Cuando piensas en Garth Ennis, te vienen a la cabeza toda clase de obscenidades y excesos que difícilmente pueden no dejar huella en la mente de cualquier persona que no se haya criado en una cámara de torturas medieval. Obras como ‘Predicador’, ‘Crossed’, ‘The boys’ o incluso su etapa en ‘Punisher’ pueden ser buena muestra de esta realidad. Pero aunque esa pueda ser, para muchos, la parte más visible de este controvertido guionista irlandés, no cabe duda de que Ennis muestra capas más profundas en sus narraciones que son lo que realmente le convierten en un escritor excepcional. Y en ‘Equipo Rojo’ esas capas internas son las que más destacan.
¿Qué nos cuenta Ennis en ‘Equipo Rojo’? Pues quizás no la más original de las historias. Cuatro miembros de una unidad especial de narcóticos del departamento de policía de Nueva York, hartos de su incapacidad actual para acabar con el más importante criminal de su distrito, deciden cruzar la línea para convertirse en unos Frank Castle de la vida real y tomarse la justicia por su mano para acabar con él. Y descubrirán que matar es como comer chocolate, que todo es empezar…
¿Y cuál es el mayor problema que se encuentran cuando deciden convertirse en justicieros por primera vez? Paradójicamente, lo peor que les ocurre es que todo sale exactamente como lo habían planeado en un principio. El hecho de que acabar con este malnacido y mejorar las vidas de mucha gente con ello haya resultado tan sencillo hace que les resulte impensable pararse ahí cuando hacer el bien es algo que está tan al alcance de su mano.
A partir de aquí, este “Equipo Rojo” comienza a plantear unas reglas a las que deben atenerse si quieren seguir adelante con este pequeño proyecto extraordinario, ya que son muy conscientes de que el tema se les puede ir de las manos a la mínima y siempre van a estar a un paso de acabar con sus huesos en la cárcel. Dentro del grupo, Duke Wylie y George Winburn son los cabecillas (aunque la base del equipo es la igualdad y el respeto mutuo) que generalmente toman la iniciativa y cuentan con la experiencia necesaria para liderar a Trudy Giroux, la chica dura que sufre los típicos problemas machistas en un trabajo como el suyo, y a Eddie Mellinger, el joven que más reservas muestra con respecto a las actividades del grupo y cuya triste y trágica vida familiar le causa más de un problema en su relación con sus compañeros.
A partir de este momento, el trabajo del “Equipo Rojo” comienza. Son unos auténticos profesionales y lo demuestran asesinato tras asesinato. Pero, por supuesto, si todo fuera así de sencillo la historia no tendría mucha miga, por lo que ya sabemos desde el primer momento del cómic que algo ha salido mal. Eddie relata toda la historia frente al lector desde la típica silla de sospechoso a la luz de una lámpara a alguien que se sienta al otro lado y cuya identidad tardaremos en conocer. Para saber qué ha pasado con el “Equipo Rojo” tendremos que seguir la historia de Eddie hasta el final. En resumen, Garth Ennis muestra su cara más seria y deja de lado sus excesos (aunque alguna pequeña cosa con su sello sí que podremos ver) en esta muy recomendable y cruda historia.
En cuanto al dibujo, Craig Cermak hace lo justo y necesario para cumplir con su labor sin mayores florituras, haciendo del apartado gráfico la parte menos disfrutable del cómic. Si bien es cierto que la historia de Ennis tampoco se presta a que un dibujante disfrute en exceso con ‘Equipo Rojo’, siempre se echa de menos al bueno de Steve Dillon cuando hablamos de un guión de Garth Ennis…
El primer tomo de ‘Equipo rojo’ publicado por Planeta Cómic se presenta en formato rústica sin solapas. Contiene 184 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta los números del #1 al #7 de la edición americana de la serie ‘Red Team’. Este volumen incluye además todas las portadas de los números de la edición americana de la colección realizadas por Howard Chaykin, Ryan Sook y Russ Braun, así como diseños iniciales de los personajes a cargo de Craig Cermak. El precio de venta recomendado es de 16,95 € y se puso a la venta en julio de 2015.
Garth Ennis
Nacido el 16 de enero de 1970 en Holywood, Irlanda del Norte. Se trata de un guionista de cómics irlandés que trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es la serie ‘Predicador’, en la que trabajó junto con el dibujante Steve Dillon y que revolucionó la histórica línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX.
Su trabajo se caracteriza por la extrema violencia, el humor negro, el abuso de las palabras malsonantes y por ahondar en temas como la amistad entre hombres, las grandes religiones y las alusiones a los superhéroes. Entre sus principales colaboradores habituales se encuentran Steve Dillon, Glenn Fabry, Carlos Ezquerra y John McCrea. Algunas de sus obras más conocidas, además de ‘Predicador’, serían ‘The boys’, ‘Crossed’ y varios arcos argumentales en las colecciones de ‘Hellblazer’ y ‘Punisher’.
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‘Equipo Rojo’
Eddie Mellinger, Trudy Giroux, Duke Wylie y George Winburn son el Equipo Rojo: la unidad de élite antinarcóticos del Departamento de Policía de Nueva York. Han derribado a un capo de la droga tras otro con una cuidadosa mezcla de vigilancia, violencia y, cuando era necesario, manipulación de las pruebas.
Pero ahora, completamente desconcentrados debido a las crueles maquinaciones del sanguinario gánster Clinton Days, el equipo ha de recurrir a medidas extremas…lo que les lanza por un sendero en el que no hay vuelta atrás. Como están a punto de descubrir, hacer lo que está mal puede ser muy, muy seductor.
Este volumen recopila los números 1 a 7 de esta aclamada serie. También presenta las portadas de Howard Chaykin, Ryan Sook y Russ Braun, y bocetos iniciales de personajes por Craig Cermak.
Hace ya unas semanas que se celebró la Metrópoli Comic Con de Gijón, concretamente entre el 2 y el 5 de julio, y aunque ya pudisteis en su momento leer la crónica del evento en si, vamos a comentar algunas de las interesantes charlas a las que pudimos asistir en la convención. Tras la de Bob Layton, vamos ahora con la de Superman con Jaume Vaquer y Miguel G. Saavedra como conductores y con Carlos Pacheco, José Luis García-López y Kenneth Rocafort como invitados.
Kenneth Rocafort, Carlos Pacheco y José Luis García-López, bien acompañados
Los tres autores invitados han dibujado al Hombre de Acero en distintas épocas y los tres hablan español, y esos han sido los motivos para unirles en esta charla, con la intención de hacer un repaso a toda la historia de Superman. Curiosamente, ninguno de los tres autores (salvo tal vez Pacheco) dijo tener un gran aprecio por el personaje. Otra cosa en la que coincidieron es en la gran dificultad que tiene dibujar a Superman, en parte debido a lo protegido que está por la editorial. Carlos Pacheco lo tenía claro:
Si Superman ya es un personaje difícil de dibujar de por si, dibujarlo después de que José Luis García-López lo haya hecho es ya algo imposible. Ese es el Superman definitivo.
Una portada muy comentada y elogiada por todos fue la del número #484 de ‘Action Comics’, aquella en la que Superman, mientras surca los aires, lleva a Lois Lane vestida de novia en una mano y un vehículo en la otra. Sin embargo su propio autor, José Luis García-López, no hacía más que encontrarle defectos.
Veo muchos defectos en esta imagen, en cuanto a la posición de Superman. Hay algo que no cuadra.
En lo referente al aspecto visual del Hombre de Acero, se habló mucho de su intocable rizo (que, por lo visto, los editores de DC hacían retocar si no estaba exactamente como querían) y de su vestimenta. Kenneth Rocafort se preguntaba sobre la necesidad de llevar esa especie de armadura de placas que le tuvo que poner al personaje en su etapa con él.
Lo peor cuando tienes que dibujar estos nuevos aspectos es que sabes que normalmente no van a durar demasiado tiempo…
José Luis García-López, Carlos Pacheco y Kenneth Rocafort
Por su parte, Carlos Pacheco habló sobre la influencia que podrían tener las películas en la estética del personaje en los cómics.
Yo estoy de acuerdo con Kenneth…¿para qué coño necesita Superman una armadura? Es como cuando Kevin Smith hablaba de las tonterías que los productores querían que metiera en su película de Superman…su ejercito de soldados robot en la Fortaleza de la Soledad…¡de la Soledad! Entiendo la necesidad de las compañías de que los personajes de cómics en las películas sufran ciertos cambios, pero no estoy de acuerdo con llevar estos cambios a los cómics también. Creo que hoy en día, el fan es el que menos voz tiene en el mantenimiento del mercado.
También se habló sobre la relación de Clark Kent y Lois Lane, comparándola con la relación de Peter Parker y Mary Jane Watson y hablando sobre los problemas que su consolidación le darían al personaje, por aquello de que un Superman casado podría estar más limitado en muchos aspectos. En general, los tres artistas ven a Lois y Clark como una pareja bastante anodina y aburrida, llegándola a comparar con esas parejas que aparecen en los anuncios de cierta marca de preservativos en los que dan su opinión sobre nuevas cremas y geles de uso sexual, y este tema llevó, claro está, a los típicos comentarios sobre las relaciones sexuales entre seres de distintas especies…
Tras esto, Rocafort habló sobre su visión del personaje en la etapa en la que le tocó trabajar en su colección:
Veo a Superman como un imán para atraer villanos de otros planetas a la Tierra, ya que muchas veces la excusa para que aparezca un antagonista en la historia es simplemente que le están buscando.
En cuanto a sus historias favoritas, Pacheco destacó por encima de todas el número de ‘Superman Vs Muhammad Ali’ y la historia de ‘Superman Vs The Amazing Spiderman’, por el entorno de soup opera en el que se desarrollaba y la interacción entre los personajes, los coqueteos de Peter Parker con Lois Lane y los celos de Mary Jane. Por su parte, Rocafort dijo sentirse mucho más atraído por las historias de Clark Kent que por las de Superman, mientras que José Luis por su parte no tiene ninguna historia favorita debido al poco entusiasmo que le despiertan en general.
También hubo lugar para hablar de la última película protagonizada por Henry Cavill, ‘Man of Steel’, la cual pareció no haber gustado demasiado a los invitados, y de la censura en las historias de Superman y en el mundo del cómic en general, donde (al igual que ocurre en muchos otros ámbitos) no hay problema en mostrar muertes horribles, vísceras y desmembramientos pero sí lo hay si al dibujante se le ocurre mostrar un pezón o el guionista incluye una palabra malsonante en algún diálogo. Este tema provocó un hilarante diálogo entre Carlos Pacheco y Miguel G. Saavedra sobre las prácticas sexuales que hoy en día los niños pueden encontrar navegando por internet sin ningún problema pero que los señores de DC parecen creer que no existen…
Y así concluía una muy interesante y divertida charla que hizo las delicias de cualquier fan de Superman, una oportunidad única de ver reunidos charlando a tres artistas que han dibujado al Hombre de Acero en tres épocas distintas del personaje.
A menos de un año de su estreno, parece que por fin podemos ver algo más sobre el nuevo proyecto de ‘DC‘ y ‘Warner Brothers‘ en cine: ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘. Ya en su momento vimos varias imágenes promocionales, y esta misma semana os informábamos de que la revista ‘Empire’ publicaría en su próximo número varias fotos nuevas. Gracias a ‘Cosmic Book News‘ podemos mostraros ya mismo dichas imágenes, pertenecientes al mes de Septiembre de la citada revista, en la que nos encontramos interesantes novedades como el primer vistazo a Wonder Woman (Gal Gadot) Bruce Wayne y Clark Kent vestidos de civil:
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Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
La sinopsis oficial es la siguiente. Temiendo las acciones incontroladas de un superhéroe similar a un dios, el fantástico y contundente vigilante de la ciudad de Gotham se enfrenta al actual y más reverenciado salvador de Metropolis, mientras que el mundo lucha para decidir el tipo de héroe que realmente necesita. Y con Batman y Superman en guerra, una nueva amenaza surge rápidamente, poniendo a la humanidad en un peligro mayor de lo que haya conocido jamás.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
‘La Espada Salvaje de Conan’, título que comenzó a publicar la editorial Marvel en 1974 y que constó de 235 números, llega ahora de nuevo a nuestro país de la mano de Planeta DeAgostini Cómics bajo una lujosa colección en formato cartoné que se publicará de forma semanal a partir del 25 de agosto.
Por ahora sin un número total de publicaciones (aunque por lo que se puede entrever en la imagen, estará en torno a los 93 volúmenes) esta colección seguirá el orden de publicación original de los cómics, además de incluir las páginas aparecidas en la revista ‘Savage Tales’ (‘Relatos Salvajes’) de 1971.
Cada ejemplar tendrá un precio de 7,99€, aunque los tres primeros, como oferta de lanzamiento costarán 2,99€ (volumen 1) y 7,99€ (pack volumen 2 y 3). Los cuatro primeros tomos (únicos disponibles para su consulta en la web de la editorial) incluirán el siguiente contenido:
VOLUMEN 1 (Relatos Salvajes)
– La hija del gigante de hielo
– Clavos rojos
– La noche del dios negro
– El secreto del río calavera
VOLUMEN 2 (El coloso negro y otras historias)
– Nacerá una bruja
– El que duerme bajo las arenas
– El pueblo de las tinieblas
– La ciudadela en el centro del tiempo (I)
VOLUMEN 3 (Nacerá una bruja y otras historias)
– La maldición del no muerto
– El coloso negro
– En la montaña del dios luna
– Demonios en la cumbre
– Sombras de hierro en la luna
VOLUMEN 4 (Conan el conquistador y otras historias)
– La ciudadela en el centro del tiempo (II)
– La redoma sin fin
– Corsarios contra Estigia
– El canto fúnebre de Conan el cimmerio
– La maldición de la diosa gato
– Conan el conquistador
En el caso de que queramos suscribirnos a la colección podremos acceder a varias ofertas, aunque avisan que pueden ser modificadas. La primera de ellas son tres láminas de 30x40cm que se enviarán junto al primer fascículo, la segunda es una placa metálica que reproduce la portada del número 90 de la serie y que será enviada con el quinto envío, la tercera es una taza con una ilustración de Conan sacada de la portada del número 159 que se enviará con el octavo pedido, y la cuarta es una camiseta exclusiva con una ilustración de la portada del número 102, que se enviará con el decimocuarto envío.
Además de esto y como una oferta exclusiva para suscriptores, podemos pagar 2,90€ extras por cada entrega y recibir con el pedido 22 una réplica de la espada Atlantean de Conan a escala real (104 centímetros de altura) fundida en bronce, con hoja de acero, número de serie grabado en la hoja y certificado de autenticidad.
Actualización: tras hablar con el editor de Planeta DeAgostini Cómics, nos indica que la colección tendrá en torno a 93 volúmenes y que en cuanto al envío de la espada, hay que diferenciar entre envío 22 y entrega 22 (se entregan unos 4 ejemplares por envío), por lo que el coste de la espada será de unos 255€ y será entregrada tras el volumen 88 aproximadamente.
Desde el año pasado ya se puede disfrutar de forma exclusiva en el portal digital Netflix de la séptima temporada de la serie animada ‘The Clone Wars’, pero desde hace unas horas, una serie de rumores que parecen provenir del portal Cinelinx (quien sí que los da como ciertos, atribuyéndose la exclusiva), apuntan a que Disney está intentando hacer algo similar a lo visto con Marvel: crear series de imagen real que expandan el universo cinematográfico de ‘Star Wars’.
La noticia también indica que la fuerza que está alcanzando Netflix en los últimos tiempos ha sido decisiva para que estas series no sean lanzadas en canales como ABC por ejemplo. El resto de datos que se revelan no son más que conjeturas del autor, por lo que habrá que coger esta noticia con “pinzas” (aunque muchos medios ya se están haciendo eco de ella), pero viendo la actualización del calendario de Marvel en Netflix que se publicó ayer, no es descabellado pensar que sea cierta.
El futuro no está escrito. No hay destino. Sólo existe el que nosotros hacemos.
Parece mentira que, pese a haber pasado treinta y un años desde que se estrenó la primera película de Terminator, su lema siga gozando de la misma potencia hoy en día. Puede deberse a que el apocalípitico año 2028 que vaticina la saga aún está por llegar. O quizás porque no todo lo que es viejo tiene que quedarse obsoleto (como dice el propio ArnoldSchwarzenegger en el reinicio que se ha estrenado este mismo mes). En cualquier caso, para celebrar el regreso a los comienzos, nada mejor que hacer un repaso a los cuatro primeros largometrajes de la saga.
1. Terminator:
Las máquinas surgieron de las cenizas del fuego nuclear. Su guerra para exterminar a la humanidad había continuado con furia durante décadas. Pero, no se libraría la última batalla en el futuro. Se libraría aquí, en el presente. Esta noche…
Bajo la dirección de James Cameron, en 1984, se estrenó en los cines estadounidenes ‘The Terminator‘. Protagonizada por Arnold Schwarzenegger (en el papel del ciborg asesino), la película, de más de 156 minutos de duración, también cuenta con la presencia de Linda Hamilton (como Sarah Connor) y Michael Biehn (que interpreta a Kyle Reese).
Imagina por un momento que alguien te dice que el futuro será un apocalipsis de caos y destrucción y que tu hijo ejercerá como jefe de la resistencia humana contra las máquinas. Para liar más madeja, su padre será un hombre que tu propio vástago ha enviado desde el futuro para protegerte. ¿Aún no te duele la cabeza? Pues, tenemos más. Skynet, como líder de las máquinas, ha mandado un Terminator (modelo T-800) para que te elimine antes de que nazca tu hijo. Eso es lo que tiene que enfrentarse Sarah Connor en el filme.
Pese a lo enrevesado del argumento (alguien que manda a otra persona al pasado para que acabe siendo su padre), la primera película de la saga, que parece estar basada en diferente relatos e ideas del escritor Harlan Ellison, resultó todo un éxito y abrió las puertas al comienzo de la saga.
2. Terminator 2: El Juicio Final:
Tres mil millones de vidas humanas se apagaron el 29 de agosto de 1997. Los supervivientes del fuego nuclear llamaron a aquella guerra ‘El Día del Juicio Final‘. Sólo vivieron para hacer frente a una nueva pesadilla: la guerra contra las máquinas. La computadora que controlaba las máquinas, Skynet, envío a dos Terminators a través del tiempo. Su misión: destruir al líder de la resistencia humana: John Connor, mi hijo. El primer Terminator fue programado para destruirme en el año 1984, antes de que naciera John. Fracasó. El segundo fue enviado para destruir al propio John cuando aún era un niño. Igual que antes, la resistencia pudo enviar a un sólo guerrero, un protector para John. La única incógnita era cuál de ellos llegaría antes a él.
En la segunda parte de la saga, estrenada en 1991, James Cameron repite como director, mientras que ArnoldSchwarzenegger y Linda Hamilton retoman sus respectivos papeles de T-800 y Sarah Connor, respectivamente. Completan el reparto principal Edward Furlong (como un joven John Connor) y Robert Patrick (que interpreta al temible ciborg T-1000).
Lo que no nos explica el párrafo introductorio, narrado por la propia Sarah, es que, en esta ocasión, el T-800 enviado desde el futuro es un ciborg que la resistencia ha programado para que sea el protector de John. Por tanto, el nuevo enemigo es el T-1000, mucho más peligroso y mortífero que el robot interpretado por Arnold Schwarzenegger.
Sarah Connor se encuentra recluida en un psiquiátrico, debido a los acontecimientos de la película anterior. Por tanto, el T-800 y John intentan salvarla, a la vez que tratan de eliminar al letal T-1000, cuya única misión es exterminar al que debe convertirse en el futuro líder de la resistencia.
La película dura 137 minutos (156 en su versión extendida), además de contar con un final alternativo. Tuvo tanto éxito que ganó cuatro Premios Óscar (mejor maquillaje, mejor sonido, mejores efectos visuales y mejor edición de sonido) de los seis a los que estuvo nominado, y dos BAFTA por la segunda y tercera categoría ya mencionadas.
De nuevo, la voz en off de Sarah Connor despide la cinta, hasta la siguiente entrega, con estas palabras:
El futuro desconocido rueda hacia nosotros. Por primera vez lo afronto con un sentimiento de esperanza, porque si una máquina, un Terminator, puede entender el valor de la vida humana, tal vez nosotros también podamos.
3. Terminator 3: La rebelión de las máquinas:
El futuro no está escrito. No hay más destino que el que hacemos nosotros mismos. Ojalá pudiera creerlo. Me llamo John Connor. Intentaron asesinarme antes de nacer. Cuando tenía trece años, lo intentaron de nuevo. Máquinas del futuro: Terminators. Mi madre siempre decía que la tormenta se acercaba: El Juicio Final. El comienzo de una guerra entre el hombre y las máquinas. Tres mil millones de vidas se desvanecerían en un instante. Y yo debería liderar lo que quedara de la raza humana hacia la victoria defintiva .Eso no ha ocurrido. No ha caído ninguna bomba. Los ordenadores no se han hecho con el control. Hemos evitado el Día del Juicio Final. Debería sentirme a salvo, pero no es así. Vivo al margen de todo: sin teléfono, sin dirección. Nada ni nadie puede encontrarme. He borrado todas mis conexiones con el pasado. Pero, por más que lo intento, no puedo borrar mis sueños, mis pesadillas. Siento el peso del futuro cayendo sobre mí. Un futuro que no deseo. De modo que no dejo de huir, tan rápido como puedo, a cualquier parte, a ninguna parte.
En esta película, estrenada en 2003 y que cuenta con poco más de 100 minutos de duración, asistimos a un cambio de director, ya que en el lugar de James Cameron encontramos a Jonathan Mostow. Sin embargo, ArnoldSchwarzenegger sí vuelve a repetir como el T-800 (de nuevo en el bando de la resistencia). Junto a él podemos destacar a Nick Stahl (como un John Connor ya crecidito), Claire Danes (que encarna a Kate Brewster) y Kristanna Loken (que interpreta a T-X, la tan bella como letal ciborg enviada para matar al líder de la resistencia).
En esta ocasión es John el encargado de narrar la introducción de la película, ya que hace años que Sarah Connor ha muerto de leucemia. Pero, por mucho que el joven huya de su pasado, allá donde él va aparece un Terminator dispuesto a eliminarlo (y de paso matar también a algunos de sus futuros lugartenientes). Por supuesto, un nuevo T-800 viaja en el tiempo para ayudar a John, pero T-X, la nueva enviada de Skynet, es un ciborg de última generación, más peligroso que ninguno al que el personaje interpretado por ArnoldSchwarzenegger se haya enfrentado jamás.
En esta ocasión, la veterinaria Kate Brewster se verá metida en medio del asunto, ya que, aunque ella no lo sabe, está destinada a convertirse en la esposa de John y, por tanto, la segunda al frente de la resistencia, porque, por mucho que los protagonistas lo intenten, la guerra entre el hombre y las máquinas es inevitable, como John Connor reconoce al final del film con estas palabras:
Para cuando Skynet fue consciente de su capacidad, se había esparcido por millones de servidores informáticos por todo el planeta: ordenadores corrientes en edificios de oficinas, en cibercafés, en todas partes… Todo era software y ciberespacio. No había núcleo del sistema. No se podía desconectar. El ataque empezó a las 18:18, tal como él había dicho. El Día del Juicio, el día que la humanidad quedó prácticamente destruida por las máquinas que había fabricado para protegerse. Debí darme cuenta de que nuestro destino nunca fue evitar el Día del Juicio. Era, simplemente, sobrevivir a él. Juntos. El Terminator lo sabía. Intentó decírnoslo, pero yo no quise escucharle. Puede que el futuro ya esté escrito. No lo sé. Sólo sé lo que el Terminator me enseñó: ‘Nunca dejes de luchar’. Y nunca lo haré. La batalla no ha hecho más que empezar.
Los críticos no fueron capaces de ponerse de acuerdo en cuanto a la calidad de la película, ya que mientras algunos la encontraron potente y sorprendente, otros la describen como ruidosa, pobre y vulgar. Seguramente, los doce años transcurridos entre la segunda y la tercera entrega, sumados al cambio de director, influyeron bastante en la opinión de la crítica. Pero, esto no impidió que se rodara una cuarta entrega.
4. Terminator salvation:
En el siglo XXI, el programa Skynet adquirió conciencia de sí mismo. Consideró a la humanidad una amenaza y decidió atacar primero. Los supervivientes del fuego nuclear lo llamaron ‘El Día del Juicio Final‘. Y padecieron otra pesadilla: la guerra contra las máquinas. Para erradicar a los humanos, Skynet fabricó Terminators. La guerra se recrudece y la desesperación de la resistencia humana aumenta. Unos creen que un hombre es la clave de la salvación. Otros creen que es un falso profeta. Se llama John Connor. Es el año 2018.
Nos lo venían anunciando desde el primer film, pero no es hasta esta película, estrenada en 2009, que vemos, finalmente, la guerra definitiva entre hombres y máquinas. El largometraje, de poco menos de dos horas de duración, está protagonizado, en esta ocasión por Christian Bale (que interpreta a John Connor, ya convertido en líder de la resistencia) y por Sam Worthington (que encarna a Marcus Wright). Sin embargo, ArnoldSchwarzenegger, que ejercía de gobernador de California en aquella época, no se encuentra en el reparto (aunque, gracias a los efectos informáticos, nos mostraron su cabeza sobre el cuerpo de un ciborg asesino, para que no lo echáramos de menos). Para que el film resultase coherente con el resto de la saga, no faltan las apariciones de Kate (encarnada esta vez por Bryce Dallas Howard) y Kyle Reese (al que da vida Anton Yelchin).
Una guerra sin cuartel entre humanos y ciborgs en la que el Terminator conocido como Marcus Wright, marca la diferencia al cambiar de bando y sacrificar su vida por salvar la de John Connor.
Estaba previsto que esta película fuera la primera de una nueva trilogía que se desarrollaría por completo en el apocalíptico futuro originado por Skynet. Sin embargo, su escaso éxito (el propio Arnold Schwarzenegger declara que está contento de no tener nada que ver con la película porque, según él, es una mierda) dio al traste con la posibilidad de rodar una nueva entrega. No obstante, las siguientes palabras de John Connor dejaban la puerta abierta a esa posibilidad:
¿Qué es lo que nos hace humanos? No es algo que se pueda programar. No se puede introducir en un chip. Es la fortaleza del corazón humano. La diferencia entre nosotros y las máquinas. Se avecina una tormenta en el horizonte. Una época de penurias y dolor. Se ha ganado esta batalla, pero la guerra contra las máquinas se recrudece. La red global de Skynet resiste. Pero no desistiremos hasta que quede destruida completamente. Soy John Connor. No hay más destino que el que nos forjamos.
Mención aparte merece la serie ‘Terminator: Las crónicas de Sarah Connor‘, creada por Josh Friedman, que se mantuvo en antena desde febrero del 2008 hasta abril del 2009. En esta ocasión, Arnold Schwarzenegger tampoco forma parte del reparto, que está protagonizado por Lena Headey (como Sarah Connor), Thomas Dekker (en el papel de John) y Summer Glau (que interpreta a una Terminator protectora, con aspecto de chica joven, que responde al nombre de Cameron).
La serie, que duró sólo dos temporadas, se sitúa cronológicamente entre la segunda y la tercera película. Sin embargo, no gozó de mucha popularidad. Además, algunos de los datos que se mencionan en ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas‘ dejan al argumento de la serie fuera de la continuidad.
Es bastante probable que la recién estrenada ‘Terminator: Génesis‘ inicie una nueva saga, lo cual puede salir bastante bien porque, aunque algunas escenas son idénticas a las de las películas antiguas (de hecho hay una que es exactamente la misma), el argumento difiere bastante, lo cual se agradece, ya que uno no paga la entrada del cine para ver un remake calcado de la película original.
Y, a todo esto, el año 2028 se encuentra cada vez más cerca. De modo que será mejor que nos preparemos para lo que pueda ocurrir en el futuro. Y no dudemos ni un segundo si alguien nos aparece de repente y nos dice: “Ven conmigo si quieres vivir” o alguna frase similar.
Lo nuevo de Ubisoft, donde aparecerán grupos tan dispares como la Hermandad de Asesinos de ‘Assassin’s Creed’, los ejércitos de G.I. Joe y Cobra o He-Man, que se dejó ver en la última San Diego Comic Con, ya tiene fecha de lanzamiento oficial. Se trata de ‘Toy Soldiers: War Chest‘.
‘Toy Soldiers: War Chest’ es un videojuego de estrategia en tiempo real donde soldaditos de plomo, Assassins y juguetes de nuestra infancia se las verán en dinámicos y originales campos de batalla donde lucharán por la supremacía como los mejores juguetes del cajón de juegos. Desarrollado por Signal Studios, se trata de un videojuego muy original que mezcla acción estrategia en tiempo real.
La ‘Toy Soldiers: War Chest Hall of Fame Edition’ estará disponible en formato de descarga digital e incluye los cuatro ejércitos antes mencionados; Cobra, G.I. Joe, Assassins y He-Man, además de los cuatro ejércitos incluidos ya en la edición estándar, formados por soldados de plomo, muñecas y demás juguetes clásicos.
El juego, en ambas ediciones la estándar y la Hall of Fame, estará disponible a partir del 11 de agosto para PC y Xbox One y a partir del 12 de agosto para PS4.
Después de varios vídeos y hasta un tráiler interactivo, Avalanche Studios ha lanzado la primera entrega de sus diarios de desarrollo de la nueva aventura de la saga ‘Just Cause’.En esta ocasión, el vídeo que nos ofrece la empresa desarrolladora de ‘Just Cause 3’ es un diario de desarrollo del juego donde se nos presenta, en su primera entrega de una serie de varios vídeos, a Rico Rodríguez, el protagonista de las dos entregas anteriores. Un héroe en horas que debe liberar la isla de Medici del despótico régimen del general Di Ravello. Según explica Roland Lesterlin, director del juego, Rico es un personaje que ha sufrido el cambio del tiempo, dejando de ser el héroe sobrehumano que veíamos en las otras dos entregas “Ha envejecido y presenta cicatrices de sus años en Panau y San Esperito. Queríamos darle ese trasfondo, como si hubiera provocado el caos… dos veces…“. Por primera vez en la saga, veremos más de la personalidad de Rico, quien ha resultado ser un personaje bastante plano en las anteriores entregas, de modo que descubriremos qué le motiva, qué le mueve seguir siendo agente de la CIA y, en definitiva, descubriremos quién es realmente Rico Rodríguez.
También se han lanzado un vídeo donde podremos conocer al equipo de desarrollo del juego, a quienes ya hemos visto en el vídeo anterior.
[note]La república de Medici, en el Mediterráneo, se encuentra oprimida por el tiránico régimen del general Di Ravello, un dictador que domina la isla con puño de hierro. Tú eres Rico Rodríguez y tu misión consiste en derrocar a este implacable enemigo a cualquier precio. Tienes a tu disposición más de 1000 km cuadrados de mapeado que puedes surcar libremente, además de un enorme arsenal de armas, artefactos y vehículos; todo ello para sembrar el caos de la forma más original y explosiva que puedas imaginar. ¿Cómo serás de creativo con el vasto arsenal de equipamientos que tiene Rico a su disposición? A la venta el 1 de diciembre de 2015 para PC, PS4 y Xbox One.[/note]
La desarrolladora de videojuegos Blizzard sorprendía ayer a todos sus jugadores con una noticia inesperada. Al entrar en la pantalla inicial de sus juegos en línea, podíamos ver la siguiente imagen:
Efectivamente, habrá una nueva expansión de ‘World of Warcraft‘, el popular MMORPG (juego de rol multijugador masivo en línea) que si bien no tiene el número de jugadores que tuvo en su día, mantiene el Récord Guinness de mayor registro de usuarios en todo el mundo. Tal es su éxito que incluso se está preparando una película basada en él. El juego va por su quinta expansión, ‘World of Warcraft: Warlords of Draenor‘, que se lanzó hace menos de un año, en noviembre de 2014. Aunque el anuncio ha sido una sorpresa, si el juego se lanza a finales de 2016, se ajustaría al plazo habitual de aproximadamente dos años entre expansión y expansión.
La presentación de la sexta expansión tendrá lugar durante la Gamescom 2015, feria que se celebrará en Colonia (Alemania) del 5 al 9 de agosto. El próximo jueves 6 de agosto a las 18.00, Blizzard hará la presentación en un evento que se retransmitirá en directo. Y el domingo 9 a las 17.00, los propios desarrolladores darán más información sobre esa nueva expansión.
De momento no se sabe nada más sobre la noticia. Podéis estar atentos a la página especial de Blizzard para la Gamescom y también a La Casa de EL, donde os informaremos de todas las novedades de esta nueva expansión. Mientras tanto, para amenizar la espera, os dejamos un enlace a la infografía que Blizzard publicó en enero de 2014, para celebrar la cifra de 100 millones de jugadores registrados en los diez años de historia que tenía la franquicia.
La vuelta de la mítica ‘Expediente X‘ cada vez está más cerca. La actriz encargada de interpretar a la Agente Scully, Gillian Anderson, ha colgado en su twitter dos fotos junto a Robbie Amell, una de las nuevas incorporaciones al reparto de la serie, donde podemos verle vestido como el Agente Miller.
Amell es conocido, además de por ser primo de Stephen Amell (‘Arrow’), por su papel de Ronnie Raymond/Firestorm en ‘The Flash‘. Parece ser que su implicación en el regreso de ‘Expediente X’ podría explicar su posible ausencia del spin-off ‘Legends of Tomorrow‘ ya que aún no se ha confirmado al actor, y se rumorea que la otra parte que acompañará al doctor Martin Stein (Victor Garber) sea Jason Rusch (Lud Roderique), tendremos que esperar a la segunda temporada del velocista escarlata y a la primera del grupo de héroes y antihéroes de DC. De momento podremos ver a Amell en enero de 2016 en la nueva miniserie de ‘Expediente X‘.
¿Tenéis ganas de ver el regreso a la pequeña pantalla de Mulder y Scully?