sábado, marzo 28, 2026

Un primer vistazo a la segunda parte de Batman: White Knight

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Batman: White Knight, DC Black Label, Sean Murphy

DC ha anunciado para este julio Batman: Curse of the White Knight, la segunda parte de la saga de cómics de Sean Murphy, Batman: White Knight, que pertenece a la colección DC Black Label.

Con el éxito que ha supuesto la primera parte, Murphy le dará un giro a la nueva entrega. El Joker se aliará con un peligroso compañero para exponer secretos sobre el legado de la familia Wayne.

Batman: Curse of the White Knight estará compuesto por ocho números que serán publicados mensualmente desde el 24 de julio.

Fuente: Newsarama

Primer tráiler de la película animada de la Familia Addams

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Familia Addams

Sin duda La Familia Addams es una de las familias más estrafalarias que se pueden encontrar. Sus primeros pasos podemos encontrarlos en las viñetas que su creador Charles Addams publicó en The New Yorker durante los años 30. Pero el verdadero salto a la fama de esta familia se dio con la serie emitida por la ABC durante los años sesenta. Ha habido diversas versiones de esta familia, la última la versión animada que llegará a los cines próximamente. De momento MGM Pictures ha desvelado el primer tráiler de la nueva película animada de La Familia Addams.

Esta nueva versión corre a cargo de Conrad Vernon (Shrek 2, Madagascar 3: De marcha por Europa) y Greg Tiernan (Thomas & Friends) como directores. También se han desvelado los actores que doblaran a los entrañables Addams: Oscar Isaac y Charlize Theron como Gómez y Morticia Addams, Chloë Grace Moretz como Miercoles, Finn Wolfhard doblando a Pugsley Addams, Nick Kroll como Tío Fétido y Bette Milder como la abuela Addams. Elenco de grandes estrellas de cine que pondrán voz a esta inversión de los valores de la familia americana que se deleita con lo macabro y asustando a sus congéneres.

Los directores se centrarán en la historia de cómo se conocieron Gómez y Morticia, llegaron a encontrar su lúgubre nuevo hogar y a formar su familia. También se muestran emocionados de estar al timón de este reinicio de la historia de los Addams:

Greg and I have always been a fan of the Addams Family in past versions, so when we set out to make this movie, we were excited to do something new ( Greg y yo siempre hemos sido fans de las versiones anteriores de la Familia Addams, así que cuando nos pusimos a hacer esta película estábamos emocionados por hacer algo nuevo)

 

El director de Marvel Studios habla sobre los X-Men en el MCU

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Kevin Feige, MCU, X-Men

Con la reciente adquisición de Fox por parte de Disney, esperábamos ver a los X-Men unirse al universo cinematográfico de Marvel más pronto que tarde considerando que son uno de los grupos de héroes más populares. Sin embargo, en una entrevista reciente, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha aclarado que el grupo de mutantes no entra en los planes tras Endgame durante cinco años.

No es una cuestión de cuando o donde aparecerán, Ahora mismo es más una cuestión de comodidad y de que estén en casa.

Por el momento no están claros los planes de Marvel y Disney para los X-Men y Los 4 Fantásticos. Aun así, Disney publicará tanto Dark Phoenix como New Mutants bajo el sello de 20th Century Fox.

Fuente: CBR

La secuela de Shazam! ya tiene guionista

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Henry Gayden, shazam

Tras haber recaudado 53 millones de dólares en su primer fin de semana, parece que Warner Bros. ya está encaminando la producción de la secuela de Shazam!.

Con el final de la película dejando la puerta abierta a una secuela, el estudio ha anunciado que el guionista de la primera película, Henry Gayden, ha firmado para regresar en la segunda parte del nuevo superhéroe de DC, lo que puede ser un aliciente para que el resto del equipo creativo (el director David F. Sandberg y el productor Peter Safran) vuelvan también.

¿Qué os gustaría que apareciese en Shazam! 2? ¡Dejadnos vuestros comentarios!

Fuente: SuperHeroHype

Crónica del 37 Comic Barcelona

37 Comic Barcelona Ficomic cartelEntre el viernes 5 y el domingo 7 de abril ha tenido lugar en Barcelona un evento imprescindible para el noveno arte: el 37 Comic Barcelona, que vuelve a celebrarse en los pabellones de la Fira de Montjuic, pero que llega a este 2019 con ganas de renovarse y con varios cambios, siendo el más obvio el cambio de nombre. Esto ha sido muy comentado por los asistentes habituales, que como no podía ser de otro modo, tras tantos años de costumbre seguimos llamando al evento “el Salón”. No obstante, no cabe duda de que Comic Barcelona es un nombre más internacional y seguramente más potente a nivel de marketing, y seguramente tras varias ediciones nos acabe sonando mucho más natural.

Sin embargo, no nos quedemos en lo superficial: con un nombre o con otro, lo que cuenta de este evento es la presencia de autores, las actividades, las exposiciones, las tiendas de cómics y merchandising, las charlas, las presentaciones y al fin y al cabo el encuentro entre los 112.000 aficionados que se han dado cita durante este fin de semana. Menos que en la anterior edición, pero si se tiene en cuenta que la duración se ha reducido en un día (otro de los grandes cambios de este año), podemos considerar que ha sido un éxito de asistencia.

37 Comic Barcelona Ficomic

Nosotros vimos el recinto bastante tranquilo el viernes, que se sentía casi como el clásico jueves, el día más flojo del evento, aunque por la mañana la visita de varios grupos de escolares llenaba los pabellones. El sábado y el domingo sí notamos mucha más afluencia de público. Hablando con el personal de las tiendas, las opiniones eran dispares: algunos agradecían el cambio, ya que el jueves nunca les había reportado demasiadas ventas, mientras que otros indicaban que aun siendo poca ganancia les merecía la pena y consideraban que las tarifas por estand no estaban muy ajustadas.

37 Comic Barcelona, Comic Barcelona, Ficomic, Salón del Cómic de BarcelonaAlgunos espacios sí daban sensación de estar más vacíos, quizás por la distribución del espacio, sin embargo, se nota el esfuerzo en que el cómic sea lo que más destaque en un evento que a veces corre el peligro de verse fagocitado por el merchandising o por otras actividades alternativas. Había bastantes tiendas dedicadas al noveno arte, tanto a novedades editoriales como a cómics de segunda mano, y el espacio para el artist alley y los fanzines estaba muy bien situado, así que nos alegró ver que gran cantidad de público se acercaba a estos estands.

En las exposiciones nos tienen acostumbrados a buena variedad y gran nivel, y este año no ha sido menos: nosotros hemos querido acercarlas para quienes no habéis podido asistir y os las explicamos con detalle en este artículo, en el que también podréis ver numerosas fotografías. Sin duda destacaba la exposición dedicada a la figura de Stan Lee, que hacía un repaso de los personajes creados por el guionista y que ha atraído a gran cantidad de público. Otra muestra muy llamativa era la llamada Vibraciones Underground, que mostraba gran cantidad de carátulas de discos realizadas por autores muy destacados del cómic alternativo, así como cómics protagonizados por grupos musicales. Dos cómics protagonizaron exposiciones con nombre propio: Pinturas de guerra de Ángel de la Calle (premio a Mejor Obra en 2018) y Estamos todas bien de Ana Penyas (premio Autora Revelación en 2018 y Premio Nacional del Cómic). También había una muestra dedicada a Laura Pérez Vernetti, la ganadora del Gran Premio del año pasado, en la que podía repasarse toda su carrera con originales de diferentes obras. Completan el conjunto las exposiciones dedicadas al veterano Concurso de Cómic de Nou Barris, a los ganadores y finalistas de la Beca Carnet Jove, al proyecto de la Escuela Joso centrado en Lucky Luke o a los Derechos Humanos homenajeados por autores de la revista Spirou.

37 Comic Barcelona, Comic Barcelona, Ficomic, Salón del Cómic de Barcelona

Como siempre, uno de los platos fuertes del evento son los autores invitados, tanto por la propia organización como gracias a la colaboración de las editoriales y este año se han visto largas colas desde primera hora para conseguir las dedicatorias de Daniel Clowes, Milo Manara, Barbara Yelin o Lee Bermejo, por ejemplo. También han asistido Matteo Scalera, David Tako, Jerome Hamon o Igor Kordey entre otras figuras internacionales, y una tremenda cantidad de autores nacionales de primer nivel como Ana Penyas, Carlos Pacheco, Josep Maria Beà, David Rubín, Albert Monteys, Ana Galvañ o Antonio Altarriba, ganador este último del Gran Premio del 37 Comic Barcelona, tal como os contamos en nuestra noticia sobre estos galardones. Son muchísimos más de los que hemos mencionado y desde luego no se puede negar que esta edición ha contado con una buena presencia de autores.

Las actividades han sido variadas y para todos los públicos: charlas y mesas redondas (asistimos a las dedicadas a Superheroínas en la gran pantalla y La divulgación del cómic en el siglo XXI, y os hablamos de ellas en este artículo), el espacio pedagógico Comic Kids para los más pequeños , actuaciones en el escenario del Comic Stage, videojuegos en el Espacio Nintendo, talleres y masterclass de los autores asistentes, y como novedad destacada, las Jornadas Profesionales. Se trata de un espacio situado en la Zona Comic Pro en el que se han realizado numerosas entrevistas con editores y que ha sido valorado muy positivamente.

37 Comic Barcelona Ficomic dibujos por sonrisas subasta

Un aspecto que nos gustaría destacar del 37 Comic Barcelona es la iniciativa Dibujos por Sonrisas, un espacio en el que se han dibujado cómic en vivo y en el que se ha realizado una subasta de originales a beneficio de la ONG Open Arms, dedicada a los refugiados. En ella han participado artistas de primera línea y el público ha tenido la oportunidad de llevarse a casa dibujos espectaculares y colaborar en una buena causa.

Y con esto cierran las puertas de esta edición y no nos queda más que felicitar a Meritxell Puig, directora general de Ficomic, y a todo su equipo por el esfuerzo en acercar el mundo del cómic al público. Deseamos que el nuevo Comic Barcelona consolide los cambios, corrija errores y potencie aciertos, y sobre todo, que año tras año siga siendo ese lugar de encuentro para los amantes de las viñetas. Nos volveremos a ver sin duda en 2020, en el 38 Comic Barcelona.

La breve trayectoria editorial de Jim Steranko en Marvel

Jim Steranko, Stan LeeJim Steranko, natural de Pennsylvania, nació en 1938 y, desde muy joven, empezó a demostrar unas excepcionales aptitudes para el dibujo, ya que tenía la ambición de llegar a convertirse en arquitecto, pese a tener que aguantar la denigración paterna de su talento artístico.

Jim Steranko, Stan LeeAunque sus primeros trabajo fueron como ilusionista (se dice que sirvió de inspiración a Jack Kirby para la creación de Mister Miracle) y músico,  ya dibujaba entonces folletos de clubes de baile y locales similares. Tras pasar cinco años en una agencia de publicidad, tener la oportunidad de visitar DC Comics y conseguir ser publicado por primera vez, en la editorial Harvey Comics, con Spyman nº 1, acabó por aterrizar en Marvel Comics a finales de 1966. Allí, Stan Lee le ofreció el cargo de dibujar, junto a Jack Kirby, la colección Strange Tales, cabecera compuesta, en aquellos momentos, por aventuras de Nick Furia, agente de SHIELD y de Doctor Extraño, la cual no se encontraba en su mejor momento de ventas. Jim Steranko debutó en diciembre de ese mismo año, fecha en que se publicó en numero 151 de la colección, cuya imagen puedes ver a la izquierda de este párrafo. No obstante, a partir del 154, ya era el único dibujante, además de ejercer también como segundo guionista, junto a Roy Thomas. Al mes siguiente, cuando salió a la venta el número 155, Jim Steranko se había apoderado por completo de la colección, ya que tenía tantas aptitudes tanto a la hora de escribir los guiones como en la parte gráfica.

Y es que su llegada a esta cabecera resultó toda una revolución narrativa, ya que supo trasladar a las viñetas un acercamiento de enfoque típico del cine, algo que no es nada raro ver en los cómics de hoy en día pero que, sin embargo, se convirtió en algo completamente innovador para los lectores de los años sesenta, que se encontraron, por primera vez, con viñetas horizontales y encuadres imposibles.

Además, Jim Steranko logró que los gadgets y demás artilugios tecnológicos que Nick Furia y sus compañeros de SHIELD usaban en sus misiones adquirieran tal entidad propia como para llegar a convertirse en parte fundamental de la trama. Si a eso añadimos los uniformes de cuero y los rasgos de la personalidad de Jim Steranko, que habían acabo siendo los de Nick Furia, la colección lograba la renovación necesaria que necesitaba el personaje para dejar de ser visto solo como un viejo soldado americano.

Jim Steranko, Stan LeeGracias a este nuevo punto de vista, se le pudo dar colección propia. Así, en junio de 1968, vio la luz el primer número de Nick Fury, agent of Shield, cuya imagen puedes ver a la derecha de este párrafo. El primer volumen solo duró 18 números, aunque Jim Steranko la abandonó en el noveno.

Pese a que Stan Lee sentía verdadera admiración por su trabajo, las disputas entre ambos era algo muy habitual, ya que Jim Steranko se consideraba un espíritu libre y no estaba nada conforme con tener que realizar ciertos cambios, impuestos por el primero, para encajar con lo que Stan denominaba “estilo Marvel“.

Poco después de abandonar la colección protagonizada por Nick Furia, Jim Steranko también se dejó caer brevemente por las cabeceras de The X – Men (en la que llegó a rediseñar el logo de la serie) y Captain America, además de realizar un  par de historias de terror. No obstante, aquel fue el final de su compromiso laboral dentro de Marvel, ya que Stan Lee se indignó al considerar que la actitud de su empleado era de una creatividad demasiado rebelde para su gusto.

Jim Steranko acabó cambiando el camino del noveno arte por el de la ilustración. Además, fundó la revista Prevue y firmó algunos libros teóricos de dibujo y cómic. También se dejo ver en el mundo del cine, en el que trabajo con directores de la talla de Steven Spielberg y Francis Ford Coppola.

Pese a contar con una trayectoria editorial no demasiado extensa, la contribución de Jim Steranko al mundo del cómic es de reconocimiento obligatorio, ya que sirvió de inspiración para muchos autores, tanto de su época como de generaciones venideras. Por ello, no hay mejor forma de cerrar este artículo que con unas palabras del propio artista, el cual, en 1978, habló de quienes habían influido en su obra y de qué manera impactaron en su filosofía creativa:

Las influencias tempranas fueron Dick Tracy (tira cómica) de Chester Gould (no particularmente en mi estilo de dibujo sino en el tema y una aproximación al drama), Hal Foster y Johnny Robard (tira cómica) de Frank Robbins. Todavía creo que Robbins es uno de los mejores narradores de todos los tiempos. Los fanáticos parecen tener mucho menos [de una] opinión de Robbins por alguna razón, solo porque están más enamorados de las líneas. Los fanáticos parecen pensar que cuantas más líneas entran en un dibujo, mejor es. En realidad, lo contrario es generalmente cierto. Cuantas menos líneas pueda colocar en un dibujo, más rápido leerá y más sencillo será. Alex Toth es uno de los pocos tipos que puede simplificar una ilustración a un mínimo de líneas con un impacto máximo.

Posible nuevo equipo creativo para el cómic de Star Wars

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Cómics, Marvel Star Wars

Tras el estreno de Star Wars en 1977, los fans rápidamente expresaron su interés en seguir las aventuras de Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo, lo que provocó que la serie de Star Wars de Marvel Comics se volviese inmensamente popular. Con la compra de Disney, dueña de Marvel, de Lucasfilm en 2012, se lanzó un nuevo cómic de Star Wars, actualmente escrito por Kieron Gillen. Sin embargo, el escritor reveló que su participación en el cómic finalizaría este año. Con esto, y a falta de confirmación por parte de Marvel sobre quién tomará las riendas de la serie, Amazon parece haber confirmado el nuevo equipo creativo: Greg Pak y Phil Noto.

Cómics, Marvel Star Wars

En la foto podéis ver que no sólo se revela el posible equipo creativo, sino también una descripción del nuevo arco:

¡Darth Vader va a la caza de Luke Skywalker! Cientos de sondas son enviadas a los confines del espacio en busca de la Alianza Rebelde. Pero los rebeldes realizan desesperadas y heroicas misiones para desviarlos. Chewie y C-3PO atraen una nave no tripulada a un planeta cuyo núcleo es inestable, pero descubren una civilización secreta de droides. Con Darth Vader aproximándose, deben proteger estos droides recién descubiertos. Luke Skywalker toma como misión alejar a un dron lejos de la estación de combustible rebelde, pero se encuentra con un humano llamado Bendoh, quien parece ser sensible a la Fuerza. Con Luke entrenando para ser un Jedi, ¿será Brendoh un valioso maestro o un simple jugador? Luego, Han Solo y la Princesa Leia planean usar una nave no tripulada para acabar con un jefe del crimen local, pero las cosas se complican cuando se encuentran ¡con un ex de Leia! ¿Qué podría salir mal?

Con Darth Vader habiendo estado ausente en los últimos arcos de la serie, este nuevo número seguro emocionará a los fans del Lord Sith.

Gillen ha participado en varios títulos de Star Wars desde 2015, comenzando su carrera con Darth Vader, escribiendo 25 números. También ayudó a crear un nuevo personaje, la doctora Aphra, escribiendo los primeros 20 números de su serie debut. En noviembre de 2017 se hizo cargo de la serie de Star Wars, terminando cerca de casi 30 entregas con su número final.

En la Star Wars Celebration de esta semana Marvel Cómics presentará un panel sobre el futuro de la franquicia, lo que podría ser una confirmación de la información anteriormente detallada. Seguiremos informando.

Fuente: ComicBook

Llega de forma gratuita el primer número de Hot Lunch Special

Hot Lunch Special - AfterShock

Generalmente cuando una serie consigue ir recopilándose en tomos suele ser una buena señal. En AfterShock Comics piensan de ese modo y habrían traído algo para la recopilación de Hot Lunch Special. Con la fecha para el volumen recopilatorio ya dada, habrían pensado en ofrecer al público el primer número de forma gratuita.

Una estrategia como esta suele ser bastante interesante. De esta forma dejas probar tu producto al público, buscando que le guste y que quiera terminar de comprarlo. Esta serie está siendo llevada a cabo por el escritor Eliot Rahal y el dibujante Jorge Fornes. Ambos llevan trabajando en ella desde 2018 y también ven sus trabajos recompensados con esta edición.

Bajo el título de Hot Lunch Special Vol 1, tendrá su salida el 10 de abril. Ya contamos con el primer número gratuito y una descripción del tomo. Os las dejamos a continuación para que lo disfrutéis y compréis el tomo completo si os ha gustado:

¿Tiene más grasa la sangre que los sandwiches? Los Khourys son una clásica historia de éxito de inmigrantes: una familia libanesa que se hizo con un trozo del sueño americano al convertirse en los distribuidores más grandes de sandwiches de máquinas expendedoras de la parte superior del medio oeste. Desafortunadamente, las ganancias han sido mal logradas, y una rama de la mafia irlandesa de Chicago ha regresado para cobrar una deuda pasada. Ahora Dorothy Khoury, la hija del patriarca de la familia, se verá obligada a unir su línea de sangre y contraatacar.

Fuente: Newsarama.

Guillermo del Toro regresa al mundo de El Laberinto del Fauno

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el laberinto del fauno, Guillermo del Toro

El aclamado director Guillermo del Toro regresa al mundo del Laberinto del Fauno a través de un nuevo libro.

Del Toro está colaborando con Cornelia Funke, escritora y autora de la trilogía Corazón de tinta (adatada a una película protagonizada por Brendan Fraiser), para escribir una novela épica de fantasía oscura: Pan’s Labyrinth: The Labyrinth of the Faun.

Con ilustraciones inquietantes, la novela se ha anunciado apta para todas las edades. La descripción oficial que ha proporcionado Amazon para promocionar el libro es la que sigue:

Este fascinante cuento llevará a los lectores a un mundo siniestro, mágico y devastado por la guerra, lleno de personajes ricamente dibujados, como los hechiceros, los soldados asesinos, los monstruos que se alimentan de niños, los valientes rebeldes y una princesa perdida hace mucho tiempo que espera reunirse con su familia…

Esta no será la primera visita de Guillermo del Toro al mundo literario, ya que algunos recordarán The Strain, una serie de novelas de suspense y vampiros que Del Toro coescribió y que finalmente se adaptó en la popular serie de FX.

El laberinto del fauno sigue siendo una de las mejores películas de Del Toro, y esta novela será el primer regreso a ese mundo desde el lanzamiento de la película original.

Pan’s Labyrinth: The Labyrinth of the Faun saldrá a la venta el 2 de julio de 2019.

Fuente: CBR

Una nueva serie limitada de Punisher llegará a partir de julio

Punisher - Marvel Comics

Cuando un evento del calibre de War of the Realms ocurre en las páginas de Marvel, todo se ve involucrado. Eso parece estar pensando desde la editorial cuando llegan este tipo de noticias sobre los personajes. Hablamos de Punisher, quien tendrá una serie limitada centrada en el evento que contará con cinco números.

Bajo el título de Punisher: Kill Krew, la serie parece que comenzará a publicarse a partir del mes de julio. Ya tenemos al equipo creativo que se encargará de ello. Para los guiones del personaje de Punisher tendremos a Gerry Duggan y como dibujante a Juan Ferreyra. El primero de los dos ya está trabajando con el personaje en la serie que tiene que ver con el evento mencionado. Además esta nueva serie limitada tendría relación directa, de ahí que tengamos al mismo guionista. No obstante, ya tenemos un vistazo a la portada y la sinopsis de este primer número.

Auto Draft

Un hombre. Diez reinos. Una guerra total.

Durante War of the Realms, Frank Castle hizo una promesa de venganza, y Frank Castle mantiene sus promesas. Pero un grupo de huérfanos está haciendo esta promesa un poco más complicada…¿Cómo un hombre matará a dioses y monstruos?

Todavía no hay fecha exacta para la salida de este número, pero como ya vemos estaremos frente a una serie llena de acción de Punisher. Esperamos que vayan dando más detalles y que sean tan llamativa como parece.

Fuente: Newsarama.