La Casa de EL entrevista a Raúl McClane

Hace poco os hablamos del manga ‘Ataque a los Patanes‘, una parodia que podéis seguir online sobre ‘Ataque a los Titanes‘. Tras conseguir llamar la atención de La Casa de EL, desde nuestro medio nos pusimos en contacto con su autor, Raúl McClane. De esta forma, aprovechando el Salón del Manga de Barcelona, tuvimos la oportunidad de conocer un poco mejor al dibujante que tanto nos ha hecho reír en el primer tomo, y que seguramente seguirá haciéndolo en los siguientes.

Raúl McClane es un joven mangaka que se inició en el hentai y la parodia con ‘Pollémon‘, que ya podéis imaginaros de qué va. Después de más de diez años metido a fondo en el mundo del manga para adultos, McClane ha decidido dar un nuevo paso a su carrera creando una parodia para todos los públicos y con una llegada más amplia. Pero será mejor que os lo cuente él mismo:

¿Qué es ‘Ataque a los Patanes’?

‘Ataque a los Patanes’ es una especie de parodia españolizada de ‘Ataque a los Titanes’, el manga que tan de moda está ahora.

¿Cómo decidiste crear una parodia de este manga de éxito?

Desde hace tiempo ya vengo dibujando manga, pero de otro estilo, tipo hentai, que es algo más exclusivo y para un público más adulto. Y quería probar a ver si se me ocurría algo de humor para todos los públicos, algo más blanco, y como soy fan de ‘Ataque a los Titanes’, dije “¿qué mejor que intentar hacer una parodia?”. Antiguamente ya había hecho una parodia de ‘Pokémon’, en el 2000, y pensé que vendría bien probar algo nuevo.

Raúl McClane
Fotografía realizada por Saida Herrero

¿Cuáles son los referentes de ‘Ataque a los Patanes’?

Pues un poquito de todo. Intento ver, o mejor dicho he estado mirando un poco qué es lo que está de moda para poder meter un poco de todo. Básicamente ‘Dragon Fall’, una de las primeras parodias españolas que hubo, sobre ‘Dragon Ball’. Digamos que de alguna forma sigue la línea de ‘Dragon Fall’. Es humor con cabezones, tipo chibi.

El primer número lo has publicado de forma gratuita online, pero ¿puede conseguirse de forma física?

Hemos estado en el XX Salón del Manga de Barcelona, pero al final no hemos podido tener stand. Hemos estado allí, en algunos stands que nos conocen. Estuvo en primicia en la Japan Weekend de Barcelona y dentro de poco vamos a otro, la Expomanga de Madrid a principios de diciembre, donde también estará a la venta. Igualmente, si la cosa va bien, seguramente pueda llegar a comprarse por internet.

¿Qué más merchandising podemos encontrar?

Aparte tenemos chapas, camisetas y pósters. Pero de momento hay una tirada muy pequeña.

ataque a los patanes

¿A qué aspira ‘Ataque a los Patanes’?

No lo sé. Yo, de momento, soy muy humilde y no aspiro a nada. Mi intención era que llegara a la gente, y parece ser que está llegando. La gente parece conectar con mi humor tan especial y la verdad es que no sé hasta dónde puede llegar, pero estoy muy ilusionado con ello.

¿Cuándo saldrá el segundo tomo?

Seguramente en enero de 2015. Pasadas las vacaciones de navidad, para que tenga tiempo de darle un buen aspecto. Porque claro, el estilo de dibujo del número 1 es un poco más improvisado, así que el número 2 quiero trabajarlo mucho más todavía. Digamos que he pasado por alto algunos detalles, cosa que suelo trabajar más, y quiero que esto no pase en el segundo número.

¿Cuánto te gustaría alargar la serie?

No lo sé, hasta donde llegue. Depende de cómo vaya la serie de ‘Ataque a los Titanes’ y cómo vaya también siendo acogida la parodia.

¿Está teniendo buena acogida?

Sí, está yendo bastante bien. Estoy consiguiendo parte del público que no tenía con el hentai, que es el público femenino, ya que el estilo es muy chibi y caricaturesco. Estoy contento porque estoy llegando a un público al que antes no llegaba y está teniendo críticas positivas, de momento no he recibido ninguna mala.

¿Has hablado con alguna editorial para la edición de este manga?

Todavía, seriamente no. Algunos ya me conocen, soy el típico pesado que hacía fanzines y se pasaba por todos lados y claro, algunos ya me conocen. Lo veo difícil, porque al ser una parodia puede ser más complicado de conseguir. Probaremos igualmente, se lo he dado al encargado de Norma Editorial y a ver qué dice.

¿Cómo pasas de algo como hentai a la parodia “para todos los públicos”?

Un poco por cansancio, es decir, llevo unos diez años trabajando en el tema del hentai y metido a fondo, trabajando con actrices porno y demás. Es otro mundo en el que me muevo y, claro, estaba un poco cansado.  Intento compaginarlo todo, pero pensé que a mí lo que realmente me gusta es el manga, no el porno. Me estaba metiendo demasiado y pensé en probar esto para no estancarme tampoco, a ver qué tal iba.

Fotografía realizada por Saida Herrero
Fotografía realizada por Saida Herrero

¿Cómo comenzaste a dibujar manga?

Cuando tenía doce años o así, según recuerdo. Con el éxito de ‘Dragon Ball’. Con el boom del anime y el I Salón del Manga de Barelona, en 1995. Llevaba yendo un par de años al Salón del Cómic de Barcelona, que era muy pequeño, y salió el primer cómic de ‘Dragon Ball’ en el Salón del Manga, que me animó a dibujar y a seguir dibujando hasta la actualidad.

¿Fuiste a alguna academia?

No, ha sido todo autodidacta. Lo único que hice fue un par de cosas de photoshop para el tema de retoque fotográfico y ya está.

¿Cuándo decidiste que tu estilo sería el hentai?

Son casualidades de la vida. Cuando estaba dibujando, pensé en hacer una parodia de ‘Pokémon’. Me di cuenta de que no había fanzine de ‘Pokémon’ en hentai en España, por el 2000 no habían, así que dije “voy a hacerla de humor pero también de hentai”. La parodia tuvo un poco de éxito, así que dije “voy a tirar por el hentai, a ver qué tal”. Igualmente, a mí me gusta mucho dibujar el cuerpo femenino, y por ahí tiré.

¿Crees que has dado otro paso más en tu carrera al crear esta parodia?

Sí, yo pienso que sí, porque ha habido gente que no me conocía y está empezando a conocerme. Incluso ayer vino una chica de Albacete, Ana, que venía al Salón del Manga y estuvo toda la tarde conmigo. Me preguntaba cómo lo hice y me hizo mucha ilusión porque venía de fuera y me gustó que se interesara por cómo he hecho el cómic y demás.

Fotografía realizada por Saida Herrero
Fotografía realizada por Saida Herrero

¿Es difícil el mercado del manga en España?

 Mucho. Tienes que tener mucha suerte y, hoy día, tirar de las redes sociales. Es eso básicamente, tener o hacer algo muy llamativo o puntual que llame a la polémica y te lance un poco a las redes sociales, porque si no veo bastante difícil el mercado del manga en España.

¿No has pensado en probar suerte fuera de España?

Pienso que todavía no tengo un nivel suficiente como para irme fuera. Me gustaría trabajar un poco más antes para lanzarme en serio. Aunque llevo bastante tiempo en el tema del hentai, para esto quería esforzarme un poco más. Cuando yo realmente me sienta seguro con lo que hago, daré el salto. Por lo pronto, aquí estoy.

En una entrevista con Álex Salgado dices que uno de tus referentes importantes fue ‘El Jueves’, ¿has probado suerte en la revista?

Es muy difícil entrar según tengo entendido. Se podría probar, pero quizás no doy el perfil, pues es otro tipo de dibujo. Pero bueno, que todo es probarlo. Quizás cuando saque el ‘Ataque a los Patanes’ número 5 o 6 llame a esa puerta a ver qué me dicen.

Fotografía realizada por Saida Herrero
Fotografía realizada por Saida Herrero

Aparte de ‘Ataque a los Patanes’, ¿tienes algún otro proyecto de futuro?

De momento estoy centrado en los Patanes. Lo que pasa es que, como compagino con el hentai, por ejemplo ahora tengo una exposición en el Festival Erótico de Alicante. Así que estoy acabando la exposición, que tengo que acabarla esta semana, llevarla a imprenta para que me acaben los cuadros y acto seguido irnos para allí. Una vez acabe lo de Alicante me pondré con el número 2.

¿No te ha quedado dentro ninguna espinita que quieras quitarte?

La verdad es que me he desahogado bastante con este cómic. Lo hice en tres semanas y fue un desahogo. Cuando acabé me dije “Bua, no hay ni una sola teta en todo el cómic. ¿Qué ha pasado? ¿Me encuentro bien?”. Y lo dicho, me he desahogado bastante. A medida que vaya haciendo el 2 y el 3 quizás se me ocurre algún proyecto nuevo, pero de momento no.

¿Crees que este humor gamberro encaja bien en el público español?

Sí, pienso que sí. El hecho de ponerlo online gratuitamente, que todos los números van a ser gratuitos, pienso que también es otra manera de llegar. Además, pienso que es un humor que encaja con el humor rápido de internet.

Moby Dick

La editorial Dibbuks nos trae entre sus novedades, uno de los cómics europeos más esperados, pues es la última adaptación libre de la mítica novela de Herman Melville, ‘Moby Dick‘. Con guion de Olivier Jouvray y dibujos y color a cargo del genial Pierre Alary, nos adentramos en la obsesión y locura de un hombre, el Capitán Ahab.

La edición de la obra ha sido realizada en cartoné a un tamaño de 19,5 x 27,5 cm. La portada y contraportada se encuentran impresas a color y, en ellas, se nos muestra dos escenas importantes de ‘Moby Dick’ acompañadas de un pequeño extracto de la obra original de Melville. El interior, también a color y en papel de alta calidad, asegura una larga conservación en el tiempo. Pages from MobyDick_Page_1

Al abrir el tomo veremos rápidamente una introducción que también consiste en otro extracto de la novela de Melville. En la última página nos encontraremos con los agradecimientos de los autores. ‘Moby Dick’ no cuenta con más extras que los ya mencionados y es que, la historia mil veces contada, tampoco los necesita.

A lo largo de las 124 páginas, divididas en tres capítulos, que forman el contenido íntegro de Moby Dick, nos vamos a topar con una historia intensa contada a través de los ojos del único superviviente del Pequod, el barco ballenero del Capitán Ahab. Así, Ismael comienza a relatar a los tripulantes del Rachel, el barco que lo rescata del océano, la terrible aventura que ha vivido.

El relato comienza con su llegada a la posada en la que pide alojamiento, un lugar en el que muy pronto conocerá a su compañero de aventuras,  el arponero nativo Queequeg, con el que trabará una gran amistad a pesar de los temores previos. Tras una visita a la Iglesia, Queequeg e Ismael descubren que a pesar de sus diferencias les unen otras cosas y juntos emprenden la búsqueda de un barco en el que enrolarse y cazar ballenas. Los motivos que cada uno tienen son bien distintos, pero igual de nobles y los azares del destino les llevarán al Pequod, el ballenero del que es capitán el misterioso Ahab.

Pages from MobyDick_Page_4 Los problemas y la locura del capitán pronto se hacen visibles para el resto de la tripulación, que a pesar de todo le sigue en su intrépida aventura, quizá movidos por la primera victoria que consiguen en la pesca. Para Queequeg e Ismael las cosas se complican mientras nos dan a conocer los misterios y las relaciones que sufren en alta mar los marineros.

El comportamiento del capitán es cada vez más imprudente y obsesivo, hasta tal punto de que uno de sus subalternos de confianza, le intenta hacer recapacitar acerca de lo que persigue, sin éxito. Así pasamos a conocer los que Ismael y Queeheg piensan de la mar y de lo que sucede a su alrededor gracias, no solo a las conversaciones que mantienen entre ellos, sino a las que Ismael mantiene con el resto de la tripulación. La enfermedad de Queeheg ha hecho posible que Ismael sea tenido más en cuenta por el resto de marineros y el propio Ahab.

Nos adentramos en el último capítulo, el final. La caza de Moby Dick. Tras una tormenta logran avistar a la ballena blanca y comienza la terrible persecución con consecuencias fatales para la tripulación y el barco. Así el final de unos, servirá como comienza para otro que se pregunta el porqué de todo lo que le ha ocurrido.

Un gran guion bien defendido por un arte sin demasiados detalles y realizado a modo de bocetos envueltos en colores fríos, nos transmite los recuerdos vividos por Ismael como una pesadilla de la que quiere despertarse antes los terribles hechos acaecidos. Una historia profunda donde la obsesión de una vida en la mar casi rota por la ballena blanca y una reciente amistad entre dos seres humanos, se cruzan, para relatarnos una vez más y con gran maestría el clásico de Moby Dick. La desesperación, el miedo y el odio se mezclan en una combinación que ofrece una mirada nueva y muy acertada la adaptación de la novela. Una obra profunda que ejemplifica la maestría de contar y adaptar historias nacidas en otros géneros al cómic. Recomendado.

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Portada Moby Dick

La historia de la temible ballena blanca, del capitán Ahab y de la tripulación del Pequod, contada por dos autores que ya han conquistado a los lectores españoles.

Herman Melville, que fue marinero de un barco ballenero, escribe su obra cumbre, Moby Dick, en 1851. Cuenta la historia de Ismael y Queequeg, que un día se enrolan en el Pequod a la caza de ballenas y para convivir durante largos meses con una tripulación dominada por un capitán atormentado. Cuenta la historia de Moby Dick, una temida ballena blanca y de Ahab, el capitán, invadido por la locura de vengarse del animal que le ha privado de una de sus piernas años atrás. En esta época, la ballena, animal tan mítico como bíblico, es un terrorífico y desconocido monstruo de las profundidades. ¿Pero es Moby Dick el único monstruo de la novela?[/note]

Los autores:

Olivier Jouvray

Olivier Jouvray es un guionista de cómic que alcanzó el reconocimient por la serie ‘Lincoln’ realizada con su hermano Jérôme Jouvray y publicado por primera vez en España por Dibbuks. De joven, se marcha a Lyon para estudiar cultura y comunicación, ciencias del lenguaje, cine y audiovisual, antes de empezar profesionalmente en la fotografía, el grafismo y el diseño web.

Por esta época, crea con su hermano Jérôme el taller KCS y empieza a escribir guiones. Tras el éxito de ‘Lincoln’ (Paquet), decide dedicarse a esta actividad. En 2009, realiza con la editorial Soleil una adaptación en cómic de ‘Majipoor’, obra de ciencia ficción del autor estadounidense Robert Silverberg. Además es guionista de varias series de cómic desde el año 2002: ‘ Camilo’ (Paquet), ‘Waraba’ (Vents d’Ouest), ‘Kia Ora’ (Vents d’Ouest) o la obra ‘Nous ne serons jamais des héros!’ (Le Lombard). Hoy en día, imparte clases de cómic en la escuela Émile Cohl de Lyon y participa a la organización del Festival de cómic de Lyon. También forma parte del Grupo de autores de cómic del Sindicato nacional de autores y compositores.

Pierre Alary

Pierre Alary estudió animación en la escuela francesa École des Gobelins. Trabajó durante diez años en los estudios de animación de Disney en Montreuil, primero como asistente y luego animador, trabajando en grandes películas como la de ‘Tarzan’.

Sus primeros pasos en el mundo del cómic fueron con las ediciones Vents d’Ouest en 1993. También colaboró con Didier Crisse en Griffin Dark, l’Alliance, bajo el seudónimo de Stanley. En 2001, creó la serie ‘Les Échaudeurs des Ténèbres’ con la editorial Soleil para luego seguir en 2004 con ‘Belladona’, ‘Simbad’ y ‘Silas Corey’, todos publicados por Dibbuks.

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Moby Dick

Christoph Waltz, posible villano para ‘Bond 24’

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Poco a poco vamos sabiendo nuevos datos acerca de ‘Bond 24‘, la próxima entrega de la saga de James Bond. Según un periodista del Daily Mail, Christoph Waltz se uniría al reparto del filme. El dos veces ganador del premio de la academia sería el antagonista principal de la película.

A esta incorporación habría que añadirle otros dos nuevos actores al reparto: Leá Seydoux como la actriz femenina que acompañará a Bond y Dave Bautista como Hinx, uno de los enemigos a los que se enfrentará Bond en su próxima película. Además repetirán Daniel Craig en su cuarta película como el agente 007, Ralph Fiennes como ‘M’, Ben Whishaw como ‘Q’ y Naomie Harris como Monneypeny.

Sam Mendes volverá a hacerse cargo de la dirección del filme tras ‘Skyfall’. El estreno de ‘Bond 24’ está fijado para el 6 de noviembre de 2016.

Una nueva versión de ‘Tetris’ llega a Nintendo 3DS

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Desde que un humilde programador soviético lo creara en 1984, Tetris ha sido un videojuego que ha cautivado a usuarios de todo el mundo por su adictividad  y sencillez. Hoy, Ubisoft ha lanzado para Nintendo 3DS  una nueva versión del clásico puzzle que incluye nuevos modos de juego y un modo desafío multijugador para hasta 8 jugadores en modo online. Esta nueva versión, titulada Tetris Ultimate también llegará proximamente a PS4, Xbox One, Pc y Ps Vita .

La versión de la portátil de Nintendo incluye hasta siete modos de juego:

– Batalla definitiva: Un clásico duelo a muerte de todos contra todos en el que deberemos ser el último jugadores en partida. Para ello deberemos usar una serie de mejoras que afectaran a la jugabilidad de nuestros contrincantes o que nos beneficiarán.

– Maratón: 15 niveles para conseguir la máxima puntuación posible.

– Sin Fin: Un modo ‘Endless’ donde deberemos aguantar hasta que no podamos limpiar nuestra pantalla de piezas.

– Ultra: Un modo contrarreloj donde deberemos conseguir la máxima puntuación antes de que se agote el tiempo.

– Spirit: Limpia 40 líneas de piezas lo antes posible.

– Batalla: El clásico duelo todos contra todos pero sin mejoras.

– Desafío: Cuatro nuevos desafíos para las mentes más despiertas.

Nuevo tráiler de ‘Song of the sea’

Song of the sea

El pasado junio os traíamos el teaser de ‘Song of the sea’, la nueva película del estudio Cartoon Saloon tras ‘El secreto del libro de Kells’. La película está dirigida por Tomm Moore, quien ya dirigiera el anterior largometraje del estudio irlandés y mantiene el estilo único y personal de su predecesora, así como el resto de cortometrajes e ilustraciones que pueden verse en su página web.

https://www.youtube.com/watch?v=_q4XMR9twwU
[note]Realizada por los estudios Cartoon Saloon, ‘Song of the Sea’ es la respuesta irlandesa a Studio Ghibli. La película se inspira en los Selkies de la mitología irlandesa, unos seres que viven como grandes focas cuando se encuentran en el mar, pero que cuando llegan a tierra firme se vuelven humanos.

Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela en la ciudad. Cuando deciden regresar a su casa en el mar, su viaje se convierte en una aventura fantástica a través de un mundo antiguo y legendario que palidece. Pronto Ben descubrirá que Saoirse es la clave de su supervivencia.

La música está a cargo del artista Bruno Coulais y el grupo irlandés Kíla. ‘Song of the Sea’ dirigida por Tomm Moore, se estrenará el 19 de diciembre de 2014 en Nueva York y Toronto y poco después en el resto de Estados Unidos.[/note]

James Gunn revela un final distinto para ‘Guardianes de la Galaxia’

Guardianes de la galaxia final alternativo

Guardianes de la galaxia final alternativo

No hay duda alguna de que ‘Guardianes de la galaxia‘ ha sido el estreno del año (al menos de lo que llevamos de él), sorprendiendo a fans, no tan fans y cinéfilos en general. La idea original de proscritos, perdedores, mapaches y árboles parlantes viviendo aventuras por el espacio es todo un éxito a nivel mundial, tanto que ya se habla de una segunda parte y los personajes que lucirá. Es una película vertiginosa, trepidante, alocada y sobre todo cómica, pero que, como todo el que la ha visto sabe de sobra, siempre hace un huequito para el drama y los ‘momentos pañuelo’. Y precisamente, el final original iba a ser de estos últimos.

No es la primera noticia que tenemos de algo que se pensó de una manera y se hizo de otra (como el cameo de Stan Lee), pues ‘Guardianes de la galaxia’ ha sido una película muy calculada y pensada, y el director James Gunn ha querido explicar, en una entrevista para ‘SlashFilm‘, cómo era el final original y por qué se cambió:

Hay tres personajes que tuvimos que cortar del momento ‘Ain’t no mountain High Enough’ (la canción del final, antes de los créditos y el ‘pequeño Groot‘): Nebula, el Coleccionista y el abuelo Quill. En determinado punto, decidimos que Nebula y el Coleccionista eran una especie de chicos malos en la primera película. El final era una experiencia muy gratificante, con muy buen rollo, así que decidimos dejárselo a los chicos que estaban en el equipo de los ‘buenos’, que incluye a Yondu. Luchó en el bando de los buenos, así que pensamos que podíamos dejarle en el final.

Cortamos al abuelo Quill por que lo tendríamos que haber maquillado muy mayor y nos temíamos que la gente no reconocería que era el del principio de la película. Además, era un momento muy triste: Salía el abuelo Quill llorando y tenía una foto de Meredith y de Peter cuando era un niño, entonces íbamos a las estrellas. Era todo muy bonito. Eso significaba que el debió ver a Quill siendo abducido al final de aquel fatídico día y seguía esperándole, pero era demasiado triste así que lo quitamos.

El de Nebula era de hecho mi favorito. Acababa de perder su brazo, y me encantaba por que se la veía muy enfadada, corriendo por el campo y con una nave de los Ravager (los piratas espaciales de Yondu) pisándole los talones, y ella corriendo y muy muy cabreada. Me encantaba.

Momento verdaderamente lacrimógeno, que quizás fue buena idea eliminar para no estropear la atmósfera de buen rollo que transmitía todo el final de ‘Guardianes de la galaxia’, aunque si es cierto que ver a Nebula de esa guisa habría sido muy gracioso, y más en ese momento. Vosotros, ¿Qué final preferís? ¿Hicieron bien en eliminar esas escenas y a esos personajes de la canción final?

Fuente: SlashFilm

[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]

Inesperado cameo en ‘Dos tontos todavía más tontos’

Inesperado cameo en 'Dos tontos todavía más tontos'

Inesperado cameo en 'Dos tontos todavía más tontos'

Gracias al portal Comingsoon, os traemos una sorpresa de la que pocos críticos se han hecho eco: un ‘extraño’ cameo dentro de la nueva película protagonizada por Jeff Daniels y Jim Carrey que llega mañana a los cines, ‘Dos tontos todavía más tontos’. Pese a que en un inicio pueda parecer que la gracia está en la aparición de un personaje que nos recordará claramente a Heisenberg, de la exitosa serie Breaking Bad, es el actor que se esconde tras el atuendo el que reclama toda nuestra atención. A continuación tenéis el vídeo y tras este el nombre del intérprete en spoiler:

[spoiler] El actor que hace de compañero de Lloyd no es otro que Bill Murray, quien ya hizo diversos cameos en ‘Vaya par de idiotas’ y ‘Ósmosis Jones’, ambas de los hermanos Farrelly. Pese a la gracia del cameo, el portal indica que esta es la única escena en la que veremos a Murray en el filme. [/spoiler]

Escena eliminada de ‘Guardianes de la Galaxia’

La salida del blu-ray del gran éxito de Marvel Studios de este año, ‘Guardianes de la galaxia’, es inminente (está prevista para el día 24 de noviembre en Reino Unido), y buena muestra de ello es la publicación en la red de una escena eliminada de la película. En ella podremos ver a Gamora (interpretada por Zoe Saldana) y a Nébula (interpretada por Karen Gillan) en un momento que aunque no hubiera añadido nada provechoso a la película, sí es muy interesante de ver…

¿Qué os ha parecido?

Fuente: Entertainment Weekly

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Guardianes de la galaxia

‘Guardianes de la Galaxia’ es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenó en España el 14 de agosto de 2014. [/note]

Comic Con Portugal llegará en diciembre

Comic Con Portugal

Comic Con Portugal

¡Llega la Comic Con a Portugal! El evento de cultura pop más importante del mundo se celebrará en el país vecino los días 5, 6 y 7 de diciembre de 2014 en Matosinhos, Porto.

Cine, series de tv, webseries, cómics, manga, anime, videojuegos y otras expresiones de la cultura popular se darán cita en Exponor, el mayor recinto ferial de Portugal con un espacio de más de 30.000m2 donde alrededor de 60.000 visitantes podrán disfrutar de grandes sorpresas y de las últimas novedades en el mundo de la cultura pop.

Además, son muchos los invitados de nuestras series de televisión favoritas que han confirmado su presencia en la Comic Con Portugal, como son Natalie Dormer, actriz de ‘Los Tudor’, ‘Juego de Tronos’ y ‘Los Juegos del Hambre’, que estará el 6 de diciembre en Exponor participando en un panel y sesión de fotos con sus admiradores.

Natalie Dormer no es la única estrella de Hollywood en la Comic Con Portugal ¡Paul Blackthorne estará en Porto los días 5 y 7 de diciembre! El detective Quentin Lace de la aclamada serie ‘Arrow’ contestará a las preguntas de sus fans, quienes también tendrán la oportunidad de fotografiarse con él.

Por si fuera poco, Morena Baccarin también estará el 5 de diciembre presente en la Comic Con Portugal. Baccarin es una actriz aclamada por el público y por la crítica, habiendo sido nominada para un Emmy por su interpretación en la serie ‘Homeland’.

El mundo de los cómics, el manga, los videojuegos y las webseries también estará presente en la Comic Con Portugal. Un evento que asegura la diversión con su concurso de Cosplay y una Fan Zone llena de sorpresas para los seguidores de Star Wars, donde contaremos con la presencia de Simon Wilkie como C3PO. Ya han sido confirmadas series como ‘Wayward Pines‘, ‘The Walking Dead‘ y ‘Da Vinci’s Demons‘.

Y los acérrimos de los cómics tendrán la oportunidad de conocer a alguno de los dibujantes españoles más emblemáticos del mercado norteamericano. Carlos Pacheco, Marcos Martín y Javier Rodríguez nos contarán cómo es trabajar en Marvel y DC. La presencia del aclamado guionista Brian K. Vaughan será también uno de las mayores atracciones para los amantes del noveno arte.

Tenéis mucha más información en la página web de la Comic Con Portugal.

Novedad Quaterni: ‘Las nuevas aventuras de Hanshichi’

las nuevas aventuras de Hanshichi quaterni
las nuevas aventuras de Hanshichi quaterni

las nuevas aventuras de Hanshichi quaterni Desde La Casa de EL, nos complace anunciar que Quaterni pone a la venta este mismo mes de noviembre la continuación de ‘Hanshichi. Un detective en el Japón de los Samuráis‘, de Okamoto Kidô. En esta segunda parte, llamada ‘Las nuevas aventuras de Hanshichi‘, seguiremos las pesquisas del curioso detective japonés basado en Sherlock Holmes, que tienen lugar en el Japón de finales del período Edo, entre 1840 y 1860, una época en la que la tradición y superstición van de la mano y son el verdadero enemigo del racional y poco ortodoxo Hanshichi.

En esta segunda entrega, conoceremos nuevas aventuras y casos de este particular detective en los que seguiremos descubriendo y apreciando las costumbres y creencias del Japón de la época, así como los escenarios en los que se desarrollan.

Plagado de vívidas y coloridas descripciones, el lector disfrutará de misterios relacionados con serpientes gigantes, apariciones espectrales, extraños ermitaños conectados con el mar, o batallas de mariposas, con el único denominador común de que nada es lo que parece.

Lo podéis adquirir por 20€, más información en la página de Quaterni.

Podéis leer las primeras páginas del libro aquí, y ver si os gustan las aventuras de Hanshichi.