A veces los héroes también existen en la vida real, y con tan sólo realizar un pequeño gesto se logra hacer muy feliz a alguien.
PeterCapaldi, quien interpreta al Duodécimo Doctor en ‘Doctor Who‘, grabóun videoparaThomasGoodall, un niño autistade 9 años deedad que fueprofundamente afectado porla pérdida de suabuela, que murióa principios de octubre. Goodall es un fan devoto de la serie de ciencia ficción de la BBC, teniendo decorada su casa familiar con motivos de la serie.
El actor escocés escuchóacerca de los tiemposdifícilesdel chicoy grabóun mensajereconfortanteinterpretando al Doctor:
“Muchas graciaspor tu carta. Me gustó mucho recibirla. Tú ves, que cuandoClaray yo estamosviajando porel tiempoy el espacio,a veces nos suceden cosasmalas. ¿Y sabes qué, Thomas? A veces también nos ocurren cosas tristes,así que esbueno saber quehay alguiencomo túpor ahí queestá de nuestro lado. Y tú debes saber que nosotros tambiénestamos de tulado. Así que tienes que cuidarte a ti mismo, tener cuidado y ser feliz“
El padrede Thomas,RossGoodall, dijo a CNN que al ver el video fue la primera vez en la queThomashabía sonreídodesde la muerte desu abuela. Os dejamos con el vídeo grabado por Capaldi:
Sí, como ya hice referencia en reseñas anteriores de volúmenes del Universo Valiant, los primeros tomos de cada serie son excesivamente introductorios, los segundos tienen otro rasgo peculiar: sirven para “allanar el terreno” a un evento o suceso que hace las veces de clímax o punto álgido del arco argumental, sentando así una nueva coyuntura o alterando el ‘statu quo’. El caso más significativo hasta ahora es el de la segunda entrega de ‘Bloodshot’, que como resalté servía de puente hacia el primer evento de Valiant: ‘Harbinger Wars’. En el volumen que nos ocupa, sin embargo, también se cumple esta regla, aunque en este caso es ligeramente diferente al no haber un evento cerca que involucre a la cabecera.
Antes de analizar en profundidad el segundo tomo de la colección insignia de Valiant, que sirva como advertencia, tampoco hay demasiado que explicar, conviene hacer un breve recordatorio de lo acaecido en su inicio. De este modo, en el primer tomo de la colección, ‘X-O Manowar’ se narraba la historia del visigodo Aric de Dacia quien una noche, al salir en busca de unas supuestas tropas del Imperio Romano, ¡es derrotado y capturado por extraterrestres!. Posteriormente, tras pasar años cautivo en la nave de La Vid, como se conoce a esta singular raza, logra escapar de la nave haciéndose con un artefacto sagrado de los alienígenas: la armadura sagrada de Shanhara, un arma que confiere al portador asombrosas características. No obstante, al llegar al planeta tierra, el protagonista sufre un desconcierto absoluto, puesto que está en el año 2012 en lugar de su época original.
El párrafo anterior plasma a grandes rasgos lo que dio de sí la primera entrega y, ciertamente, para el segundo volumen tampoco necesitaremos mucho más espacio. En esencia, la trama de este arco posee dos grandes finalidades: introducir a Ninjak, un nuevo personaje en este muy recientemente creado universo Valiant, y profundizar algo más en La Vid y sus integrantes. Respecto al primero, tal como veíamos en el final del primer arco argumental, el hecho de haber viajado más de una decena de siglos en el tiempo no hace que Aric de Dacia esté seguro, puesto que está amenazado por los extraterrestres del exterior, montados en sus naves espaciales y, lo que es todavía más interesante, por los miembros de La Vid infiltrados en el globo terráqueo. Dichos integrantes, camuflados con forma humana y que se reúnen en una suerte de dimensión alternativa, complicarán mucho las cosas al portador de la armadura sagrada, ya que algunos de ellos tienen grandes influencias.
La mayor complicación será, tras el fracaso de un equipo de asalto, enviar a un mercenario a capturar la armadura Ninjak, quien también está algo alejado de su tiempo original como Aric. Resulta curiosa la contraposición de dos estilos de lucha que casan muy bien con sus eras históricas y “profesiones”, esto es, mientras que el protagonista, miembro de una extinta tribu bárbara, confía en la fuerza bruta y el descomunal poder de la armadura; el ninja aprovecha su intelecto y su gran repertorio de armas para decantar la balanza a su favor. Sin embargo, la relación entre ambos se verá alterada a lo largo del tomo. Este personaje ha sido probablemente el mayor acierto del volumen debido a que puede dar bastante juego en esta cabecera y a su posicionamiento ambiguo.
A su vez, obtenemos más detalles relativos a La Vid y sus miembros, básicamente el funcionamiento de “la célula” terrestre. Sin desvelar mucho, asistimos a ciertas discrepancias entre los extraterrestres acerca de qué hacer con el planeta tierra, así como al planteamiento de la solución definitiva al problema terrícola, cuyo desenlace veremos en el próximo volumen. Sin duda, la subtrama más política relacionada con alienígenas infiltrados en las altas esferas es, a mi entender, un buen aliciente que otorga mayor interés a la historia, aunque desgraciadamente no se profundiza demasiado en este aspecto por el momento.
La frase anterior resume el mayor error argumental del tomo: no se profundiza demasiado en nada, tal como sucedía en el volumen análogo de ‘Bloodshot’. En otros términos, el desarrollo la trama está quizá excesivamente condicionado por “Planeta Muerte”, el tercer arco argumental de la colección, soltando demasiados datos de golpe en lugar de dosificar algo más la información. Es cierto que, al menos a mi juicio, ‘Harbinger Wars’ desveló bastantes detalles interesantes, pero fue a costa de un cierto oscurantismo argumental en los dos tomos de ‘Bloodshot’. Por consiguiente, no es que la trama de ‘X-O Manowar’ no sea interesante, que lo es, sino que estos dos tomos dan una cierta sensación de que algunas ideas se desaprovechan aplazándose demasiado su desarrollo. Mismamente, tienes a un personaje como Ninjak del que puedes dar algún dato adicional, aunque sea para humanizarlo algo más.
Respecto a uno de los grandes pilares de la serie, su acción, se produce un cambio de dibujante para los cuatro números de la presente entrega. Esto es, pasamos de un idóneo Cary Nord, presente en la totalidad del tomo anterior, a un Lee Garbett más que cumplidor. Pese al buen trabajo de este último, que nos otorga un estilo similar al de Nord, en las viñetas grandes se echa de menos el trabajo del dibujante original, pues Garbett no tiene tanta soltura como su predecesor y su trabajo no resulta tan impactante. Independientemente del estilo gráfico, los combates siguen siendo un rasgo predominante en la cabecera, siendo especialmente interesantes las batallas contra Ninjak y la que sirve como clausura del arco.
En cuanto a la edición, Panini recopila los cuatro episodios (del 5 al 8, en concreto) que conforman el segundo arco argumental de la cabecera, en un tomo en formato rústica de 112 páginas a color por un precio de 10€. A modo de conclusión, nos encontramos ante un volumen continuista que mejora levemente el guión de su predecesor pero que no avanza en exceso en la trama. Su dibujo, por contra, resulta algo más flojo. Veremos qué nos depara ‘Planeta Muerte’, pero sigue siendo una cabecera recomendada para los que busquen algo similar a lo que ofrecen DC y Marvel en su multitud de colecciones de superhéroes.
Robert Venditti
Procedente de Hollywood (Florida), descubrió los cómics de adulto gracias a títulos como “Astro City” de Kurt Busiek. Tras graduarse en Ciencias Políticas e Inglés en la Universidad de Florida, quería dedicarse a la abogacía, pero descubrió que no le gustaba ese trabajo. Posteriormente, cursó un máster en Escritura Creativa y en 2002 comenzó a trabajar para Top Shelf Productions. Su trabajo más famoso es, precdisamente, el primer cómic que escribió: “Los Sustitutos” (The Surrogates), miniserie de ciencia-ficción cuyo filme estuvo protagonizado por Bruce Willis.
Actualmente escribe “X-O Manowar” para Valiant y “Green Lantern” y “The Flash” para DC.
Lee Garbett
Este dibujante británico debutó con la miniserie “Dark Mists” y posteriormente realizó varios números del Juez Dredd. Posteriormente, trabajó en DC y su sello Wildstorm en “Batman”, “Dreamwar”, “Batgirl” o “Midnighter”, entre otros. A partir de 2011 colabora con Marvel en, por citar algunos trabajos, “Veneno”, “Consecuencias” y “Motorista Fantasma”. El año siguiente entra a trabajar en Valiant, dibujando “X-O Manowar” y algunos números de “Harbinger” y “Shadowman”.
Actualmente dibuja “Loki: Agente de Asgard” para Marvel.
Tras su etapa en Dark Horse, firmó un contrato de exclusividad de dos años con Marvel, que se tradujo en “Ultimate Human” y varios números únicos. Actualmente dibuja “X-O Manowar” y tiene un contrato de exclusividad con Valiant.
[review]
[note] X-O Manowar 2: Llega Ninjak
Durante siglos, los agentes de una raza alienígena han estado viviendo entre nosotros. Ahora han sido activados para llevar a cabo una última misión: purgar al planeta de la vida humana. Una flota invasora viene de camino y lo único que puede hacerles frente es la armadura de X-O Manowar. Para identificar las debilidades del enemigo, Arc tendrá que contar con la ayuda de un especialista… el temido y formidable Ninjak. Pero, primero, Aric tendrá que convencerle de que sus maestros han entregado la humanidad al enemigo. [/note]
Mark Millar es uno de los guionistas de cómic americano más conocidos hoy en día, gracias sobre todo a su estrecha relación con Hollywood. De hecho, hoy en día se dice de él que ya escribe sus historias pensando en la adaptación cinematográfica que tendrán un par de años después (y en el suculento cheque que ingresará por ello, claro está). Tal vez por eso tantos dibujantes quieran trabajar con él…
Pero, le pese a quien le pese, se trata sobre todo de un tipo con un gran talento que ha sabido revolucionar, hasta cierto punto, la forma en la que se escriben los cómics en el panorama actual. Y ‘Némesis’ es un claro ejemplo de ello, un cómic que tiene todos los elementos que caracterizan al guionista escocés: violencia extrema, giros argumentales sorprendentes y personajes totalmente amorales.
¿Y si Batman fuese el Joker? Esa es la idea que presenta ‘Némesis’ y con la que trata de capturar lectores. Huelga decir que la promoción que hizo Millar en su momento basándose en esta frase no le hizo mucha gracia a DC Comics, pero este fuego solamente sirvió para dar aún más publicidad a la por entonces nueva publicación del escocés. Y aunque tras la “amistosa” sugerencia de los directivos de DC, Millar dejó de hablar de ‘Némesis’ haciendo referencia a Batman y Joker, ya había conseguido su objetivo: ‘Némesis’ ya era todo un éxito antes de su publicación. Se podrá acusar a Millar de muchas cosas, pero es capaz de venderle hielo a los esquimales si se lo propone.
Y ahora cabría preguntarse… ¿hay algo interesante en este cómic o nos han vendido humo? ¿Se ha servido Millar de una gran promoción para encasquetarnos basura envuelta en un bonito dibujo? Su guionista define al personaje de Némesis de la siguiente forma:
Némesis es un multimillonario anarquista que lucha contra gente normal y corriente. El Joker es lo mejor de las pelis de Batman, y este tipo es un poco una amalgama de todo lo que nos gusta. Es el concepto del origen del superhéroe revertido. Una historia de superhéroes suele tener una línea bien definida, en la que ves como se convierte en ese tipo y luego lo ves en acción, y aquí lo hemos hecho al revés.
Poco más hay que añadir a las declaraciones del autor para definir al personaje central de nuestra historia, lo cual, en cierta forma, define a la historia misma. Y la palabra clave en la cita de Mark Millar es “amalgama”. Si cogemos ‘El caballero oscuro’, ‘Se7en’ y ‘El silencio de los corderos’ y los metemos en una batidora, probablemente el resultado obtenido se parezca mucho a ‘Némesis’.
Poco sabremos sobre las motivaciones de nuestro protagonista (y cuando me refiero a nuestro protagonista hablo, obviamente, de Némesis, no del policía que trata de darle caza) o de su origen hasta haber concluido la historia. Pero eso no es importante para disfrutarla. Lo importante es lo bien tejida que está la trama y como esta engancha al lector ya desde la primera página, con una puesta en escena totalmente hollywoodiense. Sí, sabemos que Némesis es el villano. Sí, sabemos que es el tipo que debe morir al final de la historia para que esta tenga un final feliz. Pero no, no queremos que eso pase, porque Némesis mola. Y punto.
Al final, la historia se podría reducir a una sucesión de escenas y momentos en los que Némesis se enfrenta directa o indirectamente a las fuerzas policiales y a la sociedad en si misma, demostrando siempre que él es el más listo, que es capaz de anticipar cada movimiento de sus rivales y que se va a salir con la suya, pase lo que pase. ¿Pero ocurrirá esto realmente? No lo sabremos hasta el final de la historia. O puede que ni siquiera entonces estemos seguros de qué demonios hemos estado leyendo…
El guión escrito por el ya comentado Mark Millar no sorprenderá demasiado a aquellos lectores acostumbrados a sus otras obras. Acción, ultra-violencia y humor negro a raudales, todo ello envuelto en una inteligente trama, en la que avanzamos página a página buscando la respuesta a la pregunta que todos se hacen, intentando hacernos una idea de cómo y porque nuestro protagonista hace lo que hace. Y es un viaje muy divertido.
En cuanto al dibujo de Steve McNiven, creo que habla por si mismo. Este dibujante estadounidense que ya colaboró con Millar en ‘Civil War’ o ‘El viejo Logan’ vuelve a demostrar una vez más su buen hacer en este cómic. Su trazo fino y detallado le va como un guante al guión de Millar, es capaz de reflejar toda la crudeza de las escenas de acción que se plantean y está claro que no es considerado uno de los artistas más espectaculares del panorama actual por casualidad.
En lo referente a la narrativa, McNiven hace algo similar a lo que ya vimos hacer a Brian Hitch en ‘The Ultimates’, con Millar también al guión, cómic que supuso una revolución tanto en sentido argumental como artístico. Aquí de nuevo nos encontramos con viñetas que ocupan el ancho completo de la página (con contadas excepciones), dándole así a la historia un formato muy cinematográfico que podríamos bautizar como “cómic en 16:9”.
El tomo ‘Némesis’ publicado por Panini Cómics se presenta en formato libro de tapa dura. El tomo contiene 120 páginas a color e incluye las portadas originales de los números individuales así como portadas alternativas dibujadas por Leinil Francis Yu, John Cassaday y el propio Mark Millar. Además al final del cómic podremos leer una nota de agradecimiento al lector del guionista, con su habitual y ácido estilo propio, así como los bocetos de algunas páginas de Steve McNiven antes de aplicarles el color y algunas de las páginas del guión original y su viaje hasta ser plasmadas en viñetas. El precio de venta recomendado es de 14.95€ y se puso a la venta en septiembre de 2011.
Mark Millar
Nacido en Coatbridge, Escocia en 1969. Se trata de uno de los más aclamados y exitosos autores del cómic estadounidense actual, guionista de algunas de las series de mayor éxito de crítica y público de los últimos años, como ‘The Authority’, ‘The Ultimates’, ‘Superman: Hijo Rojo’ ó ‘Civil War’. Su popularidad no es menor que la controversia que suscitan sus historias, repletas de sexo y violencia con tintes de humor negro, en las que trata provocativamente temas de política y de sociedad así como otros más personales, mezclando continuamente el drama y la acción dramática más desenfrenada.
Muy reconocido en el ámbito más allá del cómic debido a la íntima relación que ha establecido en los últimos años con Hollywood tras las adaptaciones cinematográficas de sus obras ‘Wanted’, ‘Kick-Ass’, ‘Supercrooks’ ó ‘The Secret Service’.
Steve McNiven
Nacido en Míchigan en 1967. Alcanzó notoriedad al trabajar en Meridian, tras la partida de Josh Middleton. Luego pasó a Marvel Comics, en donde colaboró en cómics relacionados con la línea Ultimate de la editorial y con Los Vengadores. Gracias a un rápido ascenso en la industria del cómic estadounidense logró ser el dibujante principal del exitoso crossover ‘Civil War’, donde trabajó con Mark Millar, un guionista con quien colaboraría en varias ocasiones más durante su carrera.
Alguna de sus obras más destacadas son: ‘El viejo Logan’, ‘Némesis’, ‘La muerte de Lobezno’ ó ‘Guardianes de la Galaxia’.
[review]
[note]
Némesis
¿El viejo Logan? Poquita cosa. ¿Civil War? No tuvo importancia. ¿Kick Ass? Fue un mero calentamiento. Ahora llega la más atrevida obra de Mark Millar y Steve McNiven. ¿Qué pasaría si el enmascarado más inteligente y poderoso del mundo fuera un auténtico villano? Te presentamos a Némesis. Ha pasado los últimos tiempos aplastando a todo jefe de policía de Asia, y ahora ha vuelto la mirada hacia Washington. Y si quieres que te diga la verdad, los polis no tienen ni una sola oportunidad contra él. No puedes perderte el cómic del que todo el mundo hablará.
Hoy acaba de surgir nueva información sobre otro de los protagonistas. Según Variety, Jai Courtney (‘Divergente’, ‘Terminator: Genysis’, ‘La Jungla de Cristal 5’) estaría en conversaciones para interpretar a Deadshot, uno de los miembros más carismáticos de la banda de antihéroes.
Además la web confirma que Tom Hardy y Will Smith siguen en negociaciones para otros papeles protagonistas. Hardy estaría siendo considerado para Rick Flag, y aunque el papel de Smith aún se desconoce, probablemente sería el elegido para interpretar el Capitán Boomerang.
Deadshot/Floyd Lawton fue creado originalmente en 1950 por Bob Kane, David Vern Reed y Lew Schwartz para el número 59 de Batman. Hemos podido ver al personaje recientemente en el videojuego ‘Batman: Arkham City‘ y en la serie ‘Arrow‘, interpretado por Michael Rowe.
El filme de ‘El Escuadrón Suicida’ estará dirigido por David Ayer, teniendo su estreno previsto para el 5 de agosto de 2016.
Según la web Variety, WarnerBros.está en negociaciones conMichelleMacLarenpara dirigirel filme protagonizado por Gal Gadot, y cuyo estreno está previsto para 23 de junio 2017, mientras queCharlesRovenproducirá la cinta.Hay que recordar que Diana/Wonder Woman hará su primera aparición en el universo cinematográfico de Warner/DC en el filme de ZackSnyder, ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, el25 de marzo 2016.
La directora canadiense tiene una amplia experiencia en series, habiendo dirigido episodios de ‘Breaking Bad’, ‘Juego de Tronos’, ‘The Walking Dead’ o la aún no estrenada ‘Better Call Saul’.
‘Disney Infinity 2.0‘ fue lanzado hace unas semanas tanto en su versión Marvel Super Heroes como en su versión Originals. Sin embargo, todavía se desconocían dos personajes secretos de Disney que serían lanzados como figuras. Al fin se han revelado dichos personajes, que no son otros que Sam Flynn y Quorra, de la secuela de ‘Tron’, titulada ‘Tron: Legacy‘.
Los protagonistas de ‘Tron: Legacy’ fueron interpretados en la gran pantalla por Garret Hedlund y Olivia Wilde, respectivamente, y hemos podido ver a los dos personajes en ‘Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance‘ para Nintendo 3DS, o a Quorra en el videojuego ‘Tron Evolution‘, precuela de la película.
Además de las dos figuras serán lanzados dos power discs basados en ‘Tron: Legacy’, la moto y el avión/jet de luz vistos en el filme. A falta de anuncio y tráiler oficial de las figuras, os dejamos con unos vídeos donde podéis ver su aparición y habilidades en el juego.
[note note_color=”#fff9a9″] Disney Infinity es un juego donde podemos manejar a los personajes más famosos de la factoría de animación pasando por películas como Toy Story, Cars, Monstruos University, Piratas del Caribe, Frozen, Rompe Ralph, Los Increíbles, Pesadilla antes de Navidad o Enredados. Además podemos construir nuestros propios mundos y jugar en ellos en el modo Toy Box.
La versión 2.0 titulada Disney Infinity: Marvel Super Heroes saldrá el 23 de septiembre de 2014 para PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360, Wii U, PC y plataformas iOS. Dicha versión incluirá superhéroes de Marvel como Los Vengadores, Spider-Man o Guardianes de la Galaxia.[/note]
La Agencia de Investigación Avanzada de Proyectos de Defensa, DARPA en inglés, está estudiando construir grandes transportes aéreos como el que pudimos ver recientemente en la película de Los Vengadores o en sus cómics. El anuncio se hizo público este domingo, cuando la agencia publicó en su web que está buscando propuestas para desarrollar el proyecto.
La idea es crear una base aérea donde aterrizar sus drones, haciendo así que estos sean más efectivos, pudiéndola dirigir por el cielo hacia cualquier punto del globo. De esta forma han habilitado dos correos electrónicos a los que poder enviar propuestas para analizar, aunque como ya comentó el portal Comicbook.com hace un par de meses, no sería la primera vez que alguien consigue crear una réplica del helitransporte de S.H.I.E.L.D.
Parece ser que con esta noticia cambian las tornas del mundo del cómic, pasando de inspirarse en la realidad a inspirar a la realidad. ¿Cuánto falta para poder ver una gigantesca nave como esta sobrevolar el espacio aéreo? Tiempo al tiempo…
‘El Principito’ de Antoine de Saint-Exupéry es una de esas historias pasan de generación en generación maravillando a niños y adultos. Hace cuatro años comenzó la producción para adaptar esta historia a animación 3D y después de tanto tiempo por fin nos llega su primer teaser gracias a Zona de Animación.
La película está dirigida por Marcos Osborne (‘Kung Fu Panda’) y escrita por Irena Brignull (‘Los Boxtrolls’). Para el casting de voces en su versión original tenemos nombres tan conocidos como el de Marion Cotillard (‘Origen’), que dará voz a La Rosa; Rachel McAdams (‘Sherlock Holmes’) será la Madre; James Franco (‘Spiderman’) pondrá voz al Zorro; Jeff Bridges (‘Tron’) interpretará al Aviador; Benicio del Toro (‘Sin City’) será la Serpiente; Ricky Gervais (‘El tour de los Muppets’) doblará al hombre vanidoso; Paul Giamatti (‘The Amazing Spiderman 2’) será el Maestro; Albert Brooks (‘Drive’) dará voz al hombre de negocios; Bud Cort (‘Brain Dead’) doblará al Rey; Mackenzie Foy (‘Interstellar’) será la Niña y, por último, Riley Osborne, que tiene una corta trayectoria en el mundo del doblaje, será el encargado de dar personalidad al Principito.
La película se estrenará el 7 de octubre de 2015 en Francia, aún no hay fecha de estreno para España, pero mientras podemos disfrutar del teaser que ha publicado Warner Bros. Japón.
‘Naruto’ terminó el pasado lunes. Como os veníamos revelando desde hace tiempo, se ha puesto punto final a la serie del ninja más querido en todo el mundo. Eran muchos los fans que deseaban que terminara de una vez, tras una última saga más que larga que no ha hecho más que enrevesar un argumento que estaba muy bien planteado en un principio. Sin embargo, no puede negarse que ha sido un manga mítico que poco o nada tiene que envidiar a competidores de la talla de ‘One Piece‘ o, incluso, ‘Dragon Ball‘.
Ahora, tras un final aceptable del que os hablaremos próximamente en un artículo que está en fase de preparación, Masashi Kishimoto, autor de la historia, ha hecho unas declaraciones que, os avisamos, pueden contener algún spoiler. De esta forma, si aún no habéis leído los últimos capítulos de las aventuras de Naruto Uzumaki y compañía, os recomendamos que no sigáis leyendo.
En primer lugar, bromeaba sobre la rutina que tan establecida tenía ya en su cabeza:
He tenido que vivir cumpliendo las fechas límite durante 15 años, así que todavía pienso en la fecha límite de entrega de la próxima semana.
Tras esto, se atrevió a comentar la esperadísima batalla final que desarrollaron los protagonistas por antonomasia de la serie, Naruto y Sasuke. Aunque ha sido criticada tanto para bien como para mal, el mangaka ha explicado lo siguiente:
La pelea final estaba planeada desde un principio. Aun así, ha sido con el tiempo cuando he decidido los detalles de cómo sería: qué diría cada uno de los personajes, si lucharían como amigos o enemigos y qué sentimientos mostrarían en el desarrollo del combate.
Otra de las preguntas que se le hicieron, dejando atrás el argumento para pasar a algo más personal, fue si sabía la repercusión que tenía su serie a nivel internacional. Kishimoto respondió con exactitud:
Al principio no tenía ni idea del éxito de ‘Naruto’ fuera de Japón. Me di cuenta cuando empecé a recibir cartas y regalos de parte de todo el mundo. […] Recibir cartas de mis seguidores siempre me ha hecho mucha ilusión, especialmente las que contenían algún detalle.
El dibujante, también ha comentado que no esperaba que la serie tuviera quince años de vida, si bien en principio se estimaba que su duración se alargaría hasta un máximo de unos cinco años. Finalmente, después de la alusión a su 40 cumpleaños, que fue el pasado sábado, explicó que todavía no tenía en mente que sería lo siguiente que haría, pero que seguiría dibujando manga. Aun así, ya os confirmamos la realización de la película ‘The Last -Naruto the Movie-‘ que llegará a los cines japones el próximo 6 de diciembre, así que no deberemos esperar demasiado para seguir viendo al ninja enfundarse la bandana.
Os mostramos el primer teaser tráiler de ‘Insurgente’, la secuela de ‘Divergente’. En este primer adelanto veremos a Tris intentado rescatar a su madre de un edificio en llamas, mientras el edificio parece luchar contra las leyes de la gravedad.
http://www.youtube.com/watch?v=7Ql1T41Jw5U
[note]
Partiendo de los eventos sucedidos en ‘Divergente’, nos encontramos a Tris y a Cuatro huyendo de Jeanine, la líder de la poderosa Erudición, mientras descubren una verdad sobre el pasado que podría cambiar el futuro.
Con un reparto formado por: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Miles Teller, Jai Courtney, Mekhi Phifer, Meaghan Jette Martin, Ben Lamb, Octavia Spencer, Jonny Weston y Suki Waterhouse.
‘Insurgente’ dirigida por Robert Duffield está basada en la trilogía de Veronica Roth y cuenta con guión de Brian Duffield y Akiva Goldsman. Su estreno está previsto en EEUU para el 20 de marzo de 2015.[/note]