David Ayer interesado en dirigir ‘Escuadrón Suicida’

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Suicide Squad 01 The Hollywood Reporter acaba de informar que el director David Ayer, que estrenará el próximo mes “Corazones de acero“, una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por Brad Pitt y Shia Labeouf, se encuentra muy interesado en dirigir la adaptación del cómic de DC “Escuadrón Suicida“.

Un guión preliminar de Justin Marks ha estado dando vueltas en las oficinas de Warner Bros. durante un par de años, pero el proyecto se aplazó cuando el estudio puso su foco en realizar la película de “La Liga de la Justicia“. Quizá ahora se decidan a filmar esta historia de supervillanos que tienen la oportunidad de redimirse a sí mismos a través de peligrosas misiones de las que pueden no regresar con vida.

La filmografía de David Ayer incluye los guiones de la primera “A todo gas“, “Día de entrenamiento” o “S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson” y la dirección de “Vidas al límite“, “Sin tregua” o “Sabotage“, de las que también escribió el guion. Con referencias así, no cabe duda que el hombre sabe dirigir películas de acción y que podría ser el adecuado para un largometraje de el “Escuadrón Suicida“.

David Ayer

El Escuadrón Suicida, también conocido como Grupo de Trabajo X, fue creado por Robert Kanigher y Ross Andru, y apareció por primera vez enel número 25 de la colección “Brave and the Bold“. En la pequeña pantalla pudimos ver a parte del Escuadrón durante la segunda temporada de “Arrow” y muy posiblemente volvamos a verles en la tercera temporada que está a punto de comenzar. El equipo ha ido variando con el tiempo pero la versión más popular está formada por Deadshot, King Shark, Capitán Boomerang y Harley Quinn.

Mapache Cohete y Groot invaden las portadas de Marvel de noviembre

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Es habitual que cada cierto tiempo editoriales como Marvel o DC dediquen un mes temático a sus números, con motivo de aniversarios o fechas señaladas, centrándose sus portadas variantes en un personaje o tema común. Este mes de noviembre los protagonistas de ellas serán Mapache Cohete y Groot, los dos miembros más carismáticos de ‘Guardianes de la Galaxia’. De esta forma dichas variantes homenajearán portadas icónicas de la casa de las ideas, como la de ‘Iron Man’ (El demonio en una botella) o ‘ Los Vengadores’ (primera aparición de La Visión), entre otras.

A continuación os dejamos la lista completa de números, además de siete de las veinte portadas que protagonizarán:

All-New Captain America #1
All-New X-Men #34
Amazing Spider-Man #9
Amazing X-Men #13
Avengers #38
Avengers World #15
Bucky Barnes: The Winter Soldier #2
Captain America & The Mighty Avengers #1
Deadpool #37
Guardians 3000 #2
Guardians of the Galaxy #21
Hulk #8
Legendary Star-Lord #5
New Avengers #26
Rocket Raccoon #5
Spider-Verse #1
Spider-Woman #1
Superior Iron Man #1
Thor #2
Uncanny X-Men #28

CBS compra la serie televisiva de ‘Supergirl’

Enjinight

Supergirl Hace poco más de una semana os traíamos la noticia de que una serie televisiva de “Supergirl” estaba en desarrollo. Hoy podemos adelantaros que ya tiene un canal para emitirse, ya que la cadena norteamericana CBS ha adquirido un compromiso con los productores Greg Berlanti y Ali Adler hace escasas horas. El pasado miércoles se abrió la ronda de ofertas de las diferentes cadenas y fue la CBS quien acabó llevándose el gato al agua. Se rumorea que la oferta es mayor que la realizada por la Fox para comprar “Gotham” el año pasado, según cuenta Deadline, aunque las cantidades suelen quedar en secreto.

El personaje de Supergirl fue creado por el guionista Otto Binder y diseñado por el dibujante Al Plastino en 1959. De las varias mujeres que han asumido la personalidad de la chica con capa en los cómics, la serie de Berlanti y Adler contará con el más popular: la prima de Superman, Kara Zor -El, que comparte sus superpoderes y la vulnerabilidad a la kriptonita. A diferencia de “Smallville“, que se centró en el viaje del superhéroe hasta adquirir los poderes y convertirse en Superman, “Supergirl” comenzará con Kara usando ya sus habilidades.

Nacido en el planeta Krypton, Kara Zor-El se escapó en medio de la destrucción hace años. Desde su llegada a la Tierra, ella ha estado ocultando los poderes que comparte con su famoso primo. Pero ahora a los 24 años, decide abrazar sus habilidades sobrehumanas y ser el héroe que siempre debió ser. Berlanti y Adler escribirán el guión y compartirán la producción ejecutiva con Sarah Schechter. Quien también ha participado activamente en el desarrollo del proyecto ha sido el director creativo de DC Entertainment Geoff Johns.

Warner tendrá cinco series de televisión basadas en personajes de DC en el aire la próxima temporada: “Gotham” en Fox, “Arrow” , “The Flash” y “iZombie” en la CW, y “Constantine” en la NBC. A la hora de ofrecer “Supergirl“, Warner Bros. TV se ha dirigido a cada cadena de televisión abierta disponible. ABC se considera fuera de los límites debido a sus vínculos corporativos con Marvel a través de Disney, productora de sus series “Agentes de SHIELD” y “Agente Carter“.

Hay que tener en cuenta que, hasta el momento, la CBS era la única gran cadena sin contar con una serie basada en un cómic, pero “Supergirl” parecía la más adecuada ya que su programación tiene una amplia presencia de series protagonizadas por mujeres. “Extant“, “Madam Secretary“, “CSI: Cyber” y “The Good wife” son muestras de ello. Veremos si DC consigue adelantarse a Marvel y estrena “Supergirl” antes de que llegue “Jessica Jones” a Netflix.

Por qué el universo televisivo y cinematográfico de DC son independientes

Universo DC

Universo DC

El aclamado guionista y Jefe de la Oficina Creativa de DC Entertainment, Geoff Johns, del que nos hablaba hace poco Gary Frank en la entrevista concedida para La Casa de EL, ha explicado por qué no se realizarán crossovers entre el mundo televisivo y cinematográfico de la compañía. Las palabras utilizadas por el autor para justificar su decisión han sido las siguientes:

“Nuestra intención es dar libertad a nuestros creadores, de modo que puedan dejarse llevar por la pasión y hacer la mejor serie, película o juego sin tener que atarlo a elementos externos”.

Geoff Johns
Geoff Johns

La declaración de Johns en la entrevista realizada por la revista digital ‘Variety’ ha decepcionado a muchos seguidores del universo DC, quienes ya esperaban mezclas apasionantes entre las series actuales de la empresa con sus futuras adaptaciones cinematográficas. Con un futuro prometedor en televisión con versiones de ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘ o ‘Teen Titans‘, todo parecía indicar que en un momento u otro se podrían llegar a mezclar estos personajes con los futuros superhéroes de ‘La Liga de la Justicia’. Aun así, se ha decidido que se tratarán los productos de manera independiente para que estos puedan dar lo mejor de sí.

El guionista también ha explicado que este es el camino del éxito para series como ‘Arrow‘, pues siempre se ha mantenido fiel a su origen y una mezcla tan explosiva con el mundo del cine podría estropearlo.

“Si se pasa algo de televisión a cómic o de cómic a película, esto debe estar adaptado y ampliado, pero conservando siempre su ADN“.

Cierto es que Marvel Studios está saliéndose con la suya haciendo completamente lo contrario, pero quizás la estrategia del director creativo de DC dé sus frutos en un futuro próximo. ¿Qué opináis?

Corto promocional para el juego ‘Sombras de Mordor’

Sombras de Mordor corto

Es ya casi una tradición los cortos y tráilers con actores y actrices reales para promocionar videojuegos. Ya se dio el caso con ‘God of war: Ascension’ o ‘Assassin’s Creed: Black Flag’, y el nuevo juego que preparan ‘Monolith Games‘ y ‘Warner Brothers Games‘ sobre el universo de J.R.R. Tolkien, ‘Sombras de Mordor‘, (que se viene rumoreando desde agosto del año pasado) no iba a ser menos. Aunque no gocen de tanta fama como otras adaptaciones a videojuego (como las de la saga ‘Star Wars’), los videojuegos basados en la mitología de Tolkien y su ‘Tierra Media’ siempre han tenido un buen elenco de fans deseosos de vivir las aventuras de sus personajes a los mandos y no como meros espectadores.

Así, se ha hecho oficial este corto donde se nos muestran un poco las capacidades de Talion, un montaraz de Gondor que busca venganza tras su muerte a manos de los ejércitos de Sauron, tras ser revivido con habilidades similares a las de los Nazgul, los espectros del anillo. Está ambientada en una época entre ‘El Hobbit‘ y ‘El señor de los anillos‘, por lo que es de suponer que muchos personajes de la saga se dejarán ver por el videojuego (de momento ya ha sido confirmado Gollum). ‘Sombras de Mordor’ saldrá a la venta el próximo 30 de Septiembre para PC, Xbox, Xbox One, PS3 y PS4.

Un nuevo proyecto podría traer a la next gen la saga ‘Commandos’

Commandos next gen destacada

Commandos next gen

Al parecer tras las recientes ayudas recibidas por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo los creadores de la serie ‘Commandos‘ han decidido comenzar un proyecto experimental para llevar la misma a la next gen de consolas (PS4, X-Box One, Wii-U) y además, con calidad “AAA” (juegos con presupuestos millonarios y, en teoría, de gran calidad. Como las superproducciones en el cine). El proyecto quedaría en manos de Pyro mobile (la unión entre los creadores originales del juego, Pyro Studios y Play Wireless; se trata de una empresa de juegos y aplicaciones para móviles y tablets) y Zed Worldwide (la empresa líder del sector de contenidos móviles en el mundo).

Hablar de videojuegos de estrategia, o de videojuegos hechos en España, es hablar de ‘Commandos’. Fue una saga insigne en el género de la estrategia, no solo por su versatilidad sino también por su innovación: el juego consistía en dirigir a una serie de agentes especiales (boina verde, zapador, francotirador, espía…) cada uno con sus habilidades únicas, a través de un extenso mapa cumpliendo diversas misiones contra el partido Nazi. La primera parte (‘Commandos: Behind enemy lines‘) costó 900.000 € para su producción, la segunda (‘Commandos: men of courage‘) algo más de 6 millones y 9 millones su última entrega (‘Commandos: Strike Force‘). Al ser el primero en su género, aún muchos juegos similares son llamados ‘estilo Commandos’.

¿Más villanos y un flashback en ‘Ant-Man’? [SPOILER]

Ant-man

Ant-Man poster Comic Con Llevábamos algún tiempo sin noticias de “Ant-Man” tras todo el revuelo que se formó este verano con la salida de Edgar Wright y la elección de Peyton Reed como su sustituto. Lo último que vimos fueron unas imágenes captadas por aficionados durante el comienzo del rodaje en San Francisco la segunda quincena de agosto. Si recordáis, hará cosa de un mes os hablábamos de una posible escena con la que abriría la película. Ahora podemos confirmar que, si no es tal cual la contábamos entonces, sí involucrará a Hank Pym o, lo que es lo mismo, a un joven Michael Douglas. Hemos sabido que Marvel publicó un anuncio a través de la web dedicada a los cástings Backstage solicitando un actor que pudiera pasar por Douglas cuando él tenía entre 30 y 45 años, es decir, en la época en la que el actor protagonizó películas como “Tras el corazón verde”, “Atracción fatal”, “Black Rain”, “Wall Street” o “Instinto básico”.

Michael Douglas Desde luego no va a ser fácil encontrar a alguien con la característica barbilla de los Douglas, y para conseguir ese pelazo van a tener que trabajar de forma intensiva en el departamento de peluquería y maquillaje.

Por si no lo leísteis entonces, la escena con la que muy posiblemente comience la película es así:

[accordion][spoiler]El primer acto nos situaría en el pasado, probablemente en los años 60 (eso se rumoreó en aquel momento, pero tras la edad que requieren en la nota de cásting nos inclinamos más por los finales de los 70 – principios de los 80) y comenzaría con una reunión entre un joven Hank Pym y algunos miembros destacados de S.H.I.E.L.D., entre los que se encontrarían Howard Stark (padre de Tony Stark, alias Iron Man), Peggy Carter (novia de Steve Rogers, alias Capitán América, y protagonista de la serie “Agente Carter” que emitirá ABC), Armin Zola (el científico que aparecía junto a Cráneo Rojo en “Capitán América: el primer Vengador” del que supimos en su secuela que acabó actuando como agente encubierto de HYDRA tras infiltrarse en S.H.I.E.L.D.) y un joven Alexander Pierce (el líder de HYDRA en la sombra interpretado por Robert Redford en “Capitán América: el soldado de invierno“).[/spoiler][/accordion]

Por otro lado también han surgido rumores estos últimos días sobre una relación mayor de Hank Pym con el Universo Cinematográfico Marvel a raíz de la publicación de la sinopsis oficial de “Los Vengadores; la era de Ultrón”. Hasta el momento se nos había afirmado que la creación de Ultrón sería cosa de Tony Stark, pero la línea “un programa de mantenimiento de paz en estado latente” ha disparado las alarmas. Según se comenta en determinadas páginas webs (como CinemaBlend por citar una) podría tratarse de un programa ideado entre Hank Pym y Howard Stark que Tony encuentra tras abandonar la idea de las armaduras al finalizar “Iron Man 3” y que desempolva para tener un proyecto con el que mantenerse ocupado, aunque las cosas se tuercen y acaba teniendo que volver a ponerse la armadura.

Y finalizamos con otro rumor: sabemos que Corey Stoll será Chaqueta Amarilla, el principal villano en “Ant-Man“, pero una fotografía publicada en la cuenta de Instagram de Evangeline Lilly nos hace pensar que no será el único malo al que se enfrente nuestro héroe. No busquéis la foto en la página porque la actriz la ha borrado siguiendo indicaciones de Marvel. Aun así, nosotros la tenemos y os la ponemos para que podáis opinar:

Ant-Man Crims

El texto que acompañaba a esta imagen, según ComicBook, es el siguiente:

[quote]*#!$ing around #onset today with #TheCrims.@troubleman31 @dastmalchian #Antman #Marvel #MarvelComics[/quote]

lo que podría traducirse como “*#!$ndo en el #plató hoy con #LosCrim @troubleman31 @dastmalchian #Antman #Marvel #MarvelComics“. ¿”Los Crim” podría ser una abreviatura de “los criminales”? Es una posibilidad ya que no hay ningún comunicado oficial sobre qué papeles interpretan T. I. Harris y David Dastmalchian. Sabemos que Scott Lang (el personaje de Paul Rudd que acaba convirtiéndose en Ant-Man) tiene problemas con la ley y no frecuenta las mejores compañías, por lo que Harris y Dastmalchian podrían ser criminales con los que Lang tiene trato antes de llegar a ser el héroe o quizá villanos a los que deba enfrentarse una vez haya adquirido la tecnología de las partículas Pym.

Sea como sea podéis estar seguros de que os lo contaremos aquí, en La Casa de EL.

Novedades de Planeta DeAgostini Cómics para el Salón del Manga de Barcelona

Planeta DeAgostini Cómics

Planeta DeAgostini

El Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 30 de octubre de 2014 hasta el 2 de noviembre, tal como podéis ver en nuestro Calendario de Eventos. Para unas fechas tan destacadas, Planeta DeAgostini Cómics se ha propuesto realizar una tanda especial de lanzamientos de novedades centrados en el manga. Podéis ver a continuación todas estas novedades y la descripción de las mismas.

[quote]Plenamente zambullidos en la cuenta atrás salonera, os enviamos la información sobre los segundos lanzamientos de octubre de Planeta DeAgostini Cómics. Así, si hace unas semanas hablamos de las novedades del 2/10/14, hoy nos toca tratar las obras previstas para el Salón del Manga de Barcelona, disponibles en librerías el 21/10/14.

El Manga será el protagonista indiscutible con diversas publicaciones centradas en un titulazo legendario: Dragon Ball y su genial autor, Akira Toriyama. Estrenaremos series, como la primera entrega de uno de los seinen de moda: Vinland Saga o la gatunamente entrañable: La abuela y su gato gordo. No faltarán a su cita algunas de las colecciones en curso, como Saint Seiya o Tales of Symphonia. Y no nos olvidamos de la aventura del reno más querido del mundo: Chopperman.

Además, cabe mencionar que también editaremos la primera parte de Opus, firmada por el malogrado Satoshi Kon y el tomo especial de Usagi Yojimbo, que celebra el 30 aniversario de su creación por Stan Sakai, con ilustraciones de grandes artistas contemporáneos. Dos verdaderas joyas.

Finalmente, os ofreceremos la Promoción Shônen, con salida prevista para el 28/10/2014. Diez números 1 de exitosas series a un precio al alcance de todos los bolsillos.[/quote]

Salon_Manga_Planeta_D_Comics-novedades.pdf by La Casa de EL.net

‘Red Rising’ se publicará en español

Red Rising título

Red Rising Portada Pierce Brown es uno de esos casos en los que el talento puede llevarte muy lejos. El escritor estadounidense debutó en la ciencia ficción distópica a principios de este mismo año con ‘Red Rising’, el primer título de lo que está previsto que será una trilogía. Más de medio año desde su publicación en inglés, nos llega la noticia a través de La Espada en la Tinta de que podremos disfrutar de esta obra en nuestras estanterías a partir de octubre de este mismo año gracias a RBA bajo el título ‘Amanecer Rojo’.

La novela nos cuenta la historia de Darrow, un joven de 16 años que es un Rojo, el color más bajo de la jerarquía de la colonia en Marte en la que trabaja. Después de que los Dorados, el escalón más alto de la jerarquía, matase a su esposa, se une a un grupo de revolucionarios que quieren infiltrarle en los Dorados haciéndole entrar en el Instituto, una prestigiosa escuela de élite de la alta sociedad.

La novela ha sido comparada con ‘Los Juegos del Hambre’, ‘El Juego de Ender’, ‘El Señor de las Moscas’ e incluso se ha mencionado ‘El Príncipe’ de Maquiavelo, tal como indican en el blog de Barnes & Noble en su artículo ‘Five Reasons You Should Read Pierce Brown’s Red Rising’, entre las que destaca esta comparativa con otros títulos literarios.

La publicación de la segunda parte de esta trilogía está prevista para enero de 2015 con el título ‘Golden Son’. Con este ritmo de escritura es posible que no tengamos que esperar demasiado para tener las tres entregas en nuestras manos.

‘Horror vacui’, de Paula Lapido

horror vacui paula lapido ‘Horror vacui‘, la obra que reseño esta semana, es la primera novela de la madrileña Paula Lapido, que previamente había publicado el libro de relatos ‘Teoría de todo‘ con Tropo Editores y había colaborado en varias antologías de cuentos. Este es mi primer encuentro con la prosa de la autora y ha sido muy sorprendente. La verdad es que no sabía qué me encontraría cuando lo empecé pero pronto me vi envuelto en una trama absorbente, en una historia escrita de forma soberbia, con un elenco de personajes enigmáticos y fascinantes y un simbolismo abrumador.

La historia empieza con Isaac, un tatuador muy peculiar: no recuerda nada más allá de hace diez años, cuando apareció atropellado por un coche en la carretera. Además de eso, tiene una compulsión particular: aborrece el vacío, llena paredes, papeles, pieles de dibujos enormes y entrelazados. Cuando no puede dibujar, imagina peces, peces de trescientas cuarenta y cinco escamas, una especie de mantra que le ayuda a relajarse. Una noche, al salir de su estudio, Isaac se topa con un cadáver, un hombre al que le han rajado el cuello de oreja a oreja y que tiene un tatuaje familiar en el pie. Un muerto imposible, un muerto que sale vivo en el periódico días más tarde, un muerto del que no queda rastro cuando Isaac vuelve al lugar del crimen. Poco más tarde, Antonia, una mujer de rojo y ojos oscuros, le ofrecerá un trabajo misterioso y muy bien pagado. A partir de ese momento, Isaac vive una aventura en la que los personajes que no son lo que aparentan, de secretos detrás de cada puerta de una enorme mansión, en la que poco a poco iremos descubriendo qué se esconde incluso detrás del propio protagonista.

A nivel narrativo, el libro está escrito en tercera persona pero el lector percibe la realidad a través de los ojos de Isaac, el protagonista. Esto tiene sus pros y sus contras. Como parte positiva, tenemos una voz narrativa muy rica, muy visual, claramente influenciada por el lenguaje cinematográfico. Los ojos de un artista como Isaac se fijan en los colores, en las formas, en los patrones y el lenguaje empleado lo refleja a la perfección. La imaginería visual alcanza unos niveles poéticos muy altos. Muchas de las descripciones están cargadas de simbología como el blanco y negro que encontramos en el ajedrezado del suelo, las teclas de un piano o los trajes de tres piezas que llevan algunos personajes. Como parte negativa tenemos que soportar la compulsión constante del protagonista, que no para de contar peces y escamas en su mente, a veces entorpeciendo la lectura, que ya es un poco densa de por sí.

Creo que el punto fuerte de ‘Horror vacui’ son sus personajes. Uno de los temas principales de esta novela es precisamente la identidad, y no hablo solamente de la de Isaac. Como en toda novela de misterio, hay un asesino cuya identidad hay que revelar, pero es que ninguno de los personajes que aparece es quien dice ser, todos ellos esconden profundos secretos que provocarán enormes giros de trama al ser revelados. Me han resultado especialmente interesantes los personajes de Otto, el creador de autómatas y Jacob, un chico obsesionado con tener una cosa en cada mano. Por el contrario, muchos de los diálogos resultan algo forzados, poco naturales. En algunos momentos se pueden justificar ciertas conversaciones por la afectación de algunos personajes o por el matiz onírico de algunas escenas (que me recuerdan un poco a las escenas de sueño de David Lynch), pero en muchos otros, un diálogo más natural hubiera resultado más creíble. Este tema onírico que mencionaba también se ve en la ambientación: una ciudad sin nombre en la que llueve muy a menudo, que contribuye a crear una atmósfera opresora y de misterio. El no ponerle nombre a la ciudad establece un marco irreal en el que los sueños se mezclan con los hechos objetivos.

Paula Lapido
Paula Lapido

A nivel de trama, encuentro que el principio de ‘Horror vacui’ es la parte más floja. No el planteamiento, que es sumamente interesante, sino el modo en que empieza a moverse la historia: un encargo misterioso a cargo de un patrón misterioso. Las motivaciones por las que acepta el trabajo Isaac no quedan muy claras, pero supongo que es un mal menor que hay que soportar para poder introducir al personaje en el meollo del asunto de forma más o menos creíble. A partir de ese momento, se nota que toda la trama está minuciosamente hilvanada hasta llegar a un final bastante satisfactorio, no sin antes haber recibido una buena ración de sorpresas, como lector.

Antes de terminar, quisiera repasar un poco la edición. Este ‘Horror vacui’ de Paula Lapido está editado por Salto de Página, hogar editorial de autores como Ismael Martínez Biurrun (‘Mujer abrazada a un cuervo’, ‘El escondite de Grisha’, ‘Un minuto antes de la oscuridad‘), Emilio Bueso (‘Cenital‘, ‘Diástole’, ‘Esta noche arderá el cielo’, ‘Extraños eones’) o Jon Bilbao (‘Física familiar’, ‘Bajo el influjo del cometa’, ‘Como una historia de terror’, traductor de ‘El unicornio‘, entre otros), además de muchos otros grandes nombres de las letras españolas. El número 61 de la colección púrpura de la editorial, ‘Horror vacui’ tiene 304 páginas con muy buena maquetación. La revisión ortotipográfica ha sido eficaz, ya que no he encontrado una sola errata en la novela. Por último, querría hablar de la portada, que me parece sublime. Contra un fondo de mármol blanco, una algarabía de peces superpuestos: una imagen vívida y potente de la obsesión de Isaac. Mis felicitaciones a Javier Jubera, el artista de la portada.

En resumen, ‘Horror vacui’ es una novela de misterio muy particular, que tiene sus puntos flacos pero que sobre todo brilla por su fuerte componente visual y poético, por sus personajes fascinantes y por una trama muy sorprendente. El debut de Paula Lapido como novelista deja buen sabor de boca y hace que espere con ganas su próxima obra. Genial. Si tenéis interés en leer la novela, podéis empezar con unas primeras páginas en este enlace. Si sois de Madrid, podéis acercaros a la presentación del libro que tendrá lugar el próximo 24 de septiembre en La Central de Callao, mas información aquí.

[review]

[quote]El principio es el punto. La mancha de tinta sobre el vértigo de la superficie en blanco.

El principio es un tatuaje sobre un pie desnudo. El pie es de un cuerpo tendido en la acera, bajo la luz de una farola. El cuerpo tiene un rostro de ojos azules casi transparentes y la garganta rebanada.

En este principio, Isaac es un tatuador que sólo consigue calmar su compulsión rellenando los espacios en blanco; sobre la piel, con la aguja, o sobre el papel, con el lápiz. Los espacios en blanco de la memoria son más difíciles de rellenar, porque de los últimos diez años conserva en su cabeza poco más que una peculiar cicatriz en forma de sierra. Pero el principio dura apenas un instante y después, como una ráfaga, se convierte en una foto de periódico, familiar y desconocida a la vez, que mira a Isaac de frente. Se convierte en una mujer vestida de rojo y en decenas, cientos de hojas de papel amarillo a rayas, en autómatas que parecen de carne y hueso y en secretos que nunca sabrá del todo si pertenecen a las vidas de otros o a la suya propia. Entre todos ellos Isaac avanzará a ciegas, tanteando los límites de su memoria en busca de algo que ni siquiera está seguro de querer encontrar y logrando así, tal vez, dejar atrás para siempre el vacío.

Con este brillante debut como novelista, Paula Lapido reinterpreta la tradición del género y nos sumerge en un universo plagado de guiños a Philip K. Dick, David Lynch o Paul Auster pero siempre propio y poderosamente seductor.[/quote]