Ayer mismo os hablamos sobre los comentarios del guionista Brian Azzarello respecto a su próxima gran obra, ‘The Dark Knight III: The Master Race‘ (o simplemente ‘DK3’), y hoy os invitamos a degustar alguna de las portadas alternativas que se han realizado para tal ocasión.
Jae Lee
Sean Murphy
Dave Johnson
Klaus Janson
Rafael Albuquerque
Eduardo Risso
Tyler Kirkham
Lee Bermejo
Estas portadas están destinadas a poder ser adquiridas cada una en un determinado establecimiento o una tienda de cómics específica. A continuación podéis ver el listado de artistas que participan en esta iniciativa y la tienda en la que se podrán comprar sus portadas:
Hoy comienza la novena temporada de la etapa moderna de ‘Doctor Who‘. Los actores protagonistas, Peter Capaldi y Jenna Coleman (que abandonará la serie este año), junto al guionista y showrunner, Steven Moffat, hablaron con Comic Book Resources sobre lo que veremos en esta nueva temporada:
Los tres hablaron sobre cómo el actual doctor todavía está en proceso de descubrirse a sí mismo:
Steven Moffat: El Doctor siempre se toma un momento para encontrar exactamente lo que es. Creo que hay una historia interesante que contar, y que siempre se debe contar, de lo que es convertirse en alguien más y no realmente conocerte a ti mismo solo por un momento. Quiero decir, podría angustiarse un poco y decir: “¿Soy un buen hombre?” “Respuesta: Sí,” y, a continuación simplemente hacer estallar algunos Daleks como de costumbre, la verdad.
Peter Capaldi: Es interesante explorar cómo alguien se desarrolla en lugar de aparecer completamente formado. La idea de que alguien tiene que luchar para descubrir quién es siempre es una historia que aprecio poder contar. Así que creo que eso es lo que estamos tratando de hacer y continuando tratar de hacer.
No tenía idea de cómo actuar en ‘Doctor Who’. Incluso hoy en día, no tengo idea de cómo hacerlo. Está bastante claro que si ves las prisas. Él es misterioso, y creo que probablemente no es una buena idea llegar con una sólida e inflexible idea de lo que debe hacer.
Mucho de lo que hacemos es colaborativo y trabajamos con guiones maravillosos y directores maravillosos, y me gusta probar y desarrollar cosas y ver qué pasa. No puedes, más o menos, desarrollar un papel aislado. Tienes que hacerlo con otras personas. Pero por suerte, porque yo era un gran fan de la serie y estaba muy familiarizado con él, sentí que yo sabía algo de su tono, así que me sentí como si no tuviera que luchar para encontrar eso. Pero disfruté bastante el hecho y disfruto el hecho de que no sé muy bien cómo realizar el papel. Creo que sería una mala idea llegar con una idea completamente formada de cómo crees que debería ser.
Jenna Coleman: Realmente se sentía como todo un nuevo campo de juego. Y como actores, he tenido mucha suerte porque Matt y Peter son a la vez muy abiertos y creativos, espontáneos, y temerarios. Así que como que sentía que íbamos a llegar al trabajo y comenzar de nuevo en una nueva historia juntos, y se sentía como un compañerismo muy abierto desde el primer día.
Moffat: Por supuesto, se revitaliza el espectáculo de manera inimaginable cuando se cambia el personaje principal. No es sólo fichar a un nuevo actor en la misma altura; el papel cambia también. Y es por eso que “Doctor Who” todavía está viva. Debido a que se convierte en una nueva serie. Es el vehículo de la estrella. Solía ser el vehículo estrella de Matt Smith; ahora, es el vehículo estrella de Peter Capaldi. Así es como funciona como serie. Parece contradictorio, en cierto modo, porque seguimos cambiando el protagonista.
Jenna Coleman habló sobre cómo comienza Clara la temporada:
Coleman: La salida de Danny Pink de la serie la pasada temporada ha cambiado su perspectiva de la vida, creo, y ella ya no está dividida entre la vida de la Tierra y una vida en la TARDIS, por lo que ella ahora puede vivir una desenfrenada vida en la TARDIS sin nada que perder. Así que definitivamente hay más valentía y temeraridad, creo, que hace que Clara y El doctor se lancen a las aventuras de cabeza.
Moffat también habló sobre el misterioso papel de Maisie Williams (Arya en ‘Juego de Tronos’):
Moffat: Una vez que veas lo que va a estár haciendo en la serie, apreciarás que fue una inteligente idea de Brian Minchin, Brian Minchin, que es mi co-productor ejecutivo, quien pensó en Maisie para esta parte. Y es un papel significativo. No estamos desaprovechándola. Ya sabes, no sólo vamos a usar su valor de estrella y no hacer nada con ella. Es un gran papel, y ella está increíble en él. Pero yo diría que se desarrollará de forma inesperada.
Una cosa que creo que merece la pena decir es que ella no está interpretando a un personaje que vuelve. Ella es un personaje completamente nuevo. No es alguien del pasado del Doctor, a menos que yo esté mintiendo.
Capaldi y Moffat hablaron sobre el retorno de Missy:
Capaldi: ¡Ella es muy irritante! Ella es maravillosa y divertida e inteligente y malvada. Michelle la interpreta excelentemente. Es genial. El papel que cumple en la nueva temporada es bastante diferente de lo que hizo por última vez y lo que la gente espera de El Amo, por lo que es muy sorprendente. Sí, ella le hará pasar al Doctor un mal rato.
Moffat: Yo no tenía, en realidad, ni idea de lo que íbamos a hacer con su papel. Sabía que íbamos a volver a traer al Amo y que volvería como mujer y veríamos cómo funcionaba y si era bueno. Entonces pensé: “Yo sólo he hecho un truco. En realidad no he pensado en esto en absoluto. “Tuve un momento de vértigo en la oficina, y me preguntaba quién demonios podía hacer eso. Entonces vi el nombre de Michelle en una lista para un papel diferente en la serie, y pensé: “¡Oh, Dios mío. Eso es. Podría ser Michelle. Ella sería absolutamente genial. Eso sería maravilloso.”
Y luego recibí un correo electrónico por la noche de Michelle diciendo: “Lo siento mucho, he tenido que rechazar el papel porque estoy ocupada haciendo otra cosa, pero si alguna vez me quiere volver a ver como una villana de pómulos afilados, me encantaría estar en ‘Doctor Who.’ “Así que era eso. Y dije: “Está bien. Eso es todo. “Ni siquiera respondí al correo electrónico. Fue sencillo. Fui a la oficina (BBC) y les dije: “Mira, ¿sabes qué? Sólo vamos a coger a Michelle”. Esa es la única vez que he sido optimista. Normalmente no soy optimista y obstinado con nada. Solo dije, “Va a ser Michelle. Sé cómo escribirla si es Michelle “.
Así que, sí, sus dotes cómicas son extraordinarias y la forma en que puede ser salvaje y aterradora al mismo tiempo es una delicia. En gran manera me informa en la sala de guionistas porque soy el único que ha escrito ese personaje. Así que, sí, sí, es mucho de Michelle. Ella es un genio. Ella es absolutamente brillante. Y me gusta el hecho de que el Doctor y el Amo sean ambos escoceses ahora. Creo que eso es excelente, uno por uno.
Sobre el potencial de ‘Doctor Who’ para una posible película:
Moffat: Bueno, lo que pasa con la película, en realidad no depende de mí. Eso depende de la BBC. Yo, cuando menos, no soy dueño de “Doctor Who.” Hago un programa de televisión para la BBC, y esa es su decisión, pero tal vez sea muy díficil de hacer, y tal vez no hay una respuesta, pero nunca había visto lo que eso significa, es decir, ¿qué vamos a hacer? ¿Cerrar la serie por un año y hacer una película? ¿Todo el mundo quiere realmente una película en lugar de una serie? O, ya sabes, la idea a la que siempre he sido muy resistente, te alegrará saberla, Peter, es la idea de tener un Doctor diferente en la película, porque creo que eso sería muy perjudicial a la franquicia. No se puede tener dos James Bond al mismo tiempo. No tiene sentido.
Moffat y Capaldi también hablaron sobre la inevitabilidad de un próximo Doctor, incluso en esta etapa temprana de Capaldi:
Moffat: Es el único trabajo en la televisión, donde todo el mundo te pregunta cuándo vas a salir. Esa fue, y no me estoy inventando esto, la primera pregunta que David Tennant tuvo en la vista previa de “La invasión de Navidad”: Alguien dijo, “¿Cuánto tiempo piensas quedarte?” Y él dijo: “Apenas llegué. Acabo de llegar “.
Peter va a interpretar el papel para el resto del tiempo. Está en su contrato. Es perpetuo. Él es el doctor para siempre.
Capaldi: No me fijé en la letra pequeña, por lo que no vi esa cláusula.
La nueva temporada de ‘Doctor Who’, promete traer nuevas aventuras e importantes sorpresas en la vida del Doctor. ¿Estáis ansiosos por verla?
Parece que han aprovechado a que publiquemos el podcast dedicado a Neil Gaiman, ya que hoy mismo han confirmado una noticia relacionada con su segunda novela, ‘Neverwhere’, y es que llegará a las televisiones en formato serie.
La novela será adaptada en formato miniserie por la BBC y ya tienen a su director, que no es otro que Francis Lawrence, que ha dirigido las tres últimas partes de la saga de ‘Los Juegos del Hambre’, además de ser productor ejecutivo de ‘Neverwhere’. Sin embargo, no es la primera vez que la BBC adapta esta novela de Gaiman, ya que recientemente realizó una versión radiofónica con un reparto muy conocido, entre los que se contaban James McAvoy, Christopher Lee, Benedict Cumberbatch, Natalie Dormer, Sophie Okonedo, David Harewood y Anthony Head.
‘Neverwhere’ es una novela de fantasía urbana que se centra en Richard Mayhew, un londinense ordinario que se topa con una mujer sangrando en la calle; decide llevársela a casa, a pesar de las protestas de su prometida, lo que provoca que se vea inmerso en los dos Londres, el de Arriba y el de Abajo. Mayhew ayudará a la chica, cuyo nombre es Puerta, aunque el hacerlo le costará toda su vida tal como la conoce.
La novela de Gaiman ya tuvo una adaptación en 1996 también en formato miniserie, dirigida por Dewi Humphries y protagonizada por Gary Bakewell y Laura Fraser, además de contar en su reparto con Peter Capaldi, conocido por su participación en la serie ‘Doctor Who’.
Marvel sigue mostrándonos imágenes previas de las nuevas series que saldrán a la venta a partir del próximo mes de octubre y que seguirán a lo acontecido en las ‘Secret Wars‘. En esta ocasión, le toca el turno a ‘New Avengers’ #1, que estará escrito por el británico Al Ewing e ilustrada por el mexicano Gerardo Sandoval.
A.I.M. son las siglas de Avengers Idea Mechanics, el grupo de héroes fugitivos internacionales liderado por Bobby DaCosta, también conocido por Sunspot (Mancha Solar en España). Sunspot y su grupo tratarán de probar al mundo que ellos son la nueva generación de Vengadores. Este nuevo escuadrón de rescate está operando fuera de la jurisdicción de cualquier gobierno. América no los quieres. S.H.I.E.L.D. no saben qué hacer con ellos. Pero Sunspot, Squirrel Girl (Chica Ardilla), Hawkeye (Ojo de Halcón), Wiccan, Hulkling, Songbird (Pájaro Cantor), Pod, Power Man y White Tiger podrían ser la última esperanza de la Tierra. ¡Nuevo equipo! ¡Nueva misión! ¡Nuevos Vengadores!
‘New Avengers’ #1 estará a la venta el próximo 14 de octubre de 2015.
Nathan Never es uno de los personajes insignia de la gran factoría del cómic italiano que es la editorial “Sergio Bonelli Editore”. Su primera aparición se remonta a 1991 (y en 1992 llegó, por primera vez, a España). Su publicación en Italia fue un hito en la historia de “Sergio Bonelli Editore” pues una editorial que estaba especializada, principalmente, en westerns publicó, por primera vez, un cómic de ciencia-ficción. Cabe decir que todos los títulos que produce esta editorial gozan de gran aceptación por parte del público y se distribuyen y venden, normalmente, a través de la gran red de quioscos que hay por las calles de las ciudades italianas. Son fáciles de encontrar (basta ir “al quiosco de la esquina”) y por lo tanto son, y eso pretenden y eso consiguen, de fácil y rápido consumo. Estamos hablando de cómics populares en formatos “de batalla” y a precios populares, una manera de enfocar “el negocio de los cómics” que ya no se corresponde con la realidad de nuestro país pero que continúa funcionando en Italia…¡Suerte que tienen!
Mientras que en Italia Nathan Never se publica de manera mensual y ya va por el nº 292, en España su andadura ha tenido momentos mejores y peores pero “siempre ha vuelto a las estanterías”, lo que prueba que los editores conocen la calidad del producto y apuestan por él y que los lectores veteranos le dan su apoyo. La andadura más larga de Nathan Never en nuestro país se produjo coincidiendo con el “Volumen 1” de la edición de Aleta que se inició en el 2004 y que llegó a contar con 36 números. Aleta Ediciones, en el actual Volumen 3 de su colección de cómics de Nathan Never, respeta, en lo posible, el formato original de la edición italiana de Nathan Never pero convirtiéndolo en un tomo (más adecuado, así pues, a lo que, hoy por hoy, es nuestro mercado patrio del cómic) y haciéndolo más vendible en los canales de distribución y comercialización de cómics con los que contamos, actualmente, en nuestra “piel de toro”: las librerías especializadas y algunas grandes superficies como FNAC.
Lejos ha quedado ese formato “magazine” con que Nathan Never se publicó por primera vez en España de la mano de Planeta deAgostini Cómics-Cómics Forum. Si en su momento se editó en formato “magazine” (como “La Espada Salvaje de Conan”) fue para hacerlo más visible como producto de quiosco que era. Pensar que aún hoy ese formato sería viable es no tener clara la realidad, ya citada, de la situación del cómic en el mercado español. Por consiguiente, desde mi humilde opinión, y como ya insinuaba más arriba, Aleta está publicando este cómic en el formato adecuado (para respetar las medidas de las páginas del original y por, ya lo hemos dicho, el sitio donde se va a vender). ¿Si Aleta está publicando el cómic en el formato adecuado por qué la colección ha tenido que pasar por varias renumeraciones? Modestamente creo que el problema es nuestro, de los lectores, no somos lo suficientemente valientes, dada la cantidad de títulos presentes en las estanterías de las librerías, para dar una oportunidad a aquello que se sale de los patrones que, inconscientemente, nos hemos marcado: A saber: Marvel, DC y manga. Un cómic de Nathan Never, tal vez por su origen: Italia, tal vez por sus páginas interiores en blanco y negro, no resulta tan “comprable” como el primer número de las nuevas “Secret Wars” o un tomo de “Tokyo Ghoul” pero todos los que lo han comprado y lo han leído coincidirán conmigo en que las historias de Nathan Never y la Agencia Alfa son tan interesantes y atractivas como cualquier cómic superheroicoo más y el uso del blanco y negro (y los grises) que realizan los autores de la serie es excelente, al nivel de cualquier buen “mangaka”.
¿Qué encontrará el lector “valiente” en este nº 5 del Volumen 3 de Nathan Never? 2 historias (siendo la primera la que, a mi parecer, genera una atmósfera más inquietante y la segunda la que es más dinámica y de lectura más amena). La primera se titula “Base Ártica”. La segunda se titula “Muerte en el Espacio”. La primera me recuerda, por la ambientación, al excelente manga “6000 Rokusen” de Nokuto Koike. La segunda historia me recuerda, en parte, a las magníficas escenas de varios cómics de Green Lantern (especialmente cuando aparece Carol Ferris en “Ferris Aircraft’s”). Por si fuera poco las portadas de Roberto de Angelis son magistrales y los guiones de Stefano Vietti muy acertados. El punto erótico con que Maurizio Gradin dibuja a algunas de las protagonistas de “Muerte en el Espacio” también es de agradecer. No hace falta decir más, ¿vale la pena comprar el tomo 5 del Volumen 3 de Nathan Never, no? Si os gusta, os recomendamos, también, el Volumen 3 de Dampyr.
[note]
NATHAN NEVER VOL. 3 # 5
BASE ÁRTICA: Al grupo operativo de la Agencia Alfa le espera una nueva misión: Nathan, May, Branko y Nicole son enviados a un puesto militar perdido, denominado Base Ártica, que se halla en una isla del Mar de Nueva Siberia, cerca del Círculo Polar Ártico. Desde hace unos días se han interrumpido las comunicaciones entre la instalación y el resto del mundo y el último informe recibido hablaba de un accidente en el generador principal, que habría provocado muertos y heridos. Pero Nathan está perplejo: ¿por qué tiene que ocuparse la Agencia Alfa de esa misión, en vez de hacerlo, como sería lógico pensar, el ejército? Y, sobre todo, ¿qué es lo que esconde el reticente JonasHalicox, cuya empresa gestiona un laboratorio de investigación farmacéutica dentro de la base?
MUERTE EN EL ESPACIO: Ya han pasado cinco años desde la catástrofe de Urania y la Agencia Alfa se halla frente a una situación imposible: ¡en el espacio, cerca de la órbita marciana, ha sido avistado algo increíble… una “porción” de la Ciudad Este viaja a la deriva por el vacío sideral! La misión de NathanNever y sus compañeros es llegar hasta el lugar y recuperar algunos importantes documentos militares guardados en el sótano de un gran banco, que justamente se halla en aquella parte de la ciudad.Pero el mortífero sistema defensivo de la bóveda acorazada del banco aún está activo, y es una auténtica trampa mortal.…
Desde ya mismo podéis escuchar el vigésimo sexto programa del podcast de La Casa de EL. En esta ocasión nos hemos juntado para hablar sobre uno de los autores más admirados y particulares de las últimas décadas: el señor Neil Gaiman. Hablaremos también de sus obras más destacadas, como puedan ser los cómics de su trabajo más conocido, ‘Sandman’.
En esta ocasión, además de yo mismo, se pasarán por el programa para comentar la vida y obra de este autor Violeta Gómez y Arturo García. El contenido del programa es el siguiente:
Noticias desde el Daily Planet: hablaremos sobre el “Batman Day” que ECC Ediciones celebrará en nuestro país el sábado día 26 de septiembre en multitud de librerías especializadas y tiendas de cómics de toda la geografía española y sobre las impresionantes nuevas figuras de los stormtroopers de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’ que la empresa Hot Toys va a sacar al mercado.
Recomendaciones de La Casa de EL: los colaboradores de este programa os hablan sobre la adaptación al cómic de la novela de ciencia ficción de Joe Haldeman ‘La guerra interminable’ que publica en nuestro país Norma Editorial y sobre el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo, el protagonista de este programa, titulado ‘El arte de Neil Gaiman’, obra también publicada por Norma Editorial.
Dossier dedicado al escritor Neil Gaiman en el que repasaremos la vida del autor así como sus obras más destacadas, tanto en lo referente a cómic como a novelas e incluso sus incursiones en otros medios.
El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, iTunes y Lektu, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del podcast, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales o por correo electrónico (que será lo más seguro) enviándonos un email a [email protected].
Recuerda que si te quieres suscribir a nuestro canal a través de Ivoox o de iTunes para estar siempre informado de las publicaciones de nuestros últimos programas no tienes más que hacer click aquí.
Todos los Eternos nos han ayudado a que pudiéramos llevar a cabo la grabación de este programa, y gracias a ellos lo hemos conseguido. No hagáis que todo este esfuerzo haya sido en vano y descargar nuestro programa, o Muerte y Destrucción os harán una visita…
Es por todos sabido que un superhéroe no es nadie sin un villano al que enfrentarse. Si hablamos de su identidad civil, esta también resultaría vacía si no la enriqueciera una gran multitud de secundarios que, en mayor o menor medida, contribuyen a humanizar al protagonista del cómic. En el caso de Spiderman, es evidente que el edificio del periódico Daily Bugle ha cumplido sobradamente su función en ese sentido. Allí conocimos, entre otros, al cascarrabias de J. Jonah Jameson, al amable Joe Robertson, al fumador empedernido Ben Urich, a la simpática Betty Brant y al protagonista de este artículo: Edward Leeds, más conocido como Ned Leeds.
Este reportero, de 1, 80 metros de altura, 93 kg de peso, ojos azules y pelo marrón, debutó en el número 18 de ‘The amazing Spider-Man‘, fechado en 1964, cuya portada reproducimos al lado de este párrafo. Allí, los lectores nos enteramos de que el personaje había estado trabajando en el extranjero, cubriendo un trabajo para el Daily Bugle. Evidentemente, a su regreso, no le hizo ninguna gracia descubrir que un colaborador externo novato, conocido como Peter Parker, le tiraba los tejos a Betty Brant, la secretaria de Jameson de la que Ned estaba enamorado. Dispuesto a no perder a su chica, Leeds la obligó a elegir entre los dos. Finalmente, la joven se decantó por él, ya que un reportero estable ofrecía más garantías que un muchacho deseoso de aventuras. Una vez la pareja hubo formalizado el compromiso, y tras conseguir ser ascendido a redactor de noticias locales, Ned se casó con Betty.
No obstante, el reportero siempre había sido un hombre de acción que no se conformaba con un trabajo de oficina. Debido a ello, tras presenciar un enfrentamiento entre Spiderman y el Duende, en el que el trepamuros resultó vencedor, Ned decidió seguir al caído villano, al que tuvo la ocasión de ver desenmascarado. Desgraciadamente, Roderick Kingley, auténtica identidad del enemigo del lanzarredes, descubrió al intruso y lo capturó. Sin embargo, en lugar de matarlo, decidió que sería más útil lavarle el cerebro y hacerle creer a Leeds que él era el auténtico Duende. Así, Roderick equipó a su nuevo lacayo con el equipamiento y la ropas oportunas, para así enviarlo a realizar misiones triviales o demasiado peligrosas, como la de acercarse a Richard Fisk para obtener información sobre su padre, el rey del hampa conocido como Kingpin. Con el auténtico Duende manejando los hilos, Ned y el hijo de Wilson Fisk trabajaron juntos para intentar derrocar al jefe del crimen. No obstante, todo tiene un precio y el cerebro humano aguanta hasta un límite. Las continuas manipulaciones mentales que Roderick ejercía sobre Ned acabaron por desequilibrar al reportero, que se volvió agresivo e inestable, lo que hizo que Betty Brant buscara consuelo en los brazos de Flash Thompson. Sin embargo, el Duende acabó por arrepentirse de haber utilizado a Leeds, cuando su lacayo traicionó a Richard Fisk y se puso del lado de Kingpin.
Realmente molesto porque Ned se hubiese salido de su cauce, Roderick hizo correr el rumor de que el reportero era el auténtico villano, además de dar a saber que tenía pensado viajar a Berlín. Jack O’Lantern, cuya identidad civil era la del mercenario internacional Jason Macendale, que tenía sus motivos personales para odiar al Duende, contrató al Forastero y sus hombres para que lo asesinaran, lo cual le concedería la oportunidad de reemplazarlo, tarea que fue llevada a cabo con la máxima prioridad. Peter Parker encontró su cadáver en la habitación de un hotel alemán y, bajo la máscara de Spiderman, trató de localizar a los asesinos y llevarlos ante la justicia. Desgraciadamente, a pesar de la cólera que el lanzarredes sentía en su interior, jamás lo logró. No obstante, Macendale, que había vivido tantos momento buenos como malos bajo el disfraz del Duende, acabó por ser encarcelado por ordenar el asesinato de Ned. Roderick recuperó su identidad secreta y se las arregló para eliminar al impostor.
Por desgracia, durante los efectos de una invasión demoniaca, Betty Brant llegó a tener una confrontación con el fantasma de su difunto marido. No obstante, aquello sirvió para fortalecer el alma de la joven, que jugó un papel importante cuando se desenmascaró la trama existente entre el Forastero y Jason Macendale.
Resulta curioso comprobar que, pese a su importancia en la vida del trepamuros, Ned Leeds no ha logrado aún dar el paso a la gran pantalla (aunque sí ha tenido alguna que otra insustancial aparición en las aventuras animadas de Spiderman). No obstante, el reinicio de la franquicia arácnida esta cada vez más cerca, así que tendremos que esperar al año que viene para descubrir si en las nuevas películas se acuerdan del intrépido reportero, ya que, aunque no se trate su historia con del Duende, puede resultar divertido ver en la gran pantalla un triángulo amoroso entre Ned Leeds, Betty Brant y Peter Parker.
Marvel y ABC han lanzado varias imágenes promocionales del reparto de la tercera temporada de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.‘.
En la serie, así como en algunas de las siguientes imágenes, veremos a Clark Gregg como el Director Phil Coulson, Ming-Na Wen como la Agente Melinda May, Brett Dalton como Grant Ward, Chloe Bennet como la Agente Daisy Johnson, Iain De Caestecker como el Agente Leo Fitz, Elizabeth Henstridge como la Agente Jemma Simmons, Nick Blood como el Agente Lance Hunter, Adrianne Palicki como la Agente Bobbi Morse, Henry Simmons como el Agente Alphonso “Mack” MacKenzie y Luke Mitchell como Lincoln Campbell.
Si queréis más información sobre el primer capítulo de la tercera temporada, podéis verlo aquí.
Además, como extra, os mostramos un nuevo teaser en forma de imagen que ha lanzado Marvel Television de la serie de la ABC, en la que aparecen unas manos junto a un efecto de electricidad y con la frase: “Are you Inhuman?” (¿Eres Inhumano?).
‘Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D.‘ regresa para una impresionante tercera temporada presentando nuevos amigos y enemigos inspirados por el cómic aclamado por la crítica ‘Guerreros Secretos‘. Tras lo ocurrido en la batalla de S.H.I.E.L.D. contra Jiaying y los Inhumanos, el Director Coulson comenzará a buscar por todo el mundo a más gente con poderes y reunirlos en un equipo extraordinario para hacer frente a amenazas como el mundo jamás ha visto. Sin embargo, los ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ pronto descubrirán que no son los únicos buscando a estos nuevos ‘Inhumanos‘…
Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D.. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. La tercera temporada se estrenará el 29 de septiembre en la cadena ABC.[/note]
La fantasía de cualquier aficionado a Star Wars está al alcance de aquel que disponga de suficiente dinero para hacerla realidad. El famoso traje de esclava que la Princesa Leia lucía tras ser capturada por Jabba el Hutt al comienzo de ‘El retorno del Jedi‘ se subastará dentro de muy pocos días. La agencia Reuters ha comunicado que icónico biquini dorado que originalmente vistió Carrie Fisher en la película de 1983 forma parte de un lote de objetos de Star Wars por el que los fans podrán pujar en la casa de subastas Profiles in History el próximo 1 de octubre.
Esta pieza del vestuario original de Leia Organa está realizada en caucho de uretano pintado para proporcionarle un acabado dorado. Las piezas flexibles originales fueron utilizadas en el set antes de ser devueltas al taller de modelado de ILM y reemplazadas por versiones modificadas, ya que tuvieron que cambiar el tamaño de varios elementos debido a la pérdida de peso de Carrie Fisher durante el rodaje. La tela y la cadena son recreaciones, según se informa en el catálogo de la subasta.
El lote incluye, además del biquini de Leia, todos los masters previos esculpidos en cera por el artista Richard Miller y los diseños de los masters que fueron descartados por George Lucas al considerarlos demasiado complejos para el vestuario de la princesa rebelde esclavizada por el Hutt. Los masters son diseños originales de una pieza de vestuario con los que se realizan moldes para conseguir duplicados de dicha pieza durante el rodaje.
También se subastarán numerosos objetos únicos de otras películas de la saga, no llevados por Leia en pantalla, como algunas cámaras utilizadas para rodar las diferentes películas, guiones, carteles, la maqueta de la Tantive IV (la nave en la que viajan la Princesa, C-3PO y R2-D2, y que vemos justo al comienzo de ‘Una nueva esperanza’ perseguida por el inmenso Destructor Imperial), un diente del Sarlacc de más de 17 pulgadas de longitud, prototipos de cascos de Darth Vader, y por primera vez en subasta pública se podrá adquirir un casco de un trooper de la flota rebelde. Brian Chanes, el gerente de Profiles in History ha declarado:
Es muy difícil encontrar algo de esta naturaleza de la trilogía original. Estas son en realidad piezas pertenecientes a la producción, que es lo que crea la historia y la mitología de ‘Star Wars’ y es por eso son algo tan importante.
El precio de salida del biquini dorado de Leia es de 80000 dólares aunque se espera que su precio final sobrepase los 120000 dólares. Podéis ver el lote al completo, con los respectivos precios de salida de cada artículo, aquí (de la página 503 hasta la 520).
Marvel nos muestra las primeras imágenes de ‘Spider-Man 2099’ #1.
Hace un mes os hablamos de esta nueva serie y de la entrevista que realizó Marvel a Peter David, el guionista original de la serie que vuelve a retomar los mandos de este cómic con Miguel O’Hara como álter ego del héroe, Spiderman.
Al igual que en el resto de las nuevas series que editará Marvel tras las ‘Secret Wars’, los hechos de esta serie suceden ocho meses después de este acontecimiento. Con un trabajo estable en Parker Industries, una relación estable y una vida en el presente, Spiderman 2099 deja de existir como tal. Efectivamente, Miguel O’Hara ha “colgado las redes”. Pero cuando una nueva amenaza aparece y pone su nueva vida en peligro, no tiene más remedio que volver a retomar su papel de superhéroe una vez más.
‘Spider-Man 2099’ #1 llegará a las tiendas de cómics de Estados Unidos el próximo 14 de octubre, siendo el artista Will Sliney quien pondrá sus dibujos al guion del mencionado Peter David.
A continuación os mostramos la vista previa de esta resucitada serie.
