Frank Grillo (Calavera) estará en el reparto de ‘Capitán América: Civil War’

Frank Grillo Rumlow

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Frank Grillo, el actor que interpreta a Crossbones (Calavera), ha confirmado a través de Entertainment Weekly su presencia en la tercera secuela de ‘Capitán América’. Afirmar haber recibido una llamada de Marvel Studios, por lo que tiene previsto volver a interpretar a este personaje. Con estas nuevas declaraciones, ya serán dos los villanos que de momento veremos en ‘Capitán América: Civil War’, tras la confirmación de Daniel Brühl. .

Solo fue una muestra de lo que está por venir y no podría sentirme más humilde y emocionado. Es un cabrón. Es despiadado. Me gusta la idea de que no tenga restricciones.  Me gusta su carácter físico. Cambia la forma en la que te ves, la forma en la que sientes. Todos sabemos lo que Calavera representa en su mundo. Así que cuando me llamaron y me dijeron que tenía que volver, contesté: ¡Vale!

Cómics en 2 Minutos: Invencible, de Robert Kirkman

Invencible

Cómics en 2Minutos

Hace quince días iniciábamos en La Casa de EL una nueva sección llamada ‘Cómics en 2 Minutos’ con el fin de dar a conocer obras que consideramos imprescindibles para todo lector de cómics. El primer ejemplar analizado fue una auténtica joya: Maus, de Art Spiegelman, tocándole el turno ahora a una serie de un género muy distinto, el de los superhéroes.

En un momento en el que el nombre de Robert Kirkman está en boca de todos, creemos que es oportuno repasar una de sus mejores series, Invencible, pudiendo ver en su parte final un análisis del primer volumen de la serie ‘Invencible Ultimate Collection’ que Aleta Ediciones publica en nuestro país desde el año 2012.

Podéis leer además las reseñas de los tomos comentados en los siguientes enlaces:

Invencible Ultimate Collection vol. 1

Invencible Ultimate Collection vol. 2

Invencible Ultimate Collection vol. 3

Invencible Ultimate Collection vol. 4

Invencible presenta: Atom Eve y Rex Splode

Tech Jacket: El chico de la Tierra

Brit

Este viernes se estrenará el teaser de ‘Star Wars: The Force Awakens’

Teaser de Star Wars: The Force Awakens el 28 de Noviembre

Se veía venir desde hace tiempo, pero por fin ya es oficial: El esperadísimo teaser de ‘Star Wars: The Force Awakens‘ será estrenado el próximo 28 de Noviembre, o lo que es lo mismo: este mismo viernes (por fin saldremos de dudas sobre si era realmente lo que se rumoreaba en la red o no) aprovechando el día de acción de gracias. En un principio, sólo se estrenará en cines selectos de Estados Unidos, aunque no hay confirmación oficial de que sea exclusivo, por lo que puede que otras cadenas de cines estrenen el teaser también, quizás incluso en distinta fecha.

De momento los cines son los siguientes, en fechas del 28 al 30 de este mes y en todas las películas y salas:

Estado Ciudad Nombre del cine
CA Irvine Edwards Irvine Spectrum 22 & IMAX
CA San Diego Edwards Mira Mesa Stadium 18 IMAX & RPX
GA Atlanta Regal Atlantic Station Stadium 18 IMAX & RPX
IL Chicago Regal City North Stadium 14 IMAX & RPX
NY New York Regal Union Square Stadium 14
PA Warrington Regal Warrington Crossing Stadium 22 & IMAX
TN Knoxville Regal Pinnacle Stadium 18 IMAX & RPX
TX Houston Edwards Houston Marq’E Stadium 23 IMAX & RPX
WA Seattle Regal Thornton Place Stadium 14 & IMAX

Además el director, J.J. Abrams, subía esta imagen hace unos momentos a Twitter:

 

La imagen parece una broma, pero da un dato muy interesante sobre el teaser de ‘Star Wars: The Force Awakens’: Su duración de 88 segundos, algo más que el minuto que se rumoreaba por la red.

Al margen de fotos o declaraciones de los implicados en el proyecto, este va a ser el primer contacto que tengamos con el séptimo capítulo de la saga y primero desde que Disney se hiciera con sus derechos. Las expectativas no podrían ser mayores. ¿Qué esperáis ver en el teaser de ‘Star Wars: The Force Awakens’?

[note]Star Wars: The Force Awakens está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.

Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o  y Gwendoline Christie.

El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]

Nuevo tráiler de ‘Batman Arkham Knight’

Después de un tiempo sin noticias sobre esa nueva joya de Rocksteady y Warner Bros.  llamada Batman Arkham Knight, hoy hemos sabido que se ha publicado un nuevo tráiler, con imágenes gameplay, que resulta tremendamente revelador.

Arkham Knight
Arkham Knight

Tal y como podemos ver en este espectacular tráiler, el Caballero de Arkham y El Espantapájaros  parecen haberse hecho muy amigos lo cual no son buenas noticias para el cruzado de la capa que verá en el Batmóvil a su mejor aliado para luchar contra estos despiadados enemigos. Entre otras cosas, hemos podido ver como Batman usa su flamante vehículo para impulsarse y llegar a lugares más altos o como vehículo de evacuación de los rehenes que el Arkham Knight tiene recluidos en la planta química ACE, famosa empresa que ha jugado un papel importante en la larga historia del Caballero Oscuro. Por no hablar del momento en el que el vehículo ejerce de salvavidas y deja fuera de combate a varios enemigos armados que estaban dispuestos a acribillar a nuestro enmascarado favorito.

Otro aspecto interesante visto en el tráiler son las mejoras de combate y depredación incluidas en esta nueva entrega de la saga. Por ejemplo, en un momento del vídeo podemos ver como Batman encadena varias eliminaciones silenciosas, lo que facilitará notablemente las misiones de infiltración, o como usa el entorno para dejar KO a varios enemigos durante el combate, golpe contra panel de mandos incluído.

En definitiva, un tráiler que vale la pena ver y que nos permite conocer un poco más sobre este impresionante videojuego. Además, el hecho de que ponga ‘Parte 1’ en el título no hace si no aumentar nuestra impaciencia. Próximamente os mostraremos la segunda parte de este interesante vídeo.

[note]Ambientado un año después de Batman: Arkham City, esta nueva entrega de la saga pone a Batman en jaque contra toda una serie de villanos, desde El Espantapájaros al Pingüino, que buscan la muerte del personaje que ha arruinado sus vidas y las operaciones que estos tenían montadas en la ciudad de Gotham. Será en la noche de Halloween cuando los villanos emprendan una desesperada batalla contra el caballero oscuro y sus aliados más cercanos, como el comisario Gordon y sus compañeros de la policía, con el objetivo de acabar de una vez por todas con los agentes del orden de Gotham y reinstaurar el caos que se cernía sobre la ciudad en tiempos del Joker. El misterioso Caballero de Arkham, será el encargado de encender la mecha que hará estallar Gotham.

El juego saldrá en junio de 2015 para PS4, Xbox One y PC de la mano de Rocksteady Studios, los creadores de la dos primeras entregas de la saga. [/note]

‘Historia de un gángster sin alma’, el libro de ‘Torpedo 1936’

Historia de un gángster sin alma

Hoy mismo se inicia el ‘crowdfunding’ de ‘Historia de un gángster sin alma‘, un libro que ha sido producto de de un trabajo de más de 10 años, en el que Javier Mesón ha ido recopilando información sobre el personaje protagonista del cómic de ‘Torpedo 1936‘, Luca Torelli. A continuación os mostramos más datos sobre el mismo, así como detalles sobre su contenido.

Historia de un gángster sin alma

En 1982 nace en la mítica revista Creepy, ‘Torpedo 1936’. Un personaje que más de treinta años después, conserva aún todo el encanto que sus creadores volcaron a lo largo de sus 18 años de vida en las páginas de los tebeos.

“Historia de un gángster sin alma”, narra el origen del personaje, el éxito nacional e internacional, pasando por sus publicaciones, sus problemas con la censura, los autores, y sus influencias cinematográficas. Todo ello a través de declaraciones, de entrevistas, de aquellos que formaron parte de la historia de este cómic.

Javier Mesón divulgador, crítico de cómic, y gestor del blog Toccata y fuga, sobre Luca Torelli, reúne en “Historia de un gángster sin alma”, el trabajo de más de 10 años de estudio e investigación sobre el cómic. Un trabajo que necesita la colaboración de todos los lectores para verse publicado, de todos los que han disfrutado de Torpedo 1936.

Y como muestra, podréis leer la introducción y el primer capítulo del libro.

Historia de Un Gangster Sin Alma Capitulo 1 2 by La Casa de EL.net

Hoy se inicia el “crowdfunding”, de “Historia de un gángster sin alma”, del que tú puedes ser protagonista. 40 días para conseguir el objetivo: contar la historia de Luca Torelli.

En este enlace, http://vkm.is/torpedo encontrarás todos los detalles del “crowdfunding”.

Contenido del libro:

-Prólogo de Antoni Guiral. Uno de nuestros mayores expertos de cómic de este país. Autor libros como Los tebeos de nuestra infancia, Cuando los cómics se llamaban tebeos, 100 años de Bruguera; El Gran libro de Mortadelo y Filemón, y coautor de El mundo de Escobar. También ha sido el editor e impulsor de la enciclopedia de 11 volúmenes, Del tebeo al manga.

-Presentación del libro a cargo de Javier Mesón

-Introducción a Torpedo.

-Capítulo 1: El inicio. Donde se narra la entrada de Enrique Sánchez Abulí en Selecciones Ilustradas, y de cómo recibió el encargo de crear un gángster, acompañado de un rubia. Al proyecto se sumaría el legendario Alex Toth.

-Capítulo 2: Todo encaja (la llegada de Bernet). Tras la renuncia de Alex Toth del personaje, Jordi Bernet se hace cargo del personaje.

-Capítulo 3: El éxito. Torpedo 1936 se convierte en la historieta más popular de la revista Creepy. Un éxito de crítica y público, publicándose hasta en 12 países.

-Capítulo 4: El personaje. Un capítulo que cuenta el origen de Luca Torelli, en la forma que fue tomando el personaje en la historieta.

-Capítulo 5: Los secundarios. Donde Rascal (socio de Torpedo) tiene su protagonismo, la influencia de los secundarios en el cómic. Las referencias cinematográficas del cine y los gángsteres de los años treinta para su creación gráfica.

-Capítulo 6: El cierre de las revistas/Las giras por Francia. En 1985 cerraba la mítica cabecera de Toutain Editor, Creepy, la revista que vio nacer a Torpedo 1936. Su paso por Comix Internacional y Totem el Comix. El final del “boom”, de las revistas. Así como la gira de presentación de los autores por Francia, o su participación en jornadas de cómic en España.

-Capítulo 7: Color o no color, he aquí la cuestión. La insistencia del editor francés a los autores, de la publicación de Torpedo a color, para conseguir un mayor éxito de ventas en el país galo. Con la disconformidad de algún que otro lector por el color.

-Capítulo 8: El arte de rotular. Donde se analiza la labor de los rotulistas que participaron en la serie. Así como la obra de Josep Martí Ripoll: creador del logo clásico de Torpedo 1936, en los álbumes de Toutain Editor, y los rótulos de los títulos de las historietas.

Capítulo 9: Desencuentro con Glénat. Un momento importante para el futuro de la serie, con el pleito contra la editorial francesa, por el contrato planteado, y el film para Estados Unidos.

Capítulo 10: Con la censura hemos topado. Se analizan las diferentes veces que la historieta fue censurada, desde la primera historia de Alex Toth, pasando por la última edición de IDW.

Capítulo 11: Un relato de Playboy. Tras el paso de Torpedo en su propia revista “Luca Torelli… es Torpedo”, llega el momento de continuar los relatos del personaje en la revista Playboy. Dirigida por el Director editorial de cómics de Panini Comics, José Luis Córdoba.

-Reportaje: Especial Salón del Cómic de Barcelona de 1991. Con las mejores fotos a todo color, de los autores en plena presentación de su obra. Incluye fotos inéditas nunca vistas.

-Capítulo 12: La influencia cinematográfica y literaria. Un capítulo donde se analizará la influencia cinematográfica en las historia de Torpedo, teniendo presente a la figura del legendario actor Humphrey Bogart.

-Capítulo 13: De la viñeta al escenario. La obra de teatro de Torpedo, con la participación de Federico Fazioli (actor que encarnó a Luca Torelli), y la posterior fiesta del aniversario de la revista Playboy, con fotos inéditas de la misma.

-Capítulo 14: Vuelta al hogar. El regreso de los autores con Glénat, y la creación de su filial en España. Las impresiones de la prensa, con la publicación del primer álbum bajo Glénat.

-Capítulo 15: El “cómic-book”. Los diferentes comic-book que ha tenido Torpedo, tanto en España como en los Estados Unidos.

-Capítulo 16: Lo que pudo ser y no fue. El proyecto de la serie de dibujos animados, que no paso del primer episodio, y su posterior venta en un pack especial de cómic + video. Así como nuevos intentos de llevar al cine al personaje.

-Capítulo 17: Un mal trago. La canción de Loquillo de Torpedo, y el desencuentro del guionista con el dibujante y los autores de la canción.

-Epílogo: El fin de un sueño. La ruptura como tándem creativo de Abulí y Bernet, tras dieciocho años de colaboración.

-Publicación del guión de Torpedo 1936, “Érase se una vez en Italia”.

-Recreando Nueva York. Con las fotos de parte de los escenarios donde toman referencia las apariciones de Torpedo en la historieta.

-Relato inédito de Torpedo 1936: “El ángel de la guarda”.

-La ficha policial de Torpedo.

-Listado de las historias de Torpedo.

-Listado de los relatos de Torpedo.

-Citas de las entrevistas.

-Bibliografía y ficha del autor.

Primer vistazo a Hugh Jackman como Barbanegra en ‘Pan’

Peter Pan va a volver a la gran pantalla en ‘Pan‘, la precuela que contará los orígenes del héroe de ‘El País de Nunca Jamás’. Hace un tiempo que os contamos que Hugh Jackman sería Barbanegra para la película que será dirigida por Joe Wright con guion de Jason Fuchs. El mismo Wright ha dicho sobre la película:

Esta no es exactamente la historia de ‘Nunca Jamás’ que sabéis.

Y, de hecho, la historia será realmente muy diferente a lo que habíamos visto en películas previas como ‘Hook’ en 1991 o ‘Descubriendo Nunca Jamás’ en 2004, pues veremos a Peter Pan y el Capitán Garfio luchando codo con codo contra el malvado pirata Barbanegra.

Ahora, gracias a Entertainment Weekly, tenemos nuevas imágenes, entre las que destacamos cómo lucirá Jackman en el papel del temido pirata.

[note]’Pan‘ nos contará la historia de Peter Pan (Levi Miller), un chico huérfano que será llevado a ‘Neverland’ (Nunca Jamás), llegándose a convertir en héroe y salvador de los indígenas, provocando una rebelión contra los piratas comandados por el Capitán Barbanegra (Hugh Jackman), dueño de un barco volador.

Peter Pan formará equipo con el Capitán Garfio (Garrett Hedlund) en su lucha contra Barbanegra antes de que Garfio se convirtiera en el mayor enemigo de Peter Pan.

El reparto de ‘Pan‘ estará formado por Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Adeel Akhtar, Levi Miller, Amanda Seyfried, Jack Charles, Taejoo Na, Nonso Anozie, Kathy Burke, Kurt Egyiawan, Lewis MacDougall y Leni Zieglmeier.

La película, con guion de Jason Fuchs, será dirigida por Joe Wright y llegará a los cines el 17 de julio de 2015.[/note]

 

Christian Bale admite estar celoso de Ben Affleck por ser Batman

Christian Bale como Bruce Wayne

Christian Bale es (y, probablemente, será) considerado de largo el mejor cruzado enmascarado hasta la fecha. Ahora con ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ la estrella Ben Affleck toma el papel con la difícil misión de hacer olvidar la genial interpretación del actor galés en la trilogía de Christopher Nolan que redefinió al hombre murciélago.

Christian Bale

Hablando de su nueva película con el director Sir Ridley Scott titulada ‘Exodus: Dioses y Reyes’, Christian Bale fue preguntado sobre los puntos en común de Batman y Moisés, a lo que contestó entre risas…

Es un poco embarazoso para mí comparar a Moisés con Batman. Hay similitudes, ya sabes, un comienzo trágico y después un futuro heroico. Pero Moisés es un poco más violento. Estoy seguro de que si hubiera habido armas de fuego por aquel entonces, Bruce Wayne podría haber tenido una oportunidad.

También fue preguntado por su reacción al saber que Ben Affleck, el actor principal de la nueva película de David Fincher titulada ‘Perdida’, había sido contratado para hacer el papel de Batman en la nueva película de Zack Snyder continuación de ‘Man of Steel’. Parece ser que Christian Bale se sorprendió tanto como el resto del mundo…

He de admitir que al principio, aunque yo sentía que había dejado la saga en el momento adecuado, siempre había algo de mí que quería más, en plan “venga, vamos a hacer una más”. Así que cuando oí que otro actor iba a interpretar ese papel, hubo un momento en el que me quedé parado sin hacer nada durante media hora. Pero tengo 40 años, el hecho de que esté celoso de que otra persona vaya a interpretar a Batman…creo que es algo que debería haber superado ya. No he hablado con Ben, pero le he escrito algún e-mail ofreciéndole pequeños consejos sobre cosas que yo he aprendido por las malas. Me imagino que él está haciendo todo lo que está en su mano para hacer olvidar lo que yo hice.

Parece que el actor, a pesar de admitir que resulta difícil ver a otra persona interpretando a Bruce Wayne, ha llevado con elegancia el tema. De todas formas hay que tener en cuenta que, en principio, el Batman que nos presentará Zack Snyder poco va a tener que ver con el que conocemos de Christopher Nolan, algo que seguramente Ben Affleck agradecerá, ya que superar a Christian Bale en cualquier ámbito puede ser una tarea muy difícil…

Fuente: Comic Book Movie

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Los juegos de creación de mundos son cada vez más frecuentes, pero pocos cuentan con la calidad de los dos grandes: Minecraft y Terraria. Este último nació en 2011, cuando el estudio independiente Re-Logic decidió lanzar un juego de acción y aventura que contase a su vez con la posibilidad de crear nuestro propio mundo. Su innovadora propuesta lanzada bajo un estilo 2D, que nos recuerda a juegos clásicos, hizo que el público lo acogiese rápidamente, lo que ha llevado a que ahora nazca la versión para las consolas de nueva generación, distribuida por la empresa 505 Games.

Para los que no estéis familiarizados con Terraria, este juego se basa en sobrevivir a lo largo de un gigantesco mundo, donde podremos construir y explorar a nuestro antojo. Pero a diferencia del mencionado Minecraft, Terraria se centra más en la aventura, por lo que en lugar de tener que estar pendientes de por ejemplo comer, tendremos misiones que realizar o gigantescos monstruos a los que vencer.

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Nada más empezar tenemos a nuestra disposición un pico, un hacha y una espada, herramientas que nos sirven para comenzar la tarea de tala de árboles o de recopilación de materiales para elaborar nuestra primera casa. Esta podrá ir desde la típica habitación pequeña hasta un lujoso castillo con decenas de habitaciones, las cuales atraerán la atención de multitud de personajes no jugables que nos ayudaran a lo largo de la aventura. Estos, que pueden ir desde un vigía hasta una enfermera, pasando por un traficante de armas o un mago, se dedicarán a suministrarnos todo lo que necesitemos, pagándoles lógicamente con monedas que iremos consiguiendo a lo largo del juego.

Con esta premisa se inicia nuestro objetivo, que viene a ser descubrir el vasto mundo de Terraria, poblado por una cantidad ingente de seres monstruosos que harán todo lo posible por acabar con nosotros. De hecho, tendremos que tener mucho cuidado de no acercarnos a la zona corrupta, ya que esta está aún más plagada de terroríficos seres. Pero para lidiar con ellos, lo primero que tendremos que hacer es conseguir numerosos minerales (tungsteno, oro, plata, plomo, etc.) con los que hacernos una armadura y armas que nos posibiliten aguantar más. Así, poco a poco iremos mejorando a nuestro personaje, ya sea encontrando objetos en cofres perdidos por el subsuelo de Terraria, o fabricándolos nosotros mismos.

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Y este es otro de los grandes recursos que tiene el juego: la posibilidad de crear cientos de objetos, que nos permitirán desde decorar nuestra vivienda (podemos hacer diferentes tipos de pinturas o ladrillos) hasta crear pociones inimaginables que nos ayudarán en la lucha contra los jefes finales. Además, tampoco debemos olvidar los eventos que se dan a lo largo del juego, que añaden aún más si cabe emoción y diversión a esta aventura inacabable.

En cuanto a la versión de las consolas de nueva generación (PlayStation 4 y Xbox One), Terraria ofrece más de 1300 recetas, más de 150 enemigos y 15 jefes finales a los que enfrentarnos. Pero eso no es todo, los gráficos también se han visto mejorados, permitiéndonos ahora jugar a 1080p, además de mostrar un sol más brillante y una medianoche más oscura, añadiendo también nuevos ciclos climatológicos.

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Por otro lado, se han incluido nuevos emplazamientos y objetos exclusivos, elevando así a más de 1000 el número de objetos nuevos en relación a las consolas anteriores, como por ejemplo: 10 minerales, 4 tipos de madera, 32 tipos de ladrillo, 12 tipos de ala, 29 combinaciones de hojalata, 50 cuadros, 8 personajes no jugables amistosos, 15 mascotas, 4 nuevos jefes finales y más de 100 enemigos. Podemos decir así que esta versión de Terraria mejora notablemente a la de las anteriores consolas.

Y para aquellos que busquen jugar con otras personas, esta versión sigue promoviendo tanto el juego local como el multijugador online, permitiendo así a cuatro personas jugar en la misma consola (pantalla dividida) u online hasta ocho jugadores, aunque estos tendrán que ser amigos nuestros para poder acceder a sus mundos.

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Pero por si esto fuera poco, 505 Games ha anunciado la inminente salida de una aplicación móvil que conectada a nuestras consolas, nos permitirá ver en cualquier momento el mapa de nuestro mundo, evitando así el tener que andar abriendo este en mitad del juego.

Terraria continúa evolucionando para bien, otorgando a sus seguidores multitud de novedades que convierten este juego de apariencia simple y estética retro en una gigantesca obra que nos proporcionará cientos de horas de diversión. Un juego totalmente apto para todos los públicos, donde el único límite, pese a lo tópico de la frase, es tu imaginación.

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‘Máquinas del tiempo’ de Nina Allan

Nevsky edita 'Máquinas del tiempo' antología de Nina Allan de relatos íntimamente entrelazados, definidos por el tiempo, su paso y sus consecuencias

A falta de semana y media para volverla a tener en nuestro país, con motivo de la MIRcon, es un buen momento para empezar a repasar la bibliografía de la escritora londinense Nina Allan, que cuenta a día de hoy con dos tomos traducidos al castellano. Hoy reseñamos el primero de ellos, titulado ‘Máquinas del tiempo’ y editado por Fábulas de Albión (Nevsky Prospects), que también se encargaron de la traducción y edición de ‘Jagannath’ de Karin Tidbeck, otra autora a la que podremos escuchar durante la MIRcon.

‘Máquinas del tiempo’ (título original: ‘The silver wind’) puede leerse como una antología de cinco relatos, un ciclo de historias tan entrelazadas que se pierden los matices de una si no se lee la otra o como prácticamente una novela no linear, algo no tan sorprendente si tenemos en cuenta que tampoco suelen seguir estructuras lineales las novelas que tratan acerca de saltos temporales y el peso de la historia personal. Los cinco relatos que completan el libro son los siguientes: “El carro alado del tiempo”, “El guardián de mi hermano”, “El viento plateado”, “Cuerdas” y “Cronologías: Epílogo”.

Nevsky edita 'Máquinas del tiempo' antología de Nina Allan de relatos íntimamente entrelazados, definidos por el tiempo, su paso y sus consecuencias

La mayoría de relatos giran en torno a Martin Newland, un hombre (a veces un niño) enamorado del tiempo y de la capacidad de control sobre el mismo que le transmiten los relojes de pulsera, esas máquinas del tiempo literales que dan título al libro. Quizás la denominación “máquina del tiempo” quede deslustrada por las imágenes que tenemos de la máquina de Wells o la TARDIS de Doctor Who, pero que acoge en este mecanismo menudo y de uso común un gran sentido de la maravilla.

Los cinco relatos tratan con sensibilidad y un tono melancólico la pérdida, los recuerdos de la niñez, el interés por la ciencia y las relaciones de sangre. Las realidades alternativas que muestran los relatos (algunas más cercanas al Londres de hoy día que otras) son un gran ejemplo de la idea de multiverso. Además de Martin,a menudo reaparecen: los hermanos de Martin (en especial Dora), Miranda, Andrew Owens (también llamado ‘El hombre del circo’). También hay pérdidas recurrentes, dudas constantes acerca de los padres de Martin (detrás de los cuales hay varias historias que solo llegamos a entrever) y pequeños elementos comunes: una casa al lado de la playa, un anillo de ópalo y, en ocasiones, la invención del tourbillon, un invento real pero que en el universo (los universos) de Allan alcanza un poder mayor.

El estilo de Nina Allan es fluido, con esa naturalidad y espontaneidad que hace parecer sencillo lo que sin duda no lo es. Nina Allan juega maravillosamente con la ambigüedad, con no cumplir siempre con las expectativas del lector, y sus relatos tienden a no tener un final cerrado, a parecer fragmentos de un todo mayor que se nos escapa. Los relatos de ‘Máquinas del tiempo’ requieren cierta atención al detalle, pero no son excepcionalmente exigentes y permiten disfrutar con placidez de una lectura inteligente. La autora es capaz de trasmitir mucho con apenas unas pinceladas, intercalando en sus escenas de costumbrismo teñido de emoción pequeños fragmentos fantásticos, escenas o frases, a menudo solamente detalles, que “chirrían” al lector por su peso narrativo.

Nevsky edita 'Máquinas del tiempo' antología de Nina Allan de relatos íntimamente entrelazados, definidos por el tiempo, su paso y sus consecuencias
Un invento crucial: el tourbillon

Son precisamente esos detalles los que acercan la antología a la ciencia ficción: esos momentos perturbadores en los que ya no están siguen hablando o un escenario altamente militarizado, que convierte en ciencia ficción distópica lo que parecía un simple viaje en autobús a las afueras. En la entrevista que cierra el libro Allan explica que, a falta de un mayor conocimiento por parte del público general de los términos “ficción especulativa” o “slipstream” (género que desdibuja los límites entre fantástico y mainstream), se inclina por describir su obra como “ciencia ficción”. El suyo es un acercamiento soft al género, aunque no eluda la parte de ficción científica cuando es necesario. Los relatos de ‘Máquinas del tiempo’ se centran en los anhelos de los personajes, como en la literatura rusa que la autora estudió en la universidad y que todavía cuenta entre sus principales influencias.

Nina Allan visitó nuestro país durante el festival Celsius 232 de 2013, como escritora invitada pero todavía inédita. Tras la publicación en mayo de ‘Máquinas del tiempo’ con Nevsky, este pasado mes de octubre la editorial digital Fata Libelli publicó la novela corta ‘Tejedora’, una reinterpretación del mito de Aracne ambientada en una Grecia alternativa. Los asistentes de la próxima Hispacón (la número XXXII, también llamada MIRcon, de cuya presentación os hablamos hace unos meses) tendréis la posibilidad de escuchar a esta autora el sábado 6 de diciembre en la mesa redonda “La nueva ciencia ficción y el new weird” y en la charla que dará el domingo 7 por la tarde. [Para más información acerca de horarios y lugar, os recomendamos consultar la programación de la MIRcon en la página de Urânik.]

Nevsky edita 'Máquinas del tiempo' antología de Nina Allan de relatos íntimamente entrelazados, definidos por el tiempo, su paso y sus consecuencias
Nina Allan

‘Máquinas del tiempo’ tiene 208 páginas, cuesta 19 € y está editado en rústica, con una cubierta de cartulina granulada muy agradable al tacto. El libro se abre con un prólogo de la también escritora Sofía Rhei y cierra con una entrevista muy edificante de la misma a Nina Allan. La traducción elegante corre a cuenta de Carmen Torres y Laura Naranjo, la corrección a la de Fernando Martínez Gimeno y la portada tiene uno de los magníficos diseños de Eva Ramón, que también se ocupó de la impresionante portada de ‘Jagannath’. Felicitaciones a la editorial, por cierto, por su iniciativa de no esconder a las personas partícipes de la creación de un libro y visibilizar la figura del corrector.

‘Máquinas del tiempo’ es una gran antología (o novela que pudo haber sido), una historia bellísima sobre el tiempo y la fascinación y el temor que provoca, escrita y editada con cariño.

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‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ ya tiene guion

animales fantásticos y dónde encontrarlos

J.K. Rowling El extenso mundo de Harry Potter cuenta con multitud de posibilidades que llevar a la gran pantalla, una de ellas es la próxima trilogía ambientada en este universo mágico que parte del libro ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’, cuyo guion ya está finalizado según afirma J.K. Rowling. El productor de la película, David Heyman, ha declarado:

Jo [Rowling] ha escrito un guion maravilloso. Está en una etapa temprana. David Yates está en la dirección y empezamos a rodar el próximo año. Estoy realmente emocionado por ello.

‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ será protagonizada por Newt Scamander, el autor ficticio de la obra. La historia se situará en Nueva York unos 70 años antes de que se pongan en marcha los acontecimientos en los que se ve envuelto Harry Potter. En esta película veremos multitud de criaturas mágicas conocidas por los seguidores de la saga, además de volver a sumergir a los espectadores en la sociedad mágica y sus normas.

La fecha de estreno de la primera parte está prevista para el 18 de noviembre de 2016, mientras que la segunda está fechada para el 16 de noviembre de 2018 y la tercera para el 20 de noviembre de 2020. ¿Habéis desenfundado ya las varitas?

Fuente: Coming Soon