A principios de mes, DC anunciaba que el Escuadrón Suicida protagonizará una nueva serie escrita por Tom Taylor e ilustrada por Bruno Redondo. Ahora, Taylor ha compartido dos piezas de arte conceptual de Redondo que nos revelan dos nuevos miembros del Escuadrón Suicida.
El primero que conocemos se llama Jog, y por este nombre y su diseño podemos intuir que se trata de un velocista.
Escrito por Tom Taylor, ilustrado por Bruno Redondo y con portadas de Ivan Reus, Joe Prado y Francesco Mattina, el primer número de esta nueva serie de El Escuadrón Suicida llegará el 18 de diciembre a Estados Unidos.
Una estatua de el Batman con armadura del clásico de Frank Miller, El Regreso del Caballero Oscuro, llegará a ser comercializada por DC Collectibles en su linea de Batman Black and White.
Según explica DC, esta figura capta a la perfección la sociedad distópica que vemos en el cómic a la vez que el gran poder tecnológico que alberga Batman en la historia. Esta figura comenzará a ser comercializada en verano de 2020.
Se acerca la publicación de X-Men #1 y las portadas alternativas se van sucediendo.
En esta ocasión la editorial ha mostrado una espectacular portada obra del artista Russell Dauterman (Thor, War of the Realms) para X-Men # 1
Este esperado inicio de la serie mutante de Jonathan Hickman y Leinil Francis Yu, llegará a las tiendas de cómics estadounidenses en el mes de octubre.
La portada presenta las diferentes y numerosas encarnaciones del autoproclamado personaje de los X-Men favorito de Dauterman: Jean Grey.
Numerosas apariencias icónicas adoptadas por Jean en su larga historia de publicación, 56 años, aparecen en la portada que Dauterman ha publicado en su página de Twitter.
Entre los numerosos diseños podemos ver el el atuendo amarillo y azul que lució en la década de los noventa. El disfraz verde de Mujer Maravilla, así como el atuendo verde de Fénix. Los otros diseños representados incluyen el nuevo uniforme de Jean en los X-Men, el traje de la Era del Apocalipsis, el atuendo rojo oscuro del Fénix oscuro y, por supuesto, su uniforme original de 1963, entre muchos otros.
X-Men de Hickman y Yu serán la nueva serie insignia para los mutantes de Marvel, que saldrá de House of X y Powers of X como parte del relanzamiento Dawn of X de Hickman.
La nueva serie principal de Marvel, X-Men, seguirá a Cíclope, miembro de su equipo desde hace mucho tiempo y las aventuras de su equipo de superhéroes mutantes cuidadosamente seleccionados.
Escrito por Jonathan Hickman e ilustrado por Leinil Francis Yu, X-Men #1 sale a la venta el 16 de octubre en Estados Unidos.
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X-Men #1
Guion: Jonathan Hickman
Dibujo: Leinil Francis Yu
Portada: Leinil Francis Yu
Portadas alternativas: Artgerm, Mark Bagley. Marco Checchetto, Rusell Dauterman, Jonathan Hickman, TBA, Mark Brooks y Leinil Francis Yu
DAWN OF X!
Los X-Men se encuentran en un mundo completamente nuevo de posibilidades… ¡y las cosas nunca han sido mejores! ¡Jonathan Hickman (HOUSE OF X, POWERS OF X, SECRET WARS) y el artista superestrella Leinil Yu (NEW AVENGERS, CAPTAIN AMERICA) revelan la saga de Cíclope y su escuadrón de potencias mutantes![/note]
Con tres horas de duración Vengadores: Endgame además de ser el colofón a 10 años de películas del universo cinematográfico Marvel es de las más largas. Si la versión final que llegó a los cines duró tres horas es difícil hacerse una idea de cuanto material se acabó descartando del metraje o directamente no pasó las diversas versiones del guion. Una cantidad ingente de material que normalmente no suelen filtrarse. Aunque está vez estas escenas han llegado al gran publico, ya que desde el portal CBR han explicado las diversas escenas descartadas de la última entrega de los Vengadores.
Las escenas son de lo más variadas y por ejemplo podemos encontrar cosas ya muy comentadas como el cameo que se eliminó de Katherine Langford interpretando a una Morgan Stark adolescente. Pero también cosas menos conocidas como una escena en la que Thanos aparecía en el complejo de los Vengadores con la cabeza del Capitán América. Sin duda un gran trabajo del portal recopilando y ampliando todas estas escenas eliminadas y cortes que quedaron fuera del guion de la cinta más exitosa hasta el momento de todas las cintas de Marvel Studios.
Hace muy poco que ha llegado a Países Bajos una prueba de Disney+, el servicio de streaming del gigante del entretenimiento. Gracias a ella podemos hacernos una idea de los contenidos disponibles el día de su lanzamiento en Estados Unidos, el próximo 12 de noviembre. Con los años Disney se ha convertido en un conglomerado del entretenimiento, y el catálogo de esta plataforma contiene productos de Star Wars, Marvel, Pixar, Fox, National Geographic y mucho más. Pese a que es una versión de prueba y no es la lista definitiva, gracias a este adelanto podemos hacernos una idea del catálogo inicial de Disney+.
Marvel
Uno de los platos fuertes de la plataforma son las series y películas de Marvel Studios. Además de la totalidad de las cintas del universo cinematográfico Marvel incluyendo Vengadores: Endgame, la plataforma también tendrá disponible las series de animación de personajes de los cómics. Así que dispondremos de series de animación clásicas como X-Men y X-Men: Evolution y Spider-Man con series más modernas como Guardianes de la Galaxia. Para finalizar también se podrán ver las series del universo Marvel Agente Carter y Agentes de S.H.I.E.L.D.
Star Wars
De la otra gran franquicia de Disney, Star Wars la plataforma contendrá todas las películas de la saga hasta el episodio VIII, Rogue One y Solo además de Star Wars: The Clone Wars. También dispondremos de las series Star Wars Rebels con sus cortos, Star Wars. The Clone Wars y Star Wars Resistance. Para rematar se podrá ver la serie de cortos que se subió a Youtube Star Wars Forces of Destiny.
Clasicos Disney
Los más nostálgicos de la animación clásica quedarán encantados con Disney+, ya que dispondrá de las siguientes películas: 101 Dálmatas, Aladdin, Alicia en el país de las Maravillas, Bambi, La Bella y la Bestia, Cenicienta, Dumbo, Fantasía, Hércules, La dama y el vagabundo, Mulán, Peter Pan, Pinocho, Pocahontas, Tarzán y el Rey León.
Pixar
De la otra gran franquicia de animación encontraremos las tres entregas de Cars, las dos de Los Increíbles, las tres primeras películas de Toy Story, Up, Wall-E, Bichos, Brave, Coco, Buscando a Nemo y Buscando a Dory, Inside Out, Monstruos S.A, Monstruos University y Ratatouille.
Otros títulos
Para rematar todo esto, Disney+ también dispone de una gran cantidad de productos de los que ha ido adquiriendo los derechos a lo largo de los años o que ha producido. Estos son los títulos confirmados en la versión de prueba, aunque como ya hemos dicho pueden variar cuando se lance la plataforma el 12 de noviembre.
Doctor Dolittle
Frozen
Las tres entregas de High School Musical
Cariño, he encogido a los niños
Lilo & Stich
Las 5 entregas de Piratas del Caribe
Pesadilla Antes de Navidad
¡Rompe Ralph!
Zootrópolis
El Milagro
Free Solo, la película de National Geographic
Varias series de Disney XD como Riley y el Mundo, Kim Possible, Phineas y Ferb, Zack y Cody, Los Magos de Waverly Place o Raven.
Las dos versiones de Patoaventuras, la de 1987 y la de 2017
Hace ya dos semanas que terminó la serie de The Wicked + The Divine y muchos aficionados están todavía asimilando. Razón de esto es que varios medios busquen entrevistar a sus autores y conocer sus impresiones del final que nos han traído para su gran obra. Desde Newsarama han buscado indagar más en ello, y habrían realizado una interesante entrevista a ambos autores para conocer su opinión del final.
Tanto Kieron Gillen como Jamie McKelvie habrían hablado con la página web sobre lo que ha supuesto para ellos el final de la serie. Muchas de las preguntas han estado relacionados con los hechos que acontecen en el capítulo final. Razón de esto, ya que se encuentra lleno de spoilers, nos ahorraremos estos detalles, centrándonos en otros.
En líneas generales, ambos artistas han hecho mención a lo que ha supuesto para ellos The Wicked + The Divine, haciendo hincapié en todo el trabajo que han dedicado. Sin duda alguna, ambos echarán de menos esta serie, por todo lo que ha significado y la repercusión que ha tenido. Hace falta mencionar, que se les preguntó por la posibilidad de una película y ambos no cerraron la puerta a ello.
Lo más remarcable, o por lo menos para nosotros, ha sido los detalles que han dado sobre futuros proyectos. Cierto es, que no son proyectos que involucren a ellos mismos, pero son futuros trabajos que tienen que podrían ser interesantes. Por un lado tenemos a Jamie quien ha querido hablar poco, únicamente de su participación de Far Sector y un proyecto que está haciendo para DC Black Label sobre Green Lantern. Por otro lado tenemos a Kieron, que comentó que estaba terminando los guiones de Once and Future, que seguirá con Die y con Ludocrats. Sin duda, no parece que se vayan a quedar de brazos cruzados.
Y hasta aquí la información dada, que sin duda da para hablar por todo lo que nos van a traer. ¿Qué es lo que más os llama de esto?
Obviamente, cada nuevo trabajo de Robert Kirkman, creador de una de las series más exitosas de la historia del cómic, The walking dead, nace bajo un foco de atención. Ese ha sido el caso de Oblivion song, cuyo primer volumen nos llegó hace algunos meses a través de Planeta Cómic. Ahora, tras una larga espera, podemos por fin disfrutar de su continuación, una que amplía todo lo que se nos presentó en el comienzo del cómic y que de alguna forma hace que este peculiar universo en el que transcurre la historia sea mucho más rico…
Toda la verdad
En el primer tomo de esta serie ya se nos daban todas las claves para entender el mundo en el que nos íbamos a mover. Hace una década, en Philadelphia, más de un cuarto de millón de personas desaparecieron de la faz de la Tierra junto a gran parte de la infraestructura de la ciudad, como si un trozo del mapa de la urbe hubiera sido sustituido a todos los efectos por el atrezzo de una extraña película de ciencia ficción. En realidad, esa parte de Philadelphia que desapareció ha sido transportada a una especie de dimensión alternativa, y muchos de los ciudadanos continúan con vida allí.
Nuestro aguerrido protagonista, Nathan Cole, es el encargado de un proyecto de rescate masivo iniciado poco después de que este misterioso evento tuviera lugar y financiado por el gobierno. Tras un tiempo relativamente razonable, el gobierno acabó con la operación de rescate y se dio por muertas a las personas que aún no habían sido encontradas. Entre estas se encontraba Edward Cole, hermano de Nathan, motivo por el que este con la ayuda de una tecnología rudimentaria desarrollada por él mismo seguía viajando a Oblivion, nombre con el que se ha designado este extraño lugar.
Nathan acabará dando con Edward, que vive en Oblivion en una especie de comunidad rural pacífica, y le acaba trayendo de vuelta a casa. Este regreso vendrá acompañado de toda una revelación, que será el tema con el que comienza este segundo arco argumental: el propio Nathan y su equipo de trabajo fueron los responsables diez años atrás del experimento que tuvo como consecuencia el evento de Philadelphia, y todo lo que ha hecho desde entonces tiene como objetivo tratar de enmendar ese terrible error.
Cole vs Cole
El grueso de este segundo volumen va a tener dos temas centrales: por una parte, la revelación del origen del evento y las consecuencias que esto va a traer para Nathan, y por otra la compleja relación que se desarrollará entre los dos hermanos. Y es que resulta que, mientras el primero vive atormentado por todo el daño que ha ocasionado con su trabajo, el segundo solo guarda agradecimiento por la oportunidad que aquel desafortunado hecho le brindó.
Edward no era precisamente feliz en nuestro planeta, y el cambio de dimensión fue lo que podría llamarse una segunda oportunidad. Desde su punto de vista, la gente que allí se reunió para sobrevivir como una comunidad dejaron atrás todos los aspectos negativos de la civilización que conocemos, y se centraron en cuidar los unos de los otros, disfrutar de la vida y aprovechar al máximo y de la mejor forma posible su tiempo. Edward está totalmente convencido de que la forma de vida al otro lado es mucho mejor, y que los habitantes de su lugar de origen viven en una prisión cuyos barrotes no son capaces de ver. Obviamente, para Nathan esto no es más que una tergiversación de los hechos, y el conflicto entre ambos hermanos será una constante a lo largo del tomo.
Kirkman es fiel a su estilo en este segundo volumen, y centra toda la trama, como es habitual en él, en los conflictos internos de los principales protagonistas, dejando que la historia evolucione de forma natural, con sus ocasionales sorpresas y giros inesperados. Quizás aquí nos pueda recordar el trabajo del guionista de Kentucky al de su compañero Rick Remender, que ahora mismo es probablemente el mayor representante de este tipo de historias de ciencia ficción, aunque tal vez la ausencia de hijos del protagonista nos haga darnos cuenta de que no puede ser un trabajo suyo.
En cuanto al apartado gráfico, volvemos a tener al dibujante de trazo grueso Lorenzo de Felici, que logra establecer gracias al apoyo del color ese contraste tan necesario entre nuestro mundo y ese lugar endiabladamente caótico que es Oblivion. Su estilo casi feísta a la hora de diseñar personajes casa a la perfección con el tono de la historia, y consigue dotar a estos de una fluidez natural que sienta genial a los momentos de acción, algo que también afecta a las retorcidas criaturas de Oblivion.
El segundo tomo de Oblivion song publicado por Planeta Cómic se presenta en formato rústica sin sobrecubiertas. Contiene 136 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta los números del #7 al #12 de la edición americana de la serie Oblivion song de Image Comics, así como todas las portadas originales de cada uno de los números contenidos. La traducción ha sido realizada por Ignacio Bentz, el precio de venta recomendado es de 15,95 € y se puso a la venta en septiembre de 2019.
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Oblivion song 2
ISBN: 978-84-9173-081-1
Segunda entrega del nuevo cómic de Robert Kirkman (The Walking Dead).
El mundo de Nathan Cole se desmorona.
Por el bien de los dos mundos, deberá juntar las piezas y seguir adelante.
Normalmente los autores en la industria del cómic suelen irse y volver de una editorial en más de una ocasión. Sorprende poco cuando una persona deja alguna editorial para irse a otra, porque si ha estado cómodo, tarde o temprano volverá. Hoy venimos a tratar un caso así, que es lo que ha pasado con el gran Gene Ha. Parece ser que el artista volverá a las dos grandes editoriales de cómics con proyectos pequeños.
Actualmente, Gene Ha se encuentra trabajando con otras historias, más concretamente con su proyecto titulado Mae. No obstante, parece que ahora va a tener algo más de tiempo y volverá a dos editoriales que ya han contado con sus servicios. DC y Marvel recibirán de nuevo a este gran artista para realizar nuevos trabajos, un poco más cortos de lo habitual. Sus palabras exactas fueron las siguientes:
Definiré el guion de Mae Vol.3 mientras trabajo en algunos proyectos cortos no anunciados para Marvel y DC. El proyecto de Marvel es una historia corta con una licencia creativa casi completa. El proyecto de DC lo hago con un escritor que admiro profundamente y con el que no he trabajado aún.
Poco más se conoce al respecto de estos proyectos, por lo que tendremos que esperar para saber más. Sin duda alguna, esa información se va a ir revelando, y es cuestión de tiempo que llegue a la web. ¿Qué pensáis que hará Gene Ha para estas editoriales?
Robert Kirkman cerró recientemente la sensacional The Walking Dead en su número #193, publicándose desde el 2003 hasta el día de hoy. Con esto, y con el final también de Invencible, las dos obras cumbres del autor van a terminar definitivamente para dejar historia en el mundo del cómic. No obstante, el nombre de Kirkman no quedará en el olvido en parte gracias al regreso de Hardcore.
Hardcore va a volver a librerías en su tercer acto titulado Hardcore Realoded, por el guionista Brandon Thomas y el ilustrador Francis Portela.
«¡Hardcore regresa con más balas que John Wick! El agente Drake usó la tecnología Hardcore para tomar el control de drones humanos con el objetivo de proteger nuestra nación… pero ahora, esa tecnología está en la naturaleza. Y el único que puede ayudarlo a volver a poner al genio en la botella es su mayor enemigo.»
Hardcore Realoded se publicará a finales de este año en la editorial Image Comics.
Por todo lo mostrado hasta la fecha, incluido este nuevo póster la cinta girará en torno a Harley Quinn interpretada de nuevo por Margot Robbie. Pero Cathy Yan ha completado el reparto con nombres como Ewan McGregor como Black Mask, Chris Messina como Zsasz y Mary Elizabeth Winstead como Huntress. Con fecha de estreno en 2020 contará las aventuras de Quinn y su equipo de heroínas protegiendo a Cassandra Cain. Hace unos días se descubrió que en algunas proyecciones de IT: Episodio 2 se mostraba un pequeño teaser de esta cinta, dirigida por la primera mujer asiática en ponerse al frente de una película de superhéroes.
A principios de mes, DC anunciaba que el Escuadrón Suicida protagonizará una nueva serie escrita por Tom Taylor e ilustrada por Bruno Redondo. Ahora, Taylor ha compartido dos piezas de arte conceptual de Redondo que nos revelan dos nuevos miembros del Escuadrón Suicida.
Una estatua de el Batman con armadura del clásico de Frank Miller, El Regreso del Caballero Oscuro, llegará a ser comercializada por DC Collectibles en su linea de Batman Black and White.
