Muchos deseáis que el Remake del aclamado Final Fantasy VII vea pronto la luz. Yo por otra parte soy de los que creen que debería dejarse como está y que quien lo quiera jugar recurra a la versión de PSX o de ordenador. Como mi opinión no cuenta para nada, Square Enix sigue con su proyecto, aunque con varios cambios respecto del original.
El odiado y querido a partes iguales Tetsuya Nomura ha concedido una entrevista a la revista oficial de Playstation del Reino Unido y ha dejado caer algunas perlas sobre el proyecto. Según el propio Nomura van a cambiar drásticamente el sistema de combate aunque no será un juego de acción, quieren que el juego siga siendo reconocible. Por si fuera poco, Nomura comenta que la película de calidad dudosa Final Fantasy VII: Advent Children está siendo su fuente de inspiración.
Ya supimos hace un tiempo que la historia se iba a retocar, pero ahora tenemos confirmación de que el sistema de juego también sufrirá (uso esta palabra expresamente) un drástico cambio.
¿Sois partidarios del remake o preferiríais que dejasen a los clásicos en su sitio?
Como todo el mundo sabe (y si no, os lo contamos nosotros) tu amistoso vecino ‘Spiderman‘ fue una creación de Stan Lee y Steve Ditko en 1962, pero… ¿Un disfraz de Halloween de los años 50 inspiró el diseño de su conocido traje? Según informa el ‘New York Post‘, así podría ser.
Este es el mentado disfraz. El coleccionista John Cimino compró el pasado año 2006 una caja de artículos de la cultura popular antigua a otro coleccionista por 500$, y aunque en un principio no le llamó demasiado la atención, unos años después le echó un vistazo más en profundidad y lo que encontró le dejó anonadado. Las similitudes con el traje de Spiderman son como poco asombrosas, coincidiendo no sólo símbolo, sino también su máscara con esos ojos de borde negro y espacio blanco, además de otros detalles (aunque el disfraz de Halloween era amarillo y negro y no azul y rojo).
Spiderman hizo su primera aparición en 1962 en el número 15 de la publicación ‘Amazing Fantasy‘, creación de Stan Lee y Steve Ditko como ya hemos dicho. La historia cuenta que aunque quien solía diseñar a los personajes era Jack Kirby, Stan Lee encontró su diseño ‘demasiado arcaico y pulp’ para el universo de ficción que estaba creando para el personaje, y la tarea recayó en Ditko, quién ‘diseñó el traje para ajustarlo a los poderes que tiene’.
(Primer diseño de Jack Kirby para Spiderman, con una pistola lanza-redes y unas gafas)
¿Pudo este disfraz infantil inspirar a Steve Ditko para la creación del traje de Spiderman? Este fue diseñado por la empresa norteamericana ‘Ben Cooper‘, que por aquel entonces era la más exitosa de Nueva York en materia de disfraces, y cuyas oficinas estaban sólo a 10 millas de las oficinas de Marvel, por lo que no es de extrañar que Ditko viera el traje durante el diseño del personaje. Para salir de dudas, el propio coleccionista John Cimino escribió al dibujante, que sigue trabajando cerca de Times Square, a lo que este le respondió con la siguiente carta:
‘Las pruebas debe presentarlas la persona que hace la afirmación, acusación o carga. algunos indicios no son racionales y otros son simplemente indicios, etc’
‘Ben Cooper’ fue vendida en 1992, y sus archivos fueron destruídos por un incendio en 1989, por lo que no se puede estar totalmente seguro de nada (incluso se rumorea que Jack Kirby pudo trabajar en la empresa durante los 50). Lo más curioso de todo, es que cuando nuestro amistoso vecino Spiderman llegó a la fama, la empresa que diseñó el primer disfraz de Halloween para niños basado en el personaje fue… efectivamente, ‘Ben Cooper’.
¿Os parecen demasiadas casualidades, o realmente hay alguna relación entre el disfraz que diseñó la empresa ‘Ben Cooper’ y el diseño final de Spiderman? ¿Hay algo oculto en todo esto?
Ediciones La Cúpula está apostando por un tipo de cómic fácil, rápido y satisfactorio. Después del enorme (y merecido) éxito de ‘Croqueta y Empanadilla‘, parece que la editorial está buscando productos con un escopo parecido. Para ello, están mirando hacia (entre otros países) Argentina, hogar de algunas de las mejores tiras cómicas que se han hecho jamás. Prueba de ello la tenemos en el debut del uruguayo-argentino Daniel Galantz en España con ‘Pequeñas bestias‘ o en la obra que hoy reseñamos: ‘La pelusa de los días‘, de Soledad Otero.
En las páginas de ‘La pelusa de los días’ encontraremos fragmentos apócrifos de la vida de la autora, con reflexiones cargadas de humor sobre un día a día con el que nos podremos sentir identificados muy a menudo. Desde lo que cuesta hacer algo cuando a uno le invade la pereza, pasando por las extrañas relaciones de una hija con su madre o por instantes curiosos o adorables de la cotidianidad. Pelusa, la protagonista de estas tiras, es el ‘alter ego’ en papel de Soledad Otero, que se caricatriza a sí misma y consigue reírse de sus propias manías e inseguridades de un modo muy perspicaz.
Al fin y al cabo, el humor que emana de las páginas de ‘La pelusa de los días’ es inocente, blanco, inocuo, pero no por ello menos humorístico. Como en un buen monólogo, lo que provoca la sonrisa del lector es aquella identificación precisa con nuestra propia vida. El de Sole es un humor que juega poco con los referentes culturales y se basa más en las experiencias vitales. No es un humor sofisticado ni pretencioso, es una mirada sincera, directa, sin malicia, a un día a día del que se puede extraer siempre una reflexión interesante. De su faceta como artista ‘freelance’ veremos sus manías a la hora de trabajar o su tendencia a la procrastinación; de su faceta como mujer, amiga e hija, veremos sus inseguridades y sus frustraciones, pero también nos divertiremos con unos diálogos geniales. Aprecio sobre todo la capacidad de la autora de enfrentar todo tipo de temas, incluso el desamor o la pérdida de seres queridos. ‘La pelusa de los días’ es una ventana indiscreta a una intimidad a flor de piel, una obra que no solo despierta sonrisas, también conmueve.
A nivel de dibujo, el dibujo de Sole me pareció quizás demasiado simplista, pero a medida que avanzaba en la obra, yo me fui acostumbrando al trazo y parecía que la autora se sintiera más cómoda con su estilo. ‘La pelusa de los días’ está dibujado con un trazo sencillo, crudo, que resulta especialmente apropiado para darle el toque intimista que transmite la obra. Los personajes, caricaturescos, gozan de una gran expresividad, fruto del talento de su autora en ese aspecto. Por otro lado, los fondos y los escenarios suelen estar muy vacíos y faltos de detalle. No es que sea un aspecto importante en unas tiras cómicas, pero el conjunto general resulta un poco precipitado, poco trabajado.
La edición de La Cúpula tiene un total de 124 páginas (en BN y detalles en rojo) por un precio de 15,50 €. Viene en rústica con solapas y el papel es grueso y de calidad. Si os gustan las obras intimistas y el humor sin pretensiones, ‘La pelusa de los días’ es una gran obra que tener en cuenta y, sobre todo, un regalo perfecto para amigos y familiares.
Ocurren todo el tiempo. De lejos tienen aspecto de costumbres, manías, preocupaciones, gustos y placeres. De cerca suelen inspirar ternura y en ocasiones dan mucha risa. La pelusa de los días son esas pequeñeces cotidianas que solo se dejan ver si ponemos mucha atención. Pelusa, la protagonista de este libro, se hace llamar así porque su especialidad es atrapar los pedacitos más escurridizos de la realidad, plasmarlos en forma de tira cómica e impedir que nadie salga de aquí sin haberse sentido identificado.
Además de estrenar un nuevo logotipo, que podéis ver a baja calidad encabezando este artículo (prometemos mostrároslo con mejor resolución en cuanto esté disponible), durante la charla que Melissa Rosenberg y Jeph Loeb han realizado en la gira de la Asociación de Críticos de Televisión hemos podido averiguar bastantes cosas sobre la próxima serie que Marvel Studios estrenará en Netflix: ‘Jessica Jones‘, a la que hemos tenido acceso gracias a ComicBookResources.
Creo que el ir desvelando cosas poco a poco, en cuestión de narrar una historia, es lo que hace que sea interesante. Con Jessica tenemos un personaje del que averiguaremos algunas cosas y otras… ya las iremos viendo. Con suerte estaremos mucho tiempo y hay muchos lugares interesantes que visitar con ella.
En los cómics de ‘Alias‘ aparecen numerosos cameos de algunos superhéroes de Marvel que ya hemos podido ver en pantalla, incluyendo a Scott Lang (Ant-Man) o Steve Rogers (Capitán América). Es complicado que esta situación se repita en ‘Jessica Jones‘, pero si Brian Michael Bendis le ha dado el visto bueno a la serie podemos estar tranquilos. Jeph Loeb comenta al respecto:
Creo que tenéis que ver la serie. El mayor cumplido que hemos recibido hasta ahora, ya que muy pocas personas han podido ver algo de la serie, ha venido del propio Bendis cuando dijo que habíamos conseguido llevar su creación a la vida de un modo honesto y convincente. Eso dice mucho sobre toda la gente que ha participado, sobre las actuaciones, el guion y el enfoque que se le ha dado.
Al terminar la charla Melissa Rosenberg concedió una entrevista a Entertainment Tonight en la que desveló que Rosario Dawson, repitiendo su rol de Claire Temple que ya pudimos ver en ‘Daredevil‘, será uno de los personajes que pasarán por ‘Jessica Jones‘.
Creo que eso sí puedo decirlo: Rosario se dejará caer por allí. Y también veremos a otros pequeños personajes que pueblan ese mundo.
Volviendo a la charla en la TCA, Rosenberg y Loeb hablaron del tono de la serie y si se tratarán algunas situaciones extremas que vive Jessica en uno de sus encuentros con Kilgrave, el Hombre Púrpura (a quien interpreta David Tennant).
Melissa Rosenberg: Creo que todo se basa en los personajes, y el personaje creado por Brian Michael Bendis es profundamente único desde el primer momento. Eso nos proporciona una increíble zona creativa para poder jugar en su mundo y en el de Marvel.
Jeph Loeb: Creo que Melissa realmente ha dado en el clavo . El personaje de Jessica Jones es tan diferente a cualquier otro que podamos tener en el Universo Marvel. Ella es muy fuerte, y sin embargo está muy dañada. Ella es muy dura e ingeniosa pero también es emocional y real. Y para nosotros eso representa una oportunidad para ampliar los tipos de narración que estamos haciendo conn los héroes más cotidianos.
Y eso es realmente donde están las similitudes con ‘Daredevil’, en que esto es Nueva York. Se trata de personas que están tratando de no necesariamente hacer del mundo un lugar mejor, sino tratando de hacer que el barrio sea un lugar mejor y, en algunos casos, convertir sus propias vidas en un lugar mejor. Es una de las cosas que cada vez que nos preguntan cuál es la diferencia entre lo que estos héroes hacen y lo que los Vengadores hacen, decimos que los Vengadores están ahí para salvar el universo, y los personajes que estamos presentando en el grupo de Netflix (Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro) están aquí para salvar el barrio.
Y si haces ese sitio tan real como lo fue en ‘Daredevil’, donde era literalmente el barrio, la Cocina del Infierno, lo que estaba en juego en su lucha… En ‘Jessica Jones’, en realidad a veces solo se trata de una persona y lo importante que una sola persona puede llegar a ser. Y entonces, a partir de ahí puedes ampliarlo a nivel emocional. Ahí es realmente donde creo que está el poder de la narración, y lo que Melissa y los escritores han logrado en esta serie, lo que hace que tenga su propia voz y al mismo tiempo forme parte de una historia mucho más grande que estamos contando.
M.R.: Está tratando de salvar su casa.
J. L.: Cuando piensas en cómo contar una de origen, lo divertido de trabajar en el Universo Marvel es que tienes literalmente décadas de historias a las que recurrir. Jessica, como personaje, es relativamente joven cuando la comparas con alguien como uno de los Vengadores, pero sin embargo tiene una base de fans muy leales y que no dudan en expresarse. Y eso tiene mucho que ver con Brian, y la visión de Brian de quién era el personaje. Todo eso está ahí.
Cómo presentarla y cuándo presentarla es en gran medida el tipo de cosas que buscas mientras vas quitando capas con el fin de llegar allí, y ahí es realmente donde está la diversión. Una de las cosas que más me gustan al tener la oportunidad de estar en Netflix es que el espectador podrá tener 13 horas de todo esto de una sola vez. Y de nuevo, como me pasó con ‘Daredevil’, tendré que pedir disculpas a los empresarios de América diciendo: “Lamento mucho que ninguno de sus empleados viniera a trabajar al día siguiente porque no podían dejar de ver la serie”.
M.R.: En cuanto al tono de la serie… los cómics son oscuros y nosotros no hemos evitado eso. El tono que Brian Michael Bendis le dio es lo que me atrajo del proyecto en primer lugar. Fue muy valiente y real, y simplemente queremos seguir adelante con eso.
J.L:: Quiero decir, mira, en este momento no tenemos planes para contar una historia de clasificación R. Como hicimos con ‘Daredevil’, animamos a Melissa a llevar la historia al extremo todo lo que se pudiera. Y mira, también tuvimos la ventaja de que mostramos que la marca Marvel podría presentar algo tan violento y oscuro de la forma en que ‘Daredevil’ lo hizo, y sin duda en cuanto a la forma del lenguaje y a la violencia. Sin embargo esto es diferente.
M.R.: Depende de la definición de oscuro… para mí, oscuro es cuando un personaje pierde la cabeza. No se trata necesariamente de desnudarse o sacarle un ojo a alguien. Se trata, ¿hasta dónde podemos permitir que un personaje pierda la cabeza? Y creo que eso es lo que me atrajo de eso, es que ella puede ir a algunos lugares muy cuestionables en su propia mente. Y eso, creo que para mí, es lo más oscuro.
J.L.: Y de nuevo, ahora tenemos la posibilidad de decirle al espectador algo como: “Ahora que has visto el truco una vez por favor vuelve y podrás ver un nuevo acto de magia”. Y es que no hace tanto tiempo que estábamos concediendo entrevistas y diciendo que vemos ‘Daredevil’ primero como un drama criminal y luego como una serie de superhéroes. Y hubo una gran controversia acerca de eso. No era como, “Oh, no entendemos eso. ¿Cómo es posible que Daredevil no sea solo un superhéroe? ¿De qué estás hablando?” Y entonces vieron la serie, y pensaron “Oh, eso es lo que quería decir con eso. “
Con Jessica lo que siempre nos hemos planteado es que esto se parece mucho más a un thriller psicológico en el que se trata de lo que la gente hace a otra gente en un nivel muy visceral y emocional. Y sobre cómo eso te hace más fuerte o te destroza. Y cuando usted tiene un villano que es interpretado tan deliciosamente por David Tennant, con la habilidad de ser capaz de forzar a la gente a hacer cosas que nunca se plantearían hacer… O que tal vez sí harían… Quizá les muestra lo que tienen en su interior o lo que no tienen en su interior.
Esas son todas las preguntas, creo, que Melissa y los escritores realmente se planteaban. Y los que hacía las cosas mucho más emocionantes que saber si íbamos a ser capaces de hacer la caída libre desde cien pies de altura o cualquiera de las otras cosas que puedas imaginar. Eso no quiere decir que nosotros no vayamos a hacer eso, porque nosotros somos Marvel. Realmente era siempre acerca de quién es ella y cómo de dañada está. Y sobre cómo demonios va a ser capaz de acabar este día.
Y eso, para nosotros, la emoción de cada episodio es que los espectadores quieran ver si el rompecabezas se va a resolver o no. Y el rompecabezas no es el misterio de la serie. El misterio es si ella va a sobrevivir y cómo va a hacerlo. Y en mi opinión la cantidad de tensión que sientes cuando ves cada episodio… esperamos que los espectadores se sientan incómodos. Tenemos la esperanza de que esten obligado a ver el siguiente capítulo, porque esto es realmente bueno.
M.R.: Krysten Ritter lo consigue. Hemos visto que ella puede ser divertida, en la serie ‘The Bitch [in apartment 23]’ y también la hemos visto como secundaria en el drama de ‘Breaking Bad’. Esta serie coge el drama y lo lleva a las profundidades de la emoción, y, sin embargo, puede compensarse con un chiste. Hay algo muy especial acerca de ella, también. Ella no va a ser confundida con otra persona. Ella misma es un personaje que causa una impresión. Y tiene categoría por sí misma.
J.L.: Creo que una de las cosas que hace tan única la serie es la relación que ella tiene tanto en pantalla como fuera de ella con David Tennant. Y lo que David aporta como el villano de la historia, ya que al igual que Vincent D’Onofrio llevó mitad del peso de ‘Daredevil’, y Charlie Cox hizo un trabajo increíble para ser Matt Murdock, y es fantástico poder tener dos personajes que son tan complejos, así como lo es tener a David como Killgrave y que Krysten esté interpretando a Jessica, y ver cómo cada uno de ellos es capaz de sacar lo mejor del otro.
Una de las cosas de las que estamos muy orgullosos de haber conseguido es que habrá momentos en los que estarás incómodo viendo lo que sea que Killgrave está haciendo, y tal vez no deberías estarlo. Lo que Melissa consigue con elegancia es recordarte: “Oh, no. Él es realmente una persona horrible.” Y eso es realmente la diversión de lo que está pasando. Y poder ver a Jessica pasar por las pruebas que él le pone delante, y luego enterarse de que esas cosas están sucediendo por multitud de razones ocultas en diferentes capas, eso es realmente la parte del espectáculo que consigue que sea tan fascinante, tan convincente.
Y sobre eso tengo que concederle todo el crédito a Melissa y los escritores en términos de ser capaces de tomar una historia que es tan increíblemente única y nunca se ha hecho en el Universo Marvel en términos del universo cinematográfico, para poder ver cómo estas dos personas juega efectivamente el uno del otro.
Rosenberg: En la historia de Jessica Jones, según lo previsto por el Sr. Bendis, Luke Cage juega un papel enorme en mostrarnos quién es ella y llevarla en un determinado trayecto. Pero eso fue uno de los retos de la temporada, Luke tiene su propia historia que contar. Entonces, ¿qué podemos decir de su vida? Realmente, lo que podemos decir es cómo es su relación con Jessica y en lo que se convierte. Así que eso fue la narración que nosotros buscábamos, y tienen una química maravillosa juntos. Mike Colter es realmente bueno.
Loeb: Para nosotros, es una oportunidad de conocer a Mike Colter y su interpretación del personaje. No queremos que nadie se sienta que necesita ver todas las series con el fin de entender lo que está pasando. Tendrías que ser capaz de disfrutar de ellas por sí solas. Creo que uno de los triunfos reales de lo que Melissa ha hecho junto al resto de los escritores, es que, no nos engañemos sobre ello, Luke tiene un enorme peso en términos de lo que está pasando, pero es la historia de Jessica. Su propósito en la historia es para ayudarnos a entender lo que es y lo que está sucediendo con ella. Y en ese caso, Mike cumple con eso. Y vamos a ver lo que pasa mientras tanto.
Creo que eso es todo. En realidad no lo vemos tanto como un trampolín, por si no sabías que iba a haber una serie de Luke Cage. Hay una historia muy convincente, interesante de este personaje realmente interesante llamado Luke Cage, con el que resulta que ella está involucrada. Y su relación es lo importante. Y entonces, ¿qué ocurre antes de esa fecha y qué sucede después de eso? Hay una enorme cantidad de espacio para contarlo. Pero de ninguna manera sientes como que es un spin-off forzado. Es que esto es una historia. Y en esta historia, es uno de esos personajes.
M.R.: Creo que la trampa en la que caemos en es la “mujer” frente al “superhéroe”. Nunca me acerqué a esto como, “Estoy escribiendo a una mujer.” Estoy escribiendo a un personaje. Y creo que esa es una de las cosas que pasan en toda la industria… es como, si estás escribiendo a un hombre, es un personaje . Si usted está escribiendo a una mujer, es un personaje femenino. Así que, por sí solo se le ponen algunos límites.
Y por eso que creo que hay tan pocos roles interesantes jugosos para mujeres, ya sean superhéroes o de cualquier otro tipo. Por desgracia se tiende a definir a las mujeres por su género primero. A la gente de color se les define por su raza primero. Así que si a lo que te estás acercando desde el punto de vista de lo que es un personaje complejo, interesante, dañado, fresco… si a continuación lo proyectas en tu mente como una mujer o cualquier otra persona y sigues teniendo esa complejidad, entonces ya no estás limitado.
[note]Tras el trágico final de su corta carrera superheroica, Jessica Jones (interpretada por Krysten Ritter) se encuentra reconstruyendo su vida personal y una carrera como detective en la que se ocupa de casos que involucran a personas con habilidades extraordinarias en la ciudad de Nueva York. La reaparición de Killgrave (David Tennant), una enigmática figura del pasado de Jessica, hará tambalearse el mundo de la antigua superheroína.
Basada en la serie de cómics ‘Alias’ escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Michael Graynor, ‘Jessica Jones‘ cuenta con Melissa Rosenberg como productora ejecutiva y showrunner, y las interpretaciones de Krysten Ritter en el papel protagonista, David Tennant como Killgrave / el Hombre Púrpura, y Carrie-Ann Moss como Harper, Eka Darville como Malcolm, el vecino de Jessica, Erin Moriarty como Hope, una clienta de Investigaciones Alias, Wil Traval como un agente de policía, además de la participación de Mike Colter como Luke Cage en varios episodios.
La primera temporada tiene 13 capítulos y se espera que llegue a Netflix a finales de 2015.[/note]
Corría el año 2001 cuando los franceses Xavier Dorison y Christophe Bec publicaban el primer número de ‘Sanctuaire’, una serie de tres volúmenes que alcanzó grandes críticas por su exquisita calidad. El cómic transportaba a los lectores a una vivencia oscura en la que la cordura era puesta en tela de juicio.
La premisa era sencilla, además de haber sido utilizada en infinidad de ocasiones, como es el caso de grandes clásicos cinematográficos del cine de terror y ciencia ficción: ‘Alien’, ‘Abyss’, ‘Horizonte Final’, etc.
En el año 2029 el submarino USS Nebraska, uno de los más avanzados de su época, viaja a las inmediaciones de la costa de Siria para demostrar a este país el poder militar de EEUU en un alarde de superioridad. Pero al llegar allí descubrirán una extraña señal de auxilio proveniente de las profundidades del mar, algo en principio improbable, ya que su submarino es el único modelo capacitado para bajar a esa profundidad. En mitad de una discusión sobre qué van a hacer, se dan cuenta de que el USS Nebraska ya se está dirigiendo hacia la baliza.
Este hecho, que no hace más que avivar el nerviosismo que comienza a darse entre los tripulantes, dará como resultado el descubrimiento de un antiguo submarino ruso de mediados del siglo XX que se encuentra varado junto a la puerta de un extraño santuario. El comandante decide enviar a un grupo al submarino y a otro al santuario, descubriendo los primeros que los antiguos tripulantes murieron en extrañas circunstancias, mientras que el segundo grupo se percatará de que en realidad no están solos allí abajo.
‘Santuario Redux’ es la revisión de este cómic publicado en España en 2008. La pregunta que podemos hacernos es: ¿era necesaria la revisión? La verdad es que el ‘Santuario’ original pecaba de tener una narrativa un tanto irregular. Profundizaba mucho en ciertos aspectos y dejaba otros sin apenas explicar, lo que llevaba al lector a quedarse con numerosas dudas no resueltas. Esto no quiere decir que el cómic fuese malo, de hecho era todo lo contrario, una obra magnífica que debido a su vasto planteamiento, el uso de solo 190 páginas aproximadamente se antojaba escaso.
Pero con ‘Santuario Redux’ pasa todo lo contrario, la obra original se expande de las 190 páginas del cómic original a las más de 600 de esta nueva versión, por lo que nos encontramos con el caso contrario: la narrativa adquiere un ritmo más calmado que se ve acelerado en ciertos momentos gracias a las propuestas de su guionista, Stéphane Betbeder. De esta forma, mientras que en el original solo se contaba por encima la historia del submarino soviético, aquí se profundizará más en lo que ocurrió en él.
Por otro lado, también se ve expandida la vida privada de los tripulantes, sobre quienes en la versión original solo conocíamos lo esencial, mientras que aquí la obra comienza tiempo antes de la misión que les llevará al santuario, lo que ayuda a que podamos entender ciertas motivaciones y actuaciones que se dan más adelante.
Otro cambio sustancial que ha sufrido la obra frente a la original es la inclusión de dos mujeres en el submarino, que pese a ser lesbianas, generarán ciertos momentos de tensión sexual entre los tripulantes, hasta el punto de justificar con ellos uno de los argumentos tomados directamente de la obra original.
Finalmente, en cuanto a la narración, mientras que en la historia original utilizaban clichés del cine de terror y ciencia ficción, aquí directamente utilizan recursos que evocan claramente a ciertos hechos vistos en algunas películas, aunque su uso estará justificado.
El dibujo, del que se encarga Riccardo Crosa, no tiene absolutamente nada que ver con el trazo claro y realista de Christophe Bec. No es ni mejor ni peor, es sencillamente diferente. Crosa se acerca más a la línea manga, con un trazo más minimalista y con un estilo que nos recordará en ocasiones a la gran obra de Katsuhiro Otomo (el personaje principal tiene una apariencia muy similar a la de Kaneda, del manga ‘Akira’). Aun así, el dibujante cumple correctamente su misión y logra trasladar la sensación de claustrofobia y agonía visual al lector.
El primer volumen, de los dos integrales que se publican en España, cumple perfectamente la función de sumergir al lector en las profundidades del Mar Mediterráneo, creando momentos de auténtico pavor. La única pega es que si hemos leído la obra original estaremos ante una continua sensación de “déjà vu”, ya que salvo algunas diferencias, la trama principal sigue el mismo cauce que la creada por Dorison en el 2001.
Planeta Cómic es la editorial encargada de publicar en nuestro país la obra ‘Santuario Redux’ dividida en dos volúmenes integrales que tienen un precio de 45€ cada uno, teniendo este primero 328 páginas a color en su interior. Y tal vez sea este el mayor problema del cómic, el elevado precio que supone tenerlo completo, ya que son 90€ en total para una serie que no deja de ser un remake de una gran obra cuyo precio original fueron 18€.
[note]Octubre de 1957. Un submarino soviético explota en aguas profundas de algún lugar del Mediterráneo. Enero de 2029. Durante una misión secreta en aguas territoriales sirias, el USS Nebraska se desvía misteriosamente de su rumbo secreto y encuentra los restos de un submarino soviético allí abajo, frente a la entrada de un gigantesco santuario inviolado desde hace milenios…
Los 235 marineros de la marina han profanado un lugar maldito. Es demasiado tarde para recular a toda máquina. Para ellos empieza un lento e inexorable descenso a los infiernos.
Hasta el momento, la serie del canal HBO ‘Juego de Tronos’ iba a tener siete temporadas, pero tras el anuncio que se ha dado hoy durante el evento de la Asociación de Críticos de Televisión (TCA), se confirma que en los planes de sus creadores está que tenga al menos ocho temporadas..
“Siete temporadas y terminar nunca fue el propósito interno”, comenta Michael Lombardo, presidente de programación de HBO, a lo que añade “la pregunta es: ¿cuántas más después de siete vamos a hacer? Obviamente estamos grabando la sexta ahora, y espero discutir siete. Los creadores de la serie (David Benioff y Dan Weiss) sienten como si hubiera dos años más después de las sexta. Yo estoy encantado con que hayan cambiado de opinión, pero eso es lo que estamos analizando en este momento”.
A su vez, durante el panel de preguntas, Lombardo contestó que no descarta una posible precuela de la serie, aunque por el momento no están tratando ese tema.
Por otro lado, se le preguntó sobre la muerte de un conocido personaje al final de la quinta temporada, a lo que contestó: “Muerto, está muerto, está muerto. Todo lo que he visto, escuchado o leído sobre el personaje, es que está muerto”. Aun así, ya sabéis que en ‘Juego de Tronos’, nunca se sabe quién continúa vivo y quién muerto…
Han pasado casi ya dos años, y ‘Frozen‘ sigue siendo un fenómeno en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más rentables de Disney. Uno de los grandes aciertos del filme fueron sus pegadizos temas musicales, los cuales seguro que muchos habéis acabado tarareando. Uno de los más parodiados ha sido ‘Do you Wanna Build a Snowman?‘, la canción del filme en la que una pequeña Anna intenta convencer a Elsa de salir de su encierro voluntario.
Dicho tema ha inspirado el vídeo musical ‘Do You Wanna Kill the Batman?‘, en el que Harley Quinn intenta persuadir a su querido Joker para salir del manicomio de Arkham y acabar con su archienemigo Batman. El corto ha sido animado por Michael Smith, basado en la canción paródica de Sydney Amber y Hesychia7. Os dejamos que disfrutéis con el vídeo, incluyendo un cameo que no tiene desperdicio.
El aclamado ‘ZombiU’ de Wii U, cuyo lanzamiento data ya del año 2012, volverá para las consolas de nueva generación y PC, en una actualización de este inmersivo juego de supervivencia de Ubisoft.
‘Zombi’ es un juego de terror que nos lleva hasta Londres, donde una misteriosa plaga está convirtiendo a toda la población en feroces criaturas hambrientas de carne humana. Lo más interesante del juego, es que nos ofrece algo que no vemos todos los días en la industria: el concepto de muerte permanente. De modo que si morimos, volveremos al juego sí, pero manejando a un superviviente de la catástrofe totalmente diferente por lo que si queremos recuperar todo lo que llevábamos en nuestra mochila, que es la herramienta mas útil y preciada del juego, tendremos que encontrar nuestro cuerpo anterior, ya infectado, y arrebatarle sus objetos o, por el contrario, empezar de cero y volver a la búsqueda de todos los mapas, botiquines, armas y demás objetos que llevásemos. Una mecánica de lo más interesante que vuelve a las consolas después de casi tres años de exclusividad para Wii U.
El juego estará disponible para PC, Ps4 y Xbox One a partir del 18 de agosto de este mismo año.
Warner Bros. España acaba de hacer público el tráiler en castellano de ‘Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia’ que se pudo ver en la San Diego Comic-Con de este año.
[note]
Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
La sinopsis oficial es la siguiente. Temiendo las acciones incontroladas de un superhéroe similar a un dios, el fantástico y contundente vigilante de la ciudad de Gotham se enfrenta al actual y más reverenciado salvador de Metropolis, mientras que el mundo lucha para decidir el tipo de héroe que realmente necesita. Y con Batman y Superman en guerra, una nueva amenaza surge rápidamente, poniendo a la humanidad en un peligro mayor de lo que haya conocido jamás.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
A la mayoría de vosotros os sonará el nombre de Paul Pope, y a los que no, al menos el nombre de una de sus obras más conocidas, ‘Battling Boy’, la historia del hijo de un dios guerrero del rayo que, con tan solo doce años, es enviado a defender Arcópolis, una enorme ciudad que debe ser salvada constantemente por monstruos que la amenazan.
Esta historia que queda a medio camino entre los superhéroes y la fantasía mitológica lleva algún tiempo gestando una adaptación al cine, en 2008 la productora fundada por Brad Pitt, Brad Grey y Jennifer Aniston, Plan B Entertainment, compró los derechos de ‘Battling Boy’, aunque el proyecto ha estado parado mucho tiempo, al menos hasta que The Tracking Board ha confirmado que Patrick Osborne dirigirá el proyecto.
Para aquellos a los que este nombre no os diga nada, deberíais saber que ha trabajado en conocidos largometrajes de animación como son ‘Enredados’ y ‘Rompe Ralph’, además de haber sido animador en ‘Paperman’, el cortometraje que acompañaba a esta última, y ser el director del oscarizado cortometraje ‘Buenas Migas’ (cuyo título original es ‘Feast’), que se proyectaba justo antes de ‘Big Hero 6’.
Por otro lado, el guion de esta adaptación ha pasado por diferentes manos hasta la fecha, siendo el primer borrador escrito por Alex Tse (‘Watchmen’), cuyo relevo tomó John Gatins (‘Acero puro’). El último borrador que se ha escrito hasta la fecha está firmado por David Gordon Green y Josh Parkinson, sin embargo, este último guion no debió de ser lo que esperaba el estudio, porque actualmente anda buscando a un nuevo guionista que consiga entregarles algo más cercano a lo que quieren: un enfoque más cómico y un ambiente ‘punk rock’.
Se desconoce si Plan B Entertainment habrá adquirido también los derechos de los dos spin-off de ‘Battling Boy’ publicados hasta ahora: ‘The Rise of Aurora West’ y ‘The Death of Haggard West’. Tampoco se sabe la fecha en la que quieren estrenar la adaptación, aunque todo apunta a que será una película de animación con un estilo propio. ¿Os gusta la elección de director? ¿A quién habríais escogido vosotros?
