Las redes sociales se están convirtiendo en una herramienta más para promocionar el trabajo de los actores, además de tener un trato más directo con los fans (cosa que siempre es de agradecer). El último en darnos una pista sobre lo que está realizando estos días es el actor Jeremy Renner, que acaba de publicar en su cuenta de WhoSay la siguiente imagen:
Martes por la mañana. Me encuentro en mi uniforme de nuevo. No puedo deciros por qué. ¡Y todavía me cabe! #marvel #avengers #hawkeye
Puede tratarse del rodaje de escenas de ‘Vengadores: la era de Ultrón‘, que podrían ser nuevas o un nuevo enfoque de algunas ya rodadas anteriormente, algo habitual en producciones de este tipo. Lo extraño es que ninguno de los demás actores o el propio Joss Whedon hayan dicho nada al respecto, y ese “No puedo deciros por qué” que acompaña a la imagen ha hecho saltar todo tipo de rumores en Internet.
Hace menos de un mes, justo antes del parón navideño de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’, el actor Clark Gregg publicó una imagen en su cuenta de Facebook (otra vez las redes sociales). Se trata de una viñeta perteneciente al cómic ‘Secret Avengers #10‘, con guion de Ales Kot y dibujo de Michael Walsh, que Clark Gregg publicó sin ningún tipo de texto explicativo, en las que se podía ver a Ojo de Halcón frente al agente Coulson:
¿Es una pista acerca de una posible futura aparición de Ojo de Halcón en ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’? De ser así Jeremy Renner pasaría a formar parte del grupo formado por Samuel L. Jackson, Cobie Smulders y Jaimie Alexander, a los que ya hemos podido ver en la serie interpretando a Nick Furia, María Hill y Lady Sif respectivamente, con el aliciente de averiguar si la relación existente en los cómics entre el arquero y Bobbi Morse (más conocida como Pájaro Burlón) se traslada a la pequeña pantalla y ver cómo se lleva con Lance Hunter.
Sea lo que sea lo que Jeremy Renner esté rodando estos días solo tendremos que esperar unos cuantos meses para averiguarlo, ya que ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.‘ regresa el 3 de marzo tras su paréntesis de mitad de temporada, y ‘Vengadores: la era de Ultrón‘ se estrena el 1 de mayo en Estados Unidos.
Continuando con la broma que usaron al lanzar el adelanto del tráiler de ‘Ant-Man‘ que se estrena esta noche durante la premiere de ‘Agente Carter‘, Marvel Studios han publicado el primer póster oficial de la película del Hombre Hormiga en la cuenta de Twitter oficial de la película, a tamaño reducido:
¡Los héroes vienen en todos los tamaños con el 1er póster de #AntMan! ¡No te pierdas el nuevo teaser durante #AgenteCarter a las 8/7c en ABC!
No es que se pueda apreciar mucho, pero para eso tenemos la portada de la revista Entertainment Weekly que saldrá a la venta este viernes. En ella se puede ver a través de una lupa a Paul Rudd vistiendo el uniforme que llevará en la película. En el texto que acompaña a la imagen puede leerse que en la revista repasarán los acontecimientos que, durante los 10 últimos años, culminarán con el estreno de ‘Ant-Man‘ el próximo 17 de julio en Estados Unidos, como las declaraciones que Edgar Wright hizo a Entertainment Weekly en 2013 afirmando que prefería rodar la película con los efectos especiales de 2015 en lugar de los disponibles en 2005. Lógicamente esto fue antes de que abandonase el proyecto el pasado año, forzando a Marvel Studios a contratar a Peyton Reed para que ocupase el sillón del director y una revisión final del guion a cargo de Adam McKay (con una pequeña ayuda de Paul Rudd).
En el reportaje, que tomó forma durante la visita al set de rodaje de ‘Ant-Man‘ en Atlanta, también incluye entrevistas con Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly y Corey Stoll, desvelando algunas cosas sobre la accidentada producción de la película, como el nombre del actor que se sintió devastado tras el inesperado abandono de Wright, sobre otro que amenazó con irse si no le convencía la manera en la que el guion iba a modificarse, y sobre quién contó un chiste sobre los genitales de las polillas, además de revelar la verdad sobre el villano Darren Cross y lo que Rudd describe como “alucinantes secuencias de contracción” en la película.
[note]‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington, Jordi Mollá y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015.[/note]
Para hablar de este cómic debemos ponernos en situación: corría el año 1998 cuando Eddie Campbell visitó a su amigo Alan Moore y este le enseño un CD con una obra de teatro que había representado. Esta obra era un monólogo del propio Moore que tan solo se realizó una vez. Lo que vio causó tal impacto en Campbell que, tras pedirle permiso a su amigo, decidió ilustrarla. Así nació ‘El amnios natal’.
Es un cómic un tanto peculiar pues no hay una historia que seguir de forma lineal; lo que importa en esta obra son los sentimientos que transmite y las reflexiones a las que puedes llegar al leerla. Más que un cómic es un ensayo filosófico ilustrado. Sus 64 páginas están cargadas de un componente sentimental inmenso.
La obra es un viaje regresivo por las distintas etapas de desarrollo del ser humano, desde la edad adulta hasta el propio amnios. Este viaje se aborda desde un punto de vista filosófico, y en él vemos la inocencia infantil, pasando por la rebeldía y la búsqueda de uno mismo en la adolescencia para ver como al final poco a poco la sociedad es capaz de alinear a una persona haciéndole renunciar a su “yo”. Es una visión pesimista de la vida, llena de pesares y renuncias. Refleja esa pregunta que todo ser humano se llega a plantear en su vida “¿quién soy yo?”.
A los fans de Alan Moore les ayudará a conocer más al escritor de Northampton ya que la obra es en gran parte autobiográfica. La idea de esta obra nació tras la muerte de su madre. Moore encontró entre las pertenencias de esta una cartulina con un trozo del amnios que cubría a su madre cuando nació. A partir de eso empezó a reflexionar al respecto hasta llegar a las conclusiones que vemos en este libro. Todos estos hechos quedan reflejados en el cómic.
Al ser un cómic creado a partir de una obra de teatro, está dispuesto de una forma muy original pues alterna escenas en las que se ilustra lo que el texto nos quiere decir con otras escenas en las que se nos muestra al propio Alan Moore representando la obra.
En lo referido al aspecto gráfico, la obra está muy bien concebida, toda ella está dibujada en blanco y negro y con un trazo nervioso, lo que lleva a que se produzca una simbiosis con el texto que en ocasiones parece poética. A diferencia de lo que es habitual en los guiones de Moore, que suelen ser extremadamente detallados, en este Eddie tuvo libertad total para crear el marco gráfico de la obra ya que tan solo contaba con la transcripción que el propio Moore hizo del CD de la obra.
En conclusión, este no es un buen cómic para iniciarse en este mundo o para empezar a leer a esto autores. Tampoco es un cómic para todas las edades pues es muy probable que hasta que no hayas pasado por todas las etapas que se ven reflejado en él no lo entiendas como deberías ni verás la abrumadora verdad que este refleja, sin embargo, ‘El amnios natal’ es un muy buen cómic. Si eres un fan de Alan Moore o tienes intereses filosóficos o artísticos lo disfrutarás pero si no es así deberías abstenerte de leerlo ya que es muy posible que lo encuentres pesado.
El cómic fue publicado por Astiberri y es de su colección ‘sillón orejero’. Se nos presenta en una muy buena edición de tapa dura de 17 x 24. Consta de 64 páginas en las que se incluye una introducción realizada por Eddie Campbell y una entrevista que este le hizo a Moore en 2002. Su es de 12 euros y se puso a la venta en 2012.
Alan Moore
Nacido en Northampton (Reino Unido) en 1953, está considerado por muchos el mejor guionista de cómics de la historia. Debutó en su país natal con seriales para 2000 AD y Warrior que llamaron la atención de Len Wein, editor de DC, que le ofreció cruzar el charco. Así, a principios de los años 80, creó hitos como ‘La Cosa del Pantano’, ‘Watchmen’, ‘V de vendetta’ o las historias incluidas en ‘El Universo DC de Alan Moore’. También es el artífice de America’s Best Comics, de donde salieron obras tan destacadas como ‘Top 10’, ‘Promethea’ o ‘La Liga de los Caballeros Extraordinarios’.
Eddie Campbell
Eddie Campbell (Glasgow, 1955) ha dejado su huella durante más de veinticinco años en el mundo de la novela gráfica, y su obra ha ganado casi todos los galardones del medio, incluyendo los premios Eisner, Ignatz y Harvey.
Junto a Alan Moore creó la célebre obra From Hell, que posteriormente sería adaptada al cine, así como ‘El amnios natal’ y ‘Serpientes y escaleras’.
Entre la multitud de sus trabajos en solitario, destacan la serie Baco, su monumental obra autobiográfica, ‘Ale’ o ‘El destino del artista’, que ofrece una compleja meditación sobre las solitarias exigencias del arte entre las realidades de la vida cotidiana.
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El amnios natal
El amnios natal abarca numerosos aspectos de la obra de Moore, incluyendo su obsesión con las pautas históricas y geográficas. Se trata, esencialmente, de una autobiografía, profunda e introspectiva pero, a la vez, universal, que extrapola las experiencias personales de Moore al más amplio “nosotros”.
El amnios representa un mapa de la humanidad que Moore procede a descifrar en un texto que, en esencia, constituye un examen de las conexiones entre nuestro lenguaje, nuestra identidad y la forma en que percibimos el mundo. El dibujo de Eddie Campbell enfatiza la naturaleza esotérica de la obra, añadiendo a menudo significado a la prosa del guionista, a la vez que embarca al lector en el viaje propuesto por Alan Moore.
Fox ha anunciado hoy mismo que el año elegido para estrenar la próxima película de ‘El planeta de los simios’ será el 2017. Concretamente, la secuela de ‘El amanecer del planeta de los simios’, la cual aún no tiene título, llegará a los cines norteamericanos el 14 de julio de 2017.
Como sabemos, esta sería la tercera película de la resucitada franquicia tras ‘El origen del planeta de los simios‘ de 2011 y la citada ‘El amanecer del planeta de los simios‘ de 2014, habiéndose convertido en uno de los mayores éxitos de Fox y habiendo contado con el excelente Andy Serkis interpretando a César, actor conocido por ser un experto en papeles de captura del movimiento en películas como las de ‘El señor de los anillos’ y ‘El Hobbit’ interpretando a Gollum.
Aunque aún no se sabe nada sobre el argumento de la siguiente película, sí ha habido ciertos rumores y especulaciones que apuntaban que Koba podría haber sobrevivido a su supuesta caída mortal en ‘El amanecer del planeta de los simios’ y que podría volver a ponerle las cosas difíciles a César en la próxima película.
La serie de la última hija de Krypton empieza a tomar forma. Por un lado tenemos varias candidatas para ponerse la capa y la ‘S’ de Supergirl, las más sonadas son Laura Vandervoort, Claire Holt y Gemma Atkinson, que ya han realizado el casting y aún desconocemos por cuál se decantarán. A través del productor de ‘Supergirl’, Greg Berlanti, supimos que tenían la intención de que la superheroína de DC coexistiera en el mismo universo de las series ‘Arrow’ y ‘The Flash’, dejando vía libre para que las tres pudieran cruzarse como ya ha ocurrido con el velocista y el arquero con el doble ‘crossover’ en ‘The Brave and the Bold’ y ‘Flash Vs Arrow’. Ahora, gracias a Comic Book, tenemos una nueva respuesta de parte de Marc Guggenheim, productor de ‘Arrow’.
Durante una entrevista múltiple con The Hollywood Reporter en la que se entrevistaron mutuamente Marc Guggenheim y los showrunners de ‘Agente Carter’ Tara Butters y Michele Fazekas, estas últimas preguntaron al productor sobre este cruce entre las tres series y él no lo desmintió, ni aún cuando un reportero de The Hollywood Reporter intervino hablando acerca de las declaraciones de Greg Berlanti. En concreto, esto fue lo que dijeron:
Fazekas: Marc, CBS está realizando ‘Supergirl’. ¿Cuál es la posibilidad de un crossover?
Guggenheim: Es posible.
THR: Yo en realidad he escuchado que está en el contrato de Greg, que ‘Supergirl’ puede cruzarse con ‘The Flash’ y/o ‘Arrow’
Ante esto último, Guggenheim guardó silencio, ¿podemos decir que quien calla otorga?. Si es cierto que está en el contrato de Greg Berlanti, tal como afirma el reportero de The Hollywood Reporter, no tenemos de qué preocuparnos, veremos a la kriptoniana en el universo televisivo que han asentado para los héroes de DC. Si queréis leer la entrevista completa la tenéis aquí. ¿Os gusta la idea de verlos en un mismo grupo? ¿Qué otro superhéroe debería tener la oportunidad de participar con estos personajes según vuestra opinión?
Además de la película del mutante Gambito que protagonizará Channing Tatum, la productora 20th Century Fox también ha reservado otras fechas para sus próximos estrenos. Uno de ellos es la adaptación de la saga de videojuegos de Ubisoft ‘Assassin’s Creed‘ que lleva bastante tiempo desarrollándose y que parece ser que finalmente llegará a los cines el 21 de diciembre de 2016.
Durante el mes de agosto del pasado año, Michael Fassbender confirmó que el proyecto seguía adelante y que estaba encantado por la oportunidad de volver a trabajar bajo las órdenes del director Justin Kurzel tras haber coincidido en ‘Macbeth’. Anteriormente el guion original de ‘Assassin’s Creed‘ escrito por Michael Lesslie había pasado por las manos de Scott Frank (autor de los de ‘Minority Report’ y ‘Lobezno inmortal’ entre otras) y finalmente tuvo otra revisión por parte de Adam Cooper y Bill Collage, quienes han firmado el de ‘Éxodus: dioses y reyes’ para Ridley Scott.
En septiembre circulaba el rumor de que la versión definitiva del guion ambientaría la película durante la España del siglo XV con el inquisidor Tomás de Torquemada como villano, buscando una localización y fecha que no se hubiera visto en las sucesivas partes del juego, pero que mantuviera los elementos característicos de éste. Según el rumor la película tendría a Fassbender interpretando un doble papel (el recluso condenado a muerte Michael Lynch en la actualidad, y su antepasado el asesino Aguilar de Agarorobo durante la Inquisición española), contando además con la participación de Joseph, un investigador científico que somete a Michael a los experimentos con su ADN y el Animus, bajo las órdenes del presidente de la corporación Abstergo, Alan Rikkan. En la acción situada en el pasado Michael contaría con la ayuda de una asesina llamada Lara, aunque no ha habido confirmación de que todo esto finalmente vaya a ser así.
Lo cierto es que el hecho de que 20th Century Fox haya situado la fecha de estreno de ‘Assassin’s Creed‘ el 21 de diciembre de 2016, en plenas navidades, es un voto de confianza hacia la película. Esperemos que sea la definitiva y no se produzca un nuevo retraso ya que el estudio no es el único en tener esperanzas sobre su éxito, a tenor de las declaraciones de Michael Fassbender (que se ha comprometido también como productor de la película):
Queremos ser respetuosos con el videojuego pero aportando elementos nuevos con el fin de aproximarnos a la historia de una forma cinematográfica, trabajando muy duro para asegurarnos de que tenemos la mejor de las versiones de los elementos creados por Ubisoft.
La próxima película en solitario de uno de los mutantes más queridos del Universo Marvel, Gambito, ya tiene fecha de estreno: 7 de octubre de 2016. El protagonista del filme será Channing Tatum (‘G.I. Joe’), quien ya venía sonando como tal desde el año pasado, pero que hoy confirmamos gracias a la revista Variety.
La película se estrenará cuatro meses después de ‘X-Men: Apocalipsis’, por lo que podemos aventurar que el 2016 será un año cargado de mutantes. Por otro lado, el actor apunta que quieren realizar algo diferente con el personaje, alejándose en esta primera entrega “del típico superhéroe que salva al mundo”.
Gambito fue creado por Chris Claremont y Jim Lee en 1990, dentro del cómic ‘Uncanny X-Men’ #266. Años después pudimos verle interpretado por el actor Taylor Kitsch en la película ‘X-Men Orígenes: Lobezno’.
La espectacularidad de los paisajes y escenarios de los distintos reinos que podemos ver en ‘Juego de Tronos‘ lucirán todavía más cuando a finales de este mes se proyecten en las enormes pantallas de los 150 cines IMAX de Estados Unidos que han sido seleccionados para ello. Tal y como se informa en el prestigioso The New York Times, hoy martes se ponen a la venta las entradas para la proyección especial de los dos últimos episodios de la cuarta temporada mas un tráiler exclusivo de la quinta, durante la semana del 23 al 29 de enero.
Es una señal más acerca de cómo la línea divisoria entre televisión y cine se vuelve cada día más difusa, a lo que habría que añadir la proliferación de diversas plataformas para poder visionar sus contenidos en pantallas digitales, ya sean móviles, tablets u ordenadores portátiles. Las compañías se encaminan a convertir sus grandes éxitos en mega-eventos en lugar de dirigirse a un público masivo.
Para IMAX, la proyección de ‘Juego de Tronos‘ es un intento de ampliar su tipo de programación, hasta ahora basada principalmente en los estrenos cinematográficos, con el fin de evitar la caída de la recaudación en taquilla. Para ello se han reunido con diferentes compañías de entretenimiento para poder proyectar otras series de televisión y están desarrollando tecnologías para retransmitir eventos deportivos y conciertos en directo, así como el estreno simultáneo en salas IMAX y Netflix de la secuela de ‘Tigre y dragón’. Según ha declarado el Director Ejecutivo de IMAX, Richard L. Gelfond:
Vemos el pasado de nuestra empresa y nuestro futuro como la manera de innovar la forma en la que se muestran los contenidos.
Las negociaciones entre IMAX y HBO comenzaron hace varios meses, con la idea de que la calidad de la producción de la serie, la amplitud de la base de fans y las oportunidades que presenta la marca hacían que mereciera la pena hacer la prueba. El hecho de que cada episodio de ‘Juego de Tronos‘ tenga un coste de producción que va de los 6 a los 10 millones de dólares sitúan a la serie como una de las más caras de la televisión actual. Pamela Devine, Directora de Marketing de HBO, asegura que:
Es un lujo convertirse en la primera serie de televisión proyectada en este sistema. ‘Juego de Tronos‘ es uno de los pocos programas que tiene el alcance y cualidades cinematográficas para apoyar realmente el formato IMAX.
La proyección a finales de este mes en salas IMAX supone para la HBO el pistoletazo de salida oficial a la promoción de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘, que se estrenará en abril. La compañía espera que este año se produzca un incremento en la comercialización y promoción de la red de cable premium, a la que se unirá el servicio de streaming por Internet que anunciaron el pasado octubre y que podrá ser contratado de forma independiente a la suscripción por cable o satélite habitual.
El hecho de que la proyección se realice precisamente ahora es debido a que enero no es una fecha habitual para grandes estrenos cinematográficos, dándole a IMAX la flexibilidad necesaria en su programación para hacerle un hueco a ‘Juego de Tronos‘ antes de que lleguen ‘Vengadores: la era de Ultrón’, ‘Star Wars’ o James Bond, más habituales en sus pantallas.
Con sus 19 millones de espectadores, la cuarta temporada de ‘Juego de Tronos‘ es la más vista de la historia de HBO en relación a otras producciones originales propias de la cadena, por lo que se espera que las entradas para esta semana de proyecciones especiales se vendan más rápido de lo que George R. R. Martin escribe ‘Vientos de invierno’, cosa que tampoco es demasiado difícil.
Tras ‘El Mago de Oz‘, ‘El maravilloso mundo de Oz‘, ‘Ozma de Oz‘, ‘Dorothy y el Mago en Oz‘ y ‘El camino a Oz‘, Panini Cómics nos ofrece ‘La Ciudad Esmeralda de Oz‘, gracias a los guiones de Eric Shanower y los dibujos de Skottie Young. Se trata de la última de las adaptaciones a la línea ‘Clásicos Ilustrados‘ de las novelas del escritor estadounidense Lyman Frank Baum, que se refirió al lugar fantástico que había creado en estos términos:
En conjunto había más de medio millón de personas en el País de Oz… y todos los habitantes de ese país civilizado eran felices y prósperos. Ninguna enfermedad de ningún tipo se había conocido jamás entres los ozitas, así que nadie moría nunca a menos que tropezara con un accidente que le impidiera vivir… No había personas pobres en el País de Oz porque no había tal cosa como el dinero, y las propiedades de todo tipo pertenecían a la Gobernante… Cada persona recibía libremente de sus vecinos cualquier cosa que necesitara usar, que es todo lo que cualquiera podría desear razonablemente. Si por azar el suministro se quedaba corto alguna vez, se tomaba más de los grandes almacenes de la Gobernante, que después volvían a rellenarse cuando había más de lo que la gente necesitaba de cualquier artículo. Todo el mundo trabajaba la mitad del tiempo y jugaba la mitad del tiempo, y la gente disfrutaba del trabajo tanto como del juego. No creo que semejante arreglo fuera práctico para nosotros, pero Dorothy me asegura que funciona perfectamente con el pueblo de Oz.
El tomo nos cuenta cómo la joven protagonista decide regresar a la Ciudad Esmeralda para vivir allí junto a sus tíos Herny y Em, que ya no pueden pagar la hipoteca de la granja. Pero, al poco tiempo de llegar a su destino, descubre que el malvado rey nomo Rocato pretende conquistar Oz y recuperar el cinturón mágico que Ozma y Dorothy le arrebataron hace tiempo. Para lograrlo, forja una frágil alianza con los Whimsies, los Gruñigogos y los Phanfasmas, aunque las cosas no le salen como las tenía planeadas.
Aparte de contar con casi todos los personajes que hemos conocido en las anteriores adaptaciones de la saga, conocemos otros nuevos como los Recortables (hechos de papel), los Confusinos (constituidos por piezas de puzzle), los Utensilios (cubiertos que hablan ), los habitantes de Villabollo (bombones, pasteles y otros dulces parlanchines), los de Villabaya (poblada únicamente por conejos), los chachareños (que sólo saben hablar sin parar) y los miedositos (a los que todo les da pánico).
La historia finaliza con una simpática página en la que Lyman Frank Baum recibe una pluma firmada por Dorothy con el siguiente mensaje:
No volverás a saber nada más de Oz. Ahora estamos separados para siempre del resto del mundo. Pero Totó y yo siempre te querremos a ti y a todos los niños que nos quieren.
Aunque los dibujos de Skottie Young resultan poco realistas, encajan perfectamente con las delirantes aventuras de los habitantes de este singular país y le dan aún más firmeza a los fantásticos guiones de Eric Shanower.
El tomo, de 124 páginas, contiene las cinco partes de las que se compone el relato, portadas alternativas y la biografía de los autores. Como en ocasiones anteriores, se ha editado en cartoné, a color, sus dimensiones son 17×26 centímetros y cuesta 15 euros.
Eric Shanower , nacido en 1963, sentía atracción por los relatos de Oz desde los seis años. Ya en 1986, le publicaron una serie de cinco novelas gráficas titulada: ‘Theenchanted apples ofOz‘. Su aportación a la obra de Lyman Frank Baum continuó en 1993 con ‘Thegiant garden of Oz‘, novela para niños que se encargó de escribir y dibujar. En 2003, llevó a cabo una colección de relatos cortos titulada ‘Thesalt sorcerer of Oz and otherstories‘. Seis años después, se encargó del guion de ‘El Mago deOz‘, para la línea de ‘ClásicosIlustrados‘ de Marvel, labor que continuó en las cinco secuelas que ha publicado Panini Cómics. ‘Laedad debronce‘, otra gran obra de Eric, que comenzó en 1998 y aún no está acabada, reconstruye la Guerra de Troya. Shanower ha ganado dos premios Eisner en Estados Unidos y un Lucca en Italia, gracias a sus magníficos guiones. Otras creaciones suyas son: ‘Anaccidentaldeath‘ (1993), ‘Prez: Smell like teen president‘ (en colaboración con Ed Brubaker, en 1995) y ‘TheElsewherePrince‘ (junto a Moebius, Randy y Jean-Marc Lofficier, entre 1990 y 1991). Su labor también se ha dejado notar en otras historias de las editoriales Marvel, DC, Random House y HarperCollins.
Skottie Young, nacido en 1978, sólo ha trabajado para la Casa de las Ideas, donde ha dibujado e ilustrado portadas para colecciones como ‘Cable/Deadpool‘, ‘Spiderman‘, ‘IronMan‘, `NewWarriors‘ y ‘Nuevos X-Men‘. Su obra más destacada ha sido la adaptación de las seis novelas gráficas sobre Oz, que, al igual que a Eric Shanower, le ha servido para ganar dos premio Eisner.
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[note]La tía Em, el tío Henry y Dorothy deben dejar su hogar en Kansas. ¿Dónde van a ir? ¡Pues a la Tierra de Oz, por supuesto! Dorothy y el Mago se llevan a Em y Henry en un gran viaje en el que descubrirán las píldoras del conocimiento o las muñecas de papel que viven, entre otras muchas maravillas. Después de varios años adaptando la saga de novelas de L. Frank Baum, Eric Shanower y Skottie Young se despiden de todos con un último y reluciente volumen.[/note]
Hace un mes Marvel confirmó al fin tras multitud de rumores y candidatos, que Benedict Cumberbatch sería el encargado de encarnar a Stephen Strange/Doctor Extraño en el universo Marvel, cuya película en solitario se estrenará el 4 noviembre de 2016. En declaraciones para Wall Street Journal, el actor británico dio nuevos detalles sobre cómo avanza el filme.
Ante la pregunta de si era un riesgo tomar parte en este proyecto, Cumberbatch respondió:
“Yo nocreo que seaun riesgoa causa deMarvel.Marvelesuna fábricade trasladarlos personajes de cómicy convertirlos en una especie dediosesen la pantalla. Es muy diferente, es un plano astral. Hay un enorme elemento nuevo eneste universoMarvelque va aser empleadoen la construcción deesta historia yeste personaje. Pero ya sabes, estoy muy emocionado al respecto, sobre cómo trabajarcon Scott(Derrickson),cuya imaginaciónes interminable, ytodos los chicos ychicas deMarvelquesabenlo que están haciendo. Tengoun par de cosas que poner en marcha enmiprimera cinta“.
Cuando se le preguntósi iba a viajar al Himalaya para filmarla película, un lugar al que Cumberbatchno es ajeno en la realidad, el actor dijo:
“Ahh… tendrásque esperar y ver. Yono voy asoltarningún spoilerorevelaciónahora. Estábastantelejos, pero estoymuyentusiasmado conesa dimensiónespiritual,obviamente.Esalgo que ha sidouna parte muy importantede mi vida“.
También se le preguntó a Cumberbatch si había leídolos cómics del Doctor Extraño durante su juventud, y aunquerevelóque no lo había hecho, el actor confirmó que ahora sí lo estaba haciendo:
“Puedes apostar tu último dólarque los estoyleyendo ahora, ávidamente.“
Por lo que parece, Cumberbatch se estaría documentando con muchas ganas para lograr una gran versión de Stephen Strange. ¿Confíais en él para llevar al Doctor Extraño a la pantalla grande?
