Unas cosas acaban y otras todavía tienen que seguir su cauce. Hoy nos levantamos con el final de una mítica serie de HBO: Juego de Tronos. La segunda serie que más impacto ha tenido en la cadena todavía sigue. Westworld se estrenó años después de que saliera la serie sobre Poniente pero gustó mucho entre los aficionados también. Actualmente se está trabajando en su tercera temporada, razón de la noticia de hoy.
Durante el día de ayer nos hicimos eco de un vídeo muy interesante. La tercera temporada de Westworld se está preparando y por fin tenemos un vistazo. Parece que tiene como fecha de salida 2020, aunque quedan escenas por grabar. Tanto es así que, desde hace unas semanas, España ha sido objetivo para la grabación de algunas escenas. Como lo estáis oyendo, ya pasó con Juego de Tronos y ahora con Westworld. Valencia y Girona han sido las ciudades escogidas por los encargados de la serie para grabar. Desde hoy hasta mañana, Valencia es el objetivo de esas grabaciones. A partir del día 22 se desplazarán hasta Girona, para grabar durante dos días más hasta el 24. El lugar escogido de esta última provincia sería el centro histórico de Besalú, que habría llegado a un acuerdo.
Como vemos otra gran serie de HBO que tendrá a nuestro país entre sus panorámicas para esta tercera temporada. Os dejamos con el avance mostrado de esta tercera temporada que esperamos que os guste a todos.
El fenómeno de Pokémon llega al cine realista con buen pie
Por regla general todas las adaptaciones de videojuegos a un aspecto más realista para los cines, no suelen cosechar buen recibimiento. Cierto es que gran parte de esto es por la falta de fidelidad al material original. Al público no le suele gustar que toquen algo que funcionaba bien y parece que con Pokémon: Detective Pikachu han sabido llevarlo de la mejor manera posible.
Al comienzo del proyecto las opiniones eran un poco reticentes. Había gente que estaba cogiendo la película con pinzas, pero según hemos visto tras su estreno no ha dejado indiferente a nadie. Los más purista de los títulos de Nintendo parecen haberse quedado satisfechos con los resultados y a los no tan expertos también les ha entrentenido. Desde la web os traemos nuestra impresión acerca de la cinta. Se tratará de comentar sin spoilers, por lo que esperamos que la disfrutéis.
Historia bastante predecible pero que respeta el material original
Cuando nos encontramos frente a un universo como es el de Pokémon, es normal que haya mil temas que tratar. No obstante, el problema en esta película no es la falta de respeto a los hechos ya acontecidos, sino la elección de una historia que puede parecer vacía. Estamos frente a una película detectivesca con un enfoque hacia todos los públicos. Para nada esto convierte a la película en algo malo, pero sí que es cierto que cojea por ahí. Durante toda la cinta puedes intuir lo que puede pasar y lo que no, debido a lo predecible que todo se muestra.
Es cierto que no podemos pedirle una gran cantidad de desarrollo para una película que muestra claramente su enfoque, pero podría ser más sutil. Películas como las de Pixar también están enfocadas a todos los públicos, pero en ellas no se sienten tramas tan faciles y predecibles como la que vemos en Pokémon: Detective Pikachu.
A pesar de todo esto, el trasfondo que tiene la película está integrado de maravilla. Quizás para los que no conozcan la saga no les parezca tan relevante, pero encontrar pequeños detalles de respeto hacia la historia original es algo realmente brillante. Este universo ya está construido y sentimos como que hay algo antes de todo, y ese algo ya ha ocurrido a través de todos estos años en los videojuegos. Para los seguidores de la saga de Nintendo se podrán ir viendo diferentes detalles que solo conocerías si has jugado a los títulos. Algo así demuestra que se pueden hacer películas teniendo un material de origen y no fastidiarlo todo por querer darle tu punto de vista.
Puede parecer que la trama es simple, pero el hecho de respetar tan fielmente la historia original hace que disfrutes de ello. Si eres seguidor de Pokémon vas a ir más allá de la historia. Estarás atento cada minuto para ver los detalles que la película tiene para mostrarte, ya sean escondidos en la imagen o en las conversaciones de los personajes. Sin duda alguna nos encontramos frente a una buena adaptación de la historia de los videojuegos, lástima que lo que nos cuentan tenga tan poca fuerza.
Impecable acabado artístico que casa muy bien con el realismo
Últimamente tenemos en boca de todos el apartado artístico de este tipo de adaptaciones de seres animados. Si pensamos ahora mismo en ello nos viene a la cabeza el catastrófico momento en que se reveló el aspecto de Sonic. Cuando pasó eso con Pikachu no fue igual, la gente se tomó bastante bien este aspecto del Pokémon. Para que sirviera como ejemplo, el resto de Pokémons tuvieron la misma forma de realización.
Cuando uno ve los diseños por separado puede quedar encantado con el resultado, pero muchas veces lo importante es que case bien con el realismo de la película. Pokémon: Detective Pikachu intenta mostrarnos como sería si estas criaturas existieran de verdad un hipotético universo. En este aspecto la cinta cumple con creces su cometido, ya que su apartado artístico es impecable. Sin duda alguna los diseños escogidos para realizar a estas criaturas son los mejores que podía haber. Todo casa perfectamente entre sí, además del aspecto futurista que nos muestran en la ciudad en la que transcurre la acción.
Durante toda la película intentan mostrarnos cómo sería vivir con estos peculiares compañeros a nuestro lado. Ni que decir tiene que nos da ganas de poder hacer ese sueño realidad y tener nuestro compañero Pokémon al lado. Estaría genial que siguieran manteniendo a este equipo de arte para poder realizar futuros proyectos sobre esta temática, porque quedaría igual de bien.
Aún sin ver su cara, Ryan Reynolds se come la pantalla
De un tiempo a esta parte hemos estado viendo el amor que tiene el actor Ryan Reynolds por sus productos y su público. Esto se plasma claramente en todos sus trabajos y esta cinta no iba a ser menos. Tanto su voz como los chistes y forma de actuar como Pikachu son magníficas. Claramente es uno de los puntos fuertes de la película y con razón que sea de lo que más aclaman en las críticas.
Para el resto del elenco también hay buenas palabras. Tanto para Justice Smith como Kathryn Newton tenemos unos papeles bastante normales con una actuación decente al nivel que pide. No obstante, el trabajo de los actores en este tipo de cintas animadas es de tener en cuenta, debido principalmente a la dificultad de actuar sin ver lo que debería ver tu personaje. Por lo demás, el resto de personajes no tienen tanto poderío en la pantalla salvo, obviamente, los Pokémons que no se alargará más de una o dos escenas.
Una buena adaptación que generará mucha nostalgia
Sumando todos los pros y los contras que la película posee no deja de ser una buena recomendación para ver en familia. Además de eso es esencial para sacar una sonrisa a todo aquel que tuvo un Pikachu virtual en la infancia con su Game Boy Color o siguió las aventuras de Ash Ketchum de Pueblo Paleta.
En general es una película bastante disfrutable que, como ya hemos dicho, brilla por su apartado artístico y su buen contexto. Ahora solo hay ganas de que sigan sacando películas con este buen hacer. Sinceramente, me quedé con ganas de ver un poco más de los combates Pokémon, a ver si nos sorprenden una trama centrado en eso para otra cinta. Animaos a verla porque si crecisteis con Pokémon, como un servidor, vais a salir con una buena sonrisa. ¡Hazte con todos!
[note]
Pokémon: Detective Pikachu
Director: Rob Letterman.
Reparto: Ryan Reynolds, Justice Smith, Kathryn Newton, Ken Watanabe
Sinopsis: Pikachu ha vuelto al cine, aunque de una manera distinta. En esta adaptación libre a acción real del videojuego de Nintendo Great Detective Pikachu, veremos cómo el icónico Pokemon de color amarillo al que pone voz Ryan Reynolds se encarga de enfrentarse a diferentes misterios. Concretamente, deberá resolver la misteriosa desaparición del padre de su compañero humano, interpretado por Justice Smith. Para conseguirlo, contarán con la ayuda de una reportera (Kathryn Newton) con un Psyduck.
Quien no recuerda a Chip y Chop, aquellas ardillas aventureras que a principios de los 90 encandilaron a los jóvenes en la pequeña pantalla. Pero su historia se inicia en los años 40, cuando eran el martirio de personajes como Pluto. Pero sin duda la serie de 1989 con esa actualización de los personajes, vistiendo a los protagonistas como a Indiana Jones y Tom Selleck en Magnum P.I es la más recordada. Ahora las nuevas generaciones podrán volver a disfrutar de estas aventuras, ya que se va a adaptar la serie a la gran pantalla con Akiva Schaffer a la dirección.
Este nombre es poco conocido en nuestras tierras, pero Schaffer forma parte junto con Andy Samberg y Jorma Taccone del grupo Lonely Island, expertos en aunar música y comedia en programas como Saturday Night Live. La película será una mezcla de live-action con actores reales y el guion está escrito por Dan Gregor y Doug Mand. Los guionistas prometen una cinta autorreferencial al material original de Chip y Chop, es decir, la serie animada en la que estas dos ardillas abrían una agencia de detectives. Pese a que por lo que parece la agencia de detectives estaría descartada del guion de Gregor y Mand.
Y es toda la información que hay por el momento de este proyecto que recupera a estos simpáticos personajes de Disney. Habrá que esperar para ver que pretende hacer el integrante de Lonely Island con estos dos personajes que sin duda van a despertar el interés de niños y de no tan niños.
Faltan ya pocos meses para que Marvel Comics estrene las miniseries centradas en los mutantes, House of X y Powers of X.
La editorial ya ha comenzado a mostrar algunas páginas de los artistas Pepe Larraz y RB Silva, que ofrecen algunas pistas de los planes de Hickman para la franquicia de los X-Men.
A pesar de que los detalles específicos se mantienen en secreto, el autor ha revelado algunos de los elementos básicos de la historia de estas series.
Hickman declaró en ComicBook.com:
House of X, es una historia sobre un mes crucial en la historia de los X-Men donde todo cambia para los mutantes en la Tierra. Powers of X, es una historia sobre la historia de los mutantes en el Universo Marvel. Funciona como una serie de revelaciones y revelaciones donde cada número de HOX que sigue a POX, y viceversa, le hace reinterpretar el número que había leído anteriormente.
Teniendo en cuenta lo poco que sabíamos sobre House of X y Powers of X, estos son detalles importantes que sugieren algunas preguntas. Por ejemplo, ¿En qué período de tiempo tiene lugar el mes crucial de House of X? En cuanto a Powers of X, parece que abrirá el telón de la historia mutante del Universo Marvel.
Dado que ambas series tratarán con la historia de los mutantes, deberían permitir a Hickman moldear a los X-Men y prepararlos para el mismo estilo de narración que ya empleó con los Cuatro Fantásticos y los Vengadores.
Hickman también reveló que toda la línea X-Men llegará a su fin justo antes de la publicación de House of X y Powers of X, para proporcionar una transición sin problemas a los lectores.
Hickman añadió:
Así argumenté para cancelar toda la línea: por qué funcionaría, por qué era una buena idea y, lo más importante, por qué era lo que necesitábamos hacer narrativamente para devolver a los X-Men a su legítima posición en el Universo Marvel.
House of X #1 y Powers of X #1 saldrán a la venta en julio en Estados Unidos.
En el número 10 de Linterna Verde, escrito por Grant Morrison, ilustrado por Liam Sharp y con una portada alternativa por Karee Andrews, veremos a Hal Jordan reunir Linternas Verdes de todo el multiverso para una épica batalla.
En la solicitación del cómic se adelanta un gran crossover entre doce universos. Hal Jordan se unirá a los Linternas Verdes del multiverso, con miembros como Bat Linterna Verde o la Linterna Verde de Tangent Comics. Esta aventura hará que se enfrenten a un enemigo conocido como Anti-Man para salvar un multiverso moribundo y continuar su búsqueda del grial cósmico.
El número 10 de Linterna Verde llegará a Estados Unidos el 7 de agosto.
Ahora que llega el final de Juego de Tronos, todo el mundo se apresura a llenar el agujero en forma de dragón que quedará en la parrilla televisiva. Hulu ha dado luz verde a un piloto basado en la novela de Stephen King para jóvenes adultos Los ojos del dragón. Según Deadline, Seth Grahame-Smith, conocido por su trabajo en The LEGO Batman Movie, escribirá el primer episodio y será el showrunner de la serie, que producirá Fox 21. El acuerdo de Hulu incluye el episodio piloto, que también contará con el colaborador de Grahame-Smith, David Katzenberg, junto con Bill Haber, Roy Lee y Jon Berg como productores ejecutivos.
Grahame-Smith ha compartido:
“Estoy muy ilusionado por trabajar en el mundo de Stephen King con Hulu, con una trayectoria tan magnífica en la realización de adaptaciones de Stephen King. El objetivo de esta serie es lograr que parezca diferente a cualquier adaptación de Stephen King anterior, con este rico material de referencia subyacente, y el único libro de verdadera fantasía que escribió que contiene reyes, espadas y princesas. Honraremos el espíritu del libro y su legado”.
King escribió la novela para su hija Noemi, creando una historia épica de magia y audacia, centrada en dos niños que son los próximos en gobernar un reino fantástico después de la muerte de su padre, que es un dragón.
La historia fantástica, que se publicó por primera vez en 1984, tiene lugar en Delian, un reino ficticio dentro de la tierra de In-World, que a su vez forma parte de All-World de la serie La Torre Oscura, de King. Flagg, el villano del Rey Perenne, está conspirando una vez más contra el buen corazón y sembrando semillas del mal en esta historia, que se centra en un joven príncipe acusado del envenenamiento de su propio padre y rey, y sus intentos de corregir ese error. Aunque carece de las muchas casas (y novelas) de Juego de Tronos y es mucho más joven en cuanto a su público objetivo, hay muchos elementos de fantasía aquí que podrían hacer de Los ojos del dragón una adaptación digna e independiente.
El mago manipulador del rey Roland, Flagg, ve amenazado su poder cuando la reina Sasha da a luz a Peter, un heredero al trono. Cuando la reina está embarazada de un segundo hijo, Flagg consigue que su comadrona hiera mortalmente a la reina y así comienza su plan para deshacerse del futuro rey. Peter lleva vino a la habitación de su padre cada noche y Flagg envenena la bebida e incrimina al hijo. Mientras tanto, el mago también ha estado manipulando al hijo menor, Thomas, mostrándole pasadizos secretos donde el niño puede espiar a su padre. Thomas ve el asesinato del rey y la trampa a su hermano, pero se estremece cuando Peter es declarado culpable y encerrado en una enorme torre. Después de todo, con Peter fuera, es soberano a los 12 años. Concede a Flagg un poder generalizado que corrompe el reino. Mientras tanto, Peter debe intentar escapar para detener a Flagg y recuperar el trono.
Ya parece de chiste todo lo que tiene que ver con Los Simpsons y sus posibles predicciones con respecto al resto del mundo. Desde un tiempo a estar parte hemos podido ver como sucesos que ocurrían en la serie animada, luego ocurrían en la vida real. Lo que nos acontece hoy tiene que ver con una serie que tiene importancia el día de hoy. Para la madrugada de esta noche a mañana saldrá el episodio final de Juego de Tronos y parece que en la serie de la familia amarilla sabían que acabaría más o menos así.
Cuando decimos que lo sabían es porque parece que lo que dejó a muchos locos del previo capítulo del drama de HBO, en Los Simpsons ya se vio. Durante la temporada de la serie de 2017, se encargaron de parodiar a Juego de Tronos. En esta parodia se observaron varios elementos de la trama y se pudo observar una panorámica con un incendio de lo que sería Desembarco del Rey por un dragón. Sabemos que, como en el resto de predicciones, es todo una simple coincidencia, pero nos ha parecido curioso de informar. Os dejamos la imagen que lo demuestra:
Esto generó que, tras los hechos del quinto capítulo de esta última temporada, algunos aficionados mostraran su asombro. Muchos comenzaron a pensar en Los Simpsons, y con mucha razón ya que parece mentira que la familia amarilla tenga este poder de predicción. Todavía falta por ver cuanto le queda por acertar, pero cada día nos sorprenden más.
El grupo de superhéroes conocido como los Cuatro Fantásticos es especial por diversos motivos: fueron los primeros superhéroes creados por Stan Lee, pusieron los cimientos para que Marvel llegase a la situación en que se encuentra en la actualidad e hicieron uso de sus aventuras para presentar a los lectores una caterva de nuevos personajes que, con el paso del tiempo, alcanzarían cotas de popularidad tan grandes como para llegar a brillar con luz propia en sus colecciones particulares. Claros ejemplos los tenemos en los Inhumanos y en Norrin Radd, más conocido como Silver Surfer (que en nuestro idioma ha sido rebautizado con el nombre de Estela Plateada), quien se encarga de protagonizar este artículo:
El debut del personaje tuvo lugar en Fantastic Four nº 48 (1966), cuya portada, que puedes ver a la izquierda de este párrafo, anunciaba la amenazante llegada de un peligroso adversario conocido como Galactus. Sin embargo, aunque Stan Lee aparezca acreditado como guionista del cómic, la idea de incluir en sus páginas a Estela Plateada fue del dibujante Jack Kirby, quien consideraba lógico que un devorador de mundos tuviera a su servicio a un heraldo que le encontrara planetas adecuados para su sustento. El resultado final fue todo un impacto visual para Stan Lee, quien no dudó en apoderarse del personaje y mimarle para situarlo por encima de los meros humanos y hacerle opinar sobre los sinsentidos de la existencia.
Estela Plateada, como castigo por traicionar a su amo Galactus, se vería obligado a permanecer varado en nuestro planeta durante muchos años, lo que servía de excelente excusa para hacer un retrato de la personalidad del ser humano desde el punto de vista de un habitante de otro planeta, que no dudaba en calificarnos como una especie egoísta y belicosa. Así, mientras que los pensamientos de personajes como Spiderman podían considerarse neurosis, los de Estela Plateada eran pura filosofía. No obstante, La actitud de dicho personaje ante la vida y todo lo que la rodeaba no acababa de casar con el dinamismo de Jack Kirby. Pese a ello, el dibujante se encargó de una aventura en solitario del personaje, la cual se esperaba que funcionase como la historieta del primer número de su propia colección. Sin embargo, acabó por convertirse en una aventura de complemento para Fantastic Four Annual nº 5 USA (1967).
La década de los setenta no fue nada fácil para Marvel, que buscaba una fórmula idónea para expandir todos sus títulos. Esto era debido a que, hasta 1968, el número de colecciones que la Casa de las Ideas podía sacar a la luz estaba limitado por un acuerdo llevado a cabo con DC Comics, su principal competidora, pero, a partir de esa fecha, el trato cambió y Marvel pudo aumentar su número de lanzamientos. Esto permitió que personajes como el Capitán América y Iron Man dejaran de compartir la cabecera Tales of Suspense y estrenaran colecciones propias. Algo similar pasaba con Hulk y Namor, cuyas aventuras, bajo el título conjunto de Tales to Astonish, pasaron a ser historia para dar rienda suelta a ambos en cabeceras individuales. Además, Spiderman estrenó un magazine de gran formato publicado en blanco y negro. Por su parte, la colección destinada a Estela Plateada, de cadencia bimestral y a un precio de 25 centavos (mientras que los cómics convencionales costaban 12) contenía aventuras del personaje de una longitud cercana a las cuarenta páginas, las cuales iban acompañadas por una docena más, la cuales relataban historias protagonizadas por el Vigilante.
La gran pregunta era si el mercado estaba preparado para soportar un producto así. Para lograrlo, Stan Lee puso un empeño tan grande que lo llevó a decidir ocuparse únicamente de los guiones de dos cabeceras: la del Capitán América y la de Estela Plateada. Además, decidió prescindir de Jack Kirby, aunque el dibujante ya había realizado algunas páginas de lo que pensaba que iba a ser el primer número de la colección del personaje, ya que Stan Lee y él tenían ideas muy diferentes sobre cómo debía ser la historia de Estela Plateada. El elegido para sustituirlo fue John Buscema, cuyo estilo difería bastante del que tenía Jack, lo que sumó uno más a la gran cantidad de reproches que tenía Kirby contra la empresa. No es de extrañar que, dos años después, la abandonara para marcharse a DC.
No obstante, Stan Lee no tenía ningún reparo en mostrar tanto cariño hacia el personaje como si hubiera sido creación suya, del que hablaba en los siguientes términos:
Quizás se acerque a lo que podríamos llamar el superhéroe definitivo y quintaesencial. La virtud del personaje, la pureza de su alma, la nobleza de sus acciones, el altruismo de sus motivos… no tienen parangón, a no ser que acudamos a las raíces de la divinidad, porque sólo quizás en la Sagrada Biblia podamos encontrar una moralidad equiparable. Cada vez que me sentaba a escribir una de las sagas de Norrin Radd, me dejaba llevar y sentía que estaba escribiendo los acontecimientos como si realmente hubieran ocurrido. Quizás fuera una especie de deseo hecho realidad. Quizás fuera porque creo realmente en la filosofía de nuestro cruzado reluciente. Puede que estuviera lo más próximo posible a mis creencias y convicciones. Puede, por encima de todo, que fuera porque, con cada palabra que escribía, quería que la divinidad innata de este personaje carismático tuviera efectos en algún lector, y puede que pensara que su profunda moralidad y preocupación por sus sentimientos, en cierta manera ayudaran a hacer de éste un mundo mejor.
Casualmente, Silver Surfer nº 1 (reeditado este mismo mes en nuestro país dentro de la línea Marvel Facsímil), cuyo portada puede ver a la derecha de este párrafo, llegó a las librerías a mediados de mayo de 1968, fecha en la que se estaban produciendo revueltas estudiantiles en París. Esto le vino muy bien a Stan Lee, ya que quería que la colección de Estela Plateada fuera algo más que puro entretenimiento y que despertara cuestiones en el ánimo de los aficionados, con lo que su lectura reflejaba, como pocos cómics en aquella época, el estado de la sociedad en aquel momento.
Sin embargo, esta colección, al igual que el magazine de Spiderman, no alcanzó la popularidad esperada. Mientras que, en el caso del hombre araña, fue porque Martin Goodman torpedeó el proyecto de manera deliberada, lo que pasó con Estela Plateada pudo ser que se vendía a un precio demasiado elevado, además de con una extraña periodicidad, para lo que los lectores de entonces estaban acostumbrados. Eso hizo que la colección no pasara de los 18 números. En aquel último ejemplar, en el cual Kirby regresaba como dibujante, se anunció un giro en la actitud del protagonista, que se volvería más salvaje y colérico, pero la cancelación de la cabecera imposibilitó que los lectores llegasen a conocer las consecuencias que aquello habría conllevado.
Sin embargo, pese a que los comienzos editoriales de Estela Plateada no tuvieron el éxito deseado, sabemos que las cosas mejoraron con el tiempo, algo que demostró el segundo lanzamiento de su cabecera, en 1987, a cargo de Steve Englehart y Marshall Rogers, la cual se mantuvo en el mercado durante 146 entregas. Por tanto, no es de extrañar que, con el transcurrir de los años, su fama lo haya acabado por llevar a la gran pantalla. Laurence Fishburne lo interpretó en Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer(2007), tal y como se muestra en la imagen que corona este párrafo, pero es posible que, dentro de algún tiempo, veamos a un nuevo actor encarnando al plateado personaje, ya que, como todos sabemos, la compra de Twenty Century Fox por parte de Marvel Studios le brinda a Kevin Feige la posibilidad de trabajar con los Cuatro Fantásticos y todos sus secundarios habituales.