‘Manabé Shima’ de Florent Chavouet

Manabé Shima de Florent Chavouet (Salamandra Graphic)

‘Manabé Shima’, obra del artista francés Florent Chavouet es una de las últimas apuestas de la línea de cómic de Salamandra, Salamandra Graphic, que en su corto recorrido ya ha empezado a darnos muchas alegrías.

Bajo el título, la misma portada da un resumen de lo que encontraremos en la obra:

[quote]Una isla, dos meses, sesenta cangrejos, ochenta picaduras, cincuenta shōchū, un minicar.[/quote]

Manabé Shima de Florent Chavouet (Salamandra Graphic)

Si en su obra anterior, titulada ‘Tokyo Sanpo’ y editada en castellano por la editorial Sins Entido en 2012, Chavouet nos ofrecía su visión de la frenética capital japonesa, ‘Manabé Shima’ (que fue publicada en francés en 2010) nos muestra la vida reposada del Japón de archipiélago. ‘Manabé Shima’ apenas sí tiene trama; la obra es una recolección de datos, detalles y retratos de los habitantes es la crónica de una pequeña aventura de Chavouet, que decidió pasar dos meses (julio y agosto de 2009) dibujando en la isla de Manabé, una islita japonesa de pescadores, cada vez más despoblada. Manabé es una isla de apenas 1,42 km2 de extensión y en la que solamente viven 300 habitantes, la mayoría de ellos dedicados a la pesca o al turismo. Durante aquellos dos meses, en los que llegaría a conocer toda la fauna, flora y personajes de la zona y en los que solamente comería carne dos veces, Chavouet pudo disfrutar de este Japón en el que su gente vive en estrecho contacto con la naturaleza.

anabé Shima de Florent Chavouet (Salamandra Graphic)
Abandonando Tokyo…

Nos encontramos ante un testimonio gráfico bellísimo, cargado de detalles y de información de lo más variopinta: el esquema de una coreografía, las áreas de influencias de varias bandas de gatos, las reglas del popular juego de mesa shōgi, recetas de platos (siempre cargados de fideos, pescado y marisco), planos de las casas de la zona e incluso una valoración de los cebos de pesca que el autor usó con más o menos éxito. Las diferencias culturales y momentos de incomprensión lingüística se tratan con un gran sentido del humor, un elemento que sin duda impregna la obra del curioso Chavouet.

A nivel de temática, una obra como ‘Manabé Shima’ es muy de agradecer. A estas alturas, cuando el interés por Japón en ocasiones ha creado demasiado contenido y demasiado fanatismo, supone una novedad encontrar una visión del país no tamizada por las imágenes preconcebidas de la cultura popular. Resulta también agradable ver la visión de un extranjero que se adapta a la idiosincrasia japonesa sin generalizar en exceso y sin pasarse de crítico ni halagüeño.

anabé Shima de Florent Chavouet (Salamandra Graphic)
… para disfrutar de la naturaleza de Manabé

El apartado artístico, a todo color, es uno de los elementos más disfrutables de ‘Manabé Shima’. El dibujo suave con lápices de colores, a menudo difuminado, rotuladores en ocasiones e incluso herramientas de caligrafía para los títulos. Hay todo tipo de perspectivas (planos, mapas y esquemas), de manera que las páginas ofrecen una gran variedad en su composición. Los retratos de personajes (pronto reconocibles) tienen un toque caricaturesco y muy expresivo. Los contrastes de luminosidad que sirven para mostrar los fuegos artificiales y otras actividades nocturnas. He quedado especialmente impresionada con su capacidad para plasmar la naturaleza de Manabé con un estilo prácticamente científico, que muestran las diferentes especies de la zona y los hallazgos de la calle (monedas, tapas de alcantarilla y pedazos de cerámica, entre otros).

anabé Shima de Florent Chavouet (Salamandra Graphic)

La traducción ha debido de ser un hueso duro de roer para Julia Osuna Aguilar, que sin embargo ya se ocupó de ‘Tokyo Sanpo’ y le conoce las manías. Aunque incluye glosario en japonés al final, a menudo aparecen expresiones en japonés, en inglés y en francés. Julia Osuna Aguilar es una de las traductoras a las que hay que tener como referencia en la traducción de cómic del país, ya que es integrante del cuarteto ‘Las cuatro de Syldavia’. Este colectivo de traductoras de cómic formado por Esther Cruz Santaella, Regina López Muñoz, Laura Salas Rodríguez, además de Julia, y que busca promocionar y visibilizar la labor de los traductores en este campo tan concreto.

La edición de ‘Manabé Shima’ de Salamandra Graphic tiene 144 páginas, de papel rugoso y de buena calidad, y cuesta 25 € que, viendo el resultado, se pagan muy a gusto. Apenas le he encontrado un pequeño error y es que, en esta primera tirada, las páginas 8 y 9 se han mantenido en francés. Por suerte, en esas dos páginas apenas había texto y solo hacen referencia a la fecha de llegada a la isla de Chavouet, por lo que es totalmente comprensible para lectores españoles. La edición en rústica con anchísimas solapas aseguran que el libro pueda mantenerse en buen estado. La edición incluye de regalo un mapa enorme (no exagero, me es imposible sostenerlo abierto por completo, por mucho que abra los brazos) de la zona de la isla en la que se hospedó Chavouet. Por detalles como estos, Salamandra Graphic está llamado a convertirse en un sello de referencia de la novela gráfica.

[review]

Manabé Shima

Presentación del cartel oficial de Comic Con Spain 2015

Salón del Manga de Jerez

Ya ha sido presentado el cartel oficial de la Comic Con Spain. Más información a la siguiente nota de prensa.

Como os hemos anunciado en anteriores notas de prensa, este año el Salón Manga de Jerez se celebrará del 10 al 12 de abril en el recinto de IFECA (Jerez de la Frontera) junto a Comic Con Spain y a GamerCon, con la intención de crear un triple evento que resulte entretenido y atractivo para un amplio abanico de público.

Os presentamos el cartel oficial del Salón Manga de Jerez 2015, obra de la estupenda ilustradora y colorista Esther Sanz que plasma a la perfección la idea de evento para todo tipo de público que aspira a ser nuestra convención.

Esther Sanz es una ilustradora y colorista malagueña residente en Jerez de la Frontera cuya amplia trayectoria profesional la ha llevado a trabajar con editoriales tan importantes como Marvel Comics, DC Comics, Norma Editorial, IDW Publishing, Image Comics o Mongoose Publishing.

La vibrante y dinámica composición que Esther Sanz ha materializado en el cartel muestra a varios personajes representativos de los distintos públicos que pueblan los salones de cómic, manga y videojuegos.

Esperamos que el cartel os guste tanto como a nosotros.

Cartel Salón Manga Jerez y Comic Con Spain

Novedades de Aleta Ediciones para febrero de 2015

Aleta Ediciones

Aleta Ediciones nos trae sus novedades con una nueva serie de Valiant, ‘Quantum and Woody‘. Además también tendremos nuevos volúmenes de ‘Deathmatch‘, o ‘Martin Mystère‘ que se unirán a otras interesantes novedades de las que os damos más detalles a continuación.

Aleta Novedades Febrero 2015 by La Casa de EL.net

40 imágenes promocionales de ‘Vengadores: La era de Ultrón’

Vengadores la era de Ultrón - Promo Ultrón 01
Ultrón entre las sombras

Los Vengadores la era de Ultrón

A diferencia de otros, Marvel Studios no ha estrenado ningún nuevo tráiler durante la publicidad de la Super Bowl que se celebró el pasado fin de semana, pero sí han aparecido multitud de imágenes promocionales de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘. Algunas pertenecen al rodaje de la película, incluso se puede ver a Joss Whedon en varias de ellas, mientras que otras son detallados dibujos que la compañía Fathead tiene licenciados para vender como vinilos a tamaño real. De las nuevas incorporaciones al equipo de los Vengadores, solo la Visión tiene representación en estas imágenes promocionales. A Mercurio y la Bruja Escarlata podemos verles únicamente en las fotografías del rodaje de la película.

Fuente: ComicBook Movie

[note] Logo Vengadores 2 Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.

Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.

Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]

Fish Mooney pronto revelará su lado más humano en ‘Gotham’

Fish Mooney

Fish Mooney es uno de los pocos personajes de la serie ‘Gotham’ que son totalmente originales en cuanto a que no tienen ninguna conexión con el mundo de Batman que conocemos. Se trata de una conocida jefa mafiosa con una historia por escribir y que cuenta con la actriz de 44 años Jada Pinkett Smith (esposa de Will Smith) para interpretarla. La actriz habla en una entrevista sobre qué podemos esperar del personaje de Fish Mooney tras el último capítulo emitido de la serie en Estados Unidos.

Fish Mooney

Ahora Fish Mooney tiene que enfrentarse al exilio de Gotham tras su fracaso en la lucha de bandas en la que ha participado. Pero Jada Pinkett Smith asegura que su personaje está muy lejos de haber llegado a su fin a pesar de su situación actual, es más, dice que ahora es cuando Fish Mooney comenzará a crecer y a brillar más que nunca. Por otra parte también habla sobre el lado más humano de este personaje, un lado que veremos en un futuro cercano, sobre su continuidad en la segunda temporada de la serie y su complicada relación con el Pingüino.

¿Hemos visto el fin de Fish Mooney?

Aún no se ha acabado. Fish Mooney sobrevive a la temporada. Es una situación muy tensa a partir de ahora, eso seguro. Creo que vais a ver muchos más aspectos del personaje en los próximos episodios que serán emitidos. Vais a ver a un personaje muy vulnerable y mucho más humano de lo que os podáis imaginar.

Veo a Fish Mooney como la versión extrema de una mujer, una mujer que tiene muchas caras. Una mujer que es fuerte, pero aún así está asustada. Yo diría que el personaje de Fish Mooney ha sido, especialmente durante los próximos episodios de la serie, realmente divertido y me encanta como de inteligente y perspicaz puede llegar a ser. Ella ha decidido usar sus habilidades porque, ya sabes, es una criminal. En su momento decidió que quería ser una criminal en lugar de una doctora. Pero realmente la adoro, y me encanta en lo que va a convertirse también. Creo que en los próximos episodios, y desde luego hacia el final de la temporada, vais a ver a una Fish Mooney completamente distinta y a una mujer que claramente tiene mucho corazón. Habéis visto la dureza que alberga, ahora veréis su otro lado.

¿Cómo se ha preparado para un papel totalmente original enmarcado en un universo de cómic?

Creo que una de las razones por las que me interesó tanto este trabajo fue porque Bruno Heller realmente quería tener una compañera para crear el personaje de Fish Mooney, y a mi me encantan las gangsters femeninas. Sencillamente me encantan. Creo que son realmente interesantes como personajes al igual que como personas. Hay una llamada Griselda Blanco a la que he estudiado, y también me encanta el personaje de ‘Sunset Boulevard’. Creo que al final he hecho una mezcla de estos dos, porque lo que más me gusta de los super villanos de Gotham City es que siempre son muy coloridos. Me encantan los cómics, así que ha sido un auténtico placer poder participar de esta manera en la serie.

Gotham-Character-Poster-Fish-Mooney

¿Qué contribuciones ha hecho personalmente al personaje de Fish Mooney?

Yo diría que un montón de gestos y algunas de las frases que tiene Fish. Gracias a Dios tengo mucha libertad en el set porque Bruno y los guionistas saben que aún estamos intentando encontrar la voz de este personaje, así que puedo permitirme improvisar a veces, lo cual es muy divertido. Con estas pequeñas adiciones, creo que hago mi aportación a Fish Mooney.

¿Cuándo se dio cuenta de que había encontrado a Fish Mooney?

En cuanto me puse la peluca supe que era Fish, fue una transformación inmediata. El primer día, tan pronto como me la puse junto con el vestido, me sentí como “oh, ahí está ella”…y cada vez que lo hago, ocurre lo mismo. Es genial conseguir esto cuando eres actriz.

¿Qué opinión tiene del vestuario de Fish Mooney?

Nuestra fantástica diseñadora de vestuario normalmente viene a mi y me dice “¿qué piensas sobre esto?¿qué te parece esta idea?”, y le digo que haga lo que sienta correcto porque es una artista maravillosa. Mi vestido favorito es probablemente el que llevo cuando voy a ver a Maroni para que el Pingüino vuelva a mi. Se trata de una tela antigua con un toque de punk rock. Creí que era una mezcla ideal de lo viejo y lo nuevo. No es demasiado cómodo para llevar puesto, pero es realmente hermoso.

¿Qué pasa entre Fish Mooney y el Pingüino?

Creo que Fish Mooney veía al Pingüino como uno de sus huérfanos adoptados, alguien a quien ella sacó de las calles de Gotham para ayudarle a convertirse en algo. Ahora ella se siente profundamente traicionada por él. Será interesante ver como evoluciona su relación a partir de aquí, pero ahora mismo no se llevan demasiado bien.

Habrá que estar muy atento a los próximos episodios de ‘Gotham’ (y a su segunda temporada de la que ya os hablamos aquí) para ver la evolución en el personaje de Fish Mooney de la que habla la señora Jada Pinkett Smith…

Fuente: Comic Book Resources

[note]

gotham serie

Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempos.

Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.

Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.

Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.

Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.

Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television. La primera temporada está compuesta por 22 episodios y ya ha renovado por una segunda temporada. Se emite en la cadena Fox.[/note]

El Joker aparecerá en la primera temporada de ‘Gotham’

joker

Aunque queda menos de la mitad de temporada de ‘Gotham‘ y aún no se había esclarecido si el Joker se dejaría ver en la serie que explica los orígenes de los villanos más maléficos de Batman, el portal Screen Crush ha recogido las declaraciones del productor de la serie de televisión Bruno Heller en las que explica que, efectivamente, podremos ver a este particular personaje antes de la finalización de la primera temporada.

Nosotros explicamos que tendríais que esperar algo más de tiempo para ver al Joker en la serie. Pero esto es América, y aquí nadie quiere esperar. Así que, efectivamente, vamos a arañar la superficie de la historia del Joker. Eso sí, solo la vamos a rayar, como un golpe en la puerta antes de que termine esta temporada.

joker

Después de pulular con la idea de que el Pingüino interpretado por Robin Lord Taylor podría ser el Payaso del Crimen, finalmente tenemos confirmación de que este aparecerá dentro de muy poco, aunque sea de forma breve y como introducción a una posible historia que se desarrollará en una segunda temporada. La polémica está servida, pues el origen del Joker como tal en los cómics no llega hasta después de que Batman se ha puesto el traje y comienza a vigilar la ciudad de Gotham. Aun así, lo más probable es que nos presenten a la persona que terminará conformándose como el archienemigo del murciélago sin ser reconocido, todavía, como tal. Ahora que sabemos que la banda de Capucha Roja saldrá también en ‘Gotham’, ¿querrá decir esto que el Joker será uno de los integrantes del grupo criminal?

[note] gotham serie Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.

Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.

Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.

Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.

Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.

Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television. La primera temporada está compuesta por 22 episodios y ya ha renovado por una segunda temporada. Se emite en la cadena Fox.[/note]

Tráiler de lanzamiento de ‘Juego de Tronos: The Lost Lords’

Juego de Tronos

Hoy, martes 3 de febrero, sale a la venta el segundo episodio en formato digital de la nueva aventura gráfica de Telltale Games basada en ‘Juego de Tronos‘. Este segundo episodio, estará disponible a lo largo del día de hoy solo para PS3, PS4, PC, Mac y Steam, pero llegará a Xbox 360, Xbox One y sistemas iOS a lo largo de esta semana. En esta segunda parte de la historia, la famlia Forrester, protagonista de la aventura, lucha por sobrevivir y recomponerse a sí misma en la oscura región creada por el escritor George R. R. Martin.

El blasón que podemos apreciar aquí, es un viejo conocido de las imágenes promocionales del juego

En su periplo, Asher Forrester, un miembro exiliado de la familia, deberá volver a Poniente para ayudar a sus parientes a sobrevivir a las inclemencias del universo de ‘Canción de Hielo y Fuego’. Por su parte, otros miembros de la familia se verán dispersos por localizaciones tan emblemáticas de la saga literaria y la serie como El Muro o Desembarco del Rey.

De momento, se desconoce si todos los capítulos de esta nueva aventura de Telltale Games estarán disponibles en versión física en un futuro y si esa versión estará subtitulada.

Bryan Cranston podría ser el villano de ‘Star Trek 3’

Bryan Cranston - Star Trek 3

Logo de Star Trek

Parece que la amplia tripulación del Enterprise se enfrentará a Bryan Cranston en su nueva entrega cinematográfica, o al menos eso es lo que afirman en Film Divider. La web asegura haber tenido acceso a un documento donde se detallan tres nuevos papeles femeninos importantes, además de la descripción del villano de ‘Star Trek 3‘.

Lo cierto es que la incorporación de más mujeres en la franquicia es algo que los nuevos tiempos pedían a gritos, y los tres personajes no se limitan a ser simplemente una cara bonita, como el que interpretó una desaprovechada Alice Eve en ‘Into Darkness’, la anterior película de la saga, en la que lo más memorable de la doctora Carol Marcus era la escena en la que aparecía en ropa interior. Se trataría ni más ni menos que de la Presidenta de la Federación de Planetas Unidos, de una capitana de otra nave estelar y de la exmujer de Leonard “Bones” McCoy, el médico de la Enterprise.

En los casi 50 años desde que Gene Roddenberry escribiese el capítulo piloto de ‘Star Trek‘, la Federación de Planetas Unidos siempre ha tenido a un hombre (o un alienígena masculino) sentado en el sillón presidencial. Parece que Paramount quiere compensar eso buscando a una actriz de gran presencia cinematográfica a pesar de que el personaje no tendrá demasiado tiempo en pantalla, algo parecido a lo que hizo Marvel Studios con Glenn Close en ‘Guardianes de la Galaxia’, y se comenta que están tanteando a Judy Dench para el papel, aunque no hay ninguna confirmación oficial.

El personaje que dará contrapeso a Kirk será la capitana de otra nave. La flota estelar sí ha tenido mujeres al cargo de naves anteriormente, comenzando con la capitana del USS Saratoga (el personaje de Madge Sinclair en ‘Star Trek IV: Misión salvar la Tierra’), Kathryn Janeway (la capitana del USS Voyager interpretada por Kate Mulgrew en la serie del mismo nombre y que llegó a ser Vice Almirante), Rachel Garrett (capitana del USS Enterprise-C asesinada por los klingons que apareció en ‘Star Trek: la nueva generación’ con los rasgos de Tricia O’Neil), y la capitana Erika Hernández del Columbia NX-02 (Ada Maris en la serie ‘Star Trek: Enterprise’). Para esta nueva capitana con una energía y vitalidad similares a las de Kirk se busca una actriz que tenga química en pantalla con Chris Pine. Ya que en las nuevas películas existe una trama romántica entre Spock y Uhura, es muy posible que este nuevo personaje femenino sirva también de interés amoroso de Kirk.

El tercer rol femenino que aparecerá en ‘Star Trek 3’ será una exesposa del médico de la Enterprise, el doctor McCoy a quien interpreta Karl Urban. Según el canon de la saga podría tratarse de Pamela Branch o de Jocelyn Treadaway, ya que “Bones” ha estado casado con ambas. O quizá puede tratarse de un nuevo personaje que no haya aparecido anteriormente.

Finalmente llegamos a la gran sorpresa. Las especificaciones del villano a las que Film Divider dice haber tenido acceso lo describen como “tipo Bryan Cranston“. Sea lo que sea lo que quiera decir eso, la web asegura que Paramount ha contactado con el propio Cranston para ofrecerle el papel, habiendo incluso comenzado las negociaciones. No hay más detalles sobre el personaje, desconociéndose hasta el momento si será un villano como Khan, al que ya habíamos visto antes en la saga (Ricardo Montalbán en las películas clásicas y Benedict Cumberbatch en la nueva encarnación), o se tratará de alguien creado para la ocasión, tal y como sucedió con el Nero de Eric Bana en el reinicio de la serie.

La tercera entrega de esta nueva ‘Star Trek‘ está dirigida por Justin Lin y cuenta con guion de Simon Pegg y Doug Jung. Su estreno está previsto para el mes de julio de 2016.

Carrie-Anne Moss se une a ‘A.K.A. Jessica Jones’

Carrie-Ann Moss

Jessica Jones logo fanmade

Tras conocerse las incorporaciones de David Tennant como el villano Zebediah Killgrave (alias el Hombre Púrpura) y Rachael Taylor como Patsy Walker (más conocida en ciertos ámbitos como Gata Infernal), hoy os anunciamos que la serie ‘A.K.A. Jessica Jones‘ contará además con la actriz Carrie-Anne Moss como parte de su elenco.

Anunciado inicialmente por The Wrap y confirmado pocos minutos más tarde en la página oficial de Marvel, el fichaje de la Carrie-Anne Moss representa una adición muy interesante al reparto de la serie que emitirá Netflix, presumiblemente a finales de este 2015. El papel que interpretará es el de Harper, una mujer algo desquiciada en un puesto de autoridad que puede llegar a ser una poderosa aliada para Jessica, si es que no la vuelve loca antes.

En el comunicado oficial publicado por Marvel, Melissa Rosenberg, la productora y showrunner de ‘A.K.A. Jessica Jones‘, alaba el trabajo anterior de Moss:

A lo largo de su carrera, Carrie-Anne ha encarnado una amplia variedad de personajes de una manera convincente y relevante, y no tengo ninguna duda de que traerá todo su talento a nuestra serie.

Jeph Loeb, productor y presidente de la división televisiva de Marvel Studios, solo tiene buenas palabras acerca de la actriz:

Carrie-Anne ha demostrado su habilidad para iterpretar complejos personajes con la profundidad y diferentes capas que sus vidas requieren. Su interacción con Jessica Jones será uno de los puntos fuertes de la serie.

Carrie-Ann Moss

La carrera interpretativa de la canadiense Carrie-Anne Moss comenzó hace ya 25 años en un capítulo de la serie televisiva ‘El autoestopista’, teniendo su primer papel recurrente en ‘Justicia ciega’, antes de participar en ‘Matrix’, serie que solo coincide con la película en el título y la participación de Moss.

Además de la trilogía de ciencia ficción dirigida por los hermanos Wachowsky y sus diferentes spin-offs, Carrie-Anne Moss ha aparecido en ‘Memento’, ‘Chocolat’, ‘Planeta rojo’, ‘Sospechoso cero’, Disturbia’ o ‘Luciérnagas en el jardín’. También ha puesto voz a personajes de videojuegos (de las sagas ‘Mass Effect’ o ‘Silent Hill’) y ha regresado últimamente a la pequeña pantalla en las series ‘Vegas’ o ‘Crossing lines’. Este año se estrenará en cines la nueva versión de ‘Frankestein’ que protagoniza la actriz junto a Danny Huston y dirige Bernard Rose.

[note]Tras el trágico final de su corta carrera superheroica, Jessica Jones (interpretada por Krysten Ritter) se encuentra reconstruyendo su vida personal y una carrera como detective en la que se ocupa de casos que involucran a personas con habilidades extraordinarias en la ciudad de Nueva York. La reaparición de Killgrave (David Tennant), una enigmática figura del pasado de Jessica, hará tambalearse el mundo de la antigua superheroína.

Basada en la serie de cómics ‘Alias’ escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Michael Graynor, ‘A.K.A. Jessica Jones‘ cuenta con Melissa Rosenberg como productora ejecutiva y showrunner, y las interpretaciones de Krysten Ritter en el papel protagonista, David Tennant como Killgrave / el Hombre Púrpura, y Carrie-Anne Moss como Harper, además de la participación de Mike Colter como Luke Cage en varios episodios.
La primera temporada tiene 13 capítulos y se espera que llegue a Netflix a finales de 2015.[/note]

Análisis de ‘Elite: Dangerous’

elite dangerous

elite dangerous

‘Elite’, desarrollado por la compañía Frontier, es un videojuego que arrasó en los años 80 y del que, después de mucha espera, se ha lanzado al mercado una nueva entrega, de nombre ‘Elite: Dangerous’. Con una expectativa tremenda por parte de los seguidores de la saga, se puede decir con precisión que la demora ha merecido la pena, pues es un juego único en su especie y del que se puede disfrutar de multitud de opciones después de pasar por su pesaroso tutorial.

La trama del juego se basa en el pilotaje de naves espaciales de distinto tipo ambientándose en el año 3.300, donde Federación e Imperio (las dos facciones básicas en las que nos podemos posicionar) mantienen una pseudo-paz momentánea, a sabiendas de que el mínimo paso en falso puede repercutir en una guerra intergaláctica. La base de ‘Elite: Dangerous’ es la exploración espacial, contando con un universo inmenso con el que poder interactuar con total libertad de movimiento. Aun así, la calidad del simulador aumenta significativamente al unir esta base con el sistema de combate y la interactividad, sobre todo a nivel comercial, de la que se puede disfrutar con los distintos planetas esparcidos por el mapa.

Extenso preludio

Pese a que mantiene la esencia de las anteriores versiones, el punto débil está, indudablemente, en el manejo de la nave. La simulación es demasiado minuciosa, llegando a dar varios quebraderos de cabeza si nunca has jugado a algo de este tipo. Por ello mismo, se cuenta con un gran número de tutoriales divididos en dos partes.

En la primera parte de los tutoriales se explican desde los controles básicos hasta lo mínimo en estrategias de comercio que utilizar. Durante todo este proceso se lleva a cabo una introducción pesarosa e inapetente al juego, en la que muchos se preguntarán, probablemente, si la compra que han hecho ha sido satisfactoria.

Sin embargo, en la segunda parte del tutorial, esto mejora sumamente. Con el nombre de ‘Combat Training’, todo lo anteriormente aprendido se pone en práctica además de servir como lugar de entrenamiento para cuando necesitemos mejorar algún punto de nuestros sistemas de batalla. En esta parte se congrega lo mínimo necesario antes de entrar en acción. Sin embargo, si bien es cierto que en algunas ocasiones llegan hasta a hacerse extensos, una vez acabada esta fase todavía existen puntos que no están lo suficientemente detallados y se deben buscar en fuentes ajenas al juego en sí mismo o en la propia experiencia.

elite dangerous

Un universo lleno de posibilidades

Una  vez estamos listos para la aventura, toca salir al increíble espacio preparado para poder desarrollarla. Existen dos modos de juego, ambos distintos y complementarios. Por una banda, podemos jugar en modo solitario, donde no se presentan a los otros jugadores y se está limitado a las diferentes naves de Inteligencia Artificial con las que combatir, negando así las dudas sobre si finalmente el simulador tendría un modo offline. Y, por otra banda, tenemos el modo de partida abierta, en la que interactuamos con todos los jugadores conectados al mismo tiempo y donde podemos sacarle más jugo a través de confederaciones de usuarios, defensas y agresiones. Una vez coges el truco a este último modo, es un no parar, siendo dinámico a la par que divertido. Aun así, cierto es que puede tornarse muy repetitivo sobre todo después de llevar varias horas jugando, pero es algo que la empresa desarrolladora tiene en cuenta y, para ello, van aportando actualizaciones cada poco tiempo.

Las maneras en las que se puede enfocar esta aventura intergaláctica son diversas y complementarias. El intenso trabajo de la compañía ha hecho que el producto sea tan extensible como quiera el jugador, por lo que puede tomar roles de todo tipo: desde un comerciante hasta un guerrero nato al más puro estilo ‘Star Wars’. Aun así, como hemos detallado antes, se necesitan varias horas precedentes antes de poder aprovecharlo en su totalidad, por lo que recomendamos tener tiempo de sobras para probar combinaciones y practicar.

Una vez tomemos la iniciativa de comenzar el verdadero juego obtendremos 1.000 créditos, algo nimio pero básico para poder competir en el complejo mercado online. Junto a esto, conseguiremos una nave básica con la que contarán el resto de jugadores en un principio, una Sidewinder, y junto a ella partiremos de la estación espacial para comenzar la aventura. En el menú contaremos con un radar con el que podremos visualizar las distintas galaxias, teniendo la posibilidad de establecer un punto de llegada y así navegar hacia él de forma automática, pudiendo cambiar el rumbo en cualquier momento.

Al establecer nuestro destino, nos iremos encontrando, probablemente, con obstáculos que deberemos resolver gracias a nuestra capacidad como piloto. Junto a los mandos tendremos armas de ofensa y defensa con las que podremos acabar con aquellas facciones contrarias a las nuestras (algo también remarcado en el menú). Aunque en un principio estemos algo perdidos, no hay que preocuparse. Una vez estamos en el modo online solo deberemos jerarquizar nuestras prioridades e ir, punto por punto, realizando las tareas que veamos pertenecientes. Es tan fácil como cambiar de objetivo al aburrirse del anterior para tener un avance algo dinámico.

elite dangerous

Los pasos en falso se pagan

Uno de los mayores problemas que se detectan es el tiempo necesario para recorrer de un lugar a otro, tiempo en el que simplemente estás delante de la pantalla del ordenador observando como tu nave viaja. Además, se puede echar todo el esfuerzo a perder con errores bastante simples de los que no nos libraremos si somos novatos, por lo que hay que andar con ojo, sobre todo si nos dedicamos al combate.

De todos modos, si nuestra meta es especializarnos en el mercado, también deberemos sudar sangre para acabar consiguiendo el mejor equipo posible. Es a través del menú de la base donde daremos nuestro toque y mejoraremos la nave además de poder negociar con otros usuarios. Tendremos que ir teniendo en cuenta el combustible necesario, pues habrá que repostar cada tanto, así como vigilar otros aspectos como armas o equipamiento diverso. No podréis escapar de las garras de la personalización, pero si sois de los que preferís una minuciosa preparación, estaréis encantados con ‘Elite: Dangerous’.

Continuando con el comercio, se deberán buscar las diferentes ofertas de los productos necesarios, para así poder buscarlos en los puntos referentes. Además, si queremos seguir hinchándonos de créditos, algo básico será buscar a usuarios en diferentes lugares del mapa con recompensa sobre sus cabezas, por lo que podremos recibir beneficios fructíferos en caso de dar con ellos. De todos modos, si decidimos decantarnos por la aventura, tendremos oportunidades fantásticas de exploración con este simulador. Maniobras de aterrizaje y despegue, aceleración y búsqueda de nuevas sistemas son pilares sobre los que podemos basarnos en el principio del juego y donde nos lo pasaremos como niños con zapatos nuevos si no abusamos de ello. Cualquiera que sea nuestro objetivo, podremos alcanzarlo con esfuerzo y minuciosidad, pero siempre hay que tener en cuenta que lo importante es disfrutar del camino, algo que en ‘Elite: Dangerous’ es fácilmente olvidable.

elite dangerous

Meticulosidad igual a genialidad

Es importante hacer hincapié en el realismo del videojuego. Se tiene la oportunidad de visitar más de 400.000 mil millones de estrellas y 150.000 sistemas solares. Nada menos. El equipo de Frontier nos aporta con ‘Elite: Dangerous’ todo el universo conocido hasta el momento. Después de haber hecho una exploración detalladísima de todas las estrellas y los planetas descubiertos en sus respectivos sistemas solares, han sabido traspasar toda esta información a un jugosísimo simulador en este sentido.

El apartado técnico no queda, para nada, atrás respecto al resto de esta genialidad virtual.  Tanto las gráficas de los planetas y las naves que podemos manejar como las animaciones de los interiores de la cabina son inmejorables, y teniendo en cuenta la versatilidad de manejo e interactividad que tenemos con todos los elementos que nos rodean, hace que, simplemente, se convierta en uno de los juegos más espectaculares que podemos disfrutar. Aun así, toda esta experiencia conserva su versión original, el inglés, sin tener posibilidad de disfrutar de ningún menú ni otro tipo de texto en español. De cualquier forma, tampoco se necesita entender demasiado, por lo que con un nivel mínimo de inglés tendremos más que suficiente como para gozar cada aspecto del videojuego.

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En cuanto al sonido, cada detalle parece estar calculado al máximo, dotándolo de un naturalismo absoluto. En cuanto a la banda sonora, solo aparece en momentos clave, dándole a estos momentos más protagonismo, pero, quizás, quitando a la exploración sencilla algo de lucidez que podría haberse acrecentado.

El colofón final es la compatibilidad que ‘Elite: Dangerous’ tiene con Oculus Rift. Tal y como comprobamos en La Casa de EL, debemos decir que la unión de estos dos elementos es extraordinaria. Todo el complejo manejo de la nave se vuelve sencillo y evidente, siendo optimizado para un sistema que, pese a no estar demasiado distribuido, es con este juego con el que más lo podremos disfrutar.

En definitiva, ‘Elite: Dangerous’ es el mejor simulador espacial desarrollado hasta el momento. Todos los aspectos se congregan en un todo excelente, y pese a que se necesita mucha dedicación para poder tener una experiencia completa, si se tiene la posibilidad no cabe duda de que es algo que merece la pena.

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