron muy exitosas”, recuerda Skarsgård. “No quieres estropearlo haciendo una serie que lo exprima sin aportar nada nuevo”.
Pennywise, segunda ronda… ¿con sentido?
A pesar del escepticismo inicial, el proyecto de HBO Max logró convencerle. ¿Cómo? Con un enfoque que no buscaba simplemente repetir el terror del pasado, sino explorar nuevas capas del personaje y su mitología. La serie, ambientada en los años 60, ahonda en los ciclos anteriores de alimentación de la criatura y toca aspectos más cósmicos de su origen, algo que no se abordó del todo en las películas.
“Exploramos partes de Pennywise que no habíamos visto antes”, confesó Skarsgård en una entrevista con ScreenRant. “Incluso en su actuación, había escenas jugosas que me permitían mostrar algo más del personaje, y me lo pasé genial con eso”.
La relación creativa con Muschietti también fue clave. “Andy y yo siempre nos divertimos trabajando juntos”, explicó. Ese vínculo personal, sumado al material propuesto por el equipo creativo, acabó inclinando la balanza a favor del regreso.
La sombra de It: Capítulo 2 y la presión del fandom
La decisión de Skarsgård también reflejaba un sentir común entre los fans de Stephen King, especialmente después de la recepción algo tibia de It: Capítulo 2. Muchos se preguntaban si una serie era realmente necesaria. Pero la implicación directa del propio King y su elogio a la serie como “increíble” terminaron por calmar las aguas.
A pesar de sus dudas, el actor admite que acabó disfrutando del proceso: “Fui más reacio al principio que al final. Ha sido una experiencia enriquecedora”, concluyó.
El Pennywise que veremos enWelcome to Derryno será una copia del que ya conocemos. Si todo sale como promete, nos espera una versión más compleja, más inquietante y más… jugosa.
Skarsgård redefinió a Pennywise, convirtiéndolo en un ícono contemporáneo del miedo
El Pennywise de Bill Skarsgård no solo asustaba: fascinaba. Con una mezcla de expresividad física, mirada inquietante y una sonrisa perturbadora, el actor logró crear una versión completamente distinta del payaso asesino que interpretó Tim Curry en la mítica miniserie de los 90. Mientras que Curry apostaba por un tono más teatral y grotesco, Skarsgård añadió capas de inquietud casi animal, con gestos impredecibles y una voz cambiante que desconcertaba incluso a sus compañeros de reparto, haciendo que los rodajes de la película y la serie transmitieran la misma sensación que en las películas.
La elección de Skarsgård paraIt fue una apuesta arriesgada en su momento, ya que era un rostro poco conocido. Sin embargo, su transformación en una criatura ancestral disfrazada de payaso convenció hasta a los más puristas del universo de Stephen King. Muchos consideran su interpretación como una de las más memorables del cine de terror moderno, y Welcome to Derry podría ser su última gran función… o su evolución definitiva.
La temporada 2 de Daredevil: Born Again promete corregir los errores de la primera, mientras ya se habla de una tercera entrega con regresos muy esperados
Según el filtrador habitual The Beyond Reporter, la segunda temporada no tendrá episodios de relleno, un aspecto que fue muy criticado en la primera entrega, especialmente con el episodio 5, que muchos vieron como una pausa innecesaria en la narrativa. Parece que Marvel ha tomado nota y apostará por una trama más ajustada y coherente.
Otra mejora significativa será en lo técnico. Esta vez, habrá menos uso de CGI y mejor iluminación, dos aspectos que también recibieron críticas. El objetivo: recuperar el tono crudo y realista que tanto gustó de la versión original de Netflix, alejado del estilo más brillante y artificial del UCM, aunque con posibilidades de que algunos de estos personajes vuelvan en otros productos de Marvel Studios.
El regreso de Elektra podría estar más cerca que nunca
Y aquí llega el bombazo: The Beyond Reporter asegura que Élodie Yung volverá como Elektra Natchios en la tercera temporada. Aunque Marvel Studios no lo ha confirmado oficialmente, el rumor tiene peso, sobre todo porque Yung fue uno de los pilares de Daredevil en su segunda temporada y repitió en The Defenders.
Una temporada 2 con viejos conocidos y nuevas caras
La segunda temporada, que ya tiene fecha cerrada en Disney+, contará con un reparto extenso y cargado de sorpresas. Además de Cox y Vincent D’Onofrio como Kingpin, veremos a:
Deborah Ann Woll como Karen Page, recuperando un personaje muy querido.
Wilson Bethel como Bullseye, tras su esperada reaparición.
Krysten Ritter como Jessica Jones, ampliando el cruce entre las series Marvel/Netflix.
Ayelet Zurer como Vanessa Fisk, pieza clave en el desarrollo del villano principal.
Y fichajes interesantes como Matthew Lillard (Scream, Scooby-Doo) en un papel aún misterioso como Mr. Charles.
Daredevil sigue ampliando su universo dentro del MCU
Todo esto forma parte del nuevo enfoque de Marvel Studios para sus series. Después de una primera fase irregular en Disney+, parece que están apostando por menos cantidad y más calidad. Daredevil: Born Again fue una de las primeras en anunciar renovación incluso antes de estrenar la temporada 2, y eso demuestra confianza.
Además, la presencia confirmada de personajes como Jessica Jones o Bullseye sugiere que Marvel no ha olvidado a los Defensores, y podría estar tejiendo poco a poco un regreso mayor. No olvidemos que también se rumorea la aparición de Luke Cage y Iron Fist en futuros proyectos.
Daredevil: Born Again en Disney+
Daredevil: Born Again será una de las grandes apuestas de Disney+ en 2026. La temporada 2 llegará el 4 de marzo, y aunque no hay fecha para la tercera, ya hay suficiente movimiento en redes para pensar que la producción podría empezar pronto.
El regreso de Elektra, la mejora visual y narrativa, y la expansión del elenco clásico son señales claras de que Marvel quiere volver a ganarse a los fans más exigentes del justiciero ciego.
Siete personajes mutantes ya han sido confirmados oficialmente por Marvel Studios para Doomsday, y la mayoría de ellos regresarán con los actores de la trilogía original de X-Men:
Kelsey Grammer como Bestia
Patrick Stewart como el Profesor X
Ian McKellen como Magneto
Alan Cumming como Rondador Nocturno
Rebecca Romijn como Mística
James Marsden como Cíclope
A estos se les suma Channing Tatum como Gambito, retomando el personaje tras su cameo en Deadpool & Wolverine (2024). Pero ahora, según The Beyond Reporter, una cuenta conocida por sus filtraciones fiables, Psylocke también estaría en el filme.
La gran sorpresa es que esta versión no será la de Kwannon, la guerrera asiática que muchos fans conocen por los cómics y videojuegos. Eso descarta automáticamente el regreso de Olivia Munn, quien interpretó a la heroína en X-Men: Apocalypse (2016). El mismo medio compartió hace semanas un fanart de Ana de Armas como Psylocke, lo que ha llevado a muchos a pensar que la actriz cubana podría estar en conversaciones con Marvel.
¿Qué papel jugará en la historia?
Aunque los detalles del argumento están guardados bajo llave, sabemos que el villano principal será una versión multiversal de Doctor Doom interpretada por Robert Downey Jr., y que los X-Men colaborarán con los Vengadores, los Nuevos Vengadores y los 4 Fantásticos. La tercera tanda de tráilers mostró por fin a Cíclope, Magneto y el Profesor X, todos con trajes fieles a los cómics.
La inclusión de Psylocke ampliaría aún más el espectro de poderes y habilidades entre los mutantes, aportando su combinación única de telepatía y combate cuerpo a cuerpo, algo que podría ser crucial en la batalla contra Doom y las fuerzas multiversales.
Los Russo regresan a lo grande
La película estará dirigida por Joe y Anthony Russo, en su regreso triunfal al MCU tras haberlo petado con Infinity War y Endgame. Doomsday será su quinta película para Marvel Studios, y todo apunta a que será otro evento cinematográfico masivo, a la altura (o incluso más) que el desenlace de la Saga del Infinito.
El estreno está previsto para el 18 de diciembre de 2026, como parte del clímax de la Fase 6 del UCM, que también incluirá The Fantastic Four y Secret Wars.
Psylocke en el UCM
Con la inclusión de Psylocke, Marvel no solo estaría rindiendo homenaje a una de las X-Men más queridas por los fans, sino también expandiendo la representación femenina en el equipo mutante. Además, el hecho de que se haya descartado a Kwannon sugiere que esta versión podría centrarse en la identidad original de Betsy Braddock, algo que apenas se exploró en el cine hasta ahora.
En los cómics, Betsy es hermana del Capitán Britania y ha tenido un arco evolutivo fascinante: de ser una telépata tímida a convertirse en una guerrera imparable, tomando incluso el manto de su hermano como nueva Captain Britain. De confirmarse esta línea, el UCM podría estar plantando semillas para más historias conectadas al multiverso británico de Marvel, como el MI-13 o incluso Excalibur.
¿Y Ana de Armas?
Aunque todavía no hay anuncio oficial, la elección de Ana de Armas no sería descabellada. La actriz ha demostrado su habilidad tanto en acción (Sin tiempo para morir, Ballerina) como en drama (Blonde, Knives Out), y su nombre lleva sonando fuerte para unirse a alguna gran franquicia desde hace años. Marvel podría haber dado con la actriz perfecta para encarnar esa dualidad que define a Betsy: elegante y letal.
La información proviene del medio The Beyond Reporter, que ya había adelantado esta posibilidad hace semanas y ahora la reafirma: Jean Grey estaría en la nueva película de los Vengadores, compartiendo pantalla con otros iconos de los mutantes como Patrick Stewart (Profesor X) e Ian McKellen (Magneto), cuyos regresos ya suenan como prácticamente seguros.
Jean Grey, Storm y una segunda oportunidad para las leyendas mutantes
Además de Janssen, el mismo reporte apunta al regreso de otra veterana del universo mutante: Halle Berry como Tormenta. Aunque Marvel Studios no ha confirmado oficialmente ninguna de estas incorporaciones, las piezas empiezan a encajar en un puzle que promete ser el crossover más ambicioso desde Endgame.
Lo curioso es que Janssen había descartado recientemente volver al personaje. En octubre de 2025, durante una entrevista con Entertainment Weekly, declaró que Marvel “nunca” se puso en contacto con ella para ofrecerle el papel. Aun así, reconoció el cariño de los fans: “Supongo que debería sentirme halagada de que este personaje haya calado tanto. Es bonito que, después de tanto tiempo, la gente todavía hable de ella.”
De decir “no” a un posible “sí”
En noviembre, la actriz holandesa volvió a insistir en su negativa, esta vez en el programa de Kristian Harloff. Alegó que prefiere proyectos donde pueda tener un papel más activo en la producción, como su serie de Netflix Amsterdam Empire, donde es productora ejecutiva. Aun así, no cerró del todo la puerta, diciendo que no descartaba “ser parte de un proyecto coral divertido”. Y eso, Jon, suena exactamente a lo que Avengers: Doomsday propone.
Por su parte, Halle Berry ha jugado al despiste. En abril de 2025, durante una entrevista con Entertainment Tonight, respondió a los rumores con una sonrisa: “Seguid teniendo esperanzas”, dejando el misterio en el aire.
Jean Grey, el alma de los X-Men clásicos
Jean Grey fue uno de los pilares emocionales de las películas originales de X-Men, sobre todo en X-Men 2 y X-Men: La decisión final, donde la saga exploró su transformación en Fénix Oscura. Aunque Dark Phoenix (2019) intentó retomar esa historia con Sophie Turner, para muchos fans, la Jean de Janssen sigue siendo la definitiva.
Si Marvel realmente ha conseguido traerla de vuelta, aunque sea para un cameo, será uno de los momentos más nostálgicos y potentes de Avengers: Doomsday. Y no solo por lo que representa para el UCM, sino también por lo que significa para los fans que crecieron con esas primeras películas de superhéroes, cuando todo esto era todavía una apuesta arriesgada.
¿Qué papel jugará Jean Grey en Avengers: Doomsday?
De confirmarse su presencia,la gran incógnita es cómo encajará Jean Grey en la narrativa multiversal de la película. ¿Veremos a la poderosa Fénix enfrentarse a otros héroes del UCM? ¿Servirá como puente hacia el futuro de los mutantes en Marvel Studios? ¿O será simplemente un homenaje puntual para emocionar a los fans?
Sabemos que Avengers: Doomsday reunirá a personajes de diferentes realidades, y con Doctor Doom como posible antagonista y las reglas del multiverso cada vez más laxas, todo apunta a que los antiguos X-Men tendrán su lugar en esta batalla final.
El cruce tonal y narrativo entre ambas series promete dar bastante juego, especialmente si tenemos en cuenta la evolución del personaje y su relación con el legado de su hijo dentro del DCU.
La animación ya está en marcha
La segunda actualización fue tan simple como directa. Ante la pregunta de cuándo llegará la nueva temporada, Gunn respondió con una obviedad cargada de sentido común: cuando termine la animación, que ya está en marcha. Sin fechas, sin ventanas orientativas… pero con una certeza importante: la serie no está en el aire, ni mucho menos.
Creature Commandos temporada 2 no solo está confirmada, sino que avanza a buen ritmo, algo que refuerza la idea de que DC Studios confía plenamente en el proyecto como parte estructural de su nuevo universo compartido.
Esto significa que veremos continuidad, pero también posibles cambios y sorpresas. Lorey fue claro al señalar que los personajes elegidos son demasiado divertidos como para dejarlos fuera, y que las decisiones originales de Gunn siguen pesando mucho en el ADN de la serie.
Eso sí, hubo una afirmación que sonó casi a promesa: no habrá una temporada 2 sin un G.I. Robot todavía más bestia.
A su alrededor regresan Doctor Phosphorus y Weasel, pero también se suman nombres tan llamativos como Nosferata, King Shark y Khalis, ampliando el abanico monstruoso de la serie y reforzando su identidad pulp, violenta y descaradamente gamberra.
Todo ello, por supuesto, bajo la atenta mirada de Amanda Waller, interpretada de nuevo por Viola Davis.
Un reparto de lujo para un proyecto clave
Uno de los grandes valores de Creature Commandos es su reparto. La serie cuenta con un elenco que combina estrellas consolidadas y colaboradores habituales de Gunn, muchos de ellos con potencial para dar el salto al live-action.
No hay que olvidar el origen del grupo. Creature Commandos debutó en 1980, en las páginas de Weird War Tales, de la mano de J.M. DeMatteis y Pat Broderick, con una premisa tan marciana como irresistible: monstruos clásicos luchando contra nazis en la Segunda Guerra Mundial.
Décadas después, esa idea se ha transformado en el primer proyecto aprobado por Gunn y Peter Safran para el nuevo DCU. Y no es casualidad. La serie funciona como laboratorio narrativo, como carta de presentación y como aviso de intenciones.
La temporada 2 no solo continúa la historia: consolida Creature Commandos como una pieza esencial del DCU, capaz de conectar animación, acción real y un tono adulto que muchos fans llevaban años reclamando.
La mítica pandilla de Misterios S. A. da el salto definitivo al live-action en televisión de la mano de Netflix con una serie que ya empieza a tomar forma real
Lejos de arrancar con la banda ya consolidada, la serie apostará por una historia de orígenes. El punto de partida es tan curioso como inquietante: el último verano de campamento de Shaggy y Daphne, donde todo se complica tras la aparición de un cachorro de gran danés perdido, posible testigo de un asesinato de tintes sobrenaturales.
A partir de ahí entran en escena Velma, con su enfoque científico y racional, y Fred, descrito como el nuevo chico misterioso y carismático del pueblo. Juntos, acabarán formando la base de lo que todos conocemos como Misterios S. A., pero desde un enfoque más narrativo, íntimo y, según el propio tono del argumento, más oscuro de lo habitual.
La sinopsis deja claro que no será solo un misterio con máscara, sino una historia que amenaza con sacar a la luz secretos personales de cada personaje. Una forma inteligente de actualizar la franquicia sin traicionar su esencia.
Detrás del proyecto
Al frente de la serie están Josh Appelbaum y Scott Rosenberg, que ejercerán como guionistas y showrunners. Ambos vienen de trabajar en producciones de alto perfil como From o Citadel, lo que ya da pistas sobre un enfoque más ambicioso y serializado que el de adaptaciones anteriores.
Desde Netflix, el entusiasmo también es evidente. Peter Friedlander, vicepresidente de series con guion de la plataforma, lo dejó claro en el anuncio oficial de marzo de 2025: “Mystery, Inc. vuelve a estar en activo”, subrayando la importancia cultural del grupo y su mensaje de amistad intergeneracional.
¿Scooby será CGI?
Aunque todavía no hay confirmación oficial, todo indica que Scooby-Doo será creado mediante CGI, algo lógico teniendo en cuenta el realismo que exige una serie en acción real y el precedente de otras producciones similares.
De momento, no se ha anunciado ningún casting, pero con el rodaje tan cerca, es cuestión de semanas —si no días— que empiecen a sonar nombres para encarnar a Shaggy, Velma, Daphne y Fred. Aquí es donde los fans están especialmente atentos, porque el equilibrio entre fidelidad y renovación será clave.
Además, este no es el único Scooby-Doo en desarrollo. Los informes también señalan que un anime de Scooby-Doo está actualmente en producción, lo que deja claro que Warner y sus socios quieren reposicionar la marca en distintos formatos y públicos.
Ahora solo queda esperar al casting y a las primeras imágenes oficiales. Pero una cosa está clara: Scooby-Doo vuelve, y esta vez lo hace dispuesto a resolver misterios… también fuera de la pantalla animada.
El tercer número de DC K.O. no solo sube la apuesta del Torneo Omega, sino que plantea una pregunta inquietante que muchos fans ya se están haciendo: ¿sigue siendo Superman el héroe que conocemos o estamos ante algo mucho más peligroso?
Uno de los elementos más llamativos del número es el nuevo aspecto de Superman. Gracias a la intervención de Billy Batson, el héroe recibe no solo parte de sus poderes, sino también su capa, dando lugar a un diseño completamente renovado. Nuevo logo, nuevos detalles estéticos —sí, esos pendientes no pasan desapercibidos— y una imagen mucho más agresiva.
Pero lo preocupante no es el traje. Es la actitud. Superman empieza a comportarse de forma extraña, con gestos y decisiones que recuerdan peligrosamente a otros “héroes” que cruzaron la línea… y no volvieron.
¿Un giro a lo Homelander?
Las comparaciones son inevitables. Aunque sabemos que Superman está destinado a enfrentarse a Homelander en futuros cruces promocionales, DC K.O. #3 deja caer una idea aún más perturbadora: ¿y si Clark ya se está convirtiendo en algo parecido aquí mismo?
Mientras Superman acapara miradas, el Torneo Omega entra en su fase más salvaje. El formato recuerda a esos realities donde los eliminados regresan por sorpresa, alterando por completo el equilibrio del juego. Alianzas forzadas, traiciones inesperadas y emparejamientos tan obvios como inquietantes, como el de Superman y Captain Marvel, que muchos fans ya califican de redundante… o estratégicamente aterrador.
El concepto central de este número es claro: poner a los combatientes frente a su propio infierno personal. Décadas atrapados en pesadillas diseñadas para quebrar su voluntad. Y no todos salen igual de enteros.
Y todo conduce, inevitablemente, a DC K.O. #5, donde solo uno será coronado como Rey Omega, aunque para lograrlo deba enfrentarse a su peor enemigo: él mismo.
¿Estamos ante el Superman más peligroso de la historia?
DC K.O. #3 no responde del todo a esa pregunta… pero planta la semilla de la duda. Y cuando Superman deja de ser una certeza moral para convertirse en una incógnita, el Universo DC entero empieza a temblar.
El nuevo plan consiste en ocultar (o “censurar”) las portadas en las solicitations cuando revelan algo importante, y desbloquearlas unos días después del lanzamiento del cómic. Así, los lectores tendrán la oportunidad de leer sin spoilers y los autores podrán seguir jugando con portadas espectaculares sin destripar la historia.
El problema de las portadas y los spoilers
“Las solicitations arruinan muchas sorpresas porque muestran portadas con personajes que aún no han salido en la historia”, explica Snyder. “Si el número 11 está en tiendas y ya ves a Catwoman en la portada del 14, pues ya sabes que va a aparecer.”
Este sistema ya se ha probado con éxito en el número 10, cuyo final revelaba el nuevo diseño de Bane. Para no chafar la sorpresa, la portada fue publicada “censurada”… y se mostró completa solo después de que el número 9 llegara a las tiendas.
¿Cómo funcionará a partir de ahora?
El nuevo sistema se aplicará de forma habitual durante los próximos meses. Así lo detalla Snyder:
“Si hay una gran revelación al final del número 19 (abril), y esa revelación aparece en la portada del 20 (mayo), entonces esa portada se ocultará en las solicitations (que salen en febrero). Y unos días después del lanzamiento del 19, se mostrará la portada completa del 20 en redes.”
De esta manera, los lectores tendrán unos días de margen para leer el cómic antes de que los spoilers empiecen a circular en redes o entre los propios distribuidores. También se dará la opción a las tiendas de mostrar una portada sin spoilers si así lo desean.
Grandes revelaciones y nuevos personajes en camino
Snyder ha prometido que los próximos diez meses estaránrepletos de revelaciones importantes, personajes inéditos y giros inesperados. Y, como es habitual en él, ya tiene trazado el final… aunque todavía queda lejos:
“Tenemos planificadas entre 35 y 40 entregas. Hay un final hacia el que nos dirigimos, pero seguimos teniendo nuevas ideas que retrasan ese cierre. Nos pasó lo mismo con American Vampire, que iba a durar 30 números y acabó en más de 50.”
Cambios en el equipo artístico y el regreso del Espantapájaros
Para mantener el ritmo y dar margen a Dragotta, Eric Canete se ha encargado del arte en los números 17 y 18. Mientras tanto, Nick está trabajando ya en los números clave del próximo gran arco, que volverá a poner al Espantapájaros en el centro de la historia a partir de abril.
“Nick estuvo en casa hace poco, revisando conmigo el plan. Estamos muy emocionados con lo que viene”, comentó Snyder en su boletín.
¿Qué opinan los libreros?
Aunque la propuesta ha sido bien recibida,algunos minoristas han mostrado su preocupaciónpor los spoilers que se filtran cuando ciertas tiendas rompen la fecha oficial de venta. John Ernenputsch, de Comicosity, lo dejó claro:
“Esto suena genial en teoría, pero será inútil si no se soluciona el problema de las tiendas que venden antes de tiempo. Ya ha pasado con KO, que fue destripado antes de su fecha de salida.”
Un recordatorio de que la lucha contra los spoilers no solo depende de los autores, sino también de la cadena de distribución.
