Ya estamos de lleno con las ‘Secret Wars’ y seguimos sorprendiéndonos después de cada número. Por si fuera poco todo el estrés por saber si nuestros superhéroes favoritos sobrevivirán o no, Marvel anuncia mediante nota de prensa que ‘Secret Wars’ tendrá un número más que se presentará en diciembre.
Este lanzamiento no afectará a las series que saldrán durante octubre y noviembre, pero expandirá el final del evento. Sin más, la nota de prensa:
¡Secret Wars #9! ¡La mayor historia de Marvel de todos lo tiempos se hace todavía mayor!
New York, 26 de agosto de 2015
La historia que tiene a todo el mundo pegado a sus asientos. El mayor evento de Marvel de todos los tiempos. La historia que ha destruido el Universo Marvel. Y si creíais que no podía ir a mayores, os equivocabais. Hoy Marvel se enorgullece de presentar la expansión del blockbuster ‘Secret Wars’ con el número #9 que saldrá a finales de año.
“Parece ser que ‘Secret Wars’ era más grande de lo que pensábamos,” dice el editor en jefe Axel Alonso. “Para ayudar a Jonathan y Esad a concluir este épico evento vamos a añadir un número extra. Eso significa un mes más de suspense, acción y cambio de juego para los fans.”
Los creadores Jonathan Hickman y Esad Ribic expandirán su historia en el Battleworld con un épico número más. Para ayudar a terminar esta historia cataclísmica como es necesario se añadirá un número más que llevará a las ‘Secret Wars’ a su explosiva conclusión. Marcando el camino hacia el futuro para la génesis de “All-New, All-Different Marvel Universe.”
“Este número extra no afectará a los lanzamientos de All-New, All-Different Marvel Universe,” dice David Grabriel, encargado de las ventas y del marketing de Marvel. “Pero habrá sospresas en el Battleworld que no os esperáis. De hecho, como en las ‘Secret Wars’ originales, algunas piezas del puzzle van a afectar al Universo Marvel antes de que el evento termine. Pero si queréis saber como encajan tendréis que leer el último número.”
El Battleworld se tambalea. ¿Qué pasará con este mundo hecho de parches? ¿Quién vivirá? ¿Quién morirá? Una cosa está clara, nadie volverá del Battleworld hasta después de ‘Secret Wars’ #9 este diciembre.
No tengo claro que se trate de un añadido de última hora, pues podría ser premeditado para explicar estos 8 meses entre ‘Secret Wars’ y las nuevas series, pero lo que sí está claro es que ha sido una buena jugada, como mínimo a nivel de ventas.
El Universo Star Wars es tremendamente vasto, aunque desde que la franquicia fue adquirida por Disney y se obviase todo el Universo Expandido, ha menguado considerablemente. Aun así, hay muchos fans que se encuentran perdidos ante qué es parte del canon oficial de la saga Star Wars hoy en día y qué no.
Es por ello que la web Outer Places ha creado una cuidada infografía que explica de forma detallada toda la línea temporal oficial que existe a día de hoy, llegando incluso hasta el episodio IX que se estrenará en 2019.
La infografía comprende todo lo canónico que se puede encontrar en películas, series, libros, videojuegos y cómics. La primera imagen corresponde a los años anteriores a la Batalla de Yavin (BBY), mientras que la segunda comienza a partir del año 1 BBY y llega hasta el año 36 después de la Batalla de Yavin (ABY).
Pese a que la campaña de crowdfunding en Verkami no alcanzara su objetivo, finalmente la editorial Drakul ha apostado por lanzar el 25 de septiembre este libro de divulgación escrito por Javier Mesón que lleva por título ‘Torpedo 1936: Historia de un gángster sin alma’. La obra se centraráen los cómics ‘Torpedo 1936’ y en todo lo que hay relacionado con ellos.
A continuación podéis ver de forma detalla qué incluye este libro que se compone de 17 capítulos:
[note]
-Prólogo de Antoni Guiral. Uno de nuestros mayores expertos de cómic de este país. Autor libros como Los tebeos de nuestra infancia, Cuando los cómics se llamaban tebeos, 100 años de Bruguera; El Gran libro de Mortadelo y Filemón, y coautor de El mundo de Escobar. También ha sido el editor e impulsor de la enciclopedia de 11 volúmenes, Del tebeo al manga.
-Presentación del libro a cargo de Javier Mesón.
-Introducción a Torpedo.
Capítulo 1: El inicio. Donde se narra la entrada de Enrique Sánchez Abulí en Selecciones Ilustradas, y de cómo recibió el encargo de crear un gángster, acompañado de un rubia. Al proyecto se sumaría el legendario Alex Toth.
Capítulo 2: Todo encaja (la llegada de Bernet). Tras la renuncia de Alex Toth del personaje, Jordi Bernet se hace cargo del personaje.
Capítulo 3: El éxito. Torpedo 1936 se convierte en la historieta más popular de la revista Creepy. Un éxito de crítica y público, publicándose hasta en 12 países.
Capítulo 4: El personaje. Un capítulo que cuenta el origen de Luca Torelli, en la forma que fue tomando el personaje en la historieta.
Capítulo 5: Los secundarios. Donde Rascal (socio de Torpedo) tiene su protagonismo, la influencia de los secundarios en el cómic. Las referencias cinematográficas del cine y los gángsteres de los años treinta para su creación gráfica.
Capítulo 6: El cierre de las revistas/Las giras por Francia. En 1985 cerraba la mítica cabecera de Toutain Editor, Creepy, la revista que vio nacer a Torpedo 1936. Su paso por Comix Internacional y Totem el Comix. El final del “boom”, de las revistas. Así como la gira de presentación de los autores por Francia, o su participación en jornadas de cómic en España.
Capítulo 7: Color o no color, he aquí la cuestión. La insistencia del editor francés a los autores, de la publicación de Torpedo a color, para conseguir un mayor éxito de ventas en el país galo. Con la disconformidad de algún que otro lector por el color.
Capítulo 8: El arte de rotular. Donde se analiza la labor de los rotulistas que participaron en la serie. Así como la obra de Josep Martí Ripoll: creador del logo clásico de Torpedo 1936, en los álbumes de Toutain Editor, y los rótulos de los títulos de las historietas.
Capítulo 9: Desencuentro con Glénat. Un momento importante para el futuro de la serie, con el pleito contra la editorial francesa, por el contrato planteado, y el film para Estados Unidos.
Capítulo 10: Con la censura hemos topado. Se analizan las diferentes veces que la historieta fue censurada, desde la primera historia de Alex Toth, pasando por la última edición de IDW.
Capítulo 11: Un relato de Playboy. Tras el paso de Torpedo en su propia revista “Luca Torelli… es Torpedo”, llega el momento de continuar los relatos del personaje en la revista Playboy. Dirigida por el Director editorial de cómics de Panini Comics, José Luis Córdoba.
Capítulo 12: La influencia cinematográfica y literaria. Un capítulo donde se analizará la influencia cinematográfica en las historia de Torpedo, teniendo presente a la figura del legendario actor Humphrey Bogart.
Capítulo 13: De la viñeta al escenario. La obra de teatro de Torpedo, con la participación de Federico Fazioli (actor que encarnó a Luca Torelli), y la posterior fiesta del aniversario de la revista Playboy, con fotos inéditas de la misma.
Capítulo 14: Vuelta al hogar. El regreso de los autores con Glénat, y la creación de su filial en España. Las impresiones de la prensa, con la publicación del primer álbum bajo Glénat.
Capítulo 15: El “cómic-book”. Los diferentes comic-book que ha tenido Torpedo, tanto en España como en los Estados Unidos.
Capítulo 16: Lo que pudo ser y no fue. El proyecto de la serie de dibujos animados, que no paso del primer episodio, y su posterior venta en un pack especial de cómic + video. Así como nuevos intentos de llevar al cine al personaje.
Capítulo 17: Un mal trago. La canción de Loquillo de Torpedo, y el desencuentro del guionista con el dibujante y los autores de la canción.
Epílogo: El fin de un sueño. La ruptura como tándem creativo de Abuli y Bernet, tras dieciocho años de colaboración.
Reportaje: Especial Salón del Cómic de Barcelona de 1991. Con las mejores fotos a todo color, de los autores en plena presentación de su obra. Incluye fotos inéditas nunca vistas. Más alguna que otra foto nunca vista.
Postfacio: Hernán Migoya escribe sobre Torpedo y Enrique Sánchez Abuli.
La ficha policial de Torpedo.
Publicación del guión de Torpedo 1936, “Érase una vez en América”.
Recreando Nueva York. Con las fotos de parte de los escenarios donde toman referencia las apariciones de Torpedo en la historieta.
¿Alguien puede imaginarse una película de Batman sin Alfred? ¿O una adaptación del inspector Gadget sin sobrina? Hay ciertos personajes cuya estrecha relación con el protagonista es tanta que su ausencia impediría al público tomarse el producto en serio. Curiosamente, también se da el caso de que algunas localizaciones, pese a su inanimada condición, adquieren una relevancia tan grande que pueden llegar a ser consideradas como un personaje más. En el caso del protagonista de nuestra web, el Daily Planet es un claro ejemplo de ello. Por sus pasillos no dejamos de ver pulular a rostros tan conocidos por los fans como el de Lois Lane, Perry White, Jimmy Olsen o Cat Grant, que es la protagonista de nuestro artículo de hoy.
El personaje debutó en ‘Adventures of Superman‘ nº 424, que vio la luz en enero de 1987, de la mano de Marv Wolfman y Jerry Ordway. Mientras que Clark y Lois siempre han sido reconocidos como los periodistas más eficaces del Planet, Cat alcanzó la fama gracias a su columna de cotilleos aunque, durante una temporada, trabajó como reportera televisiva para la cadena WGBS.
Sin embargo, pese a haber protagonizado sagas tan buenas como aquella estremecedora historia en la que el Juguetero asesinó a su hijo Adam, la protagonista de este artículo no ha corrido tanta suerte en las adaptaciones cinematográficas del hombre de acero, ya que, hasta la fecha, no se han acordado de ella en ninguna película (aunque ha aparecido repetidas veces en su faceta de reportera televisiva dentro de la serie de animación ‘La Joven Liga de la Justicia‘, como se puede comprobar en la imagen que acompaña a este párrafo). No obstante, a pesar de no haber salido de la pequeña pantalla, ya han sido tres las actrices que la han encarnado: Tracy Scoggins, Mary Louise Shroger y Calista Flockhart. A continuación, analizaré con detalle a cada una de ellas.
1. Tracy Scoggins:
En 1993, Deborah Joy LeVine creó la serie de televisión ‘Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman‘, protagonizada por Dean Cain y Teri Hatcher. Su éxito la mantuvo en antena hasta 1997. No obstante, el personaje interpretad por Tracy Scoggins no duró más allá de la primera temporada (en cuyos dos últimos capítulos ni siquiera apareció, aunque sí fue nombrada). La verdad es que tampoco aportaba demasiado a la trama, aparte de una personalidad frívola y un cuerpo bien moldeado, el cual gustaba de lucir con los modelitos que llevaba (totalmente inadecuados para ir a trabajar, la verdad). En toda la serie no se hace ninguna mención a que haya tenido hijo alguno.
2. Mary Louise Shroger:
La serie ‘Smallville‘ (2001-2011), en la que Tom Welling interpretaba a un joven Clark Kent, contó en su décima y última temporada con una Cat Grant que, en esta ocasión, estaba interpretada por Mary Louise Shroger. Afortunadamente, además de tratarse de una actriz bastante similar al personaje de las viñetas, en esta ocasión sí se acordaron de dotar a Cat Grant de su hijo Adam. Aunque la frivolidad de la reportera sigue estando patente, la cosa es aún más complicada, ya que también muestra una fuerte animadversión hacia los justicieros como la Mancha (que es como la gente llamaba a Superman antes de poder ver su rostro) y Flecha Verde, aunque, sin embargo, le gustaba bastante el pesumido Booster Gold.
3. Calista Flockhart:
Aunque aún no hemos podido verla en acción, así es como lucirá Cat Grant en la serie de ‘Supegirl‘, creada por Greg Berlanti y Allison Alder, en la que Melissa Benoist interpretará a la prima de Superman. No obstante, dado que no se estrenará en Estados Unidos hasta el mes de octubre de este mismo año, habrá que esperar antes de poder emitir un juicio de valor sobre la encarnación de Calista Flockhart como Cat Grant.
Personalmente, pese a que se muestra una versión muy juvenil del personaje, me quedo con Mary Louise Shroger, por su parecido físico y por la presencia de su hijo Adam (aunque debo reconocer que guardo muy buenos recuerdos de la interpretación de Tracy Scoggins en ‘Lois y Clark‘). No obstante, debo reconocer que parece que Calista Flockhart tiene todas las papeletas para ofrecernos una correcta encarnación del personaje, de modo que si la serie tiene éxito y la actriz se mantiene más de una temporada en ella (cosa que sus antecesoras no han logrado), no tendrá ningún problema para establecerse como la mejor Cat Grant de la pequeña pantalla.
También existe la posibilidad de que las nuevas películas de Superman tomen ejemplo de la serie de Supergirl, en cuyo caso, Henry Cavill sería el cuarto Clark Kent en trabajar junto a CatGrant fuera del mundo de las viñetas. Si tenemos en cuenta que al final de ‘El hombre de acero‘, dirigida por Zack Snyder en 2013, el kryptoniano empezaba a trabajar en el Daily Planet, quizás haya que esperar a que se estrene el año que viene ‘Batman versus Superman: El amanecer de la justicia‘ para salir de dudas.
Pese a que hemos estado un tiempo sin sacar nuevos vídeos debido al cambio de diseño de la web, volvemos a retomar esta sección que gracias a vuestros comentarios sabemos que os gusta.
En esta ocasión, centramos nuestro vídeo en una de las obras más relevantes de Alan Moore, ‘From Hell’. Esta novela gráfica, que fue creada entre 1989 y 1996 por el guionista de Northampton y por el dibujante Eddie Campbell centra su atención en una de las teorías más oscuras que se vierten sobre la historia de Jack el destripador. Para este vídeo de Cómics en 2 Minutos hemos seleccionado la última versión editada en España por Planeta Cómic, así como el ‘Companion’.
También podéis ver los anteriores vídeos, que se centraban en:
En el momento en el que supimos que Mads Mikkelsen se había unido a la película ‘Star Wars: Rogue One‘ de Gareth Edwards, todos concluimos que su papel podría ser perfectamente el de villano. Esto se debe a que estamos acostumbrados a verle realizar excelentes papeles de chico malo en series como ‘Hannibal’ o películas como ‘Casino Royal’. Sin embargo, parece ser que no va a ser un chico malo en ‘Star Wars’.
El actor realizó una entrevista a Ekstra Bladet y reveló unos pocos datos más sobre su personaje. Él comentó que su personaje desempeñará un papel muy importante para la franquicia y que dicho personaje no es un chico malo. A continuación os mostramos la entrevista:
En IMDB tu nombre está justo tras el de Felicity Jones. Esto sugiere que es un gran papel. ¿Es un papel importante?
La verdad es que no me había dado cuenta de eso.
¿Pero es un papel grande o pequeño?
Es un papel muy importante, es todo lo que puedo decir.
¿Eres el chico malo?
No, realmente mi personaje no es un mal tipo, y ya no puedo decir nada más.
Además de esto, también se ha revelado que la película se rodará en Islandia e Inglaterra y podrían llegar a tardar unos tres meses en grabar esa parte, además de otros detalles y la imagen que os mostramos recientemente.
‘Star Wars Anthology: Rogue One’ está dirigida por Gareth Edwards y producida por Neal Lamont y Doug Chiang. El guión está a cargo de Chris Weitz, basándose en una idea original de John Knoll.
Un equipo de truhanes pilotos rebeldes se unen para robar los planos de la Estrella de la Muerte y traer una nueva esperanza a la galaxia. La acción estará situada entre las dos trilogías ya estrenadas, más cerca del episodio IV que del III.
El reparto confirmado hasta el momento lo forman Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Alan Tudyk, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, y Riz Ahmed.
El estreno mundial está previsto para el 16 de diciembre de 2016.[/note]
Según inforan desde la página ‘Bleeding Cool‘, así es: ‘DC Comics‘, una de las mayores industrias de cómic del mundo y uno de los universos de ficción más ricos y extensos jamás creado está atravesando un bache económico, al registrar unas ganancias 2 millones de dólares inferiores a las del año pasado en el mismo período. Ni siquiera portadas alternativas (como estas junto a los Looney Toons), la controversia de enfrentarse a lo ‘políticamente correcto’ (como ver a Wonder Woman oficiar una boda gay) ni el cambio de statu quo a ‘DC You’ han ayudado a ‘DC Comics’ a mejorar su situación financiera.
Entre otros motivos la fuente cita el extenso coste de la mudanza que realizó la compañía de sus oficinas en Nueva York a las nuevas en Burbank, que salió más cara de lo esperado; la escasa recepción que tuvo el evento ‘Convergence’, mucho menor de lo esperado o la falta de nuevos lectores para el relanzamiento que hicieron en Junio ‘DC You’ del que os hablamos un poco más arriba. Todos esos cómics devueltos a las oficinas de ‘DC Comics’ no presagiaban nada bueno y son aún más perdidas, pero la compañía se ha mostrado optimista alegando que tienen un plan; un plan llamado ‘The Dark Knight III‘.
Pero ‘DC Comics’ no quiere poner todos los huevos en la misma cesta, y ya ha dado un toque de atención a los guionistas para que dejen de ‘Batgirlear‘ (término interno que utiliza la compañía de forma interna debido a la resurrección del título desde su cambio de statu quo) y que vuelvan al clásico ‘patatas con carne‘ (más duro, más clásico): Bruce Wayne volverá a ser Batman (como era de esperar) y el comisario Gordon volverá a ser comisario; y en cuanto a Superman se ha ordenado deje los pantalones vaqueros y las camisetas y vuelva al traje pronto, y que no hace falta que solucionen las crisis de revelado de identidad pero que las historias no traten tanto sobre eso.
¿Qué os parece? ¿Arreglará ‘DC Comics’ sus problemas financieros con estos cambios, o tendrán que solucionarlos con los ingresos en cine y series? ¿Creéis que este problema era algo que se veía venir u os sorprende que haya repercutido en tales pérdidas?
Ahora seguimos en la misma línea con otro montaje en el que su protagonista es el actor de ‘Fast & Furious 7‘, ‘Transporter‘ o ‘Los mercenarios‘, entre muchas otras, a saber, Jason Statham. Y si por algo se caracteriza Statham es por la cantidad de mamporros que suelta en sus películas a aquellos que considera sus enemigos. ¿Cuántos puñetazos habrá dado Statham en sus películas? En el vídeo que os mostramos a continuación, el cual ha sido editado por Burger Fiction, podemos contar hasta 264 puñetazos endosados por el “bueno” de Statham. ¡Disfrutadlo!
Como os comentábamos hace unas semanas, Léa Seydoux, la actriz francesa que ha conquistado el cine independiente con su papel en La vida de Adèle, era una de las potenciales candidatas para encarnar a Bella DonnaBourdeaux en la gran pantalla. Amiga y amor de la infancia de Gambito en los cómics, Bella Donna es también la hija del jefe del Gremio de Asesinos.
Ahora, Deadline ha confirmado que la Fox le ha hecho a Seydoux una propuesta en firme para coprotagonizar Gambito junto a Channing Tatum, por lo que las demás candidatas quedarían presuntamente eliminadas tras un periodo de casting en el que Rebeca Ferguson (Misón Imposible: Nación Secreta) renunció al papel por otro en la adaptación de DreamWorks de The Girl On The Train.
Por esa razón, se afirma que el papel va a ser para Seydoux, quien con su versatilidad ha podido pasar de arrasar en Cannes a hacerse un hueco en Hollywood con su papel en Spectre, la nueva película de James Bond.
Por primera vez podremos disfrutar de una cabecera en solitario con Wanda Maximoff como protagonista, según afirma Comic Book Resources. Como no podía ser de otra manera, la nueva serie que prepara Marvel Comics se llamará ‘Bruja Escarlata’.
En cuanto al equipo creativo encargado de la historia de la hermana de Mercurio, en el campo del guion se encuentra James Robinson, al que hemos podido leer en ‘Cuatro Fantásticos’. Con respecto al dibujo, parece ser que seguirán la línea que sigue la colección de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’, cambiando al dibujante en cada número. Como portadista tendrán a Kevin Wada, que fue quien hizo el rediseño de la Bruja Escarlata. Robinson habló sobre las ideas que tenía para esta nueva serie:
Sin duda estaba inspirado por lo que Matt Fraction y David Aja han hecho en ‘Ojo de Halcón’. Cómo se las arreglaron para ser fiel al personaje de los Vengadores mientras que tomaban un nuevo rumbo, que no era solo ese mismo personaje de los Vengadores haciendo cosas solo, lo que creo que en realidad no funciona nunca durante un largo periodo de tiempo para cualquiera de esos personajes de segundo nivel.
James Robinson tiene claro que debe ahondar en el personaje y dotarla de personalidad propia, además de villanos y aliados propios:
Para mucha gente, su personalidad es su trasfondo. Quién es como persona, es todo acerca de su trasfondo. No hay nada actual sobre ella. No hay nada acerca de ella como ser humano, como mujer, viviendo en el mundo, interactuando con el mundo. Y creo que ahora que su padre ya no es Magneto, es el momento perfecto para mostrarla como un personaje independiente, como una bruja, y dotarla de aventuras propias y únicas para ella, que podrían ser aventuras que solo ella podría tener. Voy ha darle sus propios villanos, su propio grupo de apoyo y su propio lugar en el mundo. Se ha dado cuenta de que siempre habrá una parte de ella que será Vengadora, ha estado viviendo bajo ese paraguas durante tanto tiempo que se ha convertido en su identidad, y quiere su propio lugar en el mundo.
Wanda Maximoff se reúne con sus hijos en ‘Jóvenes Vengadores: La cruzada de los niños’
Robinson comentó por encima de Agatha Harkness, una fantasma aliada de la Bruja Escarlata que hará las veces de un Alfred espectral. De hecho, cumplirá la misma función como confidente y asesora, además de bajarle los humos cuando sea necesario. También habló sobre las apariciones más recientes de Wanda en los cómics:
Sufrió periodos de inestabilidad mental, y quiere saber si es algo que debe tratar por sí misma con las formas establecidas de tratar enfermedades mentales, o si la práctica de la brujería es lo que la está afectando mentalmente. Tiene una espina personal, así como un sentido de querer arreglar el panorama.
Con respecto a las semejanzas que la nueva serie pueda tener con otras ya existentes (o anunciadas para un futuro cercano) de usuarios de la magia, Robinson comentó lo siguiente:
He estado hablando con Jason Aaron para asegurarme de que no era simplemente un Doctor Extraño femenino. Hay incluso diferencias entre ella y el Doctor Extraño, como que su magia es diferente; estoy haciendo hincapié en que hay una energía femenina que conecta con un cierto tipo de magia. Como una especie de taquigrafía, lo llamo ‘brujería’, pero hay literalmente zonas de dimensiones a las que ella puede ir que el Doctor Extraño no, porque es un hombre.
Sin duda nos encontramos ante una serie que despertará algo de interés y, si James Robinson juega bien sus cartas, podrá dar mucho de lo que hablar. El cómic de ‘Bruja Escarlata’ está previsto que comience a publicarse en Estados Unidos el próximo otoño, ¿os lo perderéis?
