La próxima película que tendrá lugar en el Universo Cinematográfico Marvel es la de Black Widow. Interpretada por Scarlett Johansson, la cinta contrastará tintes del pasado de Natasha con lo que sucedió entre Capitán America: Civil War y Avengers: Infinity War. Muchos son los rumores de los posibles personajes que aparecerán, no obstante, el que sí que está confirmado es David Harbour como Red Guardian. Es más, el actor habló sobre la complejidad que aborda su personaje.
«En la Guerra Fría, los americanos desarrollaron armas nucleares, los rusos desarrollaron armas nucleares. Y entonces los americanos desarrollaron el Capitán América y, en respuesta, en represalia, los soviéticos desarrollaron al Guardián Rojo. Así que de esta manera, es la contrapartida. Tiene sentimientos muy complicados sobre esta cosa en particular. Pero la Unión Soviética cayó y muchas cosas pasaron con él en particular, y ahora está en un lugar diferente en su vida.«
Harbour comenta que con Alexei Shostakov pasará algo similar con el Capitán America, pues no deja de ser un «héroe de guerra» que, tras la derrota, se encuentra descontextualizado de su realidad.
Aún no sabemos nada de este personaje sacado de los cómics, pero es cuestión de tiempo que Marvel Studios nos muestre como lucirá David Harbour en el traje. Todavía quedan dudas por saber si éste cumplirá el papel de villano per se o lo harán un personaje gris y con matices que no termine de encajar entre el bien y el mal.
Escrito por Jason Latour e ilustrado por Bryan Hitch, Lex Luthor: Year of the Villain mandará a Apex Lex en una misión de reclutamiento a través del multiverso.
En este número, Apex Lex, tras ayudar al resto de villanos de su universo a ser más poderosos, se embarcará en la búsqueda de sus contrapartes de otros universos. Pero según la sinopsis de la solicitación, este encuentro podría acabar en un baño de sangre o en la formación de un gran equipo de villanos.
Lex Luthor: Year of the Villain llegará a las tiendas de Estados Unidos el 18 de este mes, pero ya podéis ver un adelanto que os dejamos aquí abajo.
Sin duda Jonathan Hickman es especialista en poner patas arribas cualquier serie en la que aterriza. Solo hay que ver lo que ha orquestado ahora mismo con House y Powers of X, dos series que están arrasando. Pero antes de todo esto en 2011 el guionista hizo de las suyas en los Cuatro Fantásticos creando la Fundación Futuro. La idea era simple, aunar a las mentes más brillantes de diversas generaciones para solucionar los problemas del universo. Este grupo ha vuelto hace poco de la mano de Jeremy Whitley, pero con dos números publicados se ha anunciado que la serie cerrará en Future Foundation #5.
El guionista ha confirmado en Twitter que no tenía ni idea de que se estaba discutiendo cancelar la serie, pero que efectivamente la serie acabará en el número 5. Pese a este mazazo Whitley se muestra optimista con los números restantes y asegura que siguen teniendo un montón de cosas planeadas para los números restantes de la colección. El próximo 2 de octubre llegará a los quioscos Future Foundation #3, el que será el antepenúltimo cómic de la serie y que empezará a preparar al grupo para el final de su cabecera.
So if you liked issues 1-2, I encourage you to keep picking it up. Just because it’s ending doesn’t mean it doesn’t count. Let’s go out with a bang (Entonces, si te gustaron los números 1 y 2 te animo a que sigas eligiéndola. Solo porque esté terminando no significa que no cuente. Salgamos con un BANG)
Siendo un personaje tan popular e icónico, Batman es merecedor de su propio día a modo de homenaje. Este Batman Day se celebra el próximo 21 de septiembre. Cada fanático lo celebra a su forma, e incluso aquí en España ECC nos ha ofrecido una remesa de múltiples portadas variantes del Detective Comics #1000, un número histórico para el personaje y para el mundo del cómic. Sin embargo, lo más especial sucederá en las propias calles, puesto que en distintas ciudades veremos el símbolo mítico del murciélago en medio del cielo.
«La Bat-señal es fácilmente una de las imágenes más reconocibles de toda la iconografía de superhéroes y será una vista notable a medida que trascendamos fronteras, idiomas y culturas para unirnos a todos con esta experiencia única». Dijo Pam Lifford, presidenta de Warner Bros. “Nos enorgullece enviar la señal del murciélago el día de Batman porque es un importante faro de inspiración que nos hace creer a todos que es posible enfrentar las dificultades y convertirlas en algo bueno. El Batman Day es una celebración mundial para todos los fanáticos ”
Este espectáculo irrepetible podrá ser visto en las ciudades de: Tokio, Shibuya, Berlín, París, Barcelona, Londres, São Paulo, Nueva York, Montreal, Ciudad de México y Los Ángeles.
Sí, habéis leído bien: En España también podremos contemplar este gran momento, más concretamente, en la ciudad de Barcelona. Esto será en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.
A parte esto, Barnes & Noble Union Square presentará una firma de talentos y una mesa redonda moderada por el editor de DC Dan DiDio, presentando a los galardonados escritores y artistas de Batman; Peter J. Tomasi, James Tynion IV, Scott Snyder y Brad Walker, así como diferentes actividades especiales.
Ya se anunció hace tiempo la serie limitada The Batman’s Grave al cargo del autor de culto Warren Ellis e ilustrada por Bryan Hitch. Se nos prometió que, en ella, veríamos una perspectiva distinta en lo referente al personaje de Batman. Ahora tenemos las primeras páginas a modo de vista previa para ver que tono tendrá la historia.
Esta maxi-serie de 12 números mensuales comenzará a publicarse a partir del 9 de octubre. En ella veremos como Batman tendrá que resolver un crimen introduciéndose en la cabeza de una víctima de asesinato con el rostro a medio comer. A parte, tendrá gran relevancia uno de los secundarios estrella, Alfred Pennyworth, pues veremos como él acude cada cierto a tiempo a mantener las tumbas de la familia Wayne como es debido, tanto de Martha como de Thomas. No obstante, se nos plantea la duda de si tendrá que enterrar a un nuevo integrante de la familia Wayne más pronto de lo que querría.
Warren Ellis y Bryan Hitch ya habían trabajado juntos anteriormente con la serie de Authority, años atrás. Entre los más recientes trabajos del guionista se encuentran Injection y Trees, ambas series creadas para Image Comics. En cuanto a Hitch, lleva ya varios años trabajando para DC y estuvo una larga temporada en La Liga de la Justicia, también como guionista, aunque en esta The Batman’s Grave solo veremos su faceta como dibujante.
No es la primera vez que el videojuego de Mortal Kombat tiene una adaptación en la gran pantalla. Con el éxito de la saga, tuvo una serie de películas, cada cual peor que la anterior, que no hicieron mucha justicia. Parece que ahora, para el año 2021, estarían buscando traernos una nueva cinta inspirada en el mismo universo. Tanto es así, que ya se habría confirmado el inicio de rodaje a través de un mensaje del guionista de la cinta.
Como hemos ido anunciando al inicio de la noticia, no es la primera vez que se prueba a traer a la saga de videojuegos al cine. Parece ser que con este reinicio buscan hacer justicia de todo lo malo que se hizo con anterioridad. Dentro de este proyecto hay nombres muy interesantes, como su productor que no es otro que James Wan. Sin alejarnos mucho más, el guionista Greg Russo, también está con los guiones del reinicio de Resident Evil, por lo que no parece estar en malas manos.
A través de un comunicado de Russo, por su cuenta de twitter, se habría dado a entender que el inicio de rodaje ha comenzado. En el mensaje en concreto, se observa una claqueta con el símbolo de Mortal Kombat. Si todo marcha como debe marchar, la cinta estará lista para estrenarse el próximo 5 de marzo de 2021. Nos despedimos con el mensaje mostrado por el guionista y con ganas de saber algo más.
Tras pasar por las manos de varias productoras, los Nuevos Guerreros de Marvel ha sido oficialmente cancelada. Originalmente la serie fue pensada como una sitcom, pero tras el capítulo piloto, el que habría sido su distribuidor, Freeform, decidió apartarse del proyecto. Marvel Television trató de vender la serie a otras plataformas como Disney+ o Hulu, pero ninguna mostró interés.
Ayer, llegaba la noticia de su cancelación oficial, sorprendente puesto que se conocía que el piloto encanto a los altos ejecutivos. Este capítulo estaba protagonizado por Milana Vanytrub, Derek Theler, Jeremy Tandy, Callum Worthy, Matthew Moy, Kate Comer, y Keith David, y seguía la historia de seis jóvenes superhéroes como Chica Ardilla o Míster Inmortal mientras trataban de crear un impacto positivo en el mundo.
Son muchos los cómics que están ambientados en algunos acontecimientos que sean reales, ya sean en guerras o historias un poco más oscuras. No obstante, eso no quita que no se sigan realizando trabajos de este estilo, ya que ese toque de realidad suele llamar la atención de los lectores. Dark Horse parece saberlo bien, y estaría preparando la serie de The Butcher of Paris para el próximo mes de diciembre.
Justo como lo estábamos diciendo, The Butcher of Paris se tratará de un cómic basado en hechos reales. Para ser más concretos, se sitúa en la Segunda Guerra Mundial y servirá como una interpretación de los asesinatos reales que cometió Marcel Petiot. La serie tiene como guionista a Stephanie Phillips y a la pareja de Dean Kotz y Jason Wordie como dibujantes de la obra. Tiene prevista la llegada de su primer número para el 4 de diciembre, pero ya contamos con la portada y la sinopsis. Nos despedimos dejando la información que tenemos y que, de esta forma, os anime a haceros con ello.
En 1944, cuando las esvásticas volaron sobre París, uno de los asesinos en serie más notorios de la historia convirtió la ciudad ocupada en su coto de caza personal. Bajo la apariencia de oportunidad y libertad, Marcel Petiot se aprovecha de aquellos desesperados por huir. . . hasta que un espantoso descubrimiento alerta a la policía. En una ciudad sitiada, la búsqueda de un asesino en serie comienza cuando un detective francés se apresura a llevar al malvado villano ante la justicia antes de que los nazis lo golpeen.
A primeros del año actual, Panini sorprendió a los lectores habituales de La Casa de las Ideas con la salida de una nueva colección, bajo el título de MarvelFacsímil, dedicada a recopilar grandes acontecimientos de la historia del cómic, tanto recientes como antiguos, que, por alguna razón, han llegado a alcanzar la categoría de clásicos. En un principio, la idea consiste en que se trate de reproducciones idénticas del cómic original, manteniendo todos los elementos gráficos, la referencia del precio que tuvo cada uno en su época e incluso la sección original de Marvel Bulletins, que fue muy frecuente en los cómics americanos durante décadas, aunque nunca hayamos podido disfrutarla en nuestro país. Así, los lectores actuales pueden conseguir con facilidad aventuras tan relevantes como la que cuenta con la primera aparición de Lobezno o conocer de primera mano la batalla inicial de Spiderman contra Veneno. No obstante, el noveno ejemplar de MarvelFacsímil, novedad de este mismo mes de septiembre, quizás sea el más especial de todos, ya que reedita el primer número de MarvelComics, cuya portada puedes ver a la izquierda de este párrafo, es decir, el auténtico inicio de La Casa de las Ideas antes de que Los Cuatro Fantásticos o Spiderman se convirtieran en iconos de la compañía.
El contendido de Marvel Comics #1 es el siguiente:
–¡Te voy a contar un chiste!: Página en blanco y negro compuesto por cinco viñetas independientes que muestran escenas cómicas, a cargo de Fred Schwab.
–La Antorcha Humana: 16 páginas sobre el debut de este personaje, al que no se debe confundir con su homónimo de Los Cuatro Fantásticos, llevadas a cabo por Carl Burgos.
–El Ángel: 8 páginas en la que hace su primera aparición este superhéroe, cuya relación con el miembro clásico de la Patrulla – X no va más allá del nombre, escrita y dibujada por PaulGustavson.
–El Hombre Submarino: 12 páginas que muestran el origen del clásico personaje de Marvel conocido como Namor, por obra de Bill Everett.
–El Jinete Enmasacarado: 8 páginas encargas de enseñarnos el debut de este héroe procedente del Salvaje Oeste, a cargo de AlAnders.
–Terror en la jungla: Aventura completa de 6 páginas de duración, llevada a cabo por ArtPinajian, bajo el seudónimo de Tom Dixon.
–Quemando llanta, una historia corta sobre las carreras de coches: Con una extensión de dos páginas, es la única parte del cómic que, aparte de la imagen superior, está compuesta al completo por texto, escrita por RaymondGill.
–Las aventuras de Ka-Zar, el grande: 12 páginas que muestran el origen de este clásico personaje de Marvel, que muestra algunas leves diferencias con el actual, como el cambio de mascota, que pasó de ser un león a un tigre diente de sable. Guion y dibujos de BenThompson.
Siendo honesto, hay que reconocer que los argumentos son bastante sencillos, rozando la simplicidad, y los dibujos, comparados con los actuales, resultan algo toscos, dando un resultado final que, a día de hoy, no habría tenido demasiado éxito. No obstante, hay que tener en cuenta que se trata de una reedición de la primera publicación de Marvel, de 1939, lo que lleva a convertirlo en un cómic clásico que todo aficionado de La Casa de las Ideas debería tener en su colección.
Aparte de las secciones ya mencionadas, Marvel Comics #1 se completa con una portada llevada a cabo por Frank R. Paul, que lleva el sumario en la cara interior, un póster central a doble página, el cual reproduce la imagen de la cubierta y avanza las de los dos siguientes números (demostrándose así que, a partir de la segunda entrega, la colección fue rebautizada como Marvel Mistery Comics, tal y como se puede comprobar en la imagen que puedes ver a la derecha de este párrafo), un artículo de 3 páginas titulado El origen delas especies: Detrás de Marvel Comics #1, a cargo de Julián M. Clemente, y la biografía de todos los autores que trabajaron para este número.
Marvel Comics #1 está correctamente publicado por Panini Cómics, se ha editado en formato de grapa, con tapa blanda, a color (con la excepción de la sección: ¡Te voy a contar un chiste!), con un tamaño de 25,8×16,8 centímetros y un total de 76 páginas. Su precio es de 6,50 euros.
Fred Schwab (1917 – 2000), entre 1939 y 1945, colaboró, como humorista gráfico, con chistes e historietas cortas de humor en varios comic-books, tales como Star Ranger, Detective Comics, More Fun Comics y la colección que analiza este artículo. También dejó ver sus obras en revistas del tipo de Boy’s Life o Yank. En 1948, decidió pasarse a la historieta de aventuras, como se muestra en los dibujos que realizó para entregas de Lady Luck. Ya entre 1974 y 1979, fue diseñador gráfico del New York Times.
Carl Burgos (1916 – 1984) comenzó su carrera en 1938 y no tardó en conseguir trabajo en el estudio Funnies Inc., lo cual le sirvió para colaborar con diversas editoriales del noveno arte, como es el caso de TimelyComics que, en 1939, le permitió presentar a la Antorcha Humana, ya mencionada anteriormente, cuyo éxito le permitió gozar de colección propia, en 1940, bajo el título The Human Torch. Para la misma editorial, que con el tiempo cambió su nombre por Atlas, Carl colaboró en títulos como Complete Mistery, Marvel Mistery Comics, Young Men y Strange Tales. Además de ser dibujante de publicidad, entre 1971 y 1975, llegó a ser editor de la línea de revistas de terror de Eerie Publications.
Paul Gustavson (1916 – 1977), original de Finlandia, tuvo que emigrar a Estados Unidos con cinco años. A finales de la década de los treinta, colaboró para la agencia Funnies Inc., lo que le permitió crear a personajes como The Human Bomb, para Quality Comics, o ElÁngel, para Timely, como ya hemos mencionado. Colecciones como Blackhawk, Kid Eternity o Uncle Sam tuvieron la suerte de contar con su estilizado grafismo. Después de cumplir el servicio mililtar, regresó a Quality Comics y, con posterioridad, colaboró con la editorial American Comics Group. A finales de los cuarenta, decidió dejar el mundo de los cómics y hacerse ingeniero civil.
BillEverett (1917 – 1973) comenzó su carrera como dibujante publicitario para la empresa The Brooks System, además de ser director artístico de varias publicaciones. Ya a finales de la década de los treinta, se convirtió en dibujante de cómics y creó al icónico personaje de Namor, del que también hemos hablado anteriormente. Tras su paso por la colección analizada en este artículo, el acuático ser tuvo colección propia, entre 1941 y 1949, bajo el título Sub-Mariner Comics. A Everett también se le debe la creación del zombie Simon Garth, que apareció en el quinto número americano de Menace, con guiones de Stan Lee. Dicho muerto viviente gozaría de fama, en los años setenta, al protagonizar varias aventuras de Tales of the Zombie. Dentro de Marvel, Everett retomaría a su acuático personaje dentro de la colección Tales to Astonish. También se encargó de dejar su huella en Strange Tales y en Prince Namor, the Sub-Mariner. En 1964, junto a StanLee, creó a Daredevil.
AlAnders fue dibujante habitual de la industria del comic-book durante la etapa denominada Edad de Oro. En 1939, gracias a Funnies Inc., creó al personaje conocido como El Jinete Enmascarado, también mencionado anteriormente, para la colección que analiza este artículo. Otros personajes que se ha encargado de dibujar son Fantom of the Fair y Phantom Rider, ambos para Centaur Comics. También contribuyó en editoriales como Blue Bolt Comics y Superior Publishers.
Art Pianjian (1914 – 1999) estuvo en los estudios Eisner-Iger y Funnies Inc., lo que le permitió colaborar para varias editoriales, entre finales de los años treinta y los años cincuenta, usando, en diveras ocasiones, el ya mencionado seudónimo Tom Dixon. Creó Madame Fatal, para Quality Comics; Captain Juan y Tim Rogers, para Centaur Publications; Captain Terry Thunder, para Fiction House; Inspector Bancroft, para Fox Comics Y The Wasp, para Lev Gleason Publications. También se encargó del género western, para Atlas. Además, destacó en su faceta de pintor de retratos, cuadros de paisajes y expresionismo abstracto.
Raymond Gill (1918 – 1984) fue guionista, dibujante y editor de cómics entre 1937 y los primeros años de la década de los cincuenta. Hizo los guiones y los dibujos de comics-books para diveras editoriales, tales como Centaur Comics, Timely o Novelty Comics. Fue cocreador de diversos personajes, entre los que podemos destacar a Airman y a Terry Vance. Colaboró en colecciones del tipo de Mighty Mouse Comics y Super Rabbit Comics, trabajó para Archie Comics y fue editor de empresas editoriales, tales como Fawcett o Stanley Publications. Finalmente, abandonó el mundo de los cómics por la pintura, la escultura y la música.
Sam Gillman (1915 – 1985) era un actor que decidió entrar en Funnies Inc, y dedicarse a dibujar comics-books, tarea que llevó a cabo entre 1939 y 1942. Creó colecciones como Dan Dennis, F.B.I., Masked Marvel o World Famous Heroes, para Centaur Comics, además de trabajar en el cómic que analiza este artículo, para Atlas.En su faceta de actor, se le pudo ver en las películas Salvaje, El baile de los malditos, El rostro impenetrable y Missouri.
Ben Thompson (1906 – 1975) empezó su carrera como dibujante de humor en los periódicos Seattle Times y New York Journal-American. También trabajó en las revistas Collier’s, Click y The New Yorker. Dibujó superiores de comics-books, entre 1938 y 1942, en publicaciones como The Masked Marvel y el tebeo que analiza este artículo. Otro trabajos que realizó para Timely fue colaborar en colecciones como Blue Diamond, Citizen V o The Texas Kid. Dentro de Eastern Color Printing también trabajó en diversos títulos.
[note] ¿Sabes con qué tebeo empezó todo para La Casa de las Ideas? Con Marvel Comics#1 USA, publicado en 1939 y en el que tenía lugar el debut de la AntorchaHumanaOriginal. Ahora, por fin podrás hacerte con tu ejemplar de coleccionista. [/note]
Con Lex Luthor ayudando a los villanos del universo DC a ser más fuertes, el Año del Villano está a punto de comenzar. Y en las recién llegadas solicitaciones para diciembre en Estados Unidos, con el Año del Villano en marcha, los fans podrán determinar quién es el villano del año.
Según la solicitación, en el número autoconclusivo de Harley Quinn: Villain of the Year, firmado por Mark Russell y Mike Norton, se anima a los lectores a votar quién se llevará la corona de mejor villano. Aunque por el momento no se ha desvelado mucha más información, ya podéis ver la portada que os dejamos aquí abajo.