Por fin se ha desvelado el misterio. Fue allá por el mes de noviembre del año pasado cuando saltaba el primer rumor que situaba a los hermanos Anthony y Joe Russo como directores de al menos una de las dos partes de ‘Vengadores: Infinity War‘. Hace apenas un par de semanas ese rumor volvía a sonar con fuerza, e incluso en algunas webs se aseguraba que el contrato ya estaba firmado. Pero ha sido hoy, hace escasos minutos, cuando desde Marvel se ha anunciado oficialmente.
Los hermanos Russo entraron en el Universo Cinematográfico Marvel haciéndose cargo de ‘Capitán América: El soldado de invierno‘, que resultó ser uno de los mayores éxitos de la compañía tanto de crítica como en taquilla, y actualmente están a punto de comenzar el rodaje de ‘Capitán América: Civil War‘. Esta nueva película adaptará el argumento publicado en los cómics donde Steve Rogers y Tony Stark se enfrentaban tomando bandos opuestos respecto al Acta de Registro de Superhéroes, y también servirá de introducción de Pantera Negra en el UCM antes de que estrene su propia película en solitario.
Además, desde que Sony Pictures y Marvel Studios llegaron a un acuerdo para que Spiderman pudiera aparecer en las películas del UCM lleva sonando con insistencia el rumor de que será en ‘Capitán América: Civil War‘ donde veamos por primera vez al trepamuros junto a algunos miembros de Los Vengadores, aunque esto sigue sin confirmarse.
Otros personajes que sí han confirmado su aparición en la tercera película del Capi son la Viuda Negra, el Halcón, Crossbones, Iron Patriot/Máquina de Guerra, el Soldado de Invierno, Ojo de Halcón y el actor Daniel Brühl interpretando presumiblemente al Barón Zemo (algo que tampoco ha sido confirmado hasta la fecha), quienes sumados a los anteriormente citados Pantera Negra e Iron Man, además del evidente Capitán América, harán de esta película un buen entrenamiento para que los hermanos Russo logren dirigir con solvencia las dos partes de ‘Vengadores: Infinity War‘.
La película de ‘Deadpool‘ es uno de esos extraños proyectos que hacen que los fans del género nos frotemos las manos. Basada en el antihéroe por excelencia de Marvel, el actor Ryan Reynolds volverá a meterse en la piel del mercenario bocazas como ya hiciera en ‘X-Men Orígenes: Lobezno’, esta vez esperemos que con más suerte. Ya conocemos detalles de la película cómo su clasificación por edades, el papel de la actriz Morena Baccarin y hemos disfrutado de las primeras imágenes del set de rodaje, del cual hoy os traemos nuevas.
Según han podido constatar el programa de TV norteamericano ‘Breakfast Television‘ y los vecinos de Georgia, ‘Deadpool’ se está rodando desde ayer día 6 de abril de 2015 en el viaducto de la ciudad, y lo seguirá haciendo hasta el día 16 de este mismo mes. Según los primeros rumores que circulan por la red, al parecer están recreando la escena grabada en animación digital en aquella supuesta escena filtrada de la película, que os mostramos al final de las imágenes.
Excitement on the Georgia Viaduct… Is that RyanReynolds shooting his new flick #Deadpool. We have a live look on BT pic.twitter.com/UEMVSCd4cV
— Breakfast Television (@BT_Vancouver) abril 6, 2015
‘Excitación en el viaducto de Georgia… Ese es Ryan Reynolds grabando su nueva película ‘Deadpool’. Tenemos un vistazo en directo en ‘Breakfast Television’
Una foto publicada por Lisa Reader (@bigcitygirl_66) el
‘Una escena de la película ‘Deadpool’ se está rodando en el viaducto enfrente de mi casa. :)’
https://www.youtube.com/watch?v=LoXGsv9nsNs
[note]Basada en el antihéroe menos convencional de Marvel Comics, ‘Deadpool‘ cuenta la historia del origen de Wade Wilson, antiguo miembro de las Fuerzas Especiales convertido en mercenario, quien después de haber sido sometido a un experimento clandestino que le otorga un factor de curación acelerado, adopta la nueva identidad de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool persigue al hombre que casi destruye su vida.
Con un estreno previsto para el 19 de febrero de 2016, ‘Deadpool’ es una película dirigida por Tim Miller (IV), quien ya ha trabajado en la producción de cintas como ‘Malditos vecinos‘ o ‘Scott Pilgrim contra el mundo‘ en el apartado de efectos especiales. El encargado de interpretar al Mercenario Bocazas no será otro que Ryan Reynolds, repitiendo su malogrado papel visto en ‘X-Men Orígenes: Lobezn0‘.
Los otros dos actores confirmados hasta el momento para la película son T.J. Miller (‘Silicon Valley’, ‘Monstruoso’) que será Jack “Comadreja” Hammer, Morena Baccarin (“Firefly”, “Gotham”) en el papel de Vanessa “Copycat” Carlysle, la actriz y luchadora de artes marciales mixtas Gina Carano (“Indomable (Haywire)”, “Fast & Furious 6”) y Ed Skrein (‘Juego de Tronos’), aunque todavía no se han especificado cuáles serán los roles de estos últimos. La película está guionizada por Rhett Reese y Paul Wernick (‘Zombieland’), y distribuida por Twentieth Century Fox, ya que será parte del Universo Mutante sobre el cual tiene los derechos la compañía.[/note]
Edicions de Ponent nos muestra información sobre ‘Viaje a Cotiledonia‘, la novela gráfica que estará disponible a partir del próximo 20 de abril y que ha sido escrita por Cristóbal Serra y dibujada por Pere Joan. Más detalles de la misma a continuación.
COLECCIÓN PAPERS GRISOS nº 45
TÍTULO.- “VIAJE A COTILEDONIA”
AUTOR.– Cristóbal Serra
DIBUJANTE.– Pere Joan
CARACTERISTICAS.– 116 páginas a color. Portada a color. Encuadernado en cartone. Plastificado brillo a una cara.
Medidas (26cm x 21cm).
P.V.P.- 20 euros.
A DISTRIBUCIÓN DESDE NUESTROS ALMACENES 20/04/2015
SINOPSIS ARGUMENTAL.-
“Como si se tratara de un nuevo Gulliver, el narrador de este libro llega a una isla quimérica para hacer la crónica del comportamiento y las costumbres de los cotiledones. El resultado es un relato paródico, divertido, sarcástico, a ratos surrealista y cruel. Un relato lleno de situaciones deslumbrantes, que en ocasiones constituye un reconocible reflejo distorsionado de nuestra sociedad, expresado a menudo con una prosa poética y libre.
Cristóbal Serra (1922-2012) es un escritor secreto, “afinador de imaginaciones saltarinas”, solitario, rebelde en voz baja. Un escritor de culto defendido por autores como Octavio Paz, Joan Perucho o Enrique Vila-Matas.
Después de su peculiar cuaderno de viaje El aprendizaje de la lentitud (la expedición Paraná Ra´ anga), la versión en cómic de Nocilla Experience, de Agustín Fernández Mallo, y la reflexión pictogramática y aforística sobre el siglo XX 100 pictogramas para un siglo (XX), ahora Pere Joan transforma en novela gráfica Viaje a Cotiledonia, para que conozcamos en imagen los ritos y los rostros de los bilibús, los marimondinos, los escotillones, los golindones, los osillones, los furios, los famas, los onerarios y los dobeitas y finalmente la imprevista actividad renovadora de Prun, Archipámpano de Cotiledonia.”
Si hay un autor que ha dado realmente vida a la colección de ‘La Cosa del Pantano’ ese es sin duda el escritor inglés Alan Moore. Suya ha sido la etapa que más ha definido (o redefinido) a este personaje en su larga historia, y buena muestra de ello son los dos tomos de ‘La Cosa del Pantano de Alan Moore’ que hoy comentamos.
Desde que Len Wein creó a La Cosa del Pantano muchas cosas han pasado con el personaje, pero sin duda la más importante de todas ocurrió en el número #20 de su colección, titulado oportunamente ‘Cabos sueltos’. No es un número especialmente glorioso. No cuenta algo que cambiaría la forma de entender la historia del cómic norteamericano. No se introduce ningún nuevo personaje que sería clave para la editorial a posteriori ni supone el centro de ningún evento importante. Lo que ocurrió en ese número es que sería el primero que contaría con Alan Moore como guionista, y así comenzaría una maravillosa etapa.
Lo que hizo Moore en este número no fue otra cosa que borrar la pizarra que tenía escrito todo lo que sabíamos hasta ese momento sobre el personaje. Moore, hasta entonces un guionista semidesconocido, aceptó el trabajo cuando el propio Wein se lo ofreció con la condición de hacer suya la serie, y así dedicó esa primera oportunidad a cerrar todo lo abierto hasta entonces para empezar desde cero. Tabula rasa. Y de esa forma llegamos a ‘Lección de anatomía’, el número #21 de la colección, un número mucho más brillante en el que el sello Moore queda patente y la grandiosidad se sale de las páginas.
En este número, Moore reinventa al personaje dándole un sentido totalmente distinto al que tenía. Ya no se trata de Alec Holland, un científico que a causa de un accidente provocado de laboratorio sufre una transformación que le convierte en una abominación de los pantanos, sino que ahora se trata de un elemental de algo llamado lo Verde que por casualidad tiene los recuerdos de Holland. Y es el doctor Jason Woodrue (más conocido como el Hombre Florónico), un villano al que Moore rescata, quien descubre todo esto.
Otros personajes fundamentales en la etapa de Moore serán la pareja formada por Abby Arcane y su marido Matt Cable. Ella, una hermosa mujer con un pasado tormentoso y con ciertos sentimientos hacía quien ella cree que es Holland. Él, un pésimo marido con problemas de alcoholismo y con muchos demonios internos que en el fondo ama a su mujer, aunque perciba que este amor no es del todo correspondido. El cariño de nuestro protagonista por Abby llevará la trama a girar en torno a ella en varias ocasiones, algo nada forzado si tenemos en cuenta que Abby es además la sobrina de Anton Arcane, la némesis de Alec (llamémosle así por el bien del artículo) antes de la llegada de Alan Moore.
Pero además, como se verá en varias ocasiones posteriormente (especialmente cuando llegaran las Crisis en Tierras Infinitas), la Cosa del Pantano es un personaje bien integrado dentro del universo DC, y buena prueba de ello es la incursión en sus páginas de los miembros de la Liga de la Justicia, o como Moore les define, un grupo de seres superiores formado entre otros por un hombre con alas de pájaro, un hombre capaz de ver a través del planeta y de convertir la antracita en diamante y un hombre que se mueve tan deprisa que su vida es una interminable galería de estatuas.
Otros personajes conocidos del universo DC de los que Moore hará uso en estos dos tomos serán Jason Blood (o el demonio rimador Etrigan, presentado de forma magistral en estas páginas), Caín y Abel (de los que Neil Gaiman sacaría mucho partido en ‘Sandman’), el Espectro o Deadman.
El guión del por aquel entonces joven Alan Moore tiene momentos absolutamente brillantes y muestra alguna de las señas de identidad que caracterizarían posteriormente al escritor de Northampton. Su grandilocuente y profunda prosa, sus narraciones lisérgicas, sus momentos crudos… puro arte en forma de descripciones que obligan al lector a repasar varias veces de forma irresistible antes de pasar página…
La forma en la que une el terror del cómic más clásico con una narrativa de lo más vanguardista, jugando constantemente con las luces y las sombras y con los elementos en primer y segundo plano es algo digno de alabanza. Bravo señor Moore, en su primer encargo para una editorial americana ha conseguido usted sentar cátedra con su innovador estilo.
En lo referente al dibujo, si echamos un ojo a las páginas por encima nos encontramos con un producto claramente de la línea Vertigo de DC, un arte que podríamos confundir perfectamente con el de otras colecciones como ‘Sandman’. En general todos los dibujantes implicados en los números contenidos en estos dos tomos tienen un estilo bastante similar con excepción de Shawn McManus, artista cuyo trabajo chirría un poco aquí, y no por ser cualitativamente inferior al de sus colegas, sino por tener un estilo claramente diferenciable del de estos. En sus manos, el rostro de Alec es a veces excesivamente teatral, cuando lo normal es que se trate de una cara imperturbable e inmutable que refleja claramente su naturaleza no humana. Sin embargo McManus le aporta un cierto aire cartoon que no casa demasiado bien con el estilo gótico que el personaje tiene en el resto de la colección.
Destaca especialmente en esta obra la maquetación de las páginas y la disposición de las viñetas, trabajo realizado de tal forma que potencia considerablemente el estilo narrativo ya de por si maravilloso de Moore. Tras pasar la última página quedará para siempre en la retina del lector lo que se hace aquí con los títulos de cada episodio, integrados perfectamente en la viñeta como un elemento más, los momentos oníricos de la historia, el cambio de orientación de la página en el último número centrado en la relación de Abby y Alec y tantas otras cosas.
Los tomos ‘La Cosa del Pantano de Alan Moore Libro Uno’ y ‘La Cosa del Pantano de Alan Moore Libro Dos’ publicados por ECC Ediciones se presentan en formato cartoné de tapa dura. Contienen 208 y 224 páginas a color respectivamente e incluyen los números del 20 al 34 de la edición americana de la colección, ‘The Saga of the Swamp Thing’, en una edición imprescindible con las portadas originales de cada número y las biografías de los autores. El primer tomo además contiene una introducción de Len Wein y un prólogo escrito por Ramsey Campbell, mientras que el segundo tomo contiene una introducción a cargo de Jamie Delano y un prólogo de Neil Gaiman. El precio de venta recomendado es de 17,95€ cada uno y se pusieron a la venta en marzo y mayo de 2014 respectivamente.
Alan Moore
Nacido en Northampton (Reino Unido) en 1953, está considerado por muchos el mejor guionista de cómics de la historia. Debutó en su país natal con seriales para 2000 AD y Warrior que llamaron la atención de Len Wein, editor de DC, que le ofreció cruzar el charco. Así, a principios de los años 80, creó hitos como ‘La Cosa del Pantano’, ‘Watchmen’, ‘V de vendetta’ o las historias incluidas en ‘El Universo DC de Alan Moore’. También es el artífice de America’s Best Comics, de donde salieron obras tan destacadas como ‘Top 10’, ‘Promethea’ o ‘La Liga de los Caballeros Extraordinarios’.
Stephen Bissette
Nacido en Vermont en 1955. Junto a otros autores de renombre como Rick Veitch o Tom Yeates, fue uno de los primeros licenciados de la Kubert School. Su estilo pronto lo convirtió en un referente del cómic de terror y suspense, cosa que demostró con creces durante su estancia en ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore. Después, creó su propia empresa, Spiderbaby Grafix, donde lanzó ‘Taboo’, una antología de terror que dio origen a seriales tan conocidos como ‘From Hell’. Actualmente, da clases de dibujo en su Vermont natal.
Alfredo Alcalá
Nacido en Talisay (Filipinas) en 1925 y fallecido en 2000. Apasionado de los cómics y del dibujo en general desde muy joven, se convirtió en uno de los artistas más famosos de su país natal, donde incluso se publicó una revista que llevaba su nombre, Alcalá Komix Magazine. A principios de los años setenta, empezó a colaborar con las principales editoriales estadounidenses, entre ellas la propia DC. Destacó especialmente como entintador habitual de Don Newton en las series de Batman y por su participación en ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore.
John Totleben
Nacido en Erie (Pensilvania) en 1958. Estudió en la Kubert School y, tras convertirse en profesional en 1979, no tardó en unirse al dibujante Stephen R. Bissette en las aventuras de ‘La Cosa del Pantano’ que, poco después, escribiría Alan Moore. Unos años más tarde, ambos artistas crearon la antología de terror ‘Taboo’ antes de que Totleben volviera a colaborar con Moore en ‘Miracleman’. Hoy en día, su producción se ha reducido mucho por culpa de un problema visual, pero sigue trabajando puntualmente para varias editoriales.
Rick Veitch
Nacido en Estados Unidos en 1951. Se labró cierta reputación como artista underground antes de ingresar en la Kubert School, donde compartió clases con Steve Bissette y John Totleben. Fue uno de los dibujantes de ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore, de la que tomó las riendas también como guionista tras la marcha del británico en lo que fuera la etapa más polémica del personaje. Más recientemente, creó la sátira militar ‘Army@Love’ para el sello Vertigo.
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[note]
‘La Cosa del Pantano de Alan Moore, Libro Uno’
Alan Moore, guionista de ‘Watchmen’ y ‘V de vendetta’, revolucionó el mundo del cómic en 1983 con ‘La Cosa del Pantano’. Con la inestimable ayuda de los artistas Stephen Bissette y John Totleben, tomó el testigo de un personaje en vías de extinción y lo convirtió en un referente del universo particular de DC Comics. Y lo logró sin renunciar al tono de misterio establecido por sus creadores que él convirtió en una de las mejores obras de suspense y terror de todos los tiempos.
Ahora, ECC Ediciones recopila aquella etapa en una colección cuyo primer volumen contiene ‘The Saga of the Swamp Thing’ núms. del 20 al 27, entre los que se encuentra la celebérrima “lección de anatomía” con que Moore sentó las bases de la naturaleza de un personaje destinado a ser el campeón del Verde, la fuerza que aglutina toda la flora de nuestro planeta.
Guión: Alan Moore
Dibujo: Dan Day, John Totleben, Rick Veitch, Stephen Bissette
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[note]
‘La Cosa del Pantano de Alan Moore, Libro Dos’
Anton Arcane vuelve de la tumba trayendo consigo el poder de un dios. Pero es un dios oscuro y todos sus milagros son negros: resucitar criminales, condenar el alma de Abigail Cable y desatar el Apocalipsis sobre la Tierra. Solo la Cosa del Pantano puede detenerlo. Pero, aunque salga victorioso, aún tendrá que descender a los infiernos para rescatar el espíritu de Abby.
Escrita por Alan Moore y dibujada por Stephen Bissette, John Totleben, Rick Veitch, Shawn McManus y Alfredo Alcalá, ‘La Cosa del Pantano’ es una obra maestra que redefinió para siempre los rasgos del Universo DC, se convirtió en el mejor cómic estadounidense del momento y, tres décadas después de su lanzamiento, ha devenido en clásico indiscutible de la historieta mundial.
Guión: Alan Moore
Dibujo: Alfredo Alcala, John Totleben, Rick Veitch, Ron Randall, Shawn McManus, Stephen Bissette
No cesan de aparecer rumores, a cada cual más curioso, sobre quién será el actor encargado de dar vida a Spiderman en las nuevas películas que Marvel Studios y Sony preparan para el lanzarredes. Desde que se anunciara hace tan poco el acuerdo entre las dos productoras de compartir los derechos de nuestro amigo y vecino para enriquecerse mutuamente, mucha ha sido la palabrería al respecto. Por un lado, no sabíamos (ni sabemos todavía oficialmente) si Spidey será Peter Parker, Miles Morales o incluso Miguel O’Hara (podéis votar aquí a vuestro favorito), pese a que el primero es el más sonado. Y, por otro, tenemos la incertidumbre sobre qué época comprenderá esta nueva versión.
Según la rumorología, tendremos a un Spiderman más joven que nunca, ya que se explotará al máximo su etapa en el instituto, por lo que queda descartada la posibilidad de actores algo mayores aunque tenemos a diez candidatos que podrían encajar perfectamente en el papel. Y es por ello mismo por lo que muchos actores están sonando con fuerza en la actualidad para ponerse la máscara. El último de ellos, según informa The Times of India, no es otro que Nolan Gould, altamente conocido por su papel de Luke Dunphy en la serie ‘Modern Family‘.
Según esta misma web, los productores estarían debatiendo quién sería el idóneo para el papel, debatiendo entre otros nombres como Asa Butterfield (‘El Juego de Ender’) o Mateus Ward (‘Rehenes’). Aun así, Gould sería el que tendría más papeletas de ser Spiderman próximamente. Con tan solo 16 años, parece ser un buen candidato para integrarse al Universo Cinematográfico Marvel. Vosotros, ¿qué opináis?
Ya está todo listo para el XVI Salón Manga de Jerez de este año. Por ello, os mostramos a continuación la nota de prensa que nos ha enviado la organización del evento, así como el cartel oficial del mismo y el folleto informativo que se distribuirá entre los asistentes.
Este próximo fin de semana, entre los días 10 y 12 de abril, se celebrará el evento que todos estáis esperando: el Salón Manga de Jerez 2015. Desde la organización del evento estamos ultimando los preparativos para que todos nuestros visitantes y amigos pasen un fin de semana inolvidable.
Como os hemos relatado en anteriores notas de prensa, esta edición del Salón Manga de Jerez se celebrará junto a otros dos eventos centrados en el mundo del ocio y el entretenimiento: Comic Con Spain, cuya temática está relacionada con el cómic, el cine y las series de televisión, y GamerCon, dedicado a los videojuegos y los eSports.
Dentro del amplísimo abanico de actividades del Salón Manga de Jerez, Comic Con Spain y GamerCon 2015 podemos destacar:
Una completa programación dedicada al universo Star Wars, que conmemora el estreno de ‘Star Wars: El Despertar de la Fuerza‘ en diciembre de 2015. Contaremos con la presencia de Holored Estelar, Saga 77 y Legión 501 – Spanish Garrison, que harán disfrutar al público del evento con talleres, desfiles, coreografías y torneos.
Los aficionados a Dragon Ball y Los Caballeros del Zodíaco tendrán la oportunidad de conocer a los actores de doblaje de sus personajes favoritos, ya que el sábado 11 participarán en dos charlas-conferencia sobre el doblaje de Dragon Ball y la película ‘Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario‘, y también protagonizarán sendas sesiones de firmas.
Uno de los platos fuertes del evento será la Concentración ‘Star Cars Spain’ 2015, en la que estarán expuestos al público espectaculares coches de cine y televisión, como Herbie de ‘Ahí va ese bólido‘, la furgoneta y el Corvette de ‘El Equipo A‘, o el icónico KITT de ‘El Coche Fantástico‘.
Como en ediciones anteriores, el Salón Manga de Jerez ha diseñado una oferta de entretenimiento para que toda la familia pase un rato divertido, y este año os tenemos preparada una programación especial para los más pequeños de la casa, con talleres infantiles, teatros de Star Wars y superhéroes, concursos de cosplay, etc.
Una de las principales preocupaciones de la organización del Salón Manga de Jerez es que nuestro público pueda disfrutar la experiencia completa del evento, por lo que contaremos con empresas especializadas que se encargarán del control de accesos y aforos, con la finalidad de garantizar la comodidad y seguridad de nuestros visitantes.
Pero eso no es todo: en esta edición contaremos con exposiciones dedicadas al 75o aniversario de Flash, el 125o aniversario de H.P. Lovecraft, photocalls de superhéroes, más de 3.000 metros cuadrados dedicados a los videojuegos, Masterclass de caracterización y efectos especiales, concursos en los que repartiremos más de 3.000 euros en premios, cosplayers, torneos, talleres, una veintena de invitados y mucho más que tendréis que descubrir viniendo al Salón Manga de Jerez 2015.
¡Os esperamos a todos!
Cartel Salón del Manga de JerezFolleto exterior Salón Manga de JerezFolleto interior Salón Manga de Jerez
En un año en el que el Salón del Cómic de Barcelona está dedicado a la ciencia-ficción y la fantasía, no podía faltar el Piloto Jim. Lo encontraréis en el stand de la asociación cultural (cf)3 y gustoso firmará algún ejemplar de sus obras o informes de misión, como él las llama.
El escritor de ciencia ficción Tony Jim no podía faltar al ya inminente Salón Internacional del Cómic de Barcelona, firmando ejemplares de sus obras.
Se le podrá encontrar en el stand del Club Català de Ciència-Ficció, Fantasìa y Fàndom (conocido por el nombre de (cf)3) sin duda el lugar más adecuado en vista de la ambientación de sus novelas, plagadas de referencias al conocido universo de Star Trek.
Tony Jim carga sus relatos de referencias a la subcultura y la ciencia ficción, desde lo más popular hasta historias prácticamente de culto, dotando a sus personajes de un humor basado en el absurdo y el malentendido, todo aderezado con unos diálogos que recuerdan a un Terry Pratchett joven en sus primeras novelas del Mundodisco.
Horarios de firmas
Stand del Club (cf)3
Jueves, 16 de Abril: de 17 a 18 horas.
Viernes, 17 de Abril: de 17 a 18 horas.
Sábado, 18 de Abril :de 12 a 13 horas.
Sobre el autor
Nacido en 1976 en Santa Coloma de Gramanet, es licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona y actualmente reside en la capital catalana.
En el pasado fue articulista en Base Estelar, DATA, revista TGT.Press, y hasta la fecha ha publicado cuatro obras: Relatos del piloto Jim: Una odisea trek, Jim, héroe galáctico, Más Jim de lo que creéis y recientemente Saltos y asaltos del piloto Jim.
El youtuber crazimen74 ha decidido darle un nuevo enfoque a ‘La Lego Película’, creando para ello un nuevo tráiler donde consigue que esta pase de ser una película para disfrutar en familia a un filme que nos dejará aterrados.
Añadiendo algunos sonidos y eligiendo sabiamente las imágenes a mostrar, este nuevo tráiler nos presenta una película sobre Lego que difiere mucho de la original, acercándose más al género del thriller psicológico.
La innovadora editorial Aristas Martínez de Badajoz publica una gran novela gráfica finlandesa. Eso es y de eso trata ‘Señor Esperanza’. Descubridlo todo sobre esta fantástica obra en nuestra reseña.
Así nos lo presentan:
AUTOR: TOMMI MUSTURI
La silenciosa vida de una pareja de jubilados en la Finlandia rural esconde, tras su galería de pequeñas miserias y tesoros cotidianos, algo más grande: la proximidad de la muerte y la fuerte presencia de la naturaleza que les rodea, provoca en el marido la urgencia por tomar consciencia de sí mismo, emprendiendo un viaje sensorial donde la memoria y lo onírico se diluyen hasta llegar a confundirse. Musturi define el paisaje ártico con una insólita paleta cromática capaz de detallar desde la quietud que todo lo envuelve hasta los avatares de la cotidianidad doméstica. Como en la obra de su compatriota el cineasta Aki Kaurismäki, nos encontramos ante un relato paródico y realista por igual, que entronca la impotencia y el humor con el drama.
“Libro de miniaturas que son obras maestras de la emoción y la poesía”. –Forbidden Planet, Reino Unido.
“Los sueños y los recuerdos se mezclan con la naturaleza, formando microcosmos de color y memoria que hacen de la lectura de este libro una experiencia fascinante”. –Diario Kymen, Finlandia.
“La obra capital de la personalidad más importante del cómic finlandés”. –Vice, Reino Unido.
Ficha técnica de “Señor Esperanza”:
ISBN: 978-84-942563-2-5
TRADUCCIÓN DE TUULA AHOLA Y TOMÁS GONZALEZ
PÁGINAS: 230 / COLOR
CARTONÉ CON SOBRECUBIERTA / FORMATO: 17 X 22.5 CM
El portal informativo IGN ha mostrado los primeros 15 minutos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘ la nueva aventura basada en el personaje de Geralt De Rivia, el cazador de monstruos que surgió de las novelas del escritor polaco Andrzej Sapkowski.
El vídeo nos muestra los primeros 15 minutos de la campaña del juego, donde De Rivia deberá hacer frente a todo tipo de criaturas fantásticas. También se puede apreciar en ciertos momentos del vídeo lo inmenso que será el mapeado que podremos recorrer en el juego.
Un esperadísimo juego que llegará a nuestro país, para PS4, Xbox One y PC, el 19 de mayo de este mismo año.
[note]‘The Witcher 3: Wild Hunt’ es la tercera iteración de la saga ‘The Witcher’, encumbrada por el estudio CD Projekt y catalogada a su vez como una aventura de rol. Esta saga está basada en los libros de fantasía heroíca creada por Andrzej Sapkowsky, y protagonizada por Geralt de Rivia.
Este juego será distribuido por Namco Bandai Games finalmente el 19 de mayo de 2015 para usuarios de PC, PlayStation4 y XBOX one.[/note]
‘The Witcher 3: Wild Hunt’ es la tercera iteración de la saga ‘The Witcher’, encumbrada por el estudio CD Projekt y catalogada a su vez como una aventura de rol. Esta saga está basada en los libros de fantasía heroíca creada por Andrzej Sapkowsky, y protagonizada por Geralt de Rivia.