Un año más se descubren los 6 juegos finalistas a Juego del Año 2014 en España. Los Candidatos a juego del año se seleccionan entre los juegos editados en España (con traducción propia) entre septiembre y agosto, y quedan excluidos los juegos de cartas coleccionables, los juegos de miniaturas, las expansiones o los juegos de rol. Entre los criterios de evaluación se tienen en cuenta la calidad de los componentes, la jugabilidad, la originalidad, la adecuación al público español y la buena redacción del manual de instrucciones, por ejemplo. De las 6 nominaciones, 3 son de juegos de Asmodee, uno de Devir, uno de Morapiaf y otro de Ediciones MasQueOca. El juego ganador se conocerá el próximo 11 de octubre durante la celebración del 9º Festival de Juegos Córdoba 2014.
“Star Wars”, la franquicia de cómics recientemente adquirida por Marvel Cómics, lanzará su número “Marvel: Star Wars #1” en enero de 2015 con portadas exclusivas para tiendas especializadas en USA. Toda una forma ingeniosa y espectacular de estrenar los títulos de la saga galáctica por excelencia.
La idea será realizar grandes tiradas, con el consiguiente coste, pero su objetivo no es venderlos todos en el mismo mes, sino que los ejemplares se queden en las tiendas como un clásico durante mucho tiempo. Es un modo de reclamar público para las tiendas, las cuales tendrán, cada una, una portada diferente de primer número.
Cuando termina una película de Marvel Studios todos los aficionados sabemos que no hay que levantarse del asiento ya que aún queda al menos una secuencia postcréditos. Es algo que se ha convertido en marca de la casa. Pero de lo que algunos no os habréis dado cuenta es de que en Marvel también cuidan mucho la secuencia de los créditos que hay justo antes. Para la de “Capitán América: el soldado de invierno” contaron con la empresa de diseño Sarofsky Corp., que tomó la iconografía propia del personaje (barras y estrellas, el escudo…) y elementos de la película para crear una pequeña obra de arte en tres colores con homenaje incluido a uno de los grandes diseñadores de títulos de crédito, Saul Bass, y al dibujante de cómics Jim Steranko.
Erin Sarofsky, creadora del estudio y responsable del resultado final, concedió una entrevista a la web Art Of The Title en la que desvela parte del proceso creativo de dicha secuencia. Erin lleva más de una década dedicándose al diseño desde que terminó sus estudios en el Instituto Tecnológico de Rochester. Empezó trabajando en las oficinas de Chicago de Digital Kitchen, llegando a ser Directora Creativa. En 2006 se trasladó a Nueva York para trabajar en Superfad, pero dos años después regresó a su Chicago natal y creó su propia compañía. Actualmente Sarofsky Corp. se aloja en una gran oficina de más de 550 metros cuadrados y han realizado trabajos para cine, televisión y publicidad, entre ellos los títulos de crédito de la serie “Community” donde conocieron a los hermanos Joe y Anthony Russo, los directores de “Capitán América: el soldado de invierno“, quienes les pidieron que fueran a un pase privado de la película y se reuniesen con la productora Jennifer Bergman. En esa reunión hablaron de los requisitos técnicos, pero no se les facilitaron notas creativas. En Marvel querían ver de qué eran capaces en Sarofsky Corp. sin influir en su trabajo, y una semana después presentaron una serie de borradores a los directores y a Kevin Feige, Victoria Alonso y Louis D’Esposito. En el dossier hicieron un resumen detallado de los temas y puntos de vista de la película que consideraban que podrían traducirse en los tratamientos visuales adecuados para cada una de esas ideas. La estética general debía representar bien el concepto y ser uniforme, pero encajando con el resto de la película, aunque se diferenciase estilísticamente. Se llegó a contar con ocho direcciones distintas, cada una con su propia visión del título principal.
Al haber trabajado anteriormente con los Russo y tener opiniones similares acerca de estas cosas, Erin Sarofsky estaba bastante segura de que el enfoque escogido por su equipo iba a gustar en Marvel, y acertó. El estilo gráfico, simple y audaz, les encantó. Y también la forma en que el concepto era un guiño a que la película es esencialmente un thriller político de espionaje, y que visualmente era algo único entre todas las franquicias de Marvel Studios.
Inicialmente iba a ser solo en blanco y negro, pero en uno de los otro ocho tratamientos había toques de rojo y finalmente decidieron que quedaría bien. Tras la primera ronda de desarrollo comenzaron con las animaciones, que usándose mínimamente creaba momentos impactantes.
La película evoca las películas con conspiraciones de los años 70, pero con un toque moderno, y eso querían que quedase reflejado en la secuencia. Para ello trabajaron en un estilo de composiciones simples, gráficos con fuerza y tipografía legible. Los créditos creados por Saul Bass fueron una gran fuente de inspiración pero también se dejaron influenciar por el estilo gráfico de Jim Steranko a la hora de ilustrar a los personajes. Las composiciones simples tenían toques de la ilustración contructivista rusa. El uso del espacio positivo y negativo conduce la mirada del espectador a otro nivel, potenciando la teoría gráfica de la Gestalt (en la que las siluetas centran la atención y consiguen una respuesta emocional del espectador) y, al llevarlo a las 3D, lograron un efecto nunca visto anteriormente.
La banda sonora de Henry Jackman debía encajar con los gráficos. Inicialmente les proporcionaron una pieza temporal para trabajar, compuesta de partes de la música de la película, aunque con un tono bastante similar al resultado final. Cuando ya casi estaba terminada la secuencia de los títulos de crédito les dieron la versión definitiva y solo tuvieron que editar ligeramente el tempo para que encajase perfectamente.
Sarofsky reconoce que el diseño del sonido y la música son grandes componentes de la experiencia del título principal y debe provocar la emoción adecuada del espectador (felicidad, preocupación, miedo…). En sus propias palabras “nunca importa lo bueno que sea mi trabajo si la música es terrible. Es el corazón y el alma de la pieza“.
Las partes favoritas de la diseñadora son las tomas de Chris Evans y Sebastian Stan. No es sencillo depurar algo a su forma más simple y que siga siendo perfectamente reconocible. Sobre todo en una silueta donde la más mínima cosa fuera de lugar conseguiría que no se viera correcto. Literalmente pasaron días hablando sobre las pestañas de Chris Evans. Por otro lado, la transición preferida de Sarofsky es cuando pasamos de una escena con fondo rojo donde el Capitán América lanza el escudo y rompe la pantalla, revelando una estrella, a la “tarjeta” de Chris Evans. Es la combinación perfecta de las transiciones editoriales sin ninguna fisura.
Para la elaboración de la secuencia completa se limitó a trabajar con un equipo básico. Colaboró con el dibujante de cómics David Mack mientras se definía la dirección general del enfoque que iban a utilizar para conseguir autenticidad a la hora de reflejar a los personajes. Más tarde, al comenzar la producción, cada personaje fue modelado en 3D con el uniforme adecuado, intentando conseguir la mayor semejanza posible con el actor. Por ese motivo el departamento de 3D era el mayor dentro del equipo creativo. Además de ello, todo se hizo simultáneamente en 2D y animación estereoscópica, por lo que el equipo de 3D fue el encargado de realizar cada toma dos veces.
Tras elaborar una versión preliminar obtuvieron el aprobado por parte de Marvel Studios y para rematar el trabajo contrataron a un par de editores con el fin de afinar el tempo y ajustar las transiciones.
Para todo el proceso de creación virtual de personajes y el resto de elementos se utilizaron Adobe After Effects, Nuke, Maxon Cinema 4D y Softimage. Conforme iban terminando y las tomas estaban más cerca del resultado final, planificaron cuidadosamente la construcción de todo simultáneamente en 2D y 3D estereoscópico estándar. Así podrían mantener constantemente una visión tridimensional de la secuencia. Han conseguido desarrollar unas cuantas herramientas informáticas potentes y personalizadas para realizar ajustes sobre la marcha sin apenas interrumpir el proceso.
Antes de este encargo trabajaban utilizando RV como herramienta de reproducción estándar, ya puede manejar elementos estereoscópicos sin ningún problema. También utilizaban Smoke para la conformación y como base para la reproducción previa en sus monitores 3D 4K.
Trabajar en estereoscópico resultó muy interesante, llegando a introducir nuevas vías creativas que no pueden obtenerse al hacer unos títulos de crédito en 2D. Por ejemplo, en la “tarjeta” de Chris Evans se aprovechó para acentuar su complexión física. Trabajaron en varias pruebas de convergencia en las que variaba hasta qué punto usaban su torso en el espacio negativo. El poder verlo con el equipo de Marvel en un monitor de 100 pulgadas les permitió poder fijar la profundidad de la escena y, posteriormente, las tolerancias de la pieza completa.
En Marvel Studios están especialmente comprometidos con el arte de la secuencia de títulos de crédito. Les encanta el impacto que consigue en la película y la forma en que consigue diferenciar unas de otras. También son conscientes de que el público lo espera. Indudablemente han debido quedar contentos con el resultado ya que Sarofsky Corp. ha vuelto a colaborar con Marvel en los créditos de “Guardianes de la Galaxia“.
Al ser una mujer en una industria dominada por los hombres, Erin Sarofsky estaría encantada de que le encargasen crear la secuencia de los títulos de crédito de una película protagonizada por una superheroína. Cree que sería muy interesante si esa película fuese la de la Viuda Negra al ser un personaje tan complejo. Explorar ese aspecto en una secuencia de créditos sería realmente algo fascinante para la diseñadora.
[note]“Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con un Steve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.
Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, su estreno fue el 28 de Marzo de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3″, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Vengadores: La era de Ultrón”.[/note]
‘La brigada de la muerte’ (‘The Kill Crew’) es la primera obra que llega a nuestro país del autor británico Joseph D’Lacey, ganador del British Fantasy for Best Newcomer en 2009. Es una novela corta de escasas 112 páginas que se devoran de una sentada. Con una narrativa muy ágil, esta novela de corte postapocalíptico consigue que disfrutemos de un tema que a estas alturas ya está muy manido: la supervivencia en un mundo poblado por “infectados”.
En una especie de fortificación, construida alrededor de unos bloques de viviendas, llamada ‘Estación Nielsen y Mckinley’, sobreviven 200 personas, refugiadas del asedio de los “Transeúntes”, una especie de infectados de mirada vacía y expresión triste. Desde un suceso inconcreto llamado ‘El Gran Silencio’, la mayoría de la población mundial se ha convertido en esta especie de zombis y la mayoría de aparatos electrónicos ha dejado de funcionar. Los habitantes de la Estación son los únicos supervivientes de los que tienen constancia. Nuestra protagonista, Sheri, forma parte de ‘La brigada de la muerte’, un grupo de exterminadores de transeúntes que todas las noches salen en grupos de siete a liquidar a cuantos más mejor. Con ella está su pareja cirscunstancial, Ike Delgado, con el que mantiene una relación de amor-odio. Bajo su protección se encuentra Trixie, una niña que parece haber sufrido mucho y que apenas habla con nadie más que con Sheri.
Pese tener una premisa exprimida hasta la saciedad, D’Lacey es capaz de sorprender hasta cierto punto. La voz narrativa de la protagonista, fría y directa, establece un punto de vista bastante novedoso en el género. El resto de personajes, los otros habitantes de la Estación, quedan todos en un segundo plano (quitando a Ike y a Trixie) y con la duración de la novela es un sacrificio entendible. Otra cosa que resulta hasta cierto punto novedosa es la naturaleza intrínseca de los “zombis”, cuyo origen va un poco más allá de un virus o una maldición. Por algún motivo, solo están activos de noche, mientras que durante el día apenas se los ve. Las descripciones que el autor hace de ellos añaden una nota de color: la mayoría de infectados son hombres y mujeres de negocios, de clase alta, bien vestidos, pero a la vez parecen desesperados y movidos por algo que no es exactamente hambre. A nivel de trama, a medida que nos vamos acercando al final de la obra vemos como las cosas no se estancan en la típica narración del superviviente y algunos giros resultan bastante sorprendentes, aunque bruscos.
Joseph D’Lacey, el autor
Joseph D’Lacey muestra en ‘La brigada de la muerte’ un potencial literario capaz de sobreponerse a una premisa un tanto manida y consigue meter al lector en una historia novedosa e interesante. Lo único que limita dicho potencial es precisamente la extensión de la oba. Con el doble de páginas hubiéramos podido adentrarnos en un universo que se antojaba prometedor, los personajes podrían haber resultado más sólidos y la trama se podría haber desarrollado de forma más natural y pausada. Considero por tanto que ‘La brigada de la muerte’ sirve como demostración del potencial de Joseph D’Lacey, que seguro que nos sorprenderá con novelas de gran calidad en el futuro.
‘La brigada de la muerte’ forma parte de la colección Runas de Alianza Editorial, la misma colección de la que forma parte la obra de Joe Abercrombie, por ejemplo. La traducción de María Hernández Díaz es bastante buena, aunque el estilo de frases cortas del original hace que a veces algunas de las opciones elegidas queden demasiado pegadas al inglés. El formato es correcto: tapa blanda con solapas, 112 páginas con márgenes generosos y letra grande. La portada, que a nivel artístico o visual no tiene nada de malo, contiene dos errores importantes: el primero es el ‘blurb’ de Stephen King, que dice “¡Me gusta Joseph D’Lacey!”. Resulta una afirmación un poco pasada por agua si la comparamos con el “Joseph D’Lacey Rocks!” del original. Pasa de ser una frase entusiasta en inglés a no convencer especialmente en castellano. El segundo error está en la portada en sí. Claramente hecha a imitación de la portada original, el edificio de fondo y la coloración general dan a entender que quizás la novela se sitúa en Oriente Medio o en una zona desértica, cosa que no favorece a la hora de apelar al ‘target’ potencial de la obra. Como lectores, ahora que lo sabéis, dadle una oportunidad a ‘La brigada de la muerte’, es una lectura gratificante, rápida y sorprendente. Un giro de tuerca al género postapocalíptico que demuestra el gran potencial de su autor.
[review]
[note]Asediadas en un bloque de calles llamado la Estación, doscientas personas han sobrevivido el apocalipsis desde que comenzó el Largo Silencio. Hasta ahora. Nadie sabe qué ocurrió. Después de que anochece, miles de habitantes de la ciudad -ni vivos ni muertos- merodean por las calles en busca de los vivos. La Estación está bajo constante amenaza. Cada día, se echa a suertes quiénes serán los siete miembros de la Brigada de la Muerte. Su misión es simple: el exterminio. Sheri Foley ha descubierto que tiene el corazón de una superviviente y es uno de los miembros más implacables de la brigada. Pero dentro de la Estación hay otra clase de enemigos…
“Esta siniestra historia postapocalíptica deja al lector riendo, llorando y sonriendo… a veces al mismo tiempo.” This is Horror [/note]
Todos los coleccionista y amantes de la serie ‘Los Soprano‘ están de enhorabuena porque durante esta semana Warner Bros. ha lanzado en blu-ray la serie completa ganadora de 21 premios Emmy y 5 Globos de Oro. A pesar de que, en un principio el precio no esté al alcance de cualquiera, muchos están contando los días del calendario para aprovecharse del famoso Black Friday en noviembre, donde muchas tiendas físicas y online ponen sus productos al 50% o en 2×1, y así poder hacerse con esta mítica serie en alta resolución. Sin embargo, como siempre, son muchas las noticias en el mundo del cine, series y cómics que han aparecido durante la semana. Por ello, os mostramos a continuación las 10 noticias más destacadas de la semana.
Comenzando la sección cine, Juan Carlos Saloz nos habló sobre los posibles enemigos a los que se enfrentará la Patrulla X en ‘X-Men: Apocalipsis‘, describiendo brevemente a cada uno de estos.
Respecto a ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, Jairo Álvarez nos mostró imágenes del batmóvil en acción en el set de rodaje de la película.
Terminando con la sección cine, Juan Jesús Botías nos informó sobre las últimas declaraciones de Michael Douglas sobre la película ‘Ant-Man‘, en donde habló del espectacular estado de forma de Paul Rudd.
Iniciamos la sección series con el final alternativo mucho más positivo que el original de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘, el cual nos mostró Marc J. Miarnau.
En ‘Arrow‘ pudimos ver varias imágenes. Por un lado os mostramos alguna fotografía de la tercera temporada, incluyendo a Brandon Routh en el papel de Ray Palmer (Atom). Por otro lado, Jairo Álvarez nos mostró los diseños de los trajes de los héroes y villanos de la serie.
Juan Jesús Botías nos habló de la aparición que hará Hayley Atwell, actriz que interpretará a Peggy Carter, en el primer capítulo de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.‘. Además, Álex Marcos, reafirmó lo que nos contó Juan Jesús Botías, mostrándonos una foto de este personaje y su equipo en el primer capítulo de la serie, además de la imagen del cásting de la nueva temporada.
Para concluir, en la sección de videojuegos tenemos un vídeo realmente curioso en donde veremos la reacción de varios adolescentes, incluyendo a la actriz que interpreta a Arya Stark en ‘Juego de Tronos’, Maisie Williams, ante una Nintendo clásica.
Como es habitual, también os mostramos los 3 artículos más destacados de la semana.
Todo el mundo quiere conocer mejor al nuevo Flash y gracias a Juan Carlos Saloz podremos hacerlo en su ‘Descubriendo a… Grant Gustin‘.
Marc J. Miarnau ha visto ya la película de ‘El corredor del laberinto‘ y nos ha dado su opinión particular sobre ella.
Continuamos con la crónica de las XIX Jornadas del Cómic de Avilés tras haber repasado los tres primeros días del evento. Estas jornadas han llegado a su triste final dejando un buen sabor de boca a los asistentes, y en La Casa de EL vamos a relatar lo acontecido en los dos últimos días en Avilés.
J.G.Jones y Francis Manapul
Viernes 12
La jornada del viernes comenzó a las 11h con una actividad para los más pequeños: ‘Un cole de cómic’, donde se reunieron varios futuros dibujantes en la carpa exterior de la Casa de Cultura para asistir a unas clases de iniciación en el mundo del cómic. Después, en la Casa de Encuentros de las Mujeres las artistas Montse Martín y Marta Alonso Berná asistieron al coloquio ‘Una mirada feminista al cómic’, mientras tenían lugar las ruedas de prensa de Roger Ibáñez, Jaime Calderón, Niko Henrichon y Karim Friha.
Tras esto, en el vestíbulo de exposiciones de la Casa de Cultura Ruma Barbero lideró una visita guiada por su exposición y se proyectó la película ‘Hong Kong 3 Supermen: Desafio al Kung Fu’ de Bitto Albertini.
Ya por la tarde pudimos asistir a las charlas de Karim Friha, Niko Henrichon y Paolo Bacilieri, seguidas de las presentaciones de varios cómics en la carpa de actividades: ‘Actor aspirante’, con Max Vento, ‘Recuerdos de un perrito de mierda’, con Marta Alonso Berná, ‘Nueve preguntas’ con Kim, Marta Alonso Berná, Jaume Martí, Rafa Vaquer, Enrique Vegas y Ángel De La Calle, ‘Isabel, la loba de Francia’ con Jaime Calderón y ‘¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?’ con Roger Ibáñez.
Los platos fuertes del día vinieron al final. Por una parte Bruno Redondo, quien está triunfando ahora con la colección ‘Injustice: Gods among us’, vino a presentar su cómic ‘Darth Maul: Sentencia de Muerte’, como siempre haciendo gala de su sentido del humor en este tipo de actos. Y para rematar, el gran Howard Chaykin dio una charla en el Auditorio de la Casa de Cultura de Avilés que hizo las delicias de los asistentes, donde se despachó a gusto hablando de toda su carrera sin pelos en la lengua.
Presentación de ‘Darth Maul: Sentencia de Muerte’ de Bruno Redondo
Sábado 13
Llega la última jornada de las XIX Jornadas del Cómic de Avilés, y comienza con las ruedas de prensa de Paolo Bacilieri, David Sánchez, Montse Martín y Kim, quien posteriormente haría una visita guiada por su exposición presente en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura. A continuación se proyectó la película ‘Black Mask’ de Daniel Lee.
Ya por la tarde, David Sánchez asistió a una charla sobre su obra y se presentaron varios cómics: ‘Los ratones templarios’ con Víctor Santos, ‘Capitán Midnight’ con Pere Pérez, ‘Apocalipsis Z’ con Vicente Vegas, ‘El 8º Cabezón’ con Enrique Vegas e ‘Hijos del Zander: ¡Vaya pedal!’ con Javi Granda.
Y la última charla del festival fue la protagonizada por el mítico Bob McLeod. El veterano autor co-creador de ‘Los nuevos mutantes’ contó a los asistentes como fueron sus comienzos en la industria del cómic, su relación con otros famosos autores como Chris Claremont o Neal Adams y los pormenores de sus técnicas de entintado.
Para concluir, sólo restaba ya la ceremonia de clausura en la que estuvieron presentes los autores invitados a las jornadas y autoridades del ayuntamiento de Avilés. Además de los obligados agradecimientos y la declaración de intenciones de mejora para futuras ediciones, tuvo lugar también la entrega de premios de Dolmen Editorial seguida de la entrega de premios del propio evento, entre los que cabe destacar alguno de los más simpáticos como el premio ‘Autor más nocturno’ para J.G. Jones (por su afición a la vida nocturna de Avilés), el premio ‘Autor más guapo’ para Francis Manapul (elegido por unanimidad entre la sección femenina del jurado), el premio ‘Autor más molón’ para Bob McLeod (por su arrolladora personalidad) o el premio ‘Pareja más atractiva de autor’ para Dawn Jones, la mujer de J.G. Jones, por motivos evidentes.
Charla de Bob McLeod
Y para cerrar, se entregó a los asistentes de regalo una lámina firmada por Enrique Vegas así como el segundo número de la revista ‘Ensueños’. Y así concluiría esta entrega de las Jornadas del Cómic de Avilés, algo que sigue siendo posible año tras año gracias al trabajo de gente muy involucrada en el evento como Jorge Iván Argiz, Rocio Orraca y muchos otros. Esperemos que el año que viene tengamos una nueva entrega, más y mejor.
[note]
Las Jornadas del Cómic de Avilés son fieles a la idea de reunir a algunos de los mejores autores del noveno arte, con una lista lo más heterogénea posible, y crear con ellos un ambiente familiar que realmente permita la convivencia de estos, durante unos días, con los aficionados que se acerquen a conocerlos así como con otros autores.
La decimonovena edición de este evento tiene lugar del 9 al 13 de septiembre de 2014.
Como todos los lectores de La Casa de EL sabemos, la factoría del ratón Mickey posee los derechos de Pixar, Marvel y Lucasfilm. Debido a ello, personajes como los Increíbles, Spiderman o Luke Skywalker pertenecen a su ya abultada cantera. Sin embargo, Disney contaba con dos superhéroes propios desde mucho antes. Y no estamos hablando de personajes poco conocidos, sino de dos importantes iconos de la compañía: Donald y Goofy, en sus identidades de Patomás y Super Goofy respectivamente.
Aunque Donald fue creado en 1931, el palmípedo tuvo que esperar hasta 1969 para convertirse en el salvador de Patolandia. El motivo de que lo convirtieran en superhéroe hay que buscarlo en las cartas que un grupo de lectores escribió a Mondadori (la editorial italiana que publicaba las aventuras del famoso tío de Jorgito, Juanito y Jaimito). En ellas, se quejaban de que, debido a la explotación a la que el pobre Donald era sometido por Gil Pato o Narciso Bello, siempre aparecía como un perdedor. El escritor Guido Martina y el dibujante Giovan Battista Carpi debieron pensar que aquellos lectores estaban en lo cierto y decidieron darle al famoso palmípedo de Disney el alias superheróico de Paperinik (conocido en España como Superpato o Patomás). Así, se creó una historia en la que Donald, al heredar por error una mansión llamada Villa Rosa, descubría en su interior el diario y la guarida secreta de Fantomius (refinado ladrón de finales del siglo XIX, que se convirtió en luchador contra la delincuencia al principios del XX), en el que el palmípedo decidió inspirarse para crear su identidad secreta. Su primera aventura: “Superpato, el vengador diabólico” fue publicada en junio de 1969. Las intenciones iniciales de este peculiar personaje eran dar a probar de su propia medicina a todos aquellos que lo habían tratado mal en su identidad de Donald. Pero, poco a poco, sus motivaciones fueron variando y acabo transformándose en el defensor de Patolandia, aunque muchas de sus actuaciones las realizara al margen de la ley.
Seis personajes ficticios han influido en la creación de las aventuras de este especial superhéroe: Rocambole, Arsène Lupin, Fantômas, Batman, el Zorro y Diabolik. También, se sospecha que el crecimiento de la popularidad con que contaron los villanos y anti-héroes de la Italia de 1969 tuvo bastante que ver a la hora de crear a Patomás. Incluso hay quien encuentra referencias a James Bond.
Un dato bastante curioso es que Donald usa un antifaz para ocultar su identidad superheróica, lo cual resulta bastante ridículo porque, además de llevar el resto de la cara al descubierto y poseer una voz inconfundible, ni siquiera se molesta en cambiarse la gorra de marinero que tanto caracteriza al personaje. Aun así, Ungenio Tarconi, inventor que ha creado todos los artefactos de Patomás, es el único que conoce la verdad. Tampoco debe resultarnos extraño que a Donald le sea tan fácil ocultar su identidad secreta, ya que es una situación parecida a la de Superman como Clark Kent.
Sin embargo, Patomás no fue el primer superhéroe de Disney ya que, cinco años antes, el mejor amigo de Mickey Mouse le tomó la delantera. Nacido en 1932, el torpe Goofy de Patolandia tardaría treinta y tres años en adquirir sus poderes y convertirse en Super Goofy. En un principio, los consiguió al beber por accidente una taza de supercombustible, invención de Ungenio Tarconi. Sin embargo, más adelante se estableció que la verdadera causa eran unos cacahuetes irradiados por un meteorito que el propio perro cultivaba en su huerta. Algún tiempo más tarde, decidieron contar que, en realidad, la cepa madre de este fruto seco especial se hallaba en México y que el héroe local llamado Super Señor era el que se los había dado a Goofy. Sin embargo, los cacahuetes tenían un inconveniente: sus efectos eran temporales. Gilberto, el sobrino del héroe perruno, fue el único que descubrió la verdad sobre su tío. Como era de esperar, acabó por convertirse en Super Gilberto.
La primera aparición de Super Goofy en el mundo del cómic sucedió en febrero de 1965, en el tebeo “The Phantom Blot” nº 2, guionizado por Connell y dibujado por Paul Murray. Su popularidad fue tanta que tuvo hasta su propio episodio de TV en la serie “La casa de Mickey Mouse“, que contaba con la presencia de personajes como el ratón, Minnie y Clarabella, además de Perico Librote y Dumbo.
Si Patomás solo tiene un antifaz, Super Goofy lleva la cara completamente al descubierto. Además, no sólo tiene la misma gorra y la misma voz, sino que encima el nombre apenas varía. Tampoco es algo que deba extrañarnos ya que en los “Masters del Universo” no existe ninguna diferencia facial entre el príncipe Adam y He-Man y nadie se ha dado cuenta de que son la misma persona.
Es muy curioso que, siendo ambos personajes punteros de Disney, no se les conozcan aventuras comunes. Después de que la compañía haya comprado Marvel, también podemos soñar con la opción de ver trabajando juntos a Patomás y a Howard, o a Goofy aliado con Mandíbulas. Puede sonar ridículo pero, con un poco de imaginación, todo es posible.
Stephen S. DeKnight es el productor ejecutivo y showrunner de “Daredevil“, la primera de las series Marvel que emitirá la cadena de televisión online Netflix, que se encuentra en pleno rodaje. Además durante su carrera ha participado en otras series de éxito, como “Buffy la cazavampiros“, su spin-off “Ángel” o el “Espartaco” emitido por Starz. La revista Paste ha tenido ocasión de charlar con él sobre su participación en “Daredevil” y el enfoque que pretenden darle a la serie del Hombre Sin Miedo.
[quote]”Con esta versión de Daredevil queremos conectarlo a lo terrenal y ser tan realista como pueda. Es algo que encaja naturalmente con el personaje. A alguien como Matt Murdock están golpeándole de forma sistemática. Es algo que le hace ser un gran personaje. No tiene super-fuerza, no es invulnerable. Definitivamente es solo un hombre que se ha forzado hasta el límite, solo que tiene sentidos que son mejores que los de los demás. Él es humano.
La otra cosa que me atrajo realmente de este personaje es que es uno de los héroes con moralidad más gris. Es abogado durante el día, y ha hecho el juramento de cumplir la ley. Pero cada noche rompe ese juramento, sale a la calle y hace cosas muy violentas. Siempre se me quedó grabada esa imagen del ‘Elektra‘ de Frank Miller cuando él está sosteniendo a Bullseye sobre la calle, y quiere dejarle caer porque no quiere que Bullseye mate a nadie más. La primera vez que lo leí, cuando era joven, nunca había visto algo así en los cómics. Superman atrapa al villano y lo mete en prisión. Esta vez el héroe no hace eso. Era un territorio moralmente gris que me pareció absolutamente fascinante. Este personaje tiene dos lados. Si tiene un mal día puede llegar a convertirse en Punisher. Frank Castle solo está un poco más allá de esa línea que él. Daredevil no tiene ningún reparo en darle una paliza a alguien. No va a atarlos con una telaraña sino que llegará hasta el punto de casi matar a alguien. Ahí está la clave: ¿por qué no se deja llevar hasta el final? Me gusta la idea de un héroe imperfecto, de un héroe humano.”[/quote]
DeKnight reconoce estar muy contento con el reparto de la serie: “El proceso de cásting es algo tan estresante como cuando un escritor se sienta delante de un papel en blanco antes de empezar a escribir. Hay mil maneras de hacerlo y estás convencido de que 999 son incorrectas. Solo esperas dar con la forma adecuada. Por suerte, yo no podía estar más feliz con nuestro reparto. Nadie va a encajar perfectamente lo que está en tu mente, pero para mí, lo más importante no es si encajan en el personaje o no, sino que se sientan parte de él.”
Al estar involucrado desde el primer momento en la serie, y participar en el la elección del reparto, escribir los guiones y producir, Stephen S. DeKnight debe estar presente en el rodaje de manera constante, lo que ocasiona situaciones curiosas:
[quote]Anteriormente, cuando estaba en el plató como escritor siempre estaba junto al director, asegurándome de que cada pequeño detalle era como creía que debía ser. No hay nada mejor para un escritor que dirigir para darte una perspectiva diferente sobre el proceso. Ahora tengo una actitud mucho más relajada. Ya no me preocupo de las cosas pequeñas. Una de las cosas más importantes cuando estás allí, si no eres el director, es que no solo estás allí para asegurar que la visión de la serie sea la que tú quieres, sino que además estás para apoyar al director. Nunca hablo con los actores directamente para darles indicaciones, porque esto sería confuso. Si tengo que decir algo se lo digo al director.
En ‘Daredevil‘ tenemos a Matt Lloyd, que es un director de fotografía excepcional. Estuvo nominado a un Emmy por ‘Fargo‘. Su trabajo es simplemente fabuloso, así que por lo general lo único que digo es ‘¡Eso es fantástico!’.”[/quote]
De momento sabemos que tendremos 13 episodios de “Daredevil“, a los que seguirán otros tantos de “Jessica Jones“, “Luke Cage” y “Puño de Hierro“, y que todas estas series confluirán en “Los Defensores“. Este enfoque es algo muy distinto a lo que está acostumbrado DeKnight, como él mismo reconoce: “Trabajar con Netflix ha sido fantástico, apoyan a los creativos de forma extraordinaria. ¿Con cuánta libertad contamos? Es algo distinto porque es una propiedad de Marvel, así que hay restricciones con las que tienes que contar. No me molesta, es algo que entiendo. Voy a llevar al personaje lo más lejos que pueda, por supuesto, pero también debo respetar que es un personaje que lleva existiendo décadas. Por lo general me ha sorprendido la forma en la que todo el mundo está dispuesto a aceptar un punto de vista diferente y respaldar lo que estamos haciendo. Con esta serie sinceramente no tengo ni idea de hasta dónde vamos a llegar. Eso está por encima de mi cargo. El hecho de que sea parte de una planificación más grande con todas esas series lo hace más complicado. Ninguno de nosotros sabe todavía cómo va a encajar todo, o si habrá una segunda temporada, o si la compartirá con los demás. Eso es un reto porque no puedes plantear un arco argumental de siete temporadas. Te puedo decir que hemos estado hablando de algunas cosas muy interesantes para una segunda temporada que… ¡Dios!… Bueno, ni siquiera podría insinuarlo, pero es algo con lo que sería fantástico poder trabajar”.
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson participará en un papel sin determinar y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo rodaje ha comenzado este verano. [/note]
“Daredevil”, la nueva serie de TV que Marvel está preparando, tendrá un panel en la New York Comic Con el próximo 11 de octubre. A la presentación acudirá el elenco de protagonistas y será la primera vez que los fans podrán contemplarlos juntos. Este panel estará presidido por Jeph Loeb, el jefe de televisión de Marvel, también guionista clásico de los cómics Marvel y series de TV como “Smallville”.
Este evento será garantía de la alianza entre la ciudad de Nueva York, Marvel Television y Netflix, dado el auge de series de TV de marca Marvel que se encuentran actualmente en antena, en proyecto o futuras, tales como “Los Defensores” en formato miniserie, “Agentes de S.H.I.E.L.D.”, “Jessica Jones”, “Luke Cage” o “Iron Fist”. Todas ellas tendrían un cruce de personajes para otorgar mayor solidez al universo Marvel de la TV y del cine, así como en los cómics.
Jeph Loeb ha mostrado su entusiasmo hablando sobre la NYCC y el proyecto de “Daredevil”:
Nueva York es el hogar del Universo Marvel y de los mayores fans en todo el mundo, por lo que nos aseguraremos que Marvel Television tenga un buen panel en esta NYCC. Los fans podrán asistir en primera persona a nuestra asociación con Netflix mientras presentamos al elenco de “Daredevil”. Pero también podrán ver en primicia el estreno mundial de la nueva temporada de “Agentes de S.H.I.E.L.D.”
“Daredevil” se estrenará exclusivamente en Netflix en 2015. El sábado 11 de octubre en la NYCC, a las 17,15 horas Jeph Loeb moderará un coloquio en el que intervendrá el show runner de la serie Steve S. DeKnight, quienes responderán las preguntas del ansioso público asistente y revelarán, quizá, algún que otro secreto de la serie.
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson participará en un papel sin determinar y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo rodaje está previsto que empiece este verano. [/note]
A España suele llegar el cine con algo de retraso, sobretodo las producciones más independientes, que suelen pasar casi desapercibidas en nuestra cartelera. Este es el caso de ‘La mecánica del corazón’, adaptación del libro homónimo del escritor francés Mathias Malzieu.
La película se estrenó el 5 de febrero de 2014 en Francia, lugar de producción. La adaptación de esta obra tuvo muchos vaivenes desde su publicación en 2009, rumoreándose que iba a rodarse en ‘stop-motion’ e iba a ser dirigida por Luc Besson, cuya compañía había comprado los derechos de la historia. Finalmente, la han codirigido Stéphane Berla y el propio autor del libro, Mathias Malzieu; para ambos es su primera vez en la silla de la dirección. ‘La mecánica del corazón’ se ha realizado finalmente en 3D y cuenta con Malzieu de nuevo dando voz a Jack, el protagonista, Olivia Ruiz como Acacia e incluso Rossy de Palma presta su voz a Luna.
Como curiosidad, el grupo de música del prolífico Mathias Malzieu, Dyonisos, estrenó un disco con el mismo título del libro en el que contaban la historia a ritmo de rock artístico. Por si tenéis curiosidad, abajo podéis escuchar una de sus canciones y disfrutar de su videoclip.
[note note_color=”#fff9a9″]‘La mecánica del corazón’ es un drama ambientado en el siglo XIX sobre un muchacho cuyo corazón fue reemplazado por un reloj de cuco al nacer. Su corazón es muy delicado, así que debe cumplir tres normas para que no se le rompa: No toques las agujas, domina tu cólera y no te enamores nunca.
La película está dirigida por Stéphane Berla y Mathias Malzieu y se estrenará en España el 3 de octubre de 2014.[/note]
