Faltan ya pocos meses para que Marvel Comics estrene las miniseries centradas en los mutantes, House of X y Powers of X.
La editorial ya ha comenzado a mostrar algunas páginas de los artistas Pepe Larraz y RB Silva, que ofrecen algunas pistas de los planes de Hickman para la franquicia de los X-Men.
A pesar de que los detalles específicos se mantienen en secreto, el autor ha revelado algunos de los elementos básicos de la historia de estas series.
Hickman declaró en ComicBook.com:
House of X, es una historia sobre un mes crucial en la historia de los X-Men donde todo cambia para los mutantes en la Tierra. Powers of X, es una historia sobre la historia de los mutantes en el Universo Marvel. Funciona como una serie de revelaciones y revelaciones donde cada número de HOX que sigue a POX, y viceversa, le hace reinterpretar el número que había leído anteriormente.
Teniendo en cuenta lo poco que sabíamos sobre House of X y Powers of X, estos son detalles importantes que sugieren algunas preguntas. Por ejemplo, ¿En qué período de tiempo tiene lugar el mes crucial de House of X? En cuanto a Powers of X, parece que abrirá el telón de la historia mutante del Universo Marvel.
Dado que ambas series tratarán con la historia de los mutantes, deberían permitir a Hickman moldear a los X-Men y prepararlos para el mismo estilo de narración que ya empleó con los Cuatro Fantásticos y los Vengadores.
Hickman también reveló que toda la línea X-Men llegará a su fin justo antes de la publicación de House of X y Powers of X, para proporcionar una transición sin problemas a los lectores.
Hickman añadió:
Así argumenté para cancelar toda la línea: por qué funcionaría, por qué era una buena idea y, lo más importante, por qué era lo que necesitábamos hacer narrativamente para devolver a los X-Men a su legítima posición en el Universo Marvel.
House of X #1 y Powers of X #1 saldrán a la venta en julio en Estados Unidos.
En el número 10 de Linterna Verde, escrito por Grant Morrison, ilustrado por Liam Sharp y con una portada alternativa por Karee Andrews, veremos a Hal Jordan reunir Linternas Verdes de todo el multiverso para una épica batalla.
En la solicitación del cómic se adelanta un gran crossover entre doce universos. Hal Jordan se unirá a los Linternas Verdes del multiverso, con miembros como Bat Linterna Verde o la Linterna Verde de Tangent Comics. Esta aventura hará que se enfrenten a un enemigo conocido como Anti-Man para salvar un multiverso moribundo y continuar su búsqueda del grial cósmico.
El número 10 de Linterna Verde llegará a Estados Unidos el 7 de agosto.
Ahora que llega el final de Juego de Tronos, todo el mundo se apresura a llenar el agujero en forma de dragón que quedará en la parrilla televisiva. Hulu ha dado luz verde a un piloto basado en la novela de Stephen King para jóvenes adultos Los ojos del dragón. Según Deadline, Seth Grahame-Smith, conocido por su trabajo en The LEGO Batman Movie, escribirá el primer episodio y será el showrunner de la serie, que producirá Fox 21. El acuerdo de Hulu incluye el episodio piloto, que también contará con el colaborador de Grahame-Smith, David Katzenberg, junto con Bill Haber, Roy Lee y Jon Berg como productores ejecutivos.
Grahame-Smith ha compartido:
“Estoy muy ilusionado por trabajar en el mundo de Stephen King con Hulu, con una trayectoria tan magnífica en la realización de adaptaciones de Stephen King. El objetivo de esta serie es lograr que parezca diferente a cualquier adaptación de Stephen King anterior, con este rico material de referencia subyacente, y el único libro de verdadera fantasía que escribió que contiene reyes, espadas y princesas. Honraremos el espíritu del libro y su legado”.
King escribió la novela para su hija Noemi, creando una historia épica de magia y audacia, centrada en dos niños que son los próximos en gobernar un reino fantástico después de la muerte de su padre, que es un dragón.
La historia fantástica, que se publicó por primera vez en 1984, tiene lugar en Delian, un reino ficticio dentro de la tierra de In-World, que a su vez forma parte de All-World de la serie La Torre Oscura, de King. Flagg, el villano del Rey Perenne, está conspirando una vez más contra el buen corazón y sembrando semillas del mal en esta historia, que se centra en un joven príncipe acusado del envenenamiento de su propio padre y rey, y sus intentos de corregir ese error. Aunque carece de las muchas casas (y novelas) de Juego de Tronos y es mucho más joven en cuanto a su público objetivo, hay muchos elementos de fantasía aquí que podrían hacer de Los ojos del dragón una adaptación digna e independiente.
El mago manipulador del rey Roland, Flagg, ve amenazado su poder cuando la reina Sasha da a luz a Peter, un heredero al trono. Cuando la reina está embarazada de un segundo hijo, Flagg consigue que su comadrona hiera mortalmente a la reina y así comienza su plan para deshacerse del futuro rey. Peter lleva vino a la habitación de su padre cada noche y Flagg envenena la bebida e incrimina al hijo. Mientras tanto, el mago también ha estado manipulando al hijo menor, Thomas, mostrándole pasadizos secretos donde el niño puede espiar a su padre. Thomas ve el asesinato del rey y la trampa a su hermano, pero se estremece cuando Peter es declarado culpable y encerrado en una enorme torre. Después de todo, con Peter fuera, es soberano a los 12 años. Concede a Flagg un poder generalizado que corrompe el reino. Mientras tanto, Peter debe intentar escapar para detener a Flagg y recuperar el trono.
Ya parece de chiste todo lo que tiene que ver con Los Simpsons y sus posibles predicciones con respecto al resto del mundo. Desde un tiempo a estar parte hemos podido ver como sucesos que ocurrían en la serie animada, luego ocurrían en la vida real. Lo que nos acontece hoy tiene que ver con una serie que tiene importancia el día de hoy. Para la madrugada de esta noche a mañana saldrá el episodio final de Juego de Tronos y parece que en la serie de la familia amarilla sabían que acabaría más o menos así.
Cuando decimos que lo sabían es porque parece que lo que dejó a muchos locos del previo capítulo del drama de HBO, en Los Simpsons ya se vio. Durante la temporada de la serie de 2017, se encargaron de parodiar a Juego de Tronos. En esta parodia se observaron varios elementos de la trama y se pudo observar una panorámica con un incendio de lo que sería Desembarco del Rey por un dragón. Sabemos que, como en el resto de predicciones, es todo una simple coincidencia, pero nos ha parecido curioso de informar. Os dejamos la imagen que lo demuestra:
Esto generó que, tras los hechos del quinto capítulo de esta última temporada, algunos aficionados mostraran su asombro. Muchos comenzaron a pensar en Los Simpsons, y con mucha razón ya que parece mentira que la familia amarilla tenga este poder de predicción. Todavía falta por ver cuanto le queda por acertar, pero cada día nos sorprenden más.
El grupo de superhéroes conocido como los Cuatro Fantásticos es especial por diversos motivos: fueron los primeros superhéroes creados por Stan Lee, pusieron los cimientos para que Marvel llegase a la situación en que se encuentra en la actualidad e hicieron uso de sus aventuras para presentar a los lectores una caterva de nuevos personajes que, con el paso del tiempo, alcanzarían cotas de popularidad tan grandes como para llegar a brillar con luz propia en sus colecciones particulares. Claros ejemplos los tenemos en los Inhumanos y en Norrin Radd, más conocido como Silver Surfer (que en nuestro idioma ha sido rebautizado con el nombre de Estela Plateada), quien se encarga de protagonizar este artículo:
El debut del personaje tuvo lugar en Fantastic Four nº 48 (1966), cuya portada, que puedes ver a la izquierda de este párrafo, anunciaba la amenazante llegada de un peligroso adversario conocido como Galactus. Sin embargo, aunque Stan Lee aparezca acreditado como guionista del cómic, la idea de incluir en sus páginas a Estela Plateada fue del dibujante Jack Kirby, quien consideraba lógico que un devorador de mundos tuviera a su servicio a un heraldo que le encontrara planetas adecuados para su sustento. El resultado final fue todo un impacto visual para Stan Lee, quien no dudó en apoderarse del personaje y mimarle para situarlo por encima de los meros humanos y hacerle opinar sobre los sinsentidos de la existencia.
Estela Plateada, como castigo por traicionar a su amo Galactus, se vería obligado a permanecer varado en nuestro planeta durante muchos años, lo que servía de excelente excusa para hacer un retrato de la personalidad del ser humano desde el punto de vista de un habitante de otro planeta, que no dudaba en calificarnos como una especie egoísta y belicosa. Así, mientras que los pensamientos de personajes como Spiderman podían considerarse neurosis, los de Estela Plateada eran pura filosofía. No obstante, La actitud de dicho personaje ante la vida y todo lo que la rodeaba no acababa de casar con el dinamismo de Jack Kirby. Pese a ello, el dibujante se encargó de una aventura en solitario del personaje, la cual se esperaba que funcionase como la historieta del primer número de su propia colección. Sin embargo, acabó por convertirse en una aventura de complemento para Fantastic Four Annual nº 5 USA (1967).
La década de los setenta no fue nada fácil para Marvel, que buscaba una fórmula idónea para expandir todos sus títulos. Esto era debido a que, hasta 1968, el número de colecciones que la Casa de las Ideas podía sacar a la luz estaba limitado por un acuerdo llevado a cabo con DC Comics, su principal competidora, pero, a partir de esa fecha, el trato cambió y Marvel pudo aumentar su número de lanzamientos. Esto permitió que personajes como el Capitán América y Iron Man dejaran de compartir la cabecera Tales of Suspense y estrenaran colecciones propias. Algo similar pasaba con Hulk y Namor, cuyas aventuras, bajo el título conjunto de Tales to Astonish, pasaron a ser historia para dar rienda suelta a ambos en cabeceras individuales. Además, Spiderman estrenó un magazine de gran formato publicado en blanco y negro. Por su parte, la colección destinada a Estela Plateada, de cadencia bimestral y a un precio de 25 centavos (mientras que los cómics convencionales costaban 12) contenía aventuras del personaje de una longitud cercana a las cuarenta páginas, las cuales iban acompañadas por una docena más, la cuales relataban historias protagonizadas por el Vigilante.
La gran pregunta era si el mercado estaba preparado para soportar un producto así. Para lograrlo, Stan Lee puso un empeño tan grande que lo llevó a decidir ocuparse únicamente de los guiones de dos cabeceras: la del Capitán América y la de Estela Plateada. Además, decidió prescindir de Jack Kirby, aunque el dibujante ya había realizado algunas páginas de lo que pensaba que iba a ser el primer número de la colección del personaje, ya que Stan Lee y él tenían ideas muy diferentes sobre cómo debía ser la historia de Estela Plateada. El elegido para sustituirlo fue John Buscema, cuyo estilo difería bastante del que tenía Jack, lo que sumó uno más a la gran cantidad de reproches que tenía Kirby contra la empresa. No es de extrañar que, dos años después, la abandonara para marcharse a DC.
No obstante, Stan Lee no tenía ningún reparo en mostrar tanto cariño hacia el personaje como si hubiera sido creación suya, del que hablaba en los siguientes términos:
Quizás se acerque a lo que podríamos llamar el superhéroe definitivo y quintaesencial. La virtud del personaje, la pureza de su alma, la nobleza de sus acciones, el altruismo de sus motivos… no tienen parangón, a no ser que acudamos a las raíces de la divinidad, porque sólo quizás en la Sagrada Biblia podamos encontrar una moralidad equiparable. Cada vez que me sentaba a escribir una de las sagas de Norrin Radd, me dejaba llevar y sentía que estaba escribiendo los acontecimientos como si realmente hubieran ocurrido. Quizás fuera una especie de deseo hecho realidad. Quizás fuera porque creo realmente en la filosofía de nuestro cruzado reluciente. Puede que estuviera lo más próximo posible a mis creencias y convicciones. Puede, por encima de todo, que fuera porque, con cada palabra que escribía, quería que la divinidad innata de este personaje carismático tuviera efectos en algún lector, y puede que pensara que su profunda moralidad y preocupación por sus sentimientos, en cierta manera ayudaran a hacer de éste un mundo mejor.
Casualmente, Silver Surfer nº 1 (reeditado este mismo mes en nuestro país dentro de la línea Marvel Facsímil), cuyo portada puede ver a la derecha de este párrafo, llegó a las librerías a mediados de mayo de 1968, fecha en la que se estaban produciendo revueltas estudiantiles en París. Esto le vino muy bien a Stan Lee, ya que quería que la colección de Estela Plateada fuera algo más que puro entretenimiento y que despertara cuestiones en el ánimo de los aficionados, con lo que su lectura reflejaba, como pocos cómics en aquella época, el estado de la sociedad en aquel momento.
Sin embargo, esta colección, al igual que el magazine de Spiderman, no alcanzó la popularidad esperada. Mientras que, en el caso del hombre araña, fue porque Martin Goodman torpedeó el proyecto de manera deliberada, lo que pasó con Estela Plateada pudo ser que se vendía a un precio demasiado elevado, además de con una extraña periodicidad, para lo que los lectores de entonces estaban acostumbrados. Eso hizo que la colección no pasara de los 18 números. En aquel último ejemplar, en el cual Kirby regresaba como dibujante, se anunció un giro en la actitud del protagonista, que se volvería más salvaje y colérico, pero la cancelación de la cabecera imposibilitó que los lectores llegasen a conocer las consecuencias que aquello habría conllevado.
Sin embargo, pese a que los comienzos editoriales de Estela Plateada no tuvieron el éxito deseado, sabemos que las cosas mejoraron con el tiempo, algo que demostró el segundo lanzamiento de su cabecera, en 1987, a cargo de Steve Englehart y Marshall Rogers, la cual se mantuvo en el mercado durante 146 entregas. Por tanto, no es de extrañar que, con el transcurrir de los años, su fama lo haya acabado por llevar a la gran pantalla. Laurence Fishburne lo interpretó en Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer(2007), tal y como se muestra en la imagen que corona este párrafo, pero es posible que, dentro de algún tiempo, veamos a un nuevo actor encarnando al plateado personaje, ya que, como todos sabemos, la compra de Twenty Century Fox por parte de Marvel Studios le brinda a Kevin Feige la posibilidad de trabajar con los Cuatro Fantásticos y todos sus secundarios habituales.
Hace unos días empezó a circular por las redes sociales una foto que revolvió las emociones de los treintañeros. En ella se veía a unos chicos caracterizados como los protagonistas de la famosa serie de televisión Dragones y Mazmorras. A España llegó en 1986 y poca gente de esa generación no se acuerda del malvado Venger y de estos héroes. Rápidamente la maquinaria de los rumores se puso en marcha, que si una nueva serie de imagen real, una película o simplemente un grupo de amigos caracterizados como tal. Pero finalmente se desveló el pastel, y Renault Brasil tiene la culpa de que esta foto haya dado la vuelta al mundo.
Porque este elenco pertenece al anuncio del nuevo Renault KWID Outsider, que emplea a estos personajes de la mítica serie para promocionarse en Brasil. El anuncio oficial se estrena el próximo día 22, pero Renault ha lanzado un pequeño vídeo donde se explica cómo se planteó esta idea y se muestran algunos momentos del rodaje. Un anuncio muy original, y que podría abrir la puerta al retorno de esta serie en algún formato, cosa que toda una generación agradecería. Pero de momento habrá que esperar al lanzamiento del anuncio para disfrutar por el momento del acercamiento más actual a los personajes de Dragones y Mazmorras.
Desde que se desveló que Bane jugó un papel importante en el abandono de Catwoman a Batman en Batman #50, los seguidores han estado esperando para ver a los dos rivales enfrentarse.
El Batman de Flashpoint ha enviado a su hijo a través de un extenuante escenario de pesadillas donde Batman se vio obligado a enfrentarse a algunos de sus temores más oscuros.
Sin embargo, superó la prueba y está listo para llevar la pelea a su padre y a Bane. Todo esto dará inicio en el arco argumental de la historia de la “Ciudad de Bane” en Batman #75.
La portada de Batman #77 del mes de agosto muestra que Thomas Wayne ha reclutado a un nuevo aliado en su guerra contra su propio hijo, un héroe, o heroína en este caso, que tiene una estrecha relación con Batman, Gotham Girl.
La portada muestra al Batman de Flashpoint y a Gotham Girl preparados para la acción juntos. En la espectacular portada podemos observar que Gotham Girl lleva un disfraz de ayudante, el traje que inequívocamente la identifica como Robin.
La sinopsis del número nos explica que están patrullando Gotham City para Bane, reuniendo a los villanos que no se alinean con el Hombre que rompió al murciélago.
Estas son las portada y las sinopsis de Batman #76 y #77 que se pondrán a la venta en Estados Unidos en el mes de julio y agosto respectivamente.
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BATMAN #76
Guion: Tom King
Dibujo y portada: Tony S. Daniel
Portada alternativa: Gabriele Dell’Otto
“Ciudad de Bane” continúa! Bane se ha apoderado de Gotham City, y Batman no está en ninguna parte. Al menos, no un Batman que alguien reconozca. Flashpoint Batman ahora está patrullando la ciudad, aplicando una marca violenta de justicia y eliminando a villanos deshonestos que aún no han firmado con Bane. Todo se basa en una rebelión entre los chicos malos que no quieren seguir el juego, ¡y desconfían de los que lo hacen! Mientras tanto, un aliado sorprendente ha acudido en ayuda de Bruce Wayne, cuidándolo para que recupere la salud y pueda regresar a su ciudad[/note]
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BATMAN #77
Guion: Tom King
Dibujo y portada: Tony S. Daniel
Portada alternativa: Clayton Crain
“Ciudad de Bane” continúa! El último de los villanos independientes está huyendo, dejando Gotham City completamente a Bane y sus amigos, ¡incluyendo a Flashpoint Batman y Gotham Girl! Aunque esto significa una apariencia de paz en las calles, el dominio de la tiranía está sacando a toda la vida de Gotham. Y con las maquinaciones de Bane manteniendo alejados a otros héroes, la ciudad realmente necesita que Batman regrese. ¿Está listo Bruce Wayne para enfrentar a sus enemigos más duros todavía … su padre y el hombre que se rompió la espalda?[/note]
El evento de Marvel, Acts of Evil, enfrentará a varios héroes de Marvel con enemigos contra los que no han luchado nunca. Como se anunció previamente, cada historia constará de un único número, comenzando con Venom, Ms. Marvel, Deadpool y She-Hulk.
Ahora, Marvel ha publicado la información de los cómics de este evento que serán publicados en agosto y septiembre. Además la información incluye las portadas de Deadpool y She-Hulk y una lista de los números afectados por este evento.
Por otro lado, los grupos creativos anunciados son:
Los villanos de DC Comics protagonizarán las portadas de agosto
Las iniciativas que suelen tomar las editoriales para promocionar los eventos que quieren traernos son de lo más imaginativas. Para este año tenemos el evento de Year of the Villain en DC Comics y ya habrían empezado a tomar cartas en el asunto. Ya tuvimos un vistazo al primer número que tiene relevancia con el evento. Ahora nos habría llegado una estrategia para poder fomentarlo.
Normalmente los eventos de este calibre van durando varios meses. Para Year of the Villain no iba a ser diferente y parece que DC Comics quiere que agosto es el mes escogido para realizar un tipo de publicidad al evento. A través de las portadas de las diferentes series de la editorial, mostrarán a varios antagonistas alterando el título principal de la serie. Como si de un guiño a su incursión se tratara, veremos los diferentes títulos de nuestros héroes favoritos modificados por los villanos. Os dejamos a continuación una lista completa con todas las portadas mostradas.
Action Comics #1014 por Brandon Peterson
Aquaman #51 por Robson Rocha y Jason Paz
Batgirl #38 por Carmine Di Giandomenico
Batman #76 por Tony S. Daniel
Batman and the Outsiders #4 por Tyler Kirkham
Catwoman #14 por Joëlle Jones
Deathstroke #46 por Carlo Pagulayan y Norm Rapmund
Detective Comics #1009 por Doug Mahnke
The Flash #76 por Rafa Sandoval y Jordi Tarragona
Harley Quinn #64 por Guillem March
Hawkman #15 por Pat Olliffe y Tom Palmer
Liga de la Justicia #29 por Francis Manapul
Liga de la Justicia Oscura #14 por Guillem March
Justice League Odyssey #12 por Will Conrad
Nightwing #63 por Bruno Redondo
Red Hood: Outlaw #37 por Kenneth Rocafort
Supergirl #33 por Eduardo Pansica
Superman #14 por Ivan Reis y Joe Prado
Jóvenes Titanes #33 por Bernard Chang
Los Terrifics #19 por Dan Mora
Wonder Woman #76 por Jesús Merino
Los villanos de DC Comics protagonizarán las portadas de agosto
Hasta aquí llegamos con la lista de portadas que nos llegarán el próximo mes de agosto con motivo del evento. Como vemos todas concuerdan con una parte llamada Year of the Villain – Dark Gifts. No sabemos si para las siguientes partes de las que consta el evento tendrán algo más preparado.
Lo que si sabemos es que todas estas portadas están muy curradas y quedarán maravillosas en cualquier estantería. ¿Con cuál os quedáis?
El evento en curso de Marvel lleva tres números en Estados Unidos y ya está dando mucho de qué hablar. La guerra contra Malekith se ha extendido a los nueve reinos y todos los héroes están haciendo lo posible para contener esta amenaza. Durante los tres primeros números el ejército del elfo oscuro ha arrasado la tierra pese a la oposición que han encontrado, pero en la nueva entrega ha llegado el momento de devolver el golpe. Los invasores empiezan a perder terreno y vemos todos los ases bajo la manga, en especial la nueva armadura que aparece en La Guerra de los Reinos #4.
Y el encargado de portarla no es otro que Odín en persona. Por situarnos dentro del evento, Malekith intentó eliminar al Padre de Todos antes de iniciar su ataque a Midgard, acabó muy malherido, pero sobrevivió. Tras recuperarse se unió al resto de héroes para defender la tierra y con ellos se retiró a la Montaña de los Vengadores. Pero la retirada no es una opción para el valeroso Odín, y más si su mujer Freya está jugándose la vida en una misión en Svartalfheim. Así que el Padre de Todos se enfunda una armadura y se lanza a rescatar a su mujer.
Este The Iron All-Father es una creación conjunta de Tony Stark, Shuri y el enano Barbatorcida para que un debilitado Odín pueda salvar a su esposa. Tal como explican, el diseño es de Tony, el encargado de forjarlo ha sido Barbatorcida y Shuri lo ha unido todo con vibranium puro. Visualmente es espectacular, con el símbolo de Asgard en el pecho, un solo ojo y los cuernos clásicos del Odín de los cómics. Toda la fuerza visual del dios Asgardiano con un nuevo look proporcionado por el dibujante Russell Dauterman que lo convierte en un auténtico ejército de un solo hombre.