Es Navidad y es, por tanto, época de regalos. ¿Qué es lo que podemos regalar a un niño? Un cómic, por ejemplo, ¿no? Si creamos nuevos aficionados nos aseguramos, para nosotros mismos, una ración de cómics en el futuro. Se necesitan nuevos lectores para mantener la industria. “Le Petit Poilu” es un interesante cómic infantil franco-belga (Dupuis ya ha publicado 16 tomos de este personaje) que ahora podemos disfrutar en nuestro país de la mano de Editorial Base. Los autores de “El Pequeño Peludo” son: Bailly (dibujos) y Fraipont (guiones).
Así se presentan los 2 primeros álbumes:
La Sirena Glotona:
Una bella sirena, un montón de suciedad, un gusano enamorado y la vieja barca de un misterioso capitán… ¿Qué misteriosa aventura marina espera a Pequeño Peludo?
El Castillo de la Niebla:
Una niebla espesa, la puerta entreabierta de un castillo fantasma. Una ratita misteriosa, animalitos endiablados y un vampiro desorientado. ¡Brrr! ¡Qué miedo!
StarWars.com ha hecho públicas las ilustraciones de dos páginas interiores del cómic ‘Princess Leia’ #1 que llegará en Marzo. El artista es Terry Dodson, el cual se encargará de los dibujos de la historia que guionizará Mark Waid.
La miniserie de cinco números de ‘Princess Leia’ tendrá lugar inmediatamente después de los hechos acaecidos en ‘Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza‘ y podremos ver la última escena de esta película en la que Leia hace la entrega de medallas por los servicios prestados.
A continuación os mostramos las imágenes de ‘Princess Leia’ #1 que llegará a las librerías estadounidenses en marzo de 2015.
El director Peter Jackson, que se encuentra ahora mismo presentando al mundo su última película, ‘El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos’, ha comentado en una reciente entrevista que ha ofrecido a la revista Variety que no descarta realizar nuevos filmes basados en este universo:
Si tuviera que empezar mañana, diría que no, ya que necesito un descanso para aclarar mi mente y realizar mis pequeñas historias en Nueva Zelanda, que es donde mi pasión y mi corazón se encuentran ahora. Pero pregúntame en dos o tres años y probablemente te diga que sí. Sería difícil ver a otro director adentrarse en este mundo, porque ciertamente se ha convertido en una propiedad emocional mía.
Aunque ya se han realizado adaptaciones de sus principales obras, como son ‘El Señor de los Anillos’ y ‘El Hobbit’, los derechos de ‘El Silmarillion’ entre otros escritos de Tolkien publicados de forma póstuma, siguen perteneciendo a la Tolkien Estate, quienes no tienen intención de cedérselos a Warner, poseedores de los primeros a través de New Line Cinema . Otra opción, viendo que están de moda los ‘spin-off’, sería realizar obras totalmente nuevas creadas exclusivamente para la industria cinematográfica. Aun así, por ahora lo único que tenemos claro es que ‘El Hobbit: La Batalla de los Cinco Anillos’ no ha puesto fin a la saga y que Peter Jackson podría continuar trabajando en ella.
Muchos datos y muchas noticias hemos recibido de ‘Los Vengadores: la era de Ultrón‘ en las últimas semanas: no sólo el nuevo tráiler extendido, esta misma mañana veíamos el aspecto que lucirá Iron Man en la película o su nueva página web oficial. Pero hasta la fecha, muy poco se sabía por parte del genio artífice de esta nueva entrega de ‘Los Vengadores’: Joss Whedon. En una entrevista con Slash Film, el director comentaba que esta segunda parte sería más grande:
‘El reparto es mas grande, nuestro alcance es más grande. Tenemos mucho con lo que trabajar. No es que estemos intentando abarcar de más, al contrario, estamos intentando evitar hincharnos en la medida de lo posible, pero ahora tenemos un panorama más amplio. Estamos en más países, un mundo mayor con el que trabajar y un mundo mayor para que los personajes estén en él. Ahora que ya existen como equipo, tenemos que lidiar con lo que piensan todos de eso, y qué significa para el mundo. No es tan simple como parece.’
También aprovechó para hablar un poco sobre el origen de la Visión en ‘Los Vengadores: la era de Ultrón’, confirmándolo una vez más:
‘Antes de coger el primer trabajo dije ‘bueno, aún no sé si estoy listo para esto o si quiero estarlo o si queréis que lo esté, pero si me queréis en la segunda parte el villano tiene que ser Ultrón, y tiene que crear a la Visión y entonces, lo tiene que interpretar Bettany’. Me llevó tres años poder contarle la historia de esta conversación a Paul, pero después de eso paré. Estaba en plan ‘molaría que si tenéis a Ultrón y tenéis a la visión para la película, tuvierais a Paul para interpretarle’.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
La vuelta de las vacaciones de ‘The Flash’ contará con muchas caras nuevas entre las que se encuentran Peyton List y Mark Hamill que interpretarán a Golden Glider y Trickster. A ellos se sumará ahora Nicholas Gonzalez, al que hemos visto ya en la serie de ‘Sleepy Hollow’, con el papel de Dante, el hermano mayor de Cisco, tal como cuentan en Comic Book.
Dante es el hijo predilecto de la familia además de ser un pianista de gran talento. Está acostumbrado a ser el favorito pero acabará dependiendo de su hermano menor, Cisco, para sobrevivir cuando las cosas se compliquen. La aparición de este personaje se ha fijado para el episodio ‘Rogue Time’, el mismo en el que debutará Peyton List como la hermana del Capitán Frío, así que se puede deducir que ella será quien ponga en peligro al personaje de Nicholas Gonzalez.
El próximo episodio de ‘The Flash’, titulado ‘Revenge of the Rogues’, se emitirá en The CW el 10 de enero de 2015.
La editorial de manga Ivrea ha anuciado en su blog la adquisición de ‘Steins;Gate’, un manga recopilado en solo 3 tomos que nació como un videojuego para X Box 360 en el año 2009. La publicación comenzará en 2015 mensualmente en el formato B6 idéntico al japonés. Su precio será stándar, 8 euros. Además, contendrá páginas a color. El mes de partida será febrero.
El videojuego es creación de 5pb y Nitroplus. Para el manga, ya finalizado y publicado entre 2009 y 2013 por la editorial Media Factory en la revista Monthly Comic Alive, se ha recurrido a Yomi Sarachi.
‘Steins;Gate’ es una historia de suspense y ciencia ficción que trata de viajes en el tiempo. Un grupo de amigos de Akihabara al que pertenecen Rintaro y Shiima consigue contruir un artefacto que permite enviar al pasado mensajes de texto empleando un microondas. Sin embargo, una organización llamada SERN que también busca desarrollar una tecnología de este tipo, los descubre y persigue. Pronto se verán envueltos en una serie de experimentos que permitirán mandar no solo mensajes de texto, sino otro tipo de cuerpos físicos y mentales, a la vez que deben huir de SERN.
Entre los diferentes spin offs y adaptaciones -otros 3 mangas y más videojuegos- se encuentra una serie de anime de 24 episodios y un OVA, aparte de una película de animación.
Alfa Pictures nos habla de ‘Los Caballeros del Zodiaco, la leyenda del santuario‘, la cual será estrenada el próximo 6 de marzo de 2015 tal como nos cuentan a continuación.
La película se ha producido con motivo del 40ª Aniversario de Masami Kurumada, autor original de Saint Seiya (Los Caballeros del Zodíaco)
Aunque existen cinco películas previas producidas entre 1986 y 2002, es la primera vez que “Los Caballeros del Zodiaco” se podrán ver en pantalla grande.
La producción de la película corre a cargo de Toei Animation, productores de “DragonBall Z Battle of Gods”.
El proyecto surgió de la idea de relanzar la leyenda de Los Caballeros del Zodiaco adaptándola a los tiempos modernos, tanto a nivel narrativo como a nivel técnico mediante las últimas tecnologías de animación digital. La saga elegida para ser adaptada fue la más popular, la de las 12 Casas del Santuario.
SINOPSIS
Cuando la maldad se extiende por el mundo, aparecen los guerreros de la esperanza… En la actualidad, muchos años después de la última Guerra Santa, Saori Kido es una chica abrumada por sus misteriosos poderes. Aunque ella no lo sepa, está destinada a convertirse en la reencarnación de Atenea y defender la paz y el amor custodiada por sus caballeros. Pero el Patriarca, la máxima autoridad del Santuario, tiene otros planes… Tras ser salvada de un intento de asesinato por Seiya, el Caballero de Pegaso, Saori acepta finalmente su destino y pone rumbo al Santuario acompañada por un pequeño grupo de Caballeros de Bronce. Allí deberán hacer frente al Patriarca y librar una batalla desesperada contra los legendarios Caballeros de Oro.
La serie original de TV se emitió en nuestro país con un éxito sin precedentes en TVE y en Telecinco, en 1990 y 1991 respectivamente.
Tras su estreno en febrero en Francia y en Italia, “LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, LA LEYENDA DEL SANTUARIO” llegará a nuestras pantallas el próximo 6 de marzo.
Hablar de ‘Little Nemo in Slumberland’ es hablar de uno de los mejores cómics que se han publicado nunca, de hecho, podemos considerarlo todo un clásico en el sentido más estricto de la palabra, que como define el Diccionario de la Real Academia Española es: “Dicho de un autor o de una obra que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia”. Desde su debut en 1905, el genio que estaba detrás de esta creación, Windsor McCay, ideó una obra que semanalmente sorprendía a todos los lectores con su continua innovación, tanto narrativa como estilística.
‘Little Nemo in Slumberland’ se convirtió por méritos propios es una obra maestra dentro del mundo del cómic, sentando unas bases que muchos otros intentarían copiar, aunque ninguno ha logrado alcanzar la calidad del original.
A lo largo de la historia han existido grandes visionarios y podemos afirmar rotundamente que McCay era uno de ellos. ‘Little Nemo’ es la plasmación en papel de un cúmulo de ideas sorprendentes y rompedoras para la época, que unidas entre sí bajo la batuta de McCay cobran total sentido, por muy estrambóticos u oníricos que sean los planteamientos.
El argumento, aparentemente simple, esconde en su interior una serie de características únicas que fueron capaces de revolucionar el mundo del cómic, como por ejemplo la narración por episodios, el uso de distintos tipos de enfoque (incluso un acercamiento de estilo zoom, cuando aún no se había inventado este tipo de lente) o numerosas técnicas que sirvieron de antesala a los dibujos animados.
‘Little Nemo in Slumberland’ nos plantea conocer el mundo onírico de los sueños de un niño llamado Nemo (‘nadie’ en latín). Desde su primera página veremos cómo al dormirse vienen a visitarle una serie de personajes peculiares que quieren llevarle a visitar su mundo. Así, algo que a primera vista parece simple se convierte a lo largo de las páginas en una ardua tarea, ya que como observamos en la última viñeta de las primeras páginas, dependiendo de qué haya cenado antes de acostarse, de sus nervios o incluso de lo que haya tardado en dormirse, verá imposible realizar la tarea de viajar a este imaginario mundo.
No hay que olvidar para comprender aún mejor la historia, que ‘Little Nemo’ se publicaba de forma semanal dentro del dominical del periódico New Yorker, por lo que los miles de lectores que seguían sus aventuras vieron durante numerosas semanas que el niño jamás llegaba a su destino, creándose así una empatía con el joven que se vio recompensada con el tiempo, cuando las aventuras se daban en lugares tan dispares como Marte, rodeado de animales parlantes o de seres inimaginables.
Pero como ya he mencionado, una de las características principales de ‘Little Nemo in Slumberland’ es su narrativa. Los cómics hasta ese momento no dejaban de ser tiras cómicas o viñetas que no guardaban una relación episódica, como es era el caso de ‘Ally Sloper’ o ‘Yellow Kid’. Pero entonces llegó McCay con su pequeño Nemo demostrando que el cómic podía ser mucho más. Comenzó creando una continuidad semanal basada no solo en el uso de los mismos personajes, sino en el argumento y la acción, lo que dotaba a la serie de un estilo hasta entonces no visto. Pero además, decidió contar toda la historia mediante el uso de viñetas que siguiesen una linea narrativa, que llegó incluso a numerar, ayudando así al lector a no perder el hilo. Además, decidió alejarse de las estructuras que se solían utilizar y mezclar tanto narración como diálogos entre los personajes, algo totalmente innovador a comienzos de siglo XX.
Aun así, Windsor McCay era un hombre cuya mente estaba buscando constantes innovaciones, como demuestran sus cientos de viñetas, donde observamos cómo el autor hace uso de un elenco de elementos visuales y narrativos que hasta ese entonces jamás se habían visto. Sus narraciones circulares, comenzando y finalizando con el pequeño Nemo en su cama; el perfecto uso de las proporciones, dotando así a ciertos personajes de tamaños gigantescos frente a los pequeños protagonistas, lo que permitía al lector tener conciencia de la majestuosidad de los seres oníricos que McCay había creado; el uso del movimiento, perfectamente definido en cada viñeta; los efectos visuales, que se adelantaron a su época, e incluso la plasmación de las distancias, son solo algunos de los ejemplos que hacen grande y convierten en una obra maestra el trabajo de Windsor McCay.
Su dibujo, con elementos decorativos que pasan desde el barroco hasta el ‘art nouveau’, mezclando en situaciones varios estilos, dándose así el eclecticismo, son una amalgama de colores e imágenes sorprendentes capaces de transportar al lector a ese mundo onírico que nos presentan.
Por otra parte, si bien es verdad que a comienzos del siglo XX Sigmund Freud comenzó a escribir su obra ‘La interpretación de los sueños’, McCay no tuvo acceso a ella, por lo que tenemos aquí otro ejemplo de la genialidad de este hombre que quiso profundizar en el subconsciente humano y contárselo al mundo de forma semanal desde los ojos de un pequeño niño.
‘Little Nemo in Slumberland’ se convertía así en la pizarra donde McCay plasmaba sus ideas y pensamientos, pero a su vez, lo hacía ideando nuevas y originales formas de narrar estos. Es por esto que también podemos percibir de vez en cuando algún error en la narrativa, como podría ser el excesivo uso de texto o la dificultad para seguir el hilo de los diálogos y de la narración. Aún así, el propio McCay iba corrigiendo sus errores de principiante en ciertas técnicas, por lo que estos se iban perfilando y erradicando hasta llegar a crear una obra que sirvió de paradigma para el cómic actual. Los 504 episodios en los que vemos a ‘Little Nemo’ se dividieron en dos etapas: por un lado de 1905 a 1914, momento en el que dio comienzo la Primera Guerra Mundial, y por otro de 1924 a 1926, aunque esta última no fue tan innovadora como la primera.
En España se han venido publicando varias ediciones, aunque ninguna de ellas ha gozado de la calidad que tiene la que la editorial Taschen ha publicado recientemente. Con un tamaño al que ellos mismos denominan XXL, y no es para menos, ya que tiene unas dimensiones de 34,4 por 44 centímetros, este gigantesco volumen al que han bautizado como ‘The Complete Little Nemo by Winsor McCay’, se convierte en la edición definitiva de esta obra. Respetando el color y el idioma original (inglés), el tomo principal, que contiene los 504 episodios, tiene 564 páginas en su interior y el anexo, llamado ‘Winsor McCay: A Life of Imaginative Genus’, 144 páginas. Este último, escrito por el historiador Alexander Braun, hace un repaso por la vida de McCay, analizando sus inspiraciones e innovaciones. Con un precio recomendado de 150 euros, el volumen principal se presenta bajo un lujoso formato cartoné con cubiertas forradas en tela y letras en relieve, mientras que el anexo, del mismo tamaño, tiene formato rústica. Ambos se incluyen dentro de una caja a color con forma de maletín, facilitándonos así su conservación y movimiento.
Zenas Winsor McCay (Ontario, 1867; Nueva York, 1934) fue uno de los autores más influyentes en el mundo del cómic. Desde pequeño mostró interés por el dibujo, comenzando a trabajar como aprendiz en 1989 para la National Printing and Engraving Company de Chicago, donde realizó carteles y litografías. Tras varios trabajos en diferentes periódicos, dibujó su primera tira de prensa, ‘A Tale of the Jungle Imps, by Felix Fiddle’ en 1903, pasando posteriormente a trabajar en el diario New York Herald, donde publicó las exitosas ‘Little Sammy Sneeze’ y ‘Rarebit Fiend’, aunque la fama la alcanzó con su obra maestra: ‘Little Nemo in Slumberland’. Esta, que se publicó entre 1905 y 1926, con un parón entre 1914 y 1924, supuso una revolución para el mundo del cómic, sentando las bases para innumerables obras futuras.
[review]
[note]Aventuras en pijama
La colección completa de Little Nemo
Presentamos a Little Nemo, un diminuto héroe de la narrativa del cómic y también uno de los más grandes viajeros oníricos del siglo xx. La creación maestra de Winsor McCay (1869-1934), el inquieto Nemo, inspiró a generaciones venideras de artistas gracias a sus aventuras semanales, que le hacían viajar de la cama a Slumberland, un reino de pintorescos compañeros, paisajes psicodélicos y emocionantes travesuras.
El creador de Nemo, Winsor McCay, fue una de las figuras clave en la industria del ocio estadounidense, en especial por sus revolucionarias creaciones en cómic, que sentaron los estándares de técnica narrativa, distribución de viñetas, ritmo y otros aspectos de composición de la página, que ejercieron una influencia inestimable en los artistas que vinieron tras él, como Robert Crumb y Federico Fellini.
La suntuosa edición de The Complete Little Nemo 1905-1927 de Winsor McCay compilada por TASCHEN recoge, por primera vez, a todo color, los 549 episodios de Little Nemo. El historiador de arte y experto en cómics Alexander Braun describe la vida y obra de Winsor McCay en el extenso texto de acompañamiento (profusamente ilustrado con documentos y fotografías de la época) y encuadra su obra en el contexto cultural de los medios estadounidenses y la industria del ocio, y explora asimismo el inmenso valor histórico de la narrativa onírica de McCay. Relato de aventuras, deleite visual y retazo de historia cultural a un tiempo, esta publicación constituye todo un monumento a uno de los pioneros más innovadores —y uno de los exploradores más intrépidos— de la historia del cómic.[/note]
Durante la MIRcon de 2014, tuvimos la oportunidad de escuchar a Aliette de Bodard en su presentación del sábado 6 y de entrevistarla. La editorial digital Fata Libelli ha publicado recientemente dos obras de la autora: la antología de relatos ‘El ciclo de Xuya’ y la novela corta situada en el mismo universo ‘En una estación roja, a la deriva’. Asimismo, en la antología ‘Terra Nova 2’ de Fantascy se puede encontrar su relato “Separados por las aguas del Río Celeste” y en el blog de RBA Fantástica (colección que cerró y que se iba a ocupar de la trilogía azteca de la autora, que esperemos que algún día pueda publicarse en castellano) se encuentra el relato “Inmersión”. La web de relatos Cuentos para Algernon, en los que Marcheto traduce relatos de diversos autores, publicó durante su primer año de existencia el relato “Caída de una mariposa al amanecer”. Esperamos poder conocer mucho más de la obra de la autora para cuando vuelva a visitar nuestro país como invitada de honor de la Eurocon que se celebrará en Barcelona en 2016.
LCDE: Tus historias están llenas de detalles culturales e históricos: materiales, ropa, comida… ¿Investigas para encontrar historias concretas o encuentras tus ideas investigando?
Aliette de Bodard: Un poco de ambas. Tiendo a juntar varias ideas en una historia porque al principio solo tengo un esbozo simple. Se supone que has de saber qué has de investigar antes de hacerlo, pero la idea puede ser bastante vaga, así que a menudo empiezo investigando un tiempo concreto. He tenido que investigar la Belle Époque para una historia corta que estoy escribiendo, por ejemplo. A veces se trata de ideas vagas, como gente que se dedica a recuperar joyas perdidas y otros tesoros, pero en otros momentos se trata de detalles específicos, como la minería, así que he de ponerme a investigar acerca del carbón y las minas.
LCDE:La siguiente pregunta está también un poco relacionada con la investigación. Tenemos la suerte de que tus traductores al castellano sean muy buenos y parte de su trabajo esté muy orientado al género. Sabiendo que hablas varias lenguas [LCDE: Aliette de Bodard escribe en inglés, su lengua principal es el francés, puede leer algo de vietnamita y también habla castellano], queríamos preguntarte acerca del mundo de Xuya, ya que en él trabajas con una lengua desaparecida y con el chino. ¿Tuviste dificultades para traducir conceptos culturales de estos idiomas?
Aliette de Bodard: Muchas cosas no son fáciles de traducir. Cuando trabajaba en los libros aztecas intenté encontrar cantos religiosos y era un asunto complicado, porque son evocadores y específicos de la cultura y se hace difícil trasladarlos en dos líneas. Cuando has de transmitírselo al lector en dos o tres líneas tienes que hacer un buen trabajo, hacerlo sonar como lo encontraste y no como si estuvieras escribiendo poesía muy mala, que es lo que tiende a ocurrir cuando traduces palabra por palabra. A menudo he tenido que ceder en ciertos aspectos cuando traducía porque no había manera posible de que lo pudiera mejorar. Hay un par de ejemplos de elementos culturales que no funcionan en inglés. Por ejemplo, cuando se habla de comida en la imaginería occidental un árbol que da fruto es algo muy positivo, es un símbolo de fertilidad. Cuando en náhuatl se menciona la fruta que cae del árbol se está hablando de la caída en la desgracia, por la podredumbre. Si me limito a decir “fruta caída del árbol” el impacto será muy diferente. Así que siempre hay que acabar haciendo concesiones, equilibrando la precisión con la plausibilidad para un lector que no tiene por qué ser de la cultura de la que se escribe. No he trabajado tanto con el chino, pero, por ejemplo, con el vietnamita hay mucho que cuesta traducir. Para empezar, el vietnamita tiene 29 letras, lo que significa que hay algunas vocales extra. Al transcribir al inglés hay tres tipos de “o” diferentes, además del diptongo “eo” y todas encajan con una sola “o” en inglés. Hay un par de nombres que serían muy diferentes en vietnamita y que no podría poner juntos en mis relatos porque ambos se transcribirían igual en inglés.
LCDE: El universo de Xuya es mucho más avanzado que el nuestro en lo que respecta a la igualdad de géneros (existe la poliandria y hay mujeres en altos cargos). ¿Crees que es una posibilidad factible desde un punto de vista especulativo o es más bien un deseo personal que te gusta ver reflejado en tu obra?
Aliette de Bodard: Fue una elección deliberada, porque pensé “de acuerdo, esto va a estar ambientado en el futuro” y una de las cosas que más se ve en la narrativa que tiene que ver con China es que China es horrible con sus mujeres y sí, por supuesto. Tampoco creo que la situación de la mujer en un país mejore de repente. Las posibilidades de que esto ocurra de aquí a cincuenta o cien años en varios países a la vez son muy bajas. Es más probable que las culturas hayan ido desarrollándose y lo que pensé es que seguirían teniendo valores confucianistas (culto a los ancestros, el respeto a los mayores y otras cosas específicas de cada cultura) pero que se irían perdiendo los aspectos más sexistas como el dominio del patriarca. Es algo que de alguna manera podría haber sucedido, de no haber sido por la ideología cristiana que retrasó ciertos aspectos de la evolución social. Es algo que se ve también en la Iglesia, donde se ha pasado de una Iglesia que esperaba de sus mujeres que sean esposas obedientes a una Iglesia Anglicana en la que se puede ordenar obispo a una mujer y en la que una mujer es la cabeza de la Iglesia de Inglaterra.
LCDE: Muchas de tus historias contienen elementos de la novela negra o se basan en un crimen o una desaparición. ¿Qué tipo de influencia tiene la novela negra en tu obra? ¿Qué otras obras o géneros te vienen a la cabeza?
Aliette de Bodard: Leo mucha novela negra, llena como el 30 o 35% de mis lecturas. Leí mucho a Agatha Christie o a Arthur Conan Doyle y a un par de autores básicos más cuando era más joven, así que ha sido una gran influencia. Soy muy consciente de que ya le estoy pidiendo mucho al lector para que entienda el universo, así que tener una trama que sea reconocible, en especial en la prosa corta, hace que seguir la narrativa sea más sencillo, si todo resulta demasiado ajeno para el lector, es difícil de seguir la trama. Estoy leyendo mucho de Elizabeth George, me gusta mucho su manera de escribir personajes y el impacto psicológico del crimen en las personas, más que no la parte intelectual. De un estilo similar, una autora que encontré hace poco es Louise Penny, que escribe novela negra sobre el inspector Armand Gamache, situadas en Quebec, que hablan de un grupo de personajes y de cómo les afecta el crimen. Por supuesto, que esta gente tenga que ocuparse de crímenes tan a menudo no es realista, pero ver lo que esa situación les produce y como sus relaciones van evolucionando es algo muy interesante. Me gusta la serie de Harry Bosch de Michael Connelly, aunque no he tenido mucho tiempo de seguirla últimamente.
LCDE: ¡Felicidades por la publicación de ‘The House of Shattered Wings’ por Gollancz! Has escrito sobre magia religiosa anteriormente y ahora vas a abordar la magia arcana, ya que en esta novela habrá sucedido una especie de guerra entre magos. ¿Trabajas más fácilmente con magia o con tecnología espacial/aeronáutica?
Aliette de Bodard: Creo que, de cierto modo, son algo similar. Cuando escribes ciencia ficción te dicen que has de escribir bien la ciencia y tienes que escribir historias con un conocimiento muy específico. Yo prefiero decir que hay que escribir sobre la humanidad, ya que una de las grandes cosas de la ciencia es que lo que sabemos siempre está cambiando. Siempre pongo un ejemplo: en el siglo XIX, se creía que en las fuerzas universales y en que había ecuaciones que describían todo, desde el comportamiento de la electricidad al funcionamiento de un coche, en las décadas posteriores, o de porqué un tren seguía las vías. Había apenas unas pocas cosas que no podían acabar de entender y que en unos cincuenta años darían lugar a la mecánica cuántica y a la relatividad general. De un modo similar, hay muchos términos y vastas teorías de los que no tenemos ni idea, lo que significa que la ciencia de dentro de unos siglos nos parecerá magia. Al mismo tiempo, una de las cosas que creo que tiene la magia que la ciencia no es la capacidad de maravillar. Maravillar no como en “el sentido de la maravilla” del lector, sino la capacidad de maravillar a los mismos personajes. A veces la magia te explota en la cara y a veces no. Tiendo a crear la magia con un punto de peligro, cosa que no hago con la ciencia. Sueles tener la seguridad de que, si los ingenieros han hecho bien su trabajo, el tren no te explotará en la cara, pero la magia quizás sí. Por eso me gusta incorporar magia a mi obra, porque no siempre sale bien.
LCDE: Durante la charla de ayer en la MIRcon [LCDE: que podéis encontrar íntegra en la web de la autora o algo resumida en nuestro repaso del sábado de la MIRcon] mencionabas la necesidad de cambiar algunas ideas preconcebidas cuando se trata de cultura. Nos preguntábamos, por ejemplo, cómo han recibido el ciclo de Xuya los lectores americanos, ya que Estados Unidos se presenta en este universo como un país que envía inmigrantes (en vez de recibirlos, como ha sucedido históricamente) y cuya historia y grandeza es menos espectacular.
Aliette de Bodard: He recibido algunas quejas, tipo “¿dónde están los hombres blancos en tus historias? Estás escribiendo ficción anti-hombres blancos, ficción en contra de Estados Unidos.” Y yo me quedaba un poco: “¿En serio?” (ríe). “No es que vaya diciendo que os tengan que esconder o disparar. Solo que no siempre tenéis porqué estar en la cima de la hegemonía cultural y que, incluso si lo estáis, hay gente que tiene puntos de vista muy diferentes”. En general no he tenido muchas quejas al respecto, en general creo que los relatos están siendo bien recibidos, quizás por mostrar un tema cultural diferente. Pero una de las cosas que sí me dio problemas fue un post que escribí en mi blog y que trataba sobre el predominio de tópicos estadounidenses en la narrativa [LCDE: que podéis consultar en el blog de la autora y que resulta muy interesante], con el que acabé teniendo un gran disgusto. Se me llegó a acusar de escribir ese post como un acto de venganza, cuando no estaba especialmente enfadada y tan solo quería señalar ciertos aspectos del estilo de escritura en inglés y creo que la reacción fue exagerada y que se hizo una montaña de un grano de arena. Solo decía que hay un problema cultural al que se debe hacer frente. Y sabía que sacar temas como Oriente Medio y la política traería más problemas. Es algo un poco incoherente, incluso con la noción de la libertad de expresión, hay ciertos temas de los que, de una manera que no resulta especialmente sutil, se te desalienta para que no trates.
LCDE: Puesto que eres bilingüe, publicas en inglés y vives en Francia, estás en una posición interesante en el mercado editorial. ¿Qué nos puedes contar acerca del fandom y del mercado editorial de género en Francia?
Aliette de Bodard: No estoy en él demasiado, porque al escribir en inglés estoy poco en el fandom francés, aunque cada cierto tiempo me paso por una convención. Sé que es menor que el estadounidense, o al menos me parece menor a mí, pero no estaría siendo justa si digo eso. Hay una convención bianual, que tiene lugar en diferentes ciudades francesas, además de dos festivales literarios: el Utopiales en Nantes, al oeste del país, que está enfocado hacia la ciencia ficción, y el Imaginales, que está en la otra punta de Francia, en Épinal, al este, más centrado en la fantasía. Tenemos unos cuantos grandes nombres como Pierre Bordage, que es muy prolífico y que tiene mucho éxito, y que me gusta mucho. (Ríe) Y creo que esto es más o menos todo lo que sé sobre el fandom francés.
LCDE: Esta pregunta se le hizo también ayer a Nina Allan y Karin Tidbeck en la charla sobre “new weird” [LCDE: la formuló Ángel Luís Sucasas]. ¿Son los escritores en otras lenguas los que deberían traducir su propia obra al inglés (o escribir directamente en inglés) y acercarse al mercado en esta lengua o son las editoriales en inglés las que deberían empezar a explorar más allá de las fronteras?
Aliette de Bodard: Idealmente debería segunda. Está cambiando poco a poco. Este año tenemos la traducción del chino de ‘The three-body problem’ [LCDE: del autor Liu Cixin, traducido por el también autor Ken Liu], una novela de ciencia ficción dura, cosa que es genial, por cierto (ríe). También se ha publicado una novela de ciencia ficción traducida del holandés. Pero la realidad sigue siendo que el coste de la traducción les preocupa, que no están acostumbrados a incluirlo en sus cálculos y para ellos lo más sencillo es que se escriba directamente en inglés. Si un escritor no escribe en inglés y quiere que alguien le traduzca, corre el riesgo de asumir los costes sin tener una editorial asegurada. Y hay otro problema, que se trata algo menos, y es el de los tipos de inglés aceptables. Los autores de Singapur o la India, aunque tienen el inglés a menudo como lengua vehicular, cuando no como lengua materna, no están siendo muy publicados. No se les está prestando la atención que deberían recibir. Es todo esto de la hegemonía cultural. Está cambiando, poco a poco, y estamos teniendo a gente como Karin Tidbeck, autores filipinos como Victor Fernando R. Ocampo o Rochita Loenen-Ruiz, de Singapur, China y mucha otra gente que está escribiendo directamente en inglés y siendo publicados. Recientemente la revista Clarkesworld ha organizado un Kickstarter para traducir obras del chino [LCDE: podéis ver el proyecto y los resultados en este enlace].
De izq. a der.: Aliette de Bodard (autora), Silvia Schettin y Susana Arroyo (Fata Libelli)
LCDE: Aquí en España, la novela histórica a menudo ha sido enfrentada contra la histórica. ¿Consideras que el ciclo de Xuya es un escenario de historia alternativa o de ciencia ficción?
Aliette de Bodard: Creo que aquí tenemos un pequeño problema de terminología (ríe). Creo que se vuelve complicado cuando tienes el tipo de ciencia ficción, por decirlo sin rodeos, que no tiene naves espaciales. Un relato ambientado en el siglo XIV sería un escenario de historia alternativa, aunque en el mercado en inglés tendería a ser publicado como ciencia ficción. La revista Asimov publicó una novela corta sobre el Imperio Inca luchando contra la viruela y no había nada que fuera especialmente de ciencia ficción en la trama, nada especialmente tecnológico, pero aunque encajaba como historia alternativa se consideró ciencia ficción. De hecho, ganó un Nebula [LCDE: si os interesa echarle un vistazo, se trata de la novela corta “The weight of the sunrise”, de Vylar Kaftan, que puede encontrarse en línea en la página de Asimov].
LCDE: Las etiquetas las deciden las editoriales.
Aliette de Bodard: Sí, si habla del Imperio Mongol en el espacio, ahí seguro que será ciencia ficción.
LCDE: En la charla de presentación, hablaste de las actitudes culturales ante la guerra (intentar evitarla a toda costa o ensalzarla como modo de mostrar valía). Parece que el arte y la literatura occidentales modernos no escapan de la influencia de conflictos como las Guerras Mundiales (aquí en España es algo bastante evidente, en especial con la Guerra Civil, que a menudo aparece en la novela histórica). ¿Cómo crees que afectaría al arte xuyano la ausencia de esos conflictos, o el cambio por otros? Al fin y al cabo, en algún relato se mencionan formas de arte diferentes, como los hologramas con sonido en “Caída de una mariposa al amanecer”. Además, los conflictos tienen un efecto en la política y en la misma manera de hacer la guerra.
Aliette de Bodard: Las guerras, especialmente las altamente tecnológicas, cuestan mucho dinero. En la Segunda Guerra Mundial, parte del dinero que se invirtió en tecnología (en cosas como cohetes) se acabó usando de nuevo para crear la tecnología que nos mandó al espacio. Es obvio que saco mucha inspiración de las guerras del s. XX. La guerra tiene un gran impacto, mayor cuanto más grande es. Es un tema muy presente en la literatura vietnamita, donde es difícil que no se trate el tema. Ahora, muy lentamente, está empezando a diversificarse y tratar otros temas. Pero, para ser justa, tampoco conozco tan bien los clásicos vietnamitas y puede que solo se estén seleccionando obras sobre la guerra porque se piensa que apelarán al público francés. Creo que en Xuya habría arte que encontraría su inspiración en otras partes. Por supuesto, algo como una guerra civil sería un tema muy atractivo. También tendrías los mismos grandes acontecimientos que serían muy importantes a la hora de formar la identidad cultural.
LCDE: ¡Gracias por tu tiempo y esperamos volverte a ver pronto!
Si hacemos caso a los rumores, ya tenemos actriz para interpretar a Amanda Waller en la nueva película de Warner y DC titulada ‘Escuadrón Suicida’, que recordemos cuenta en su reparto ya con los nombres de Jared Leto (Joker), Will Smith (Deadshot), Margot Robbie (Harley Quinn), Tom Hardy (Rick Flag), Jai Courtney (Capitán Boomerang) y Cara Delevingne (Encantadora).
Viola Davis interpretará a Amanda Waller
Y la elegida es ni más ni menos que Viola Davis, actriz a la que podemos ver actualmente en la serie ‘Cómo defender a un asesino’ (y cuyo éxito podría crear dificultades en el cierre del trato) y que ha sido nominada al Oscar en dos ocasiones gracias a sus trabajos en ‘Criadas y señoras’ y ‘La duda’. También la hemos visto recientemente en ‘El juego de Ender’ y próximamente la volveremos a ver en nuestras pantallas en un papel secundario en ‘Blackhat’, el nuevo trabajo de Michael Mann.
Amanda Waller es una agente gubernamental que dirige con puño de hierro al Escuadrón Suicida, un grupo formado por supervillanos que reciben una segunda oportunidad a cambio de participar en peligrosas misiones para el gobierno.
Ya pudimos ver al personaje de Amanda Waller en la película ‘Green Lantern’ con el rostro de la actriz Angela Bassett y en la serie ‘Smallville’ con el de Pam Grier. Su última encarnación en imagen real se la debemos a la actriz Cynthia Addai-Robinson en la serie del canal The CW ‘Arrow’, y hasta hace poco los rumores apuntaban a que en ‘Escuadrón Suicida’ íbamos a ver a la actriz y presentadora de televisión Oprah Winfrey interpretando este papel.
