Muchas de las grandes historias de nuestras mitologías, antiguas y modernas, tienen como punto de partida una búsqueda. A lo largo de los siglos, la imaginación humana se ha nutrido de objetos imposibles, rodeados de un aura de misterio y leyenda. Desde la búsqueda del vellocino de oro por parte de los tripulantes del Argos a los dramas de sueños rotos de poder y riquezas tras un espectro como El Dorado, la fantasía humana da forma física a sus anhelos y esperanzas.
Jeff Lemire ha escogido este gran tema para una de sus obras más ambiciosas hasta la fecha. En esta, ocasión Lemire se lanza en solitario a la aventura creativa, y se encarga él mismo, con bastante visión y valentía, de todos los aspectos de Trilium. El oficio conocido de este autor es el de guionista, y es ahí donde conocemos la mayoría de sus trabajos, al frente de Animal Man, Constantine o Green Arrow (sin duda, tres de las mejores colecciones del Nuevo Universo DC), pero también ha dado pasos como artista completo, como por ejemplo en la laureada Essex County.
En Trillium, Lemire se embarca en una aventura de ciencia ficción, con tantos matices y mezcla de géneros que, aunque sus premisas huelen a clásico, el resultado final es emocionante y novedoso. Se nota la planificación, el hecho de que la historia encajaba perfectamente en la imaginación de su autor, y tenía muy claro el camino que recorren los protagonistas de este viaje a través de realidades múltiples y búsquedas místicas.
Trillium nos cuenta la crónica de los últimos estertores de la especie humana, en el siglo XXXVIII. La Cuña, un extraño virus inteligente, a masacrado a los humanos y los ha empujado a los confines del universo conocido. Con apenas tiempo, los últimos hombres y mujeres buscan por toda la galaxia el Trillium, la flor que puede curar la devastadora enfermedad. Pero quizá la planta sea sólo el desencadenante de algo mucho más increíble y poderoso, cuando Nika, una científica del futuro, y William, un ex combatiente de la primera guerra mundial, se encuentren entre las ruinas de un templo en el Amazonas, mientras la realidad misma se desmorona.
El escritor canadiense maneja con habilidad una historia compleja en apariencia, pero muy sencilla y orgánica; una vez dentro de la trama de Trillium, avanzaremos sin miedo hacia un universo en metamorfosis, de la mano de dos personajes que se ganan nuestros corazoncitos desde el minuto uno. Ambos son obstinados, aferrados a la idea de que algo más grande que la vida espera en su interminable búsqueda. Una cruzada que quizá los conduzca a la nada más profunda, que los hace dudar de su cordura, que pone en peligro los cimientos mismos sobre los que se sostienen el tiempo y el espacio. Pero hay algo que los empuja, quizá el destino, quizá el hecho de que el aquí y el ahora sean sólo una ilusión.
Lemire tiene como herramientas una buena colección de influencias, que van desde 2001 de Kubrick, las fantasías espaciales de la ciencia ficción dura de revistas europeas como Metal Hurtlant, planteamientos bastante alucinógenos sobre el multiverso y las realidades paralelas, e incluso aspectos del Avatar de JamesCameron. La creación de una cultura extraterrestre coherente y atractiva es uno de los aciertos de Lemire, que incluso ha desarrollado junto con el diseñador Chris Cross un sistema de comunicación sencillo y fácil de traducir, que da mucho empaque al conjunto de la narración.
Con todo este arsenal, Lemire monta una historia que muta y se adapta, que puede ser casi cualquier cosa, desde una aventura en la selva a un descarnado relato de las trincheras en la primera guerra mundial. Pasa de la tragedia del futuro a una aventura colonial con toques steampunk, siempre sobre la base de personajes atrapados en un continuo tiempo destrozado, que abre la mente de los protagonistas a un universo desconocido, temible e impredecible.
Pero si escarbamos detrás de toda la parafernalia argumental de Trilium, lo que se esconde detrás de el despliegue narrativo de Lemire es una historia de amor, más allá del chico conoce a chica o a los clichés del género. Esta historia maneja conceptos más elevados y trascendentes, sin caer en pretenciosas demostraciones de humo y espejos. La historia no esconde sus cartas, no engaña, a pesar de los cambios de escenario y las volteretas cósmicas. Lemire siempre da un poso de melancolía a sus historias, el tono trágico y pesado que personajes con mucho peso sobre los hombros necesitan. Pero este toque lóbrego no es lo mismo que Lemire no crea en sus personajes y sus posibilidades, y maneja los aspectos emocionales con la sensibilidad del que, en el fondo, cree en los finales felices.
Como artista, Lemire conoce sus limitaciones, pero no se cierra ni se censura. Es bueno que una historia tan compleja visualmente tenga en guionista y dibujante al mismo autor. Cuando se juega con elementos tan impactantes en la trama, puede ser que el dibujante no acabe de captar las intenciones de tal o cual decisión narrativa, y el resultado final se vea mutilado (cosa que ocurre en multitud de ocasiones con, por ejemplo, Grant Morrison). Aquí, cada decisión visual está tomada a conciencia respecto a las necesidades plásticas de la historia, y el resultado final es un cómic variado, elegante, coherente y extrañamente hermoso.
Trillium es una bella alucinación, que bebe de tradiciones importantes, que cuenta con trascendencia cosas pequeñas, y las cosas pequeñas se trasforman en una historia más grande que la vida, donde el destino de la humanidad está en juego. Héroes que no quieren serlo tienen la última palabra.
El Trillium es la planta mística, el Árbol de la Vida (de hecho, hay más de una similitud con la magnífica película de Darren Aranofsky), esa sustancia definitiva que abre las puertas de la percepción. Leyendas que tienen referentes tan extraños como el mismísimo William Burroughs, que en las últimas páginas de esa pesadilla alucinógena que es “El Almuerzo Desnudo”, anunciaba que partía hacia la búsqueda de una droga que propiciaba la telepatía y no provoca adicción (propiedades que no andan muy lejos de las que observamos en el Trillium).
En todo caso, una aventura en mayúsculas, en la que no dejan de pasar cosas emocionantes, y contada con emoción. Una obra especial, que ha visto certificada su calidad con una nominación a los premios Eisner.
Ecc son los encargados de traernos Trillium en una ediciónen rústica que recoge toda la serie limitada en un único volumen. Os esperan 192 páginas a todo color y con una buena calidad de papel, que, aparte d ela obra original tiene los consabidos artículos relacionados con la oba, y un útil y curioso “traductor” del idioma de los atabithianos. El precio recomendado de venta al público es de 17,95 euros.
Benedict Cumberbatch, actor que se dio a conocer mundialmente por su brillante actuación en la serie Sherlock, se ha convertido desde hace unos días en el blanco de un nuevo rumor ligado a la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’. Este rumor situaría al actor británico en el papel de J’onn J’onzz, más conocido como el Detective Marciano.
Si bien la red está plagada de rumores sin fuerza, en una reciente entrevista que le ha hecho un redactor de BBC Radio 1, el actor, tras ser preguntado por los rumores que le sitúan como el marciano en el nuevo filme de Zack Snyder, se ha negado a negarlos.
Esta respuesta no ha hecho más que encender la mecha en las redes, apareciendo incluso ‘fan-arts’ (como el que podéis ver a la izquierda de este texto) donde vemos a Benedict Cumberbatch caracterizado como el Detective Marciano.
¿Una maniobra evasiva para omitir algo claro o un juego con los fans? Sea como sea, sería todo un acierto incluir a Cumberbatch en ‘Batman V Superman’.
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Hace pocos días os mostramos el último spot televisivo de ‘6 Héroes’, la adaptación de Disney a la gran pantalla en formato animado 3D del cómic de Marvel. Ahora podéis ver gracias a Newsarama un nuevo clip de la película de dos minutos de duración.
Ya han sido muchos los videos y tráilers que se han publicado de ‘6 Héroes’, y recordar que podéis verlos todos aquí en La Casa de EL. ¿Hay ganas de ver esta película? Pues aún tendréis que esperar hasta diciembre para poder verla en las salas de nuestro país.
[note note_color=”#fff9a9″]‘6 Héroes‘ es la adaptación cinematográfica del cómic ‘Big Hero 6‘ de Marvel, y el primer proyecto en colaboración con Disney: Es una aventura de comedia y acción sobre Hiro Hamada, un brillante prodigio de la robótica que se encuentra atrapado en una trama criminal que amenaza con destruir la apresurada y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano – un robot llamado Baymax–, Hiro une fuerzas con un reacio equipo de primerizos luchadores contra el crimen en una misión para salvar su ciudad.
‘6 Héroes‘, dirigida por Don Hall, se estrenará en EEUU el 7 de noviembre de 2014 y a España llegará en diciembre, en una fecha aún sin determinar.[/note]
La relación entre True Detective, la serie de la HBO que cautivó al público hace apenas unos meses, y la literatura en su vertiente más oscura es innegable. Las menciones a Carcosa y a la figura del Rey Amarillo propiciaron una subida en las ventas de autores góticos que habían pasado muchos años en las estanterías. Fue el momento de redescubrir el pesimismo de Ligotti, las historias de Ambrose Bierce y ‘El rey amarillo’ de Robert W. Chambers. En consecuencia, editoriales especializadas como Valdemar han vuelto a colocar a algunos de sus títulos clásicos de su colección Gótica en librerías.
Queda mucho para la esperada segunda temporada de la serie (que se espera estrenar en verano de 2015), pero este mes en nuestras librerías encontramos dos novedades que ayudarán a hacer la espera mucho más corta.
Empezamos en el terreno de la ficción, ya que Salamandra estrena nuevo sello dedicado a la literatura negra con ‘Galveston’ de Nic Pizzolato (creador, showrunner, productor ejecutivo y único guionista de True Detective). La primera novela de Salamandra Black tiene 288 páginas, ha sido traducida por Mauricio Bach Juncadella y se puede disfrutar tanto en edición rústica como en versión e-book. Trata de la relación entre el tejano Roy Cady y la joven que le cambiará la vida. En esta novela volveremos a ver temas que obsesionan a Pizzolato: los secretos del sur de Estados Unidos (con su ambiente asfixiante e intrigante), la figura del antihéroe, las complicadas relaciones entre sexos y más. Podéis leer las primeras páginas a través de este enlace.
De aquí pasamos a unir ficción y ensayo, puesto que el día 8 de setiembre sale a la venta ‘True Detective: ‘Antología de lecturas no obligatorias’, de la editorial Errata Naturae. El libro, de 392 páginas, incluye una sección en la que Pizzolato habla de su obra y escritos que van de lo clásico a lo contemporáneo, escritos por Friedrich Nietzsche, Arthur Schoppenhauer, Dashiel Hammett, Laird Barron, Ambrose Bierce, Thomas Ligotti, Roberto Bolaño, Robert Wlliam Chambers o H. P. Lovecraft. Cada uno de los textos va precedido por un ensayo de Iván de los Ríos, doctor en filosofía, profesor y traductor.
Títulos como estos muestran que, aunque Rust Cohle y Marty Hart son cosa de la temporada pasada, todavía queda mucho que disfrutar para los aficionados al ‘weird’ y al ‘southern gothic’.
[note note_color=”#fff9a9″]True Detective es una serie de televisión de la HBO, dirigida por Nic Pizzolattoy Cary Joji Fukunaga. La historia sigue a varios detectives en sus investigaciones —en cada temporada dos conocidas estrellas interpretarán a una pareja de detectives diferente intentando resolver un caso—.
En la primera temporada, de 8 episodios, se narra el lapso de 17 años en el que dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, tratan de dar caza a un asesino en serie de Louisiana. Los detectives Cohle y Hart del Departamento de Policía de Louisiana deben volver a investigar el retorcido caso de una serie de asesinatos en el que habían trabajado 17 años atrás.
Ambos narran desde nuestros días sus investigaciones paralelas, sucesos que reabren heridas aún no cicatrizadas y les sumergen de nuevo en los bizarros rituales que envolvían los asesinatos. Cuando son obligados a volver a un mundo que creían haber dejado en el pasado, el avance en la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley.
La primera temporada está protagonizada por el recién oscarizado Matthew McConaughey y por Woody Harrelson.[/note]
Hace unos meses os mostramos el primer teaser tráiler de ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’, la nueva película de animación española basada en los míticos personajes creados por Francisco Ibáñez que pretende petarlo en las salas de cine de la mano de Javier Fesser. También os hablamos en su momento del videojuego que acompañará a la película, y ahora os mostramos el nuevo tráiler, bastante más largo que el primero.
Creo que la animación es un medio mucho más acertado que la imagen real para llevar las aventuras de Mortadelo y Filemón al cine, aunque no es que les fuera muy mal (al menos a nivel de recaudación) a las anteriores adaptaciones. Veremos qué tal le va a esta.
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Adaptación animada en 3D de las aventuras de Mortadelo y Filemón, creadas por Francisco Ibáñez. Los agentes de la T.I.A.Mortadelo y Filemón, deberán enfrentarse a Jimmy “El Cachondo”, el villano que ha lanzado el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial: un ataque de risa, que se ha apoderado de toda la sociedad sembrando el caos a su paso.
‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo’, dirigida por Javier Fesser, se estrenará en España el 28 de noviembre de 2014. [/note]
Anthony y Joe Russo quizá no parecían los directores más adecuados para una película de superhéroes como “Capitán América: el Soldado de invierno” dado que su trayectoria profesional se centraba en comedias como “Tú, yo y ahora… Dupree“, “Bienvenidos a Colinwood” o la serie “Community” pero, viendo el resultado de crítica y taquilla, lo cierto es que Marvel volvió a acertar de pleno al contratarles. Por eso les ha encargado que se encarguen de escribir y dirigir la tercera parte de las aventuras cinematográficas del conocido héroe del escudo.
Con motivo del lanzamiento en DVD de “Capitán América: el Soldado de invierno” Superhero Hype ha charlado con los hermanos Russo sobre su rodaje, los planes para la próxima película, los personajes que podrían aparecer en ella, y su involucración en la serie “Agente Carter” que se emitirá en la cadena ABC a principios de 2015.
– Sabiendo que Christopher Markus y Stephen McFeely fueron contratados para escribir “Capitán América: el Soldado de invierno” incluso antes de que se estrenase “Capitán América: el primer Vengador” ¿qué forma tenía el guión cuando ustedes llegaron al proyecto?
Joe: Era un excelente guión. Parte de la razón por la que estábamos tan emocionados de hacer la película es que el guión era muy, muy bueno. Creo que jugamos con un montón de conceptos e ideas de cómo depurar la historia y aumentar el nivel de detalle durante un tiempo después de que subiéramos a bordo, pero ya era un gran guión. Muchas de las ideas más grandes estaban todas en su sitio.
– ¿Ya se habían tomado las decisiones sobre qué personajes estarían en papeles secundarios (como la incorporación de Nick Fury o la Viuda Negra) y hacer que sea centrarse en SHIELD contra Hydra?
Anthony: Muchas de las decisiones, pero no todas.
Joe: A ver… el proceso es: puedes decir que deseas que determinados personajes estén en la película, pero luego tienes que cerrar el contrato con el actor. Así que en función de si los acuerdos se van a cerrar o no, las cosas cambian y hay algunos personajes que se encontraban originalmente en la película cuando nosotros llegamos que al final no se están en ella. Con algunos de los personajes secundarios se trata de vender una idea. Creo que nosotros propusimos la idea de hacer una historia de origen de Crossbones.
– Sé que uno de esos personajes que se supone que debía estar en ella (o que al menos se llegó a escribir su parte) era Ojo de Halcón, porque ésto se menciona en el Blu-ray. ¿Cuál fue la razón en particular de que al final no saliera? ¿Tal vez su presencia parecía un poco demasiado forzada?
Joe: En realidad teníamos algo grande para él en la película. Tenía un par de escenas muy interesantes. Es una gran película tal y como quedó, por lo que sin duda está bien que él no esté ahí. Creo que aumentaría la duración unos 10 o 15 minutos si estuviera en la película, sólo porque necesitas la cantidad adecuada de tiempo para tratar esas escenas correctamente. Creo que fue un problema de programación.
– No estoy seguro de si lo sabían, pero él (Renner) acaba de revelar que, como él dice, hay “rumores” de que pudiera estar en el Capitán América 3. ¿Es algo de lo que pueden hablar?
Anthony: Desafortunadamente no podemos. Es algo demasiado relacionado con lo que puede ser la película.
Joe: Ciertamente hay algunos personajes cercanos al Capi (o que tienen una relación fuerte con él) que sería lógico que apareciesen en sus películas.
– Una cosa que me gustó de Capitán América: el Soldado de invierno“ es que es muy acelerada en términos de ritmo. ¿Podéis hablar sobre el proceso de conseguir ese ritmo rápido tanto en el guión como en la edición?
Joe: Nos encanta el ritmo compulsivo. Hemos visto “Uno de los nuestros” cien veces y probablemente se nos ha pegado de esa película. Nos gusta la energía dinámica en la narración, pero al venir de la televisión y estar trabajando en “Arrested Development“, “Community” y “Happy Endings“, nos fijamos en todos esos shows como una guía de ritmo compulsivo. Mucha gente que trabajó en las series solía bromear llamándolo “La Edición Russo” porque nada más llegar dejábamos a todos sin aliento. Siempre nos sentimos como que íbamos tan rápido que la gente se perdería cosas para que tengan que volver y verlo de nuevo, o que íbamos tan rápido que nunca te dabas cuenta de lo que está pasando. Tuvimos un gran proceso de preparación en esta película durante el cual fuimos capaces de sentarnos en una habitación con Markus y McFeely y refinar y perfeccionar y afinar el guión hasta cierto punto (y de nuevo esto viene de haber cortado cientos de horas de televisión durante los últimos 15 años para entender lo que realmente crees que en realidad va a funcionar y qué no) y eso nos llevó bastante cerca de la versión final. Creo que probablemente hay tres escenas eliminadas que sabíamos en ese momento eran prescindibles, pero queríamos rodarlas y luego ver cómo encajaba la película. Había un montón de cosas que quitamos porque eran como: ‘Esto nunca va a estar en la edición final así que simplemente nos deshacemos de ello ahora y así nos permite maximizar nuestros recursos para las cosas que sí van a estar en la película. “
– Tengo curiosidad sobre cuál fue su primer corte de la película. ¿Cuánto tiempo más podría haber tenido de la duración que tiene ahora? Me da la sensación de que probablemente no hay gran parte cortado en términos de grandes trozos.
Joe: No, en absoluto, estaría bastante cerca de la duración que tiene ahora. En realidad, muy cerca. Creo que solo habíamos cortado un par de esas cosas incluso antes de haber mostrado la película a Marvel.
Anthony: Sí.
Joe: Así que creo que que la versión estrenada es solo dos o tres minutos más corta de la versión del director.
– ¿Todos los giros argumentales que terminaron en la película estaban presentes en los borradores iniciales o hubo algún que surgió después de su entrada en la producción?
Anthony: En cuanto a los giros, la mayoría de ellos ya estaban allí. Ya habían elaborado un thriller muy tenso con algunos grandes elementos sorprendentes. Estoy seguro de que hemos añadido un par, de nuevo tendría que volver atrás y pensar en el proceso, pero esos chicos habían estudiado realmente las novelas de suspense clásicas y realmente capturaron la esencia de un gran thriller.
– Puesto que ustedes están involucrados con la tercera película del Capi desde el inicio del desarrollo, lo que es diferente respecto a la anterior es que ahora forman parte de las ideas iniciales sobre el guión en lugar de llegar cuando hay un par de borradores hechos.
Joe: No es muy diferente, al menos nuestro proceso es casi idéntico. Algo que hemos tomado de nuestro trabajo en la televisión es lo que llamamos trabajo en una habitación, que es básicamente donde se toma la creativa tormenta de ideas, y en este caso Marcus, McFeely, Nate Moore (nuestro productor en Marvel) y nosotros, literalmente, nos sentamos en una habitación durante semanas y discutimos la narración, discutimos la ejecución, discutimos el tono. Luego, una vez que tenemos un guión, lo leemos en voz alta, paramos y volvemos a leerlo en voz alta y hablamos sobre cómo podemos pulir cosas o cómo hacer las cosas mejor, si alguien tiene una idea más buena sobre algo que vemos que no está funcionando. Así que ese proceso ha sido casi idéntico, con excepción de la fase de inicio, porque estamos todos muy cerca trabajando juntos.
– Tengo curiosidad por si se ha completado un primer borrador para la tercera película en este momento o está cerca de completarse.
Joe: Sí, ya está hecho. Lo tuvimos en nuestras manos la semana pasada y es fantástico. Estamos muy entusiasmados con él. Marcus y McFeely son dos de los mejores escritores que hay en el negocio. Tenemos mucha, mucha suerte de tenerlos trabajando en el guión. Creo que la gente va a flipar cuando se enteren de lo que estamos haciendo.
– ¿Ya tienen una idea de cuál será el título? No es que les esté preguntando cuál es el título, pero ¿tienes una idea de cómo será?
Anthony: Sí, la tenemos.
Joe: La tenemos, y espero que podamos anunciarlo pronto.
– Mucho de lo que sucedió al final de Capitán América: el Soldado de invierno afectó a “Agentes de SHIELD”, pero también dejó un final abierto para la secuela, pero entre el Capitán América 2 y 3 habrá al menos otra temporada de “SHIELD “. ¿Hay algo de la serie que influya en la tercera película o de momento no se sabe nada?
Joe: No sabemos nada de eso en este momento ya que es un proceso en evolución, ¿sabes? Estoy seguro de que si hay algo relevante que venga de la serie vamos a saberlo, pero tal como está ahora Capi 2 es una película muy centrada en SHIELD, y ahora que SHIELD se ha disuelto no es una parte tan grande en Capi 3 .
– ¿Podéis hablar de cómo es trabajar teniendo en cuenta la serie de televisión? ¿Cómo os asegurábais de que las cosas encajasen entre la peli y la serie?
Joe: Bueno, todo está bajo el mismo techo así que hay sinergia, pero Kevin (Feige) no lleva la división de televisión Y la división cinematográfica. No hay ese nexo que tradicionalmente existe, pero Kevin es el punto de unión de todas las divisiones. Básicamente lo que hizo es que cuando tuvimos un primer corte muy básico de la película, nos trajo a los productores ejecutivos de la serie, que todavía estaban al principio de la temporada en la serie, y vieron la película. Y creo que la evaluaron y habló de ello con su equipo creativo y dijo: “Muy bien, si esto es hacia donde nuestro universo va, estos son los ajustes que vamos a tener que hacer.” Creo que fue emocionante para ellos porque sabían que iba a sacudir todo su universo.
– Otra cosa que tenía curiosidad acerca de Capi 3 es si va a haber algún tipo de indicio de que tal vez haya alguien en lugar de Steve Rogers en el papel del Capitán América a lo largo de los años, debido a que se ha hecho algunos en los cómics, así que me pregunto si es algo sobre lo que pueden hablar.
Anthony: Mhm. Sí, es difícil para nosotros hacer comentarios sobre lo que podríamos hacer en Capi 3.
– Se me ha ocurrido mientras escribía estas preguntas que podría ser un buen complemento para la exposición del Smithsonian que vemos en Capi 2. Que existen estas otras personas que han llevado el nombre de Capitán América.
Joe: [Risas] Eso es una buena idea en realidad.
– ¿Cuándo esperan rodar sus episodios de “Agente Carter”? ¿Será entre septiembre y octubre?
Joe: Creo que es octubre.
Anthony: Octubre, sí.
– Se ha mencionado que Carter trata de la Rebelión de Zodiac, como vimos en el One-Shot, y ese nombre ha tenido vínculos con una gran cantidad de diferentes grupos o personajes en los cómics de Marvel, así que ¿podemos asumir que es una versión original o se trata de una fusión de algunos ya conocidos con ese nombre?
Joe: Bueno, yo creo que siempre es seguro decir que las cosas van a ser una mezcla, porque el Universo Cinematográfico de Marvel y el universo de televisión no es el universo editorial. La publicación es un medio muy diferente porque tienes semanas y semanas, y meses y meses, y años y años para ejecutar guiones. Aquí contamos con un marco de tiempo más comprimido, así que hay que tomarse algunas libertades. Tomamos los conceptos básicos y las cosas que son valiosas sobre los conceptos básicos, pero no siempre podemos ejecutar cada detalle. Así que creo que veréis que están jugando un rato con él.
– Hemos oído rumores de que habrá algunas escenas ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial en ‘Los Vengadores: la Era de Ultrón’. ¿Existe algún vínculo con “Agent Carter” o no tiene nada que ver con esta serie?
Joe: Eso es algo de lo que no podemos hablar en absoluto.
Anthony: Lo sentimos.
– No pasa nada. Para terminar, sé que sois grandes fans de los cómics, así que me preguntaba ¿qué estáis leyendo ahora?
Joe: Es gracioso que lo preguntes ya que tengo una caja fuerte en la que guardo un montón de mis viejos cómics en ella y yo no había leído nada en 10 o 15 años, pero hace poco miré y resulta que tengo la edición original de Eastman y Laird en “Ninja Turtles”. Una de las piezas clave de mi colección es que tengo varios números 1 y 2 y 3 y 4, y también los one-shots. Así que me los voy a volver a leer porque la película se estrenó y pensé que debía volver y volver a leerlos y recordar lo que era que me encantaba de ellos cuando era niño.
[note note_color=”#fff9a9″] “Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con unSteve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.
Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, se estrenó en cines el 28 de marzo de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3”, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Vengadores: La era de Ultrón”. [/note]
Desde el pasado 30 de agosto tiene lugar en Pamplona la quinta edición del Salón del Cómic de Navarra. Los emplazamientos elegidos para el desarrollo de las actividades son cuatro: la Ciudadela, el Civican, el Baluarte y la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés. La duración del Salón del Cómic de Navarra es un tanto inusual, ya que en lugar de ocupar un fin de semana o cuatro días como otros eventos similares, concluirá el domingo 28 de septiembre, durando así casi un mes.
Son diez las exposiciones que la web del evento anuncia: Forges “50 años”, Carlos Pacheco “Una vida con los superhéroes”, Manel Fontdevilla “Retrospectiva”, 75 años de Batman, Miguel Noguera “Mejor que vivir”, Moderna de Pueblo “La gente está fatal”, Paula Bonet “Qué hacer cuando en pantalla aparece The End”, Leire Urbeltz y Elena Odriozola “El telón y la hiedra / atze-oihala eta huntza”, “Viñetas de libertad”. El cómic de los reclusos de la cárcel de Pamplona, y Nicolás Aznárez y Javier Muñoz “2 ilustradores navarros en la prensa nacional e internacional”. Todas ellas contarán con la presencia de sus autores, quienes acudirán como invitados al evento.
A lo largo del mes se irán dando diferentes encuentros con estos artistas, como las entrevistas con el público por parte de Manel Fontdevilla (12/09/2014) o Carlos Pacheco (25/09/2014), así como la mesa redonda con Nicolás Aznárez y Javier Muñoz (19/09/2014) entre otras.
Entre el calendario de actividades se pueden encontrar dos talleres: ‘De la realidad a la sátira’ de Manel Fontdevilla (13/09/2014) y el ‘Taller experimental de ilustración táctil’ (20/09/2014). También hay lugar para murales en directo y para un ciclo de cine compuesto por adaptaciones de novelas gráficas a la gran pantalla, como son ‘Una historia de violencia’ o ‘Camino a la perdición’ entre otras.
Esta quinta edición cuenta así con un programa más extenso que el del año pasado, incrementando en un 50% el número de actividades, que ascienden hasta un total de 30.
Septiembre se presenta muy interesante en lo que respecta a películas en DVD y blu-ray de Warner Bros. La nueva película de ‘Godzilla‘ de Gareth Edwards se presentará en blur-ray + DVD + Copia digital, así como en 3D. Además también son destacables la serie completa en blu-ray de ‘Los Soprano‘, así como la primera temporada de ‘True Detective‘. A continuación os mostramos los detalles, sinopsis y especificaciones de estos lanzamientos y más.
La nueva entrega de la saga de lucha Dead or Alive se encuentra en proceso de desarrollo de la mano de Koei Tecmo Europe y Team Ninja. Esta versión de la quinta entrega de la saga incluirá, no solo los contenidos de la edición Ultimate, sino también nuevos contenidos exclusivos de Last Round. El objetivo que Yosuke Hayashi, director de Team Ninja, persigue con esta nueva entrega es acercar la experiencia de lucha que ha caracterizado a la saga desde sus orígenes a la nueva generación de consolas creando una versión más potente gráficamente.
Vuelven los escenarios interactivos que definieron el estilo de las anteriores entregas y también un completo elenco de personajes, el más numeroso de la saga, con una enorme variedad de opciones de personalización con nuevos complementos y peinados para los personajes y más de 300 trajes, disponibles desde el principio.
El juego saldrá principalmente para PS4 y Xbox one pero también contará con versiones para PS3 y Xbox 360. Se estima su fecha de salida en primavera de 2015.
Aunque no gocen de tanto éxito como los americanos, los españoles también tenemos nuestros superhéroes de papel. En su momento, ya hablé del alcalaíno Diego Valor. Sin embargo, en esta ocasión me quiero centrar en dos personajes mucho más conocidos, aunque ambos destaquen, sobre todo, por sus meteduras de pata y por el humor de sus aventuras. Me estoy refiriendo, por supuesto, a Superlópez y a Pafman.
En 1973, Juan López Fernández, más conocido por el alias Jan, en un intento de ridiculizar los cómics de superhéroes, creó un libro de chistes mudos cuyo protagonista era una imitación burlesca de Superman: su nombre era Superlópez, el último superviviente del planeta Chitón. Sin embargo, el autor no quedó muy satisfecho de su trabajo inicial, porque estaba muy controlados por la censura de la época. Dos años después, el personaje evolucionó y empezó a protagonizar historias de una página, pero su imagen aún era bastante distinta de la que conocemos actualmente. Con el paso del tiempo Superlópez, cuyo nombre chitoniano era Jo-Con-Él, protagonizó su propio tebeo y sus aventuras se fueron convirtiendo cada vez más en un reflejo de las de Clark Kent. Desapareció la esposa gorda y gruñona que le acompañaba desde los chistes mudos y, bajo la identidad civil de Juan López (su creador no se complicó mucho la vida al bautizarlo), comenzó a trabajar en una oficina junto a sus compañeros Luisa y Jaime (no creo que haga falta explicar el porqué de esos nombres). Este héroe español cuenta con un gran número de secundarios entre los que podemos destacar a su jefe (que nunca descubrimos como se llama), el torpe inspector Holmez, Martha (una adolescente muy avispada que es hija del policía), Chico Humistec, el general Sintacha y los miembros del Supergrupo (Capitán Britania, Bruto, la Chica Increíble, Latas y el Mago). Entre los mayores enemigos de Superlópez destacan el científico loco Escariano Avieso, Al Trapone y su banda (compuesta por Carasucia, Carapincho, Caracortada y Pistolet), Refuller D’abastos y Lady Araña. Aunque, en un principio, se trate de un tebeo infantil, muchas de sus historias tienen una doble lectura que sólo puede ser comprendida por los adultos. Una de sus más extravagantes y conocidas aventuras es la de: “Los Petisos Carambanales“.
Pafman, personaje del que se desconoce su personalidad civil, es obra de Joaquín Cera y fue creado en 1987. Su vestimenta es un descarado plagio de la de Batman, sustituyendo el logo del murciélago por el de un gato y la ciudad de “Gotham City” por “Logroño City“. Los lectores le conocimos gracias a sus aventuras de dos páginas en los tebeos de “Mortadelo“, con el que llegó a compartir alguna historieta. Sin embargo, gracias al incremento de su fama, logró protagonizar la colección de Top Cómic que Ediciones B publicó en siete tomos: “Pafman redevuelve“, “La noche de los vivos murientes“, “Pafman en U.S.A.“, “Cabezones del espacio“, “1944“, “Agente Cero Cero Patatero” y “Pafdark, el cabestro oscuro“. También se editó otra colección de dos tomos titulada “Crónicas de Pafman”, que narra las historias “En la Tierra Mediocre” y “La aventura del Titaidón“. Sus compañeros de fatigas son Pafcat (que además de ser un gato es un desastroso inventor), Tina Tonas (sobrina del protagonista) y el profesor Fuyú, aunque los dos últimos no aparecían en las aventuras originales. Su mayor enemigo es el Enmascarado Negro que, como él mismo ha confesado, es malo porque con el aspecto que tiene no puede ser otra cosa. Este villano también ha llegado a afirmar que no roba porque quiera el dinero sino porque es su cometido. Otros personajes secundarios son el Capitán Europa, el profesor Sagitarius, el Manazas, el doctor Pacostein, Malfendi y el pluriempleado Mafrune.
La existencia de proyectos audiovisuales sobre personajes de tebeo español no es nada nuevo. Se han rodado dos largometrajes de los famosos gemelos de Escobar (“Las aventuras de Zipi y Zape” (1.981) y “Zipi y Zape y el club de la canica” (2.013)), al igual que ha sucedido con los agente de la T.I.A (“La gran aventura de Mortadelo y Filemón” (2.000) y “Mortadelo y Filemón: Misión: Salvar la Tierra” (2.008)). También existió una serie del Botones Sacarino (2.000-2.001) y se prepara un film de Anacleto. La verdad es que este tipo de personajes no suelen lograr que sus proyectos audiovisuales estén a la altura de los protagonizados por los héroes americanos. No obstante, también se han oído rumores sobre una adaptación con actores reales de Superlópez que, antes o después, llegará volando a la gran pantalla. Del que nunca se ha oído nada al respecto ha sido de Pafman. Pero, ¿no os gustaría una película que reuniese a ambos? Si llegasen a hacerla, sería muy divertido ver a los dos superhéroes pelearse por resolver el mismo caso y, finalmente, aceptar trabajar juntos, pero sin acabar de tragarse el uno al otro, hasta que hicieran las paces al final de la aventura.
Soñar es gratis pero, siendo realistas, que el proyecto se lleve a cabo es verdaderamente complicado. Si los dos superhéroes pertenecieran al mismo autor sería más sencillo pero, por desgracia, la única cosa que tienen en común ambos personajes es que los dos han visto publicadas sus aventuras en la colección “Olé“.
