Como novedad, tendremos…muy pocas cosas. Básicamente es poco más que una reedición del tráiler que ya vimos al que se le hacen algunos añadidos. Pero en Marvel saben que cualquier vídeo de esta película que publiquen, lo va a petar.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Durante una entrevista realizada por el actor y presentador Mario Lopez, durante el ‘Mending Kids International Gala’, Mel Gibson ha realizado unas notorias declaraciones acerca de la posibilidad de dirigir ‘Iron Man 4‘ y su opinión sobre Ben Affleck como el nuevo Batman en la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’.
Gibson respondió de esta manera ante otra afirmación anterior hecha por Robert Downey Jr., quien ataba su vuelta como Iron Man si Gibson era el director de la cuarta película.
Por supuesto. Soy bastante bueno en la dirección. Tengo algunas estatuas por ello. Creo que puedo hacerlo. Soy bastante mejor director que actor. Espero que nadie me discuta eso.
En cuanto a su opinión sobre Ben Affleck:
Es increíble. Es realmente bueno. Se puede ver en la primera que dirigió que es muy buen director y se ha demostrado ahora.
¿Subrayas todas tus bromas con un característico ¡Bazinga!? ¿No te avergüenzas de lucir tus camisetas de Darth Vader en público? ¿Necesitas que te canten Dulce gatito antes de dormir? ¿Tus amigos y tú os jugáis quién va a buscar pizza al piedra-papel-tijera-lagarto-Spock?
Entonces, ¡este libro es para ti!
El pasado 6 de noviembre Timun Mas puso a la venta el último libro de Toni de la Torre, autor de ‘Joyas Seriéfilas’ y experto en series, titulado ‘La vida según Sheldon’ dedicado a Sheldon Cooper, el personaje más querido de la popular comedia americana de la CBS ‘The Big Bang Theory’. El libro, de 288 páginas y con cubierta flexible, cuesta 15 €.
[note]Sheldon Cooper es el personaje de ficción que ha puesto de moda a los nerds. Megalómano, antipático y maniático hasta el absurdo, el protagonista de la serie de televisión «The Big Bang Theory» parece nacido para que el público lo odie pero la realidad es que legiones de fans lo adoran. La vida según Sheldon es un entretenido análisis de sus fobias y filias, sus manías, sus dificultades para aceptar las convenciones sociales y la evolución del personaje a lo largo de la serie.
Este libro incluye muchísimo material interesante relacionado con el personaje, como el horario semanal de Sheldon, el algoritmo de la amistad, el contrato de compañeros de piso, las reglas de juego del piedra-papel-tijera-lagarto-Spock, un sheldonario con todas las referencias científicas y culturales de la serie y un apartado con sus citas más célebres. [/note]
Sobre el autor: Toni de la Torre se dedica a la crítica de series de televisión desde hace más de diez años y está considerado un veterano y reconocido experto en la ficción seriada. Ha escrito diversos libros sobre series y es profesor universitario en la Universitat de Barcelona. Ofrece periódicamente conferencias sobre el tema en el ámbito académico, participa en cursos y mesas redondas sobre televisión, y colabora en diversos medios de comunicación como crítico de series.
[quote]Penny: (a Howard) Entiendo que eres peculiar, igual que Sheldon.
Sheldon: Disculpa, Penny, pero en esta casa eres tú la que es peculiar.[/quote]
Las últimas noticias que giran en torno a la película ‘X-Men: Apocalipsis‘, tal y como informa The Hollywood Reporter, parecen hablar de posibles cambios en el guion y en el objetivo de centrarse en la relación entre los personajes de Mística y Magneto, interpretados por los actores Jennifer Lawrence y Michael Fassbender. El medio apunta a que la fama y los premios que tienen en su trayectoria ambos actores, posibilitan que los estudios 20th Century Fox quieran centrar el guion de la película en ellos para aprovechar el tirón.
Si repasamos la historia de los cómics de ‘X-Men’, en ninguno de ellos han mantenido una relación amorosa, pero en la gran pantalla no sería la primera vez que veríamos cómo existe esta posibilidad. Así que, a pesar de que la línea temporal haya sido alterada tras los acontecimientos vividos en ‘X-Men: Días del pasado futuro’, ¿veis factible que esta relación vuelva a surgir, o creéis que ya no tiene sentido y habría que pasar página? Por supuesto, todos estas informaciones de momento, no son más que rumores sin confirmar.
[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, ‘Apocalipsis’, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos un nuevo actor encarnando el papel de Gambito, Channing Tatum, y contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
Bienvenidos de nuevo, esta semana en ‘Del cómic al videojuego’ os traemos la segunda parte de este especial dedicado al señor de la noche, el mejor detective del mundo y buque insignia de la DC Cómics, Batman. Hoy os hablaremos de las incursiones del personaje en la nueva generación pero también repasaremos algunas de las mayores rarezas en las que hemos podido ver al caballero oscuro.
La primera rareza de esta lista es Batman: Gotham City Racer, un curioso juego de conducción donde teníamos varios vehículos, cuyo diseño fue extraído de Batman, la serie animada y Las nuevas aventuras de Batman y Robin, con el objeto de atrapar a algunos de los villanos clásicos del héroe. Las persecuciones eran las protagonistas de este juego aunque también había alguna que otra carrera y recogida de objetos o personajes.
A pesar de ser de Ubisoft y de que salió a la venta en 2001, los gráficos del juego son muy pobres para la época y da la sensación de que no estamos jugando con vehículos sino con bloques indestructibles que circulan por terrenos homogéneos, ya que los escenarios tampoco destacaban por su belleza. El manejo de los vehículos era tosco y eliminaba completamente cualquier emoción que pudiera ofrecer el juego. Un auténtico desastre que salió a la venta con el único objetivo de explotar una licencia que no había aportado mucho al mundo de los videojuegos. Una lástima, ya que el personaje ha tenido grandes adaptaciones al mundo de los videojuegos en la última década.
La primera de estas grandes adaptaciones de las que disfrutó el caballero oscuro para consolas fue, sin duda, ‘Batman Begins‘. Basado en la película de Christopher Nolan, resultaba una fiel adaptación de la misma ya que reproducía escenas de la película, como el periodo que Bruce Wayne pasó en el Himalaya con la Liga de las Sombras o el asalto a Arkham, con bastante fidelidad.
Asimismo, introdujo una mecánica muy interesante que luego serviría de inspiración para los creadores de la saga Arkham, ya que Batman podía deslizarse de entre las sombras para interrogar a los enemigos, usar el sigilo para inspirar miedo u otras artimañas que siempre han caracterizado al personaje. En su versión original, el juego estaba doblado por los actores originales de la película (Liam Neeson, Christian Bale, Michael Caine, etc) aunque en su versión española solo algunos de los actores de doblaje oficiales pusieron las voces a los personajes, fue de agradecer que el juego llegase doblado a nuestro idioma.
La presencia de Ra’s Al Ghul o del gas del miedo del Espantapájaros añadía aún más atractivo al juego. Desgraciadamente, algunos tacharon al juego de repetitivo y obtuvo algunas críticas muy irregulares pero sentó las bases de lo que hoy día es la saga Arkham y aportó una frescura al personaje que a mí, personalmente, me encantó. Como curiosidad, el juego tenía algunas fases de conducción a bordo del Batmóvil que aparecía en la película, lo que otorgaba cierta variedad al producto.
En 2009, y tras el lanzamientos en 2007 de Lego Batman para varias plataformas, el protector de Gotham volvió en un impresionante videojuego que supuso el comienzo de una de las mejores sagas, ya no solo basadas en el personaje sino del mundo de los videojuegos en general. Hablamos de Batman Arkham Asylum, la primera parte de una saga que el año que viene contará con su cuarta entrega. Con este juego, Rocksteady cambió para siempre la visión que tenía la industria sobre videojuegos basados en superhéroes y dio a Batman un merecido puesto entre los grandes personajes del mundillo como Lara Corft o el Comandante Shepard.
En Arkham Asylum encarnábamos al caballero oscuro en una típica noche en Gotham. El Joker secuestra al alcalde y, tras una pelea, Batman rescata al político y se dirige a Arkham para volver a encerrar al payaso príncipe del crimen. Sin embargo, se avecinan cambios en el manicomio y un nuevo director se hace con el control del mismo: el propio Joker, cuya captura formaba parte de un descabellado plan para encerrar a nuestro héroe en Arkham y con la ayuda de otros villanos como Hiedra Venenosa o Bane, acabar definitivamente con el murciélago.
El juego mezclaba sigilo y acción y nos dejó grandes momentos, como los niveles centrados en las pesadillas provocadas por el gas del miedo del Espantapájaros o el enfrentamiento contra Killer Croc en las cloacas de Arkham. Momentos que mantuvieron a los jugadores en tensión y que resultaba incluso terroríficos. En su versión original, el juego estaba doblado por Kevin Conroy y Mark Hamill, las voces oficiales de Batman y el Joker desde los tiempos de la serie animada. En su versión en castellano, Claudio Serrano (que se ha convertido en la voz oficial del personaje en casi todas sus adaptaciones) y José Padilla, actor de doblaje que ha mostrado su versatilidad al interpretar a personajes como el Joker en esta saga, Mickey Mouse o el capitán Zapp Brannigan de la serie Futurama. Una verdadera obra maestra que supuso el comienzo de la verdadera leyenda del caballero oscuro… En el mundo virtual al menos.
Sin contar ‘Batman: The Brave and the Bold’, videojuego basado en la serie infantil que salió para las consolas de Nintendo, el siguiente proyecto protagonizado por el caballero oscuro fue una secuela. Se trata de Batman Arkham City. La segunda entrega de la saga creada por Warner Bros. y Rocksteady quefue el equivalente a ‘Aliens, El Regreso’ o a ‘Terminator 2: El Juicio Final’ en el cine, es decir, una segunda parte que superó con creces a la entrega original.
En esta segunda parte se nos presentaba la prisión de Arkham City, un nuevo centro penitenciario parecido al que vimos en la película ‘1997: Rescate en Nueva York‘. Al igual que en esta famosa película de John Carpenter, la prisión no es más que una parte de la ciudad de Gotham, pero en este caso rodeada de muros y alambradas, donde la policía no ejerce ningún poder y solo existen criminales y el mundo que ellos han creado. Dos Caras, Enigma, El Joker o el Pingüino, entre otros, se han convertido en dueños y señores de distintas partes de la prisión y han creado su pequeño imperio donde la ley no puede tocarles.
Una interesante premisa en la que, para no chafar la sorpresa a aquellos que no hayáis podido disfrutar del juego, Batman jugará un papel importante. Poco se puede decir sobre este juego cuando muchos lo consideran, hasta que podamos probar Arkham Knight, el mejor de la saga y uno de los mejores juegos de la anterior generación de consolas. Mención especial a su banda sonora que corrió a cargo de Nick Arundel, quien hizo un trabajo que no tenía nada que envidiar al de Hans Zimmer en la trilogía cinematográfica de Christopher Nolan, y a los puzzles planteados por el ‘afilado’ ingenio de Edward Nigma que resultaban mucho más divertidos y variados que los que pudimos resolver en la primera entrega. Quizá el mejor juego del caballero oscuro de los que aparecen en este artículo y una obra maestra que todo fan del héroe tiene la obligación de probar.
Para la siguiente entrega de la saga Arkham, el equipo de Rocksteady no ejerció ningún papel en el desarrollo del juego y esto hizo que el mismo no disfrutase de la calidad mejor de sus antecesores. Sin embargo, lejos de ser un mal juego, Batman Arkham Origins superó en muchos aspectos a sus ‘hermanos mayores’ y no decepcionó a los fans de la saga.
Para seguir contando la historia de Batman, Warner Bros Games pensó que lo mejor sería dar un pequeño salto temporal hacia atrás y nos mostró a un Bruce Wayne que, en su primer año como Batman, es más un mito que un héroe. Pero esto no impide que Máscara Negra, cuyas operaciones criminales se han visto perjudicadas por las acciones del Murciélago, ponga precio a la cabeza del héroe, lo que atrae a la ciudad a criminales tan peligrosos como Firefly o Deadshot. Como es el más reciente, no nos centraremos en su argumento para no arruinar la experiencia de juego a los jugadores que no hayan podido disfrutarlo pero sí os podemos decir que Batman se enfrentará a más villanos que nunca.
La banda sonora corría a cargo, esta vez, de Christopher Drake quien ya compuso la música de la excelente película de animación ‘Batman: El regreso del Caballero oscuro‘ primera y segunda parte. De los juegos del caballero oscuro, es el que menos he podido disfrutar así que os dejo las valoraciones a vosotros pero, sólo por la presencia de algunos villanos como Firefly o Deathstroke, valdría la pena darle una oportunidad.
El mejor detective del mundo no sólo ha protagonizado la saga Arkham en PS3, Xbox 360 y PC, sino que también ha hecho gala de sus habilidades de combate en uno de los juegos de lucha más divertidos de los últimos años. Hablamos de ‘Injustice: Gods Among Us‘ una interesante apuesta por los ‘Otros Mundos‘ en el mundo de los videojuegos, donde Superman gobierna el planeta con puño de hierro y Batman es el líder de una resistencia que pretende derrocar el régimen del hombre de acero. Un videojuego que sorprende sobre todo por su elaborada historia, algo poco común en los juegos de lucha, y por sus controles sencillos y dinámicos que permiten a cualquier jugador ejecutar impresionantes combos con una simple combinación de botones.
La edición Ultimate de este videojuego incluía a nuevos personajes como Lobo, Zatanna, Detective Marciano, Batgirl y el General Zod, además de una enorme selección de trajes entre los que se incluyen los que pudimos ver en la genial obra de Mark Millar, Superman: Hijo Rojo. Lo mejor del juego es, sin duda, el cómic que completa su historia, editado en España bajo la editorial ECC y que ya va por su tercer año en EEUU, el cual nos muestra cómo se llegó a esta situación distópica y por qué unos héroes forman parte del régimen y otros se oponen totalmente a este gobierno totalitario.
Ya que hemos empezado con un curioso juego del Caballero Oscuro, creo que es apropiado terminar con otro no menos original que Batman: Gotham City Racer ( y mucho mejor que este). Nos referimos a Gotham City Impostors, un curioso juego que, a pesar de no disfrutar de la presencia de Batman en persona, debe incluirse en este artículo al menos como curiosidad para los jugadores y fans del personaje. Este proyecto surge como respuesta de Monolith y Warner Bros a Team Fortress de Valve y se centraba en el enfrentamiento entre dos bandas, una inspirada por Batman y otra por el Joker, por el control de Gotham. El juego derrochaba humor y simpatía, presentándonos a unos estrambóticos personajes que se servían de unos no menos extraños artilugios para derrotar al equipo contrario. Un producto menor pero que no deja de ser interesante si buscas entretenerte durante un rato.
Llegados a este punto nos preguntamos ¿Cuál es el futuro de este personaje en los videojuegos? De momento, Batman Arkham Knight nos llegará en 2015 y promete superar todas nuestras expectativas pero ¿qué habrá después? Sabemos que la franquicia Lego-DC nos está proporcionando videojuegos que, sin compartir el carácter oscuro del personaje, resultan entretenidos y recomendables para pasar un buen rato sin embargo ¿Terminará con Arkham Knight la edad de oro de Batman en el mundo de los videojuegos? Desgraciadamente ni Flash ni el Doctor con su famosa TARDIS están en nuestro equipo de redacción así que sólo podemos especular pero, después de las grandes aventuras que hemos vivido con este héroe en nuestras consolas y ordenadores, creo que Batman se ha ganado un pequeño descanso. Al menos, hasta que Rocksteady o Warner Bros. vuelvan a sorprendernos con otro de sus grandes proyectos.
Tras el esperado tráiler final, ya podemos disfrutar del primer anuncio de televisión de la película de Peter Jackson, ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos‘. Además, también os mostramos junto con este spot dos excelentes ‘banners’, uno sobre estas líneas y otro bajo el vídeo, que nos muestran, por un lado, a Thorin, Kili y Fili dispuestos para la batalla y por otro lado, a Gandalf y Bilbo con las águilas gigantes de fondo.
[note] Tercera y última película de la saga cinematográfica El Hobbit.
Después de conseguir el anillo de poder y enfrentarse al dragón Smaug, a Bilbo le quedarán muchas aventuras por vivir, antes de regresar a su hogar en La Comarca.
El reparto está formado por: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O’Gorman, William Kircher, Peter Hambleton y Mark Hadlow.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos dirigida por Peter Jackson, se estrenará en EEUU el 17 de diciembre de 2014. [/note]
La artista italiana Sara Pichelli también ha querido unirse al gran número de féminas que estarán en Expocómic 2014, el cual se celebrará los próximos 12, 13 y 14 de diciembre en Madrid. A continuación os mostramos más información al respecto.
El Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2014 sigue acumulando talentos para la nueva edición que tendrá lugar los próximos 12, 13 y 14 de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. La organización anuncia con gran alegría la visita al evento de Sara Pichelli, una de las artistas de moda que arrasa con su trabajo allí donde va y que se ha convertido en imprescindible de Marvel desde que fuese fichada en 2008. La artista italiana se une así a la recién anunciada Jill Thompson como principal reclamo femenino internacional de esta gran fiesta del Noveno Arte, que en esta ocasión celebra especialmente el papel de la mujer en la industria.
Sara Pichelli (Amatrice, Italia, 1983). Empezó a desplegar su talento en el campo de la animación, pero tras su encuentro con David Messina enfocó su carrera en el mundo de la viñeta, y bien que nos alegramos. Comenzó echando una mano en “Star Trek” (IDW), hasta que en 2008 el editor de Marvel C.B. Cebulski la fichó para la Casa de las Ideas; desde entonces, ha ido configurando un currículo que da miedo: “NYX”, “Runaways”, “X-Men”, “Namora”, “Guardianes de la Galaxia”… y su trabajo más popular, el “Spider-Man” de Miles Morales, que fue la primera en dibujar. Es uno de los grandes pinceles del momento, y su crecimiento como artista no parece tener fin.
Cuando hablamos de manga y/o anime, es inevitable pensar en ‘Dragon Ball‘, la obra de Akira Toriyama que nos narra las aventuras de Goku y sus amigos luchando continuamente por salvar nuestro planeta de sus más terribles amenazas. Para la mayoría de los ‘otakus’ (aficionados al mundo del cómic y animación japonesas) de todo el mundo, es la serie por antonomasia, asentando las bases de lo que debe ser una buena obra de acción y lucha, y cuyo estilo sigue inspirando el género aún hoy por hoy (autores de obras como ‘Naruto’ y ‘One Piece’ así lo han reconocido).
El año pasado, y tras muchos años sin película, OVA o manga oficial de ‘Dragon Ball’ (no contamos ‘Evolution’ por cuestiones obvias, ni los cruces con ‘One Piece’ y otras series por no ser oficiales) los aficionados de todo el mundo recibimos con los brazos abiertos ‘Dragon Ball Z: la batalla de los dioses‘, aunque después decepcionara o alegrara en mayor o menor medida. Poco después, se anunciaba una nueva película, aún sin título, que sería estrenada durante la ‘Golden Week‘ de Japón, que se comprende entre Abril y Mayo. Pues bien, por fin tenemos fecha de estreno para ese próximo proyecto: 25 de Abril de 2015, según aseguran los chicos de ‘Cinema City‘
Además, no sólo anuncian la fecha de estreno, sino que además dan ya su duración aproximada: 120 minutos. Más larga que ‘Dragon Ball Z: La batalla de los dioses’ y considerablemente más que las otras OVA’s de la serie. Aunque aún no tenemos título oficial, si que podemos ir abriendo boca con el pequeño trailer que presentaba la nueva película, o especulando sobre quién será resucitado para la película, siendo este su argumento principal.
Faltan menos de 5 meses para su estreno, pero con la nueva fecha toda la comunidad de fans se ha vuelto loca: ¿Qué esperáis de esta nueva película? ¿Que os gustaría ver? Después de lo visto en ‘Dragon Ball Z: La batalla de los dioses’, ¿Os gustará o decepcionará este nuevo capítulo?
Cuando se anunció el pasado 2013 que el principal villano de la nueva película de ‘Los Vengadores‘ iba a ser el Robot Loco Ultrón, los aficionados recibieron con los brazos abiertos la buena noticia, aunque luego la alegría disminuyó al desvelarse que Hank Pym no tendría mucho que ver en la creación del mismo, si no que sería Tony Stark el encargado de realizar tan fatal acto. Los aficionados de los cómics Marvel saben perfectamente que fue el primer Hombre Hormiga quién creó a la inteligencia artificial Ultrón, en su búsqueda para ayudar a la Humanidad, algo que salió terriblemente mal hasta que pudo solucionarlo, brevemente, en el final del evento ‘La Era de Ultrón‘, que nada tiene que ver con el argumento del próximo film vengador.
Sin embargo, desde que Marvel Studios hizo pública la sinopsis oficial de ‘Vengadores: La Era de Ultrón‘, ha habido algo en ella que en ningún momento ha acabado de cuadrar con lo que hasta la fecha creíamos saber sobre la adaptación del villano al Universo Cinematográfico Marvel. A continuación tenéis la sinopsis, para que podáis leerla una vez más antes de continuar nuestra teoría:
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera ‘Los Vengadores’, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única. También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
‘Vengadores: La era de Ultrón’ dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Hay algo en la sinopsis que no acaba de coincidir con lo que sabemos, ¿verdad? “Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente” es la frase a la que nos estamos refiriendo y alrededor de la cual se construye la actual teoría por la que podemos afirmar en este preciso instante que el bueno de Tony poco o nada tiene que ver con la creación de la inteligencia artificial Ultrón en el Universo Cinematográfico Marvel.
¿A nadie le pareció raro que, pocos meses después del estreno de la secuela de ‘Los Vengadores’, apareciese una película en la que aparece Hank Pym y que encima no tuviese ninguna relación con Ultrón? ¿No suena todo como una idea completamente descabellada? Recordemos que Marvel Studios ha sufrido muy duras críticas tras las adaptaciones del Mandarín en ‘Iron Man 3‘ o de Malekith en ‘Thor: El Mundo Oscuro‘, muy alejadas de la fidelidad de ‘Capitán América: Soldado de Invierno‘ a dos arcos argumentales de la Casa de las Ideas. Incluir a Tony Stark como creador de Ultrón, a pocos meses del estreno de una película en la que Hank Pym es un héroe-científico retirado e interpretado por Michael Douglas, podría considerarse como un nuevo fallo a la hora de adaptar los cómics a la gran pantalla, alejándose de los conceptos clásicos de Marvel, y dejando además en el aire una nueva pregunta: ¿Por qué decidió retirarse Hank Pym del mundo superheroico?
Por lo que sabemos actualmente de ‘Hombre Hormiga‘, la teoría que más peso tiene actualmente es que Hank Pym fue un científico que trabajaba para S.H.I.E.L.D. durante los años 60 o 70, algo confirmado relativamente por la adición del actor John Slattery a la cinta, quien ya interpretó en ‘Iron Man 2‘ el papel de Howard Stark en su edad madura. Si añadimos los rumores de que Hayley Atwell, que interpreta a Peggy Carter, se uniría al casting de la producción, tenemos bastantes argumentos a favor para afirmar que Hank Pym trabajó para S.H.I.E.L.D. en algún momento de su pasado y que podremos verlo en algún flashback dentro de la película o en un primer acto ambientado en esa época.
Además podemos añadir a nuestra teoría las declaraciones de Kevin Feige sobre Hank Pym y la importancia del personaje dentro del Universo Cinematográfico Marvel:
De nuevo el Hombre Hormiga es un personaje muy importante para nosotros. Nos gusta que la gente no sepa necesariamente que lo es, nos gusta que suene extraño cuando oyes por primera vez algo sobre el Hombre Hormiga, o sobre un héroe que puede encogerse, pero es un personaje muy importante en Marvel: Es un Vengador clave.
Estas declaraciones sólo sirven para especular alrededor de las razones que Marvel Studios han esgrimido para anunciar una película como ‘Hombre Hormiga’ para ser la siguiente tras la gran producción ‘Vengadores: La Era de Ultrón’. Para colmo, durante la presentación de la Fase 3 de hace unas semanas, se confirmó que ‘Hombre Hormiga’ no se trataba de la primera película de dicha parte del Universo Cinematográfico Marvel, si no que supone el capítulo final de la Fase 2, convirtiéndose así en una continuación de ‘Vengadores: La Era de Ultrón’. ¿Por qué haría eso Marvel Studios si no existiese la posibilidad de unir los orígenes de Ultrón a Hank Pym?
Ahora sí, vamos a unir todo lo que hemos averiguado por el momento. Hank Pym, trabajando para S.H.I.E.L.D., creó un programa de mantenimiento de paz con la posible colaboración de Howard Stark, un programa de mantenimiento de paz que acabaría por entrar en un estado latente por algún motivo aún oculto para nosotros y que habría obligado al doctor Pym a retirarse. Tony Stark, revisando los diarios de su padre que obtuvo en ‘Iron Man 2’, encontraría referencias a este programa, activándolo de nuevo e instalándolo en unos drones destinados a mantener la paz mundial, de los que ya especulamos en otra teoría acerca de ‘Vengadores: La Era de Ultrón’. Este uso del programa de mantenimiento de paz hace que Ultrón termine por desarrollarse en el cuerpo definitivo que vemos en la película, que hila así su argumento con ‘Hombre Hormiga’, capítulo final de la Fase 2 del Universo Cinematográfico Marvel.
Toda esta teoría no desacredita las declaraciones al respecto del origen de Ultrón que realizó en su día Joss Whedon:
Estamos haciendo nuestra propia versión del origen de Ultrón. En la historia original, estaba Hank Pym, así que un montón de gente asume que se encontrará en la cinta. No lo está. Básicamente estamos escogiendo aspectos de los cómics para las películas que necesitamos y podemos usar. Un montón de cosas se van cayendo por el camino.
¿Cómo podemos interpretar esto? ¿No echa por tierra toda nuestra teoría? Joss Whedon puede estar utilizando un doble sentido en estas declaraciones, ya que en los cómics Hank Pym crea no sólo la inteligencia artificial Ultrón, también su primer modelo: Ultrón I. Como hemos dicho antes, esto puede confirmar que, en el Universo Cinematográfico Marvel, el doctor Pym crea una primera versión del programa de mantenimiento de paz, algo que Tony Stark acaba perfeccionando y convirtiendo en una inteligencia artificial asesina, después de descubrirlo gracias a los diarios de su padre.
Sea como fuere, el origen de Ultrón sigue siendo uno de los grandes enigmas del Universo Cinematográfico Marvel, y su posible relación con Hank Pym y el pasado de la continuidad ofrecida por Marvel Studios hacen que aún hoy podamos teorizar sobre él.
Hace unos días os contábamos los detalles sobre esa extraña noticia que dio a conocer el artista C.B. Cebulski referente al próximo crossover entre el exitoso manga ‘Ataque a los Titanes’ y el universo Marvel. Ya sabemos que dicho crossover tendrá lugar en el próximo número 790 de la revista japonesa de cultura pop con base en Tokyo, Brutus, que saldrá a la venta el próximo día 15 de noviembre, es decir, dentro de tres días. Sabemos también que dicho crossover enfrentará a los Vengadores con una Titán femenina de 46 pies de altura en las calles de Nueva York. Lo que os traemos ahora es la portada de dicho número, que acaba de salir a la luz…
Lo sorprendente, como podéis ver, es que en dicha portada no se hace ninguna referencia a ningún personaje del universo Marvel, sino que hace una reimaginación de los personajes principales del manga como si fueran estudiantes de un instituto japonés.
La historia de ‘Ataque a los Titanes’ tiene lugar en un futuro de una enorme área de terreno amurallada, protegida por muros de 50 metros de altura, el triple de la altura de los mayores Titanes registrados hasta la fecha de su construcción. 107 años después, la humanidad vive pacíficamente, hasta que un día aparece un titán colosal, más alto que las mismas murallas; el Titán consigue romper una parte de la muralla creando una gran grieta en la misma, lo que permite la entrada de un gran grupo de Titanes de menor tamaño que provocan una catástrofe entre la población humana. Tras haber sobrevivido al ataque, el joven Eren jura eliminar a todos los Titanes en venganza por la muerte de su madre.
