Jonathan Hickman, el arquitecto detrás del relanzamiento del Universo Ultimate, quedó sorprendido tras enterarse de que Marvel cerrará la línea en 2026. La decisión, revelada en la Comic Con de Nueva York, ha generado debate entre fans y creadores
Marvel Comics ha confirmado que su línea Ultimate llegará a su fin en 2026, una noticia que tomó por sorpresa incluso a Jonathan Hickman, el guionista responsable de reinventar este universo en 2023. Según relató el presidente de Marvel, Dan Buckley, durante el panel “Next Big Thing” en la Comic Con de Nueva York, Hickman no esperaba que el cierre fuera definitivo. Buckley recordó el momento en que se lo comunicó:
“Jonathan me miró y me preguntó: ‘¿Cómo que terminamos?’ Le dije: ‘Lo vamos a cerrar’. Me preguntó: ‘¿Por qué lo cerramos?’ Le dije: ‘Es el final, ¿no?'”.
El escritor había concebido el relanzamiento de Ultimate Marvel como un proyecto en tiempo real, con héroes enfrentando una guerra liderada por el Creador (una versión malvada de Reed Richards). Sin embargo, su intención era que fuera solo el primer arco de una saga más amplia, no su conclusión.
“Podrás recorrer este recorrido —el principio, el desarrollo y el final— y digerirlo durante años”, explicó Buckley, sugiriendo que la compañía ve Ultimate Marvel como una historia cerrada, no una franquicia continua.
La sorpresa de Hickman ha provocado especulaciones: ¿se trata de una decisión creativa o de una jugada empresarial? Algunos fans creen que Marvel busca evitar competir con la línea Absolute de DC.
Sea cual sea la razón, el cierre de Ultimate marca el fin de uno de los experimentos narrativos más ambiciosos de la editorial.
A simple vista, parece una secuencia de acción más. Pero los detalles hacen sospechar que el arácnido ha recibido el ataque del villano Mac Gargan, a quien ya vimos brevemente en Spider-Man: Homecoming. En las imágenes, Tom Holland lleva un traje completamente nuevo, una versión mucho más fiel al diseño clásico del cómic, con tonos brillantes y una textura que recuerda al Spidey de las viñetas más queridas por los fans.
Spider-Man: Brand New Day, la reinvención del héroe arácnido
La cinta marca un antes y un después en el recorrido del personaje. Según las declaraciones de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, esta película explorará alSpider-Man más solitario y maduro, el que actúa sin apoyo de Tony Stark ni de los Vengadores:
“Al final de No Way Home prometimos que veríamos al Spider-Man más auténtico, el que protege la ciudad y se enfrenta al crimen callejero”, explicó Feige.
En este nuevo capítulo, Peter Parker no solo deberá lidiar con sus dudas personales, sino con una lista de enemigos que parece sacada de un sueño (o pesadilla) marvelita. Aparte del Escorpión, se habla de Tombstone, Boomerang, Tarantula y hasta del simbionte Venom, que podría unirse a la trama a través de Mac Gargan. Además, hay rumores de que Sadie Sink, conocida por Stranger Things, podría interpretar a Jean Grey, lo que daría pie a un cruce de poderes psíquicos con consecuencias imprevisibles.
Un homenaje al Spider-Man clásico
Uno de los aspectos más comentados ha sido el traje que luce Tom Holland. De acuerdo con las imágenes filtradas, el diseño combina la estética cinematográfica del MCU con los detalles del cómic original: el emblema arácnido grande en el pecho, los ojos expresivos y una malla más brillante. Muchos fans ya lo consideran el mejor traje de Spider-Man hasta la fecha.
El elenco es impresionante. Junto a Holland, veremos a Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo retomando su papel de Hulk, Zendaya de vuelta como MJ, y Michael Mando como Mac Gargan. También se suman Tramell Tillman, Marvin Jones III y Liza Colón-Zayas, con la sorprendente incorporación de Florence Pugh, que volverá a ser Yelena Belova tras su paso por Thunderbolts.
El director Destin Daniel Cretton, responsable de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, se encarga de dirigir esta entrega a partir de un guion firmado por Chris McKenna y Erik Sommers, los mismos que dieron forma a la trilogía anterior.
¿Cuándo llegará el tráiler?
Aunque el rodaje parece haber terminado, aún no hay tráiler oficial. Se rumorea que podría estrenarse antes de que acabe 2025, quizá junto al lanzamiento de Avatar: Fire and Ash. Sea como sea, la expectación no deja de crecer: Spider-Man: Brand New Day promete serla película que devuelva al trepamuros su esencia más heroica y humana.
El estreno está previsto para el 31 de julio de 2026, y todo apunta a que veremos un Peter Parker enfrentándose no solo a sus enemigos, sino también a sí mismo.
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Universo Ultimate: el experimento más ambicioso de Marvel
Desde que Hickman y Bryan Hitch relanzaron el concepto con Ultimate Invasion en 2023, el nuevo Universo Ultimate se convirtió en un terreno de juego perfecto para reimaginar a los héroes clásicos. En esta línea, Peter Parker no es el joven estudiante de siempre, sino un marido y padre, lo que dio al personaje una madurez que muchos fans llevaban años pidiendo.
El relanzamiento fue todo un éxito. Con títulos como Ultimate Spider-Man o Ultimate X-Men, Marvel demostró que podía ofrecer historias frescas sin perder la esencia de sus personajes. Sin embargo, la editorial ha decidido poner punto final al experimento antes de que se vuelva repetitivo o caótico, tal como sucedió con la versión original del universo en la década pasada.
Hickman se entera de la noticia por sorpresa
Dan Buckley, presidente de Marvel Comics, relató a Popverse cómo Hickman descubrió que su universo tenía los días contados. “Estábamos en uno de esos retiros creativos, hablando de los planes a futuro, y él dijo: ‘Bueno, cuando acabemos nuestras historias, podríais hacer lo que queráis’. Y yo le respondí: ‘No, vas a acabar tú’”.
Buckley recuerda la reacción del guionista con humor: “Jonathan me miró y dijo: ‘¿Qué quieres decir con que terminamos?’ Y le contesté: ‘Cerramos todo. Es el final, ¿no?’”.
Esta anécdota muestra que Hickman no planeaba un final inmediato, aunque sí una historia con estructura definida: principio, desarrollo y conclusión. Buckley insistió en que ese formato cerrado es parte de lo que hace especial a esta línea editorial. “Queríamos que fuese una experiencia completa, algo que los lectores pudieran revisitar y recomendar como una obra completa de principio a fin”, explicó.
El gran villano detrás de todo este arco es el Maker, una versión retorcida de Reed Richards (Mr. Fantástico) proveniente del universo Ultimate original. En Ultimate Invasion, este personaje creó un mundo donde los héroes nunca llegaron a existir, manipulando la historia a su antojo. Sin embargo, el destino siempre encuentra la forma de que los héroes resurjan, y figuras como Spider-Man o los Ultimates comenzaron a desafiar su dominio.
Ahora, con su liberación de la prisión interdimensional, el Maker será el catalizador de Ultimate Endgame, una miniserie de cinco números que arrancará en diciembre y promete cerrar por todo lo alto esta etapa.
Un final planeado… pero no por quien creías
Aunque muchos pensaban que Hickman había diseñado el renacimiento del Universo Ultimate con un final ya previsto, parece que la decisión de concluirlo fue corporativa. Marvel quiere dejarlo como una “obra cerrada”, un ejemplo de lo que se puede lograr cuando un grupo de creadores tiene libertad total para construir una historia con un destino definido.
En cierto modo, el cierre llega en el mejor momento: antes de que la línea pierda fuerza o se vuelva redundante. La versión original del Universo Ultimate, recordemos, terminó saturada de crossovers, muertes gratuitas y giros innecesarios. Esta vez, Marvel parece querer evitar ese error.
Y aunque el adiós pueda doler a los fans que han disfrutado de esta versión más adulta y familiar de Peter Parker, Hickman deja tras de sí uno de los experimentos más audaces del cómic moderno. Ultimate Endgame no solo será el final de una línea, sino también la prueba de que los superhéroes aún pueden reinventarse sin perder su alma.
Durante la alfombra roja de Maintenance Required, Scipio confesó a The Direct que vio la película completa antes de su cancelación y que, a su juicio, “era un film fenomenal”. El actor británico, que interpretaba al mafioso Anthony Bressi, no ocultó su tristeza: “Estoy realmente apenado de que el mundo nunca llegara a verla”. Sin embargo, dejó una puerta abierta que muchos llevaban tiempo esperando escuchar: “Nunca se sabe. Nunca se sabe.”
Batgirl y la esperanza de los fans
Warner Bros. decidió archivar Batgirlen agosto de 2022, justo antes de su estreno previsto en HBO Max. El estudio justificó la medida como una decisión estratégica y fiscal, una forma de deducción por impuestos que impedía su lanzamiento comercial. La noticia cayó como una bomba: el filme estaba casi terminado, con Leslie Grace como Barbara Gordon, Michael Keaton retomando su papel como Bruce Wayne, J.K. Simmons como el comisario Gordon, Brendan Fraser como el villano Firefly y el propio Scipio como parte del elenco principal.
El proyecto, dirigido por Adil El Arbi y Bilal Fallah, pretendía ofrecer un enfoque más íntimo del bajo mundo criminal de Gotham, con un tono más urbano y oscuro, alejado del espectáculo descomunal de las grandes producciones del DCEU. Pero la decisión de David Zaslav, nuevo CEO de Warner Bros. Discovery, lo cambió todo.
Tras el anuncio, los directores revelaron que fueron bloqueados de los servidores del estudio, sin posibilidad de acceder al material ni rescatar imágenes. “Nos prohibieron entrar en el sistema, fue como si la película hubiera desaparecido”, explicaron entonces.
El precedente de Coyote vs. Acme reaviva la ilusión
Cuando el periodista Russ Milheim mencionó el caso de Coyote vs. Acme —otro proyecto cancelado que finalmente fue rescatado tras la presión del público—, Scipio no dudó en mostrarse optimista. “Fue genial que salvaran Coyote vs. Acme. Voy a comprar mi entrada para verla yo mismo”, comentó con una sonrisa. Y añadió: “Siempre hay esperanza. Hollywood es un lugar impredecible, y si suficientes personas lo quieren, puede pasar.”
Estas palabras han sido interpretadas por muchos como un mensaje directo a los seguidores de DC. Scipio sugiere que si el clamor popular es lo bastante fuerte, Warner podría reconsiderar su decisión, del mismo modo que ocurrió con la Snyder Cut de Justice League.
Una historia que el público merece ver
A lo largo de los últimos años, Batgirl se ha convertido en un símbolo de la frustración de los fans. No solo por lo que representaba para el DCEU, sino por lo que suponía para la representación femenina en el género de superhéroes. Leslie Grace, conocida por In the Heights, fue elegida para encarnar a una heroína compleja, vulnerable y valiente, un contraste con las versiones más rígidas del personaje vistas en los cómics.
Además, la película suponía el regreso triunfal de Michael Keaton como Batman, retomando su papel después de más de tres décadas, algo que había generado una enorme expectación. La química entre Keaton y Grace, según filtraciones internas, era uno de los puntos fuertes del metraje.
Aunque el destino de Batgirl sigue en el aire, Scipio confía en que la presión social y la nostalgia por el DCEU puedan obrar un pequeño milagro. “Si la gente lo pide lo suficiente, puede pasar”, repitió el actor. Y lo cierto es que, en una industria donde los fans han logrado resucitar proyectos enteros, esa posibilidad no parece tan descabellada.
Un caso más de los vaivenes de DC Studios
La cancelación deBatgirl fue solo uno de los muchos movimientos controvertidos que marcaron la transición hacia el nuevo universo de James Gunn y Peter Safran. Desde entonces, el estudio ha intentado reconstruir su imagen con el próximo estreno de Superman (2025), pero la sombra de Batgirl sigue planeando sobre la marca.
Tal vez el futuro de esta cinta perdida dependa de una única condición: que Warner Bros. escuche a sus seguidores. Si la historia de Barbara Gordon logra salir de los servidores y llegar al público, no solo sería un triunfo para sus creadores, sino también para todos los fans que se niegan a dejarla morir.
Durante las grabaciones del octavo episodio de Pacificador, mientras un doble de acción interpretaba a un zombi cubierto de maquillaje, Gunn decidió mostrarle algo muy especial: el primer tráiler de Superman. Lo curioso es que el coordinador de especialistas en cuestión, conocido como @Lonehart_stunts, no solo trabajaba con Gunn en ambas producciones… sino que su hija Olivia es la niña que aparece en el propio tráiler.
El director relató el momento con emoción: “Le mostré el primer tráiler de Superman a uno de nuestros coordinadores de especialistas mientras estaba caracterizado de zombi en el episodio 8 de Pacificador. Su hija es Olivia, la niña del tráiler. Empezó a llorar inmediatamente.”
La publicación, compartida el 16 de octubre de 2025, superó rápidamente los 128.000 “me gusta”, convirtiéndose en una de las historias más comentadas del fandom de DC. El propio doble de acción confirmó el testimonio de Gunn: “Gracias por este momento, amigo. Sigo llorando cada vez que lo veo.”
Peacemaker, Superman y la emoción detrás del DCU
Este instante entre bastidores ha servido para recordar que, más allá de la épica, el nuevo DC Universe está impulsado por la emoción y la conexión humana, dos elementos que Gunn ha colocado en el centro de su narrativa. Tanto Pacificador como Superman comparten no solo equipo técnico y creativo, sino también un tono de esperanza y redención que empieza a definir el estilo del director dentro de DC Studios.
En palabras de Gunn, Pacificador Season 2 funciona como un puente entre el antiguo DCEU y su nuevo DCU, asentando la base para Man of Tomorrow (2027), la siguiente gran película del estudio. El show, estrenado en HBO Max en agosto de 2025, continúa la historia del conflictivo vigilante Chris Smith, interpretado por John Cena, acompañado de Danielle Brooks, Jennifer Holland y Frank Grillo, entre otros rostros conocidos.
James Gunn y su visión emocional del nuevo DC
La historia del coordinador de especialistas y su hija Olivia encaja perfectamente con la filosofía que Gunn lleva años defendiendo: los superhéroes también son humanos, y sus historias solo brillan de verdad cuando se sienten reales. No es casualidad que tanto enSuperman como en Pacificador haya escenas que mezclen humor, vulnerabilidad y heroísmo, mostrando personajes que tropiezan, dudan y se levantan.
Este tipo de anécdotas no solo humanizan al director, sino que acercan al público a un universo que promete ser más cálido y coherente que sus predecesores. Frente al caos del DCEU anterior, Gunn parece apostar por una narrativa donde la emoción es tan importante como el espectáculo visual.
La conexión entre ambos rodajes
Lo curioso es queambas producciones se rodaron casi al mismo tiempo en Georgia, lo que facilitó una colaboración constante entre los equipos. Varios miembros del staff de Superman participaron también en escenas clave de Pacificador, generando una sensación de continuidad que los fans han celebrado en redes.
Con Superman previsto para estrenarse en verano de 2025, la expectación es máxima. Gunn ha prometido una historia luminosa, optimista y fiel a la esencia del personaje, con un Clark Kent joven que busca su lugar en el mundo. Su interpretación del héroe más icónico de DC pretende marcar el inicio de una nueva era para el estudio, con Pacificador actuando como preludio narrativo.
Una lágrima que lo dice todo
En una industria acostumbrada a la grandilocuencia, este pequeño gesto —un padre viendo a su hija aparecer en el tráiler deSuperman mientras trabaja disfrazado de zombi— se ha convertido en símbolo del corazón que James Gunn quiere devolver al género superheroico.
Puede que el DCU esté lleno de dioses, monstruos y metahumanos, pero historias como esta recuerdan que, al final, los héroes también lloran… y a veces, lo hacen de felicidad.
Durante una entrevista con Time, el actor reconoció que el equipo tenía cierta preocupación por cómo sería recibido el cierre. “Creo que todos estábamos bastante preocupados, sinceramente. La forma en que Juego de Tronos fue destrozada en su última temporada nos hizo pensar: ‘Esperamos no pasar por lo mismo’. Pero luego leímos los guiones y supimos que era algo especial”, confesó Wolfhard, dejando claro que el final de Hawkins está en buenas manos.
Stranger Things y su esperada temporada 5
Detrás de esa confianza está la meticulosa planificación de los hermanos Duffer, creadores de la serie. Desde que concibieron Stranger Things en 2013, tenían claro cómo y dónde acabaría la historia. Lo difícil no era imaginar el final, sino ganarse el derecho narrativo para llegar a él.
Los Duffer no solo han sabido mantener una narrativa coherente, sino que además han resistido la tentación de estirar la historia más de la cuenta, algo que destruyó a otras series. En palabras de los propios creadores, esta temporada será “una carta de amor a todo lo que ha hecho grande a Stranger Things”.
Un plan claro desde el principio
A diferencia de Juego de Tronos, que acabó sin material original en el que apoyarse y terminó improvisando parte de su final, Stranger Things ha mantenido siempre un mapa narrativo muy definido. Netflix, al ver el potencial de la serie, animó a los Duffer a expandir el universo más allá de su idea inicial de “serie limitada”, pero los hermanos nunca perdieron el rumbo.
Esa claridad creativa es, según Wolfhard, lo que garantiza un cierre satisfactorio. “Hemos llegado hasta aquí con una historia que tiene sentido, que ha crecido con los personajes y con nosotros como actores. No hay nada dejado al azar”, añadió.
Los fans pueden esperar una despedida llena de emoción, sacrificio y recuerdos. La serie ha sido un viaje que ha acompañado a toda una generación, y los Duffer quieren honrar ese vínculo entre los personajes y el público. Cada hilo argumental —desde Eleven hasta Hopper o Will— tendrá su cierre, y la producción promete que “nada quedará sin resolver”.
Netflix, por su parte, ha apostado fuerte por el broche final de su serie más querida. El rodaje, que se ha visto afectado por las huelgas de Hollywood, avanza hacia su recta final con una escala de producción que rivaliza con la de un blockbuster.
Los rumores sobre posibles spin-offs siguen circulando, pero los Duffer han dejado claro que ninguno de ellos afectará al desenlace principal. Lo que veremos enStranger Things 5 será “el fin de la historia de Hawkins”, aunque quizá no del universo entero.
Sea como sea, Wolfhard parece convencido: “Este final va a dejar huella. Es oscuro, es emotivo y, sobre todo, es lo que la serie merece.”
En un reciente mensaje publicado en la cuenta oficial de Cartoon Base en X (antes Twitter), el estudio quiso zanjar los rumores de cancelación con su habitual sentido del humor: “Confiad, seguimos trabajando en la serie… todo esto para decir que no habrá noticias por ahora, lo siento admin de Cartoon Base, respeto tu esfuerzo”. Un comunicado tan escueto como claro: el silencio no significa abandono, sino paciencia.
among us serie animada
La adaptación televisiva de Among Us se anunció por primera vez en junio de 2023 como una colaboración entre Innersloth y CBS Studios, despertando un enorme entusiasmo entre los seguidores del juego. La serie también podría llegar más tarde a alguna plataforma de streaming como Netflix. Su historia trasladará la premisa original del título de 2018 a un formato narrativo: una tripulación atrapada en una nave espacial mientras intenta descubrir al impostor entre ellos.
El proyecto llamó rápidamente la atención por su reparto de voces de lujo, encabezado por Elijah Wood, Patton Oswalt, Debra Wilson, Kimiko Glenn y Dan Stevens, entre otros. Una combinación explosiva que promete dar vida —y mucho humor— a una historia que mezclamisterio, paranoia y traición intergaláctica.
El showrunner Owen Dennis, conocido por Infinity Train, ha asegurado que la serie buscará un equilibrio entre comedia y tensión dramática, inspirándose en clásicos como Alien, Star Trek y La Cosa. “Queremos mantener la esencia del juego, pero con una narrativa que sorprenda incluso a quienes ya lo conocen”, comentó en una entrevista para Deadline.
Un viaje más largo de lo esperado
A pesar de que la producción terminó en agosto de 2024, el equipo sigue buscando una plataforma de streaming que acoja la serie, lo que ha retrasado su lanzamiento. Esta búsqueda explicaría el prolongado silencio que rodea al proyecto y la falta de fecha oficial de estreno.
Durante el Summer Game Fest 2024, los fans pudieron disfrutar de un primer teaser que mostraba el estilo visual del proyecto:animación colorida, humor ácido y un tono sorprendentemente cinematográfico. Desde entonces, las novedades habían desaparecido hasta la reciente actualización del 16 de octubre de 2025, en la que Innersloth confirmó que todo sigue en marcha, aunque sin prometer anuncios inminentes.
Entre la espera y la expectación
El fenómeno Among Us se convirtió en un icono de la pandemia gracias a su jugabilidad simple pero adictiva, donde los jugadores deben cooperar y, al mismo tiempo, desconfiar unos de otros. Su éxito fue tan arrollador que cruzó las fronteras del gaming para colarse en memes, merchandising, e incluso en las aulas. Por eso, la adaptación televisiva genera tanta expectación: promete ampliar su universo y explorar las personalidades y motivaciones de los tripulantes de la nave, algo imposible en el formato original.
Mientras tanto, los seguidores siguen elaborando teorías sobre los posibles giros de guion o los nuevos impostores que podrían aparecer en pantalla. Y si la serie logra mantener la mezcla de humor negro y suspense del juego, podría convertirse en una de las producciones animadas más virales de los últimos años.
Por ahora, solo queda esperar. Innersloth ha sido claro: la serie no está muerta, solo en proceso. Y, con el equipo y la premisa que tiene detrás, la espera parece que merecerá la pena.
La actriz de terror da el salto galáctico y promete una interpretación que la está llevando “más lejos que nunca”
Durante años, Mia Goth nos ha hecho gritar en películas como X, Pearl o Infinity Pool. Pero ahora, la reina del horror deja atrás los cuchillos y los chillidos para empuñar algo aún más peligroso: el poder del Lado Oscuro. Su nuevo desafío llega con Star Wars: Starfighter, la próxima gran producción de Lucasfilm, donde interpreta a una villana que —según ella misma— la está llevando “a lugares emocionales y físicos en los que nunca había estado antes”.
La actriz ha confesado en una entrevista con Elle que este rodaje es “intenso y transformador”, y que el proyecto no será ni una precuela ni una secuela directa. “Es una película completamente independiente, con nuevos personajes y una historia propia. El guion es increíble, realmente increíble”, explicó.
El regreso de Star Wars
Lo más interesante es que Starfighter no busca repetir la fórmula conocida. Ambientada cinco años después de El ascenso de Skywalker, esta historia promete abrir una nueva etapa en la galaxia, con Shawn Levy (director de Deadpool y Wolverine) a los mandos. Levy ha reunido un reparto de lujo con Ryan Gosling, Matt Smith y Amy Adams, una combinación tan inesperada como explosiva para una saga que necesitaba arriesgar.
El propio Gosling se deshizo en halagos hacia el proyecto durante la pasada Star Wars Celebration 2025: “Este guion es una pasada. Tiene una historia llena de corazón, aventura y personajes originales. Y sinceramente, no hay un director más perfecto para contarla que Shawn”, dijo el actor.
Un nuevo rumbo para la galaxia
La gran incógnita, por supuesto, es a quién interpreta Mia Goth. Los rumores apuntan a una figura oscura conectada con antiguas órdenes Sith, pero sin relación directa con Palpatine o Kylo Ren. Si es así, estaríamos ante una oportunidad de renovar el concepto de “villano” dentro de Star Wars, con una antagonista más psicológica, carismática y perturbadora, muy en la línea de los papeles que la actriz ha perfeccionado en el cine de terror.
El fichaje de Goth encaja con la nueva estrategia de Lucasfilm: reinventar sin romper. Tras años de proyectos interconectados, Starfighter quiere ofrecer algo fresco sin renunciar a la emoción clásica. Fuentes internas hablan de una historia más íntima, casi de guerra fría intergaláctica, con un enfoque más adulto y político.
De reina del grito a villana galáctica
Para Mia Goth, este salto a la ciencia ficción supone un cambio radical. Acostumbrada a papeles extremos y claustrofóbicos, Starfighter le da un lienzo inmenso: una galaxia entera por conquistar. “Es exigente, pero lo adoro. Me están empujando como nunca antes”, asegura la actriz.
En paralelo, su carrera sigue imparable. Además deStarfighter, protagoniza Frankenstein de Guillermo del Toro, que llega a los cines esta misma semana antes de aterrizar en Netflix el mes próximo, y The Odyssey, el ambicioso proyecto de Christopher Nolan que se estrenará en 2026. Tres películas, tres mundos, tres retos completamente distintos.
Un reparto de estrellas bajo la dirección de Shawn Levy
Levy, conocido por su toque humano y su dominio del espectáculo (recordemos Stranger Things o Free Guy), parece decidido a combinar el espíritu aventurero de George Lucas con una sensibilidad más contemporánea. Todo indica que Starfighter será una cinta de acción y emoción, pero también una historia sobre identidad, poder y redención.
Ryan Gosling, por su parte, vuelve a un terreno familiar después de Blade Runner 2049, mientras que Matt Smith y Amy Adams aportan el toque dramático y elegante que podría darle al filme un equilibrio perfecto entre lo épico y lo íntimo.
La fuerza de un nuevo comienzo
Con Starfighter, Lucasfilm quiere probar que Star Wars aún tiene espacio para sorprender. La decisión de alejarse de los Skywalker y apostar por nuevos héroes (y villanos) es un movimiento valiente que podría marcar el futuro de la franquicia. Y si hay alguien capaz de canalizar esa mezcla de misterio, vulnerabilidad y peligro, esa es Mia Goth.
El estreno de Star Wars: Starfighterestá previsto para el 28 de mayo de 2027, una fecha que ya muchos fans han marcado en rojo en sus calendarios. Hasta entonces, solo queda una certeza: si Mia Goth dice que nunca la habían empujado tanto, podemos esperar una villana que dejará huella en la galaxia.
La temporada final no solo cerrará la historia de Hawkins, sino que también profundizará en el funcionamiento del Mundo del Revés, en su relación con Eleven y en cómo surgió el vínculo entre ambas realidades. Los fans llevan años especulando si se trata de un universo alternativo, una dimensión corrompida del nuestro o una creación accidental tras los experimentos con Eleven.
Sin embargo, los Duffer han sido claros: no quieren expandir innecesariamente la mitología. Matt Duffer explicó que no buscan “convertir la historia en algo absurdamente complicado” después de la quinta temporada. Por eso, aunque ya trabajan en un spin-off ambientado en el mismo universo, este “vivirá en un mundo algo diferente”, según Ross, aunque “habrá cierta conexión”.
Este enfoque apunta a que la serie derivada tendrá su propio tono y protagonistas, pero mantendrá el espíritu de la original, quizá explorando otro punto de vista del mismo fenómeno o presentando una nueva amenaza relacionada.
Un formato que recuerda a lo visto en el cierre de la cuarta temporada, cuando el episodio final superó las dos horas de duración. Todo apunta a que los hermanos Duffer quieren despedirse a lo grande y ofrecer respuestas sin dejar cabos sueltos.
El misterio del Mundo del Revés
Desde que Will Byers desapareció en 1983, el Mundo del Revés se convirtió en el corazón de Stranger Things. Aquella dimensión plagada de oscuridad, partículas flotantes y monstruos indescriptibles ha sido fuente de incontables teorías: ¿es una versión muerta de Hawkins? ¿Un reflejo corrompido del subconsciente humano? ¿Una prisión creada por Eleven al abrir el portal?
Netflix sabe que se despide de su mayor fenómeno, pero también prepara el terreno para nuevas historias dentro de este universo, que podrían mantener viva la llama del misterio y la aventura que definieron la serie desde su primer episodio.
Con el final a la vista, solo queda una certeza: Hawkins no volverá a ser el mismo cuando descubramos qué hay realmente al otro lado del portal.
En ese punto entra en escena la doctora Elenore Thawne, quien ve en Barry la pieza clave para reactivar un misterioso proyecto del Departamento de Defensa: Blue Trinity. Este experimento, que se desarrolló en paralelo a las pruebas atómicas de Oppenheimer, buscaba contactar con una dimensión de “energía viva exótica”. Suena a ciencia ficción pura, pero en el contexto del Absolute Universe, la frontera entre ciencia y misticismo se difumina cada vez más.
Según los archivos del gobierno, Blue Trinity fue clausurado cuando su científico principal empezó a hablar de “métodos sobrenaturales” para abrir la conexión. Lo más inquietante es que afirmaba haber escuchado una voz procedente del otro lado… una voz que lo llamaba desde más allá del Absolute Universe.
El cómic deja su destino en el aire, pero todo apunta a que Jay Garrick resurgirá como el primer Flash del Absolute Universe, recuperando su papel como pionero de la velocidad. Por su parte, Eobard Thawne parece destinado a convertirse una vez más en la antítesis de Barry Allen, con un trasfondo más trágico y científico que nunca.
Lemire consigue que esta versión del clásico enfrentamiento entre Flash y su enemigo mortal respire una nueva mitología, mucho más cercana al terror cósmico que al heroísmo tradicional. La idea de un portal entre dimensiones y voces que susurran desde realidades paralelas recuerda al tono de Swamp Thing o The Sandman, lo que encaja perfectamente con la atmósfera experimental del Absolute Universe.
Además, el número está plagado de referencias a la Edad de Oro de DC, con pequeños homenajes visuales a los cómics originales de Flash Comics #1 y guiños a la rivalidad eterna entre la ciencia y el destino. Este equilibrio entre lo clásico y lo nuevo es lo que está haciendo que el Absolute Universe gane terreno como una de las reinvenciones más interesantes del panorama actual.
Por ahora, lo que está claro es que DC ha encontrado un filón en esta reinterpretación moderna de sus leyendas, ofreciendo historias frescas pero cargadas de respeto por la tradición.
Absolute Flash #8 ya está disponible en tiendas de cómics.
