Hace escasas horas tuvo lugar la edición número 66 de los premios Emmy que cada año premian a la excelencia en la industria de la televisión estadounidense.
El gran triunfador de la noche ha sido Breaking Bad, que con 5 galardones (más que merecidos) pone el broche de oro a la que ha sido su última temporada. En el apartado de comedia, Modern Family sigue acaparando premios como todos los años. A continuación podéis ver la lista completa de ganadores:
Mejor Serie de Comedia: Modern Family
Mejor Serie de Drama: Breaking Bad
Mejor Actor de una Serie de Drama: Bryan Cranston, por Breaking Bad
Bryan Cranston con un bigote a lo Clark Gable
Mejor Actriz en una Serie de Drama: Julianna Margulies, por The Good Wife
Mejor Actor en una Serie de Comedia: Jim Parsons, por The Big Bang Theory
Jim Parsons con cara de Sheldon Cooper
Mejor Actriz en una Serie de Comedia: Julia Louis-Dreyfus, por Veep
Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia: Allison Janney, por Mom
Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia: Ty Burell, por Modern Family
Mejor Actor de Reparto en una Serie de Drama: Aaron Paul, por Breaking Bad
Aaron Paul sostiene su tercer Emmy
Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Drama: Anna Gun, por Breaking Bad
Mejor Actor Invitado en una Serie de Drama: Joe Morton, por Scandal
Mejor Actriz Invitada en una Serie de Drama: Allison Janney, por Masters of Sex
Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia: Jimmy Fallon, por Saturday Night Live
Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia: Uzo Aduba, por Orange Is the New Black
La revista Empire publica una entrevista con uno de los personajes más influyentes del mundo de la televisión, pero también uno de los más desconocidos. Ted Sarandos es el Director de Contenidos de Netflix desde el año 2000 y tiene más de dos décadas de experiencia en la industria del entretenimiento. Él es el responsable de que series de éxito como “Orange is the new black” o “House of cards” hayan sido realizadas y ha sido la persona con la que los ejecutivos de Marvel Studios negociaron para lo que podríamos llamar su Fase 2 en televisión (la Fase 1 sería “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.” emitida en ABC). Como todos sabéis, Netflix se encuentra desarrollando actualmente cinco series con personajes del Universo Marvel:
“Realmente nos basamos en lo que se hizo en los cines con ‘Los Vengadores’. ¿Podríamos coger otro grupo de superhéroes, Los Defensores, y hacerlo igual? Lo que se suele hacer es una gran película y luego, eventualmente, cuentan la historia del origen del grupo. Nosotros tenemos la ventaja de contar con 13 horas para cada personaje, por lo que podemos juntar la historia de su origen y toda la acción al mismo tiempo.”
“Daredevil“, de la que os traemos noticias a menudo, está en pleno rodaje y confluirá con el resto (“Jessica Jones“, “Luke Cage” y “Puño de Hierro“) en “Los Defensores“. ¿Cuál será el orden a seguir? Según Sarandos “en este momento las salas de guiones están abiertas y se encuentran buscando a una actriz para hacer de Jessica. Si notas una cierta vacilación en mi voz es por la forma de hacer las cosas que tiene Marvel. Les gusta mantener todo en secreto. Pero ‘Daredevil‘ ya se está rodando e irá en primer lugar. Al final las series acabarán emitiéndose de forma bastante continuada. Tras eso puedes tener una temporada aparte en la que los personajes se vayan cruzando entre ellos”. Esto da a entender que podemos tener varias temporadas de cada héroe en solitario antes del crossover de “Los Defensores“. El ejecutivo de Netflix no lo aclara (suponemos que dependerá sobre todo de la audiencia), aunque a continuación suelta otra bomba: “Lo que sí puedo decir es que se ha hablado algo de que estos personajes aparezcan en la gran pantalla.”
¿Tendremos a todos estos superhéroes compartiendo metraje con Los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia en un macro-crossover? ¿Alguien piensa en algo parecido a las Secret Wars o quizá Civil War?
Finalmente, Ted Sarandos habla sobre las diferencias entre el “Daredevil” cinematográfico que protagonizó Ben Affleck en 2003 y esta nueva versión televisiva en la que Charlie Cox es el encargado de llevar el traje rojo:
“La serie no tiene miedo de ser más oscura de lo que fue la película. Lo que nos gusta de este grupo de héroes en particular es que son algo más reales, más callejeros. El vestuario se ha hecho de forma más inteligente y están todas esas historias de crímenes en callejones sucios y oscuros. Definitivamente están más en las calles que en el cielo.”
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson participará en un papel sin determinar y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo rodaje está previsto que empiece este verano. [/note]
Star Wars Relatos Jedi Volumen 1 nos trasladaba al periodo conocido como ‘La Antigua República‘, situándonos alrededor de 5.000 años antes de la Batalla de Yavin. Eran cuatro los arcos argumentales que componían las tres series enmarcadas en este Omnibus, siguiendo un orden cronológico en cuanto a la consecución de los acontecimientos y no ordenados según el orden de publicación. Es así como los estadounidenses disfrutaron del tomo que Dark Horse publicó en el año 2007 y los españoles, seis años después de la mano de Planeta DeAgostini Cómics (podéis leer aquí la reseña). Todo un acierto en lo que respecta al lector.
Siguiendo con esta dinámica, el volumen 2 de Relatos Jeditambién se ordena cronológicamente y confluyen en él todos los arcos argumentales presentados en el primer tomo. En un total de 464 páginas encuadradas en formato cartoné se recopilan cuatro series publicadas entre el año 1996 y 1997 de los Relatos Jedi de Star Wars: ‘El Alzamiento de Freedom Nadd’, ‘Señores Oscuros de los Sith’, ‘La Guerra Sith’ y ‘Redención’.
¿Cuál es la razón por la que estos relatos no llegaron a España hasta pasados casi una veintena? No podemos dar una contestación sin divagar en exceso. Sin embargo, sea cual sea la respuesta a esta incógnita, sabemos con certeza que la espera ha merecido la pena, y que pese a haber retrasado su aparición en español hasta la mayoría de edad, llega con plena fuerza, ya sea del lado oscuro o del lado luminoso.
Por tanto, lo que encontramos en este tomo es una continuación del volumen uno. Iniciamos nuestra andadura hiperespacial unos cuatro mil años antes de la destrucción de la primera Estrella de la Muerte. El maestro jedi Arca junto con sus aprendices, los hermanos Uliq y Cay Qel-Droma y Tott Doneeta ponen fin a la guerra en Onderon e instauran la paz. Ahora es la reina Galia de Iziz y su marido Oron Kira quienes gobiernan el planeta. Pero, tras las murallas siguen existiendo muchos habitantes que continúan adorando al antiguo jedi oscuro que gobernó siglos atrás, Freedon Nadd, creando sectas violentas que amenazan la paz y prosperidad del gobierno de Galia.
Los jedis se enfrentan a una influencia oscura, cada vez más poderosa, de unos cuatrocientos años de edad. Mientras tanto Nomi Sunrider viaja a Ossus, tercer planeta del sistema Adegan, junto con su maestro jedi Thon y con su pequeña hija Vima. Se instruirá en la construcción de espadas láser, pese a su negativa a ello ya que esto le hace recordar lo acontecido en torno a la muerte de su esposo Andur. Este viaje hace que la aprendiza se encuentre presente en la asamblea celebrada para tratar la caída de Onderon, siendo elegida junto a otros cinco voluntarios jedi para esta misión.
Entran en acción dos personajes nuevos, los herederos al trono de la Emperatriz Teta, los primos Satal Keto y Aleema. Intensamente interesados por los conocimientos mágicos han formado la sociedad secreta Krath. Por tanto resulta muy productiva para estos jóvenes aristócratas su visita al ‘Museo Galáctico’ entrando en contacto con multitud de objetos de culturas olvidadas.
Y ya por último cobra especial importancia uno de los aprendices del maestro Vodo-Siosk Baas, Exar Kun. Este se presenta como un estudiante formidable, sin embargo, su maestro nota que en el interior de su corazón se esconde un lugar oculto, del cual no emana ninguna luz.
Todas estas historias acaban entrelazándose y, a pesar de que podamos prever algunos de los desenlaces, los hechos que llenan las páginas de este tomo mantienen al lector en vilo.
Es interesante observar cómo en cuatro mil años los cambios en la estética del universo Star Wars apenas varían. Por ejemplo, las ciudades, templos, paisajes, naves y demás infraestructuras no difieren en demasía. Así sucede con los atuendos de los personajes, cierto es que los Jedi no van uniformados, sin embargo mantienen la esencia de su característica vestimenta con sus capas y con sus fajines de tela. Los que también mantienen una misma línea pero más arcaica, y quizá más acertada, son los mandalorianos, quienes evolucionan con los siglos sus armaduras, naves y creencias como grupo. Es motivo de reflexión estos pocos cambios en tantos siglos, en los que ni las formas de gobierno ni las creencias parecen haber sufrido una simple evolución. Cabe destacar el parecido del personaje de Nomi Sunrider con Mara Jade, la cual no aparece hasta más de cuatro milenios después.
Sin embargo, ciertas cosas sí avanzan y algunas creencias maduran y se esclarecen. Tanto es el caso del trato hacia el lado oscuro de la fuerza que tiene connotaciones místicas y los poseedores de estas influencias son más considerados como magos que como Sith. El camino del lado oscuro adquiere grandes trazas de religión y sus seguidores se declaran adoradores.
Muchos son los autores que se encuentran en estas páginas como es el caso de los guionistas Tom Veitch y Kevin J. Anderson. Varios nombres ocupan el lugar de dibujantes, entre los que encontramos a Tony Akins, Denis Rodier, Dario Carrasco Jr y Chris Gossett. Este último hace doblete y vemos cómo cambia su estilo en apenas el año y poco que espacia sus dos trabajos, como se hace notar por ejemplo en el personaje de Sylvar.
[review]
[note]Unos cuatro mil años antes de la destrucción de la Estrella de la Muerte, el maestro jedi Arca y sus tres aprendices —Ulic Qel-Droma, Cay Qel-Droma y Tott Doneeta — han conseguido establecer la paz en Onderon, un planeta dividido durante largo tiempo en diversas tribus guerreras.
Tras la muerte de la reina Amanoa de Iziz, su hija, Galia, ha ascendido al trono y comparte el poder con su marido, el señor de las bestias Oron Kira. Sin embargo, muchos onderonianos siguen adorando al fallecido Freedon Nadd, el jedi oscuro que gobernó el planeta siglos atrás. Los naddistas, que se unen a los oficialesamotinados de la casta militar de Onderon, llevan a cabo protestas violentas tras los muros de la gran ciudad de Iziz y el reciente gobierno de la reina Galia está a punto de venirse abajo….
Título original: Star Wars Omnibus Tales of jedi 2[/note]
Inspirada en la novela Congreso de futurología de Stanislaw Lem, Ari Folman firma una película que mezcla la imagen real con la animada en un drama de ciencia ficción. Mientras que el libro describe cómo la industria farmacéutica se impone en una especie de dictadura mundial química, haciéndose con el control de todas nuestras emociones, la película aprovecha esta premisa para hacer una crítica de la pérdida de la personalidad en la sociedad actual por medio de las nuevas técnicas cinematográficas actuales.
El uso de las tecnologías actuales 3D y de captura de movimiento amenazan con erradicar el cine con el que crecimos. En la era post-Avatar, todos los realizadores deben preguntarse si los actores de carne y hueso que han ocupado nuestra imaginación desde la infancia llegarán a ser sustituidos por imágenes 3D generadas por ordenador. De ser así ¿Podrían esos personajes computerizados crear el mismo entusiasmo?
El congreso
Folman lleva la reflexión más allá, convirtiendo esta digitalización de los actores en una fórmula química que cualquiera puede ingerir permitiéndole ver en su mente cualquier película, fantasear con los actores… alucinar, en una palabra. De ahí a hacer que cualquiera se sienta otra persona, se “convierta” en otra persona, sólo hay un paso, y la industria químico-cinematográfica lo da sin dudar, teniendo en cuenta los enormes beneficios. El director sigue arrojando preguntas al espectador: si es la imagen, el avatar, el que actúa (eternamente joven, sin tener que aprenderse el guión, sin tener que parar para comer…) ¿qué pasará con el actor real, con la persona real?
La actriz Robin Wright, acepta ser escaneada y vende su identidad al estudio; a continuación entra en un mundo animado donde se describen sus tribulaciones después de haber vendido su imagen, hasta el momento en que el estudio la convierte en una fórmula química que cualquiera puede ingerir para fantasear con ella.
La película incluye secuencias de acción real mezcladas con animación. Esto se debe a que, según el director, la transición que realiza la mente humana mediante drogas psicoquímicas hacia una falsa realidad solo puede describirse mezclando la animación y la acción real.
Con dos partes bien diferenciadas, al principio veremos a Robin Wrght, haciendo de sí misma, como una ex estrella con pocas salidas profesionales. Le ofrecen el último contrato: escanearla completamente para usar a la actriz digital como el estudio quiera. Durante esta primera parte conoceremos la vida personal y familiar de Robin, y asistiremos a sus dudas ante la oferta: la pérdida de su identidad para pasar a convertirse en un producto.
Robin digitalizada
La segunda parte comienza con la actriz viajando a la “zona de animación” en una apuesta completamente alucinatoria (por algo aparece el submarino amarillo de los Beatles) para asistir a un congreso de futurología (título original del libro) donde se presentará el nuevo invento químico de la multinacional: atentados, alucinaciones, revoluciones, viajes de la mente y algo de New-Age todo mezclado y agitado para volver a la realidad (la verdadera realidad, no la falsa inventada por los productos químicos) en busca de los más importante para Robin.
Aunque no es en absoluto perfecta, por ser algo larga y divagar demasiado, lo cierto es que la potencia y belleza de las imágenes le da cierto valor, aunque no el suficiente como para redondear una obra que podía haber sido mucho más. Al final, el libro de Lem no es si no una mera excusa que Folman utiliza para presentar su verdadera opinión. El congreso un grito de socorro y de nostalgia por el cine que todos conocemos. Luego se ve obligado a tratar el tema del que se habla en el libro que, supuestamente, ha tomado como base, y esto se nota en la falta de conexión entre la película de imagen real y la de animación.
Al final, lo que tenemos es una película inquietante y provocadora, pero también algo farragosa.
[note note_color=”#fff9a9″] Robin Wright, que se interpreta a sí misma, recibe una oferta de uno de los grandes estudios para comprarle su identidad cinematográfica. La escanearán digitalmente y podrán hacer uso de su imagen sin restricción alguna en cualquier tipo de película de Hollywood, incluso en las más comerciales que hasta ahora siempre ha rechazado. A cambio, recibirá una importante suma de dinero y el estudio aceptará que su personaje digital se mantenga eternamente joven en todas las películas. El contrato tiene una duración de veinte años. Robin regresa al finalizar el contrato y entra directamente en el mundo del cine fantástico del futuro.
El reparto estará formado por: Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm y Paul Giamatti.
‘El congreso’ dirigida por Ari folman, se estrenará en España el 29 de agosto de 2014. [/note]
En la última semana antes de que termine agosto y de que empiece la nueva temporada, tenemos poco que destacar, salvo por la nueva colección de Image, Wayward, que la casa ha bautizado como la nueva Buffy para esta generación (¿no estarán exagerando?) y la despedida de Jonah Hex y de su serie All New Western. Nos leemos la semana que viene con más cómics y, sobre todo, más novedades.
Dark Horse
Pop #1
Guion: Curt Pires
Dibujo: Jason Copland
Portada: Dylan Todd
Sinopsis: ¿Qué pasaría si las estrellas del pop del mundo y las celebridades fuesen en verdad productos criados por las mentes más ricas (y más depravadas) y uno de ellos escapase? Tan único como interesante. POP es un thriller que pone los pelos de punta controlado por esa maestra del marketing, esa tecnología convertida en tragicomedia llamada vida.
Sundowners #1
Guion: Tim Seeley
Dibujo: Jim Terry
Portada: Chris Brunner
Sinopsis: ¡Más rápido que el rayo! ¡Más fuerte que el acero! ¡Más loco que una rata de alcantarilla! Descubre a los Sundowners, comprometidos a proteger a la humanidad de invasores interdimensionales. Pero, ¿se trata de una amenaza real o es sólo producto de su iamaginación?
DC Comics
All Star Western #34
Guion: Justin Gray
Dibujo y portada: Darwyn Cooke
Sinopsis: ¡Último número! La hora le ha llegado finalmente a Hex, mientras lucha a muerte contra su peor enemigo: ¡Jonah Hex!
Red Lantern #34
Guion: Charles Soule
Dibujo: Alessandro Vitti
Portada: Stephen Segovia
Sinopsis: Guy Gardner contr Atrocitus. El futuro de los Red Lanterns lo decidirá el ganador y el perdedor afrontará la inevitable muerte.
Image
Wayward #1
Guion: Jim Zub
Dibujo y portada: Steven Cummings
Sinopsis: ¡El Buffy Cazavampiros de una nueva generación! Rori Lane está intentando comenzar una nueva vida cuando se reúne con su madre en Japón, pero criaturas ancestrales acechando en las sombras de Tokio descubren algo que se oculta dentro de ella y que amenaza todo lo que ama. ¿Podrá Rori descubrir el secreto de su poder antes de que sea demasiado tarde?
Marvel
Fantastic Four #9
Guion: James Robinson
Dibujo: Derliz Santacruz
Portada: Leonard Kirk
Sinopsis: ¿Quiénes son los nuevos Cuatro Terrible? ¿Podrá Reed demsotrar la inocencia de Ben? Y además una aventura con los niños de la Fundación Futuro y la Antorcha Humana original.
Silver Surfer #5
Guion: Dan Slott
Dibujo y portada: Michael Allred
Sinopsis: El demonio, Shuma Gorath, está preparado para sumir a la Tierra en el Caos Eterno. El problema es, si Estela Plateada, Hulk y Dr. Extraño “pueden” encontrar la manera de detenerlo, será Dawn Greenwood quien tendrá que pagar el precio… con su vida.
Bongo Comics
Kang & Kodos #1
Guion: Matt Groening
Dibujo: Varios artistas
Portada: Jason Ho
Sinopsis: Es el momento de que los esclavistas alienígenas favoritos de todos ocupen la pista central. Descubre a estas seductoras cosas con tentáculos de otro mundo, cuando Bongo abra el telón y presente a los ladinos Rigelianos, como nunca antes los habías visto.
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Tras ‘The Machine in the Ghost‘ y ‘Art Attack‘, llega ‘Entanglement‘, el tercer cortometraje basado en la serie de animación ‘Star Wars Rebels‘, que tendrá a Zeb como protagonista.
[note note_color=”#fff9a9″] ‘Star Wars Rebels‘ es una serie de televisión de animación CGI, cuyo argumento nos situará 14 años después de los hechos de película de ‘La Venganza de los Sith’ y 5 años antes de ‘Una Nueva Esperanza’. La serie se centrará en un pequeño grupo de rebeldes (la tripulación de la nave Ghost) y sus luchas contra el opresivo Imperio Galáctico. Uno de los temas principales de la serie será el origen de la Alianza Rebelde.
Su estreno en EEUU está previsto para otoño del 2014 en Disney Channel y Disney XD, y cuenta en su versión original con las voces de Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Tiya Sircar (Sabine Wren), Freddie Prince Jr. (Kanan Jarrus), David Oyelowo, Steve Blum (Zeb Orrelios), Taylor Grey (Ezra Bridger) y Vanessa Marshall (Hera Syndulla). [/note]
Cuando hablamos de una obra de Alex Ross, hay que tener en cuenta que todo lo que se nos cuenta en ella se magnifica. Los superhéroes se mitifican hasta el punto de transformarse en dioses. Las personas normales son mucho más humanas. Y las historias se convierten en hazañas épicas o epopeyas homéricas. Y es que sus ilustraciones realistas se pueden denominar como una auténtica poesía visual, que hacen que las dimensiones de la historia aumenten considerablemente. Esto es lo que pasa también con ‘Justicia‘.
ECC Ediciones nos trae este tomo con guion de Alex Ross y Jim Krueger y dibujos del mencionado Ross y Doug Braithwaite. Esta serie limitada se publicó originalmente en 12 números entre agosto de 2005 y junio de 2007 y se convirtió en una obra de culto como casi todo lo que ‘toca’ Alex Ross.
En esta ocasión, la premisa de ‘Justicia’ parte de la posibilidad de que la Liga de la Justicia fuera la causante involuntaria de la destrucción de la tierra y la raza humana. Este catastrófico escenario se dibuja en las mentes de todos los villanos que tienen esta pesadilla cada noche. En base a esto, se desencadenan unos hechos que conducirán a que la Liga de la Justicia se vea contra las cuerdas, asediados por un grupo de villanos liderados por una triple entente formada por Brainiac, Lex Luthor y Gorila Grodd, quienes comenzarán una campaña para dar caza a todos los superhéroes uno por uno, dejando fuera de fuego a los más grandes, como Superman, Batman, el Detective Marciano, Wonder Woman, Green Lantern y Flash gracias a una excelente estrategia de distintos villanos como Bizarro, Solomon Grundy, Metallo y Parásito en el caso de Superman, Sinestro en el caso de Green Lantern o Cheetah en el caso de Wonder Woman.
Mientras tanto, Lex Luthor dirige una diatriba encaminada a desprestigiar a los superhéroes acusándoles de no hacer todo lo que está en su mano y, por tanto, no actuar con la equidad que se requiere de un grupo que ondea la bandera de la justicia en su nombre pero que, según Luthor, no lo refleja en acciones. Esto hace que incluso la opinión pública llegue a cambiar con respecto a lo que piensas de los superhéroes, quienes debido al ataque de los villanos, están desaparecidos y no intervienen mientras que los villanos han comenzado a realizar buenas acciones, como curando a enfermos y lisiados, reforestando desiertos y realizando otras buenas acciones en general que hacen que se ganen el favor del pueblo.
Sin embargo, como se verá, muchos de los villanos estarán cegados y habrá intereses ocultos tras estas acciones, lo que llevará a que los superhéroes, a pesar de quedar en cuadro, diezmados y a merced de los villanos, tengan que apelar a sus fuerzas, ingenio y capacidad de trabajo en equipo, para colaborar juntos y tratar de dar al traste con los planes de la sociedad de villanos.
Por tanto, el argumento, sin apenas fisuras, rayará la perfección, con grandes dosis de acción, giros argumentales y un desarrollo que no nos aburrirá, a pesar de que su ritmo sea rápido en algunos momentos, pero en otros resulte un tanto confuso o molesto, debido a los continuos cambios de personajes a través de los cuales nos van contando la historia desde su perspectiva particular. Sin embargo, aunque, como hemos dicho, esto ralentice un poco el ritmo, el hecho de que se dé importancia a cada uno de los personajes como si de una ‘novela río’ se tratase, hace que los matices de la trama sean más interesantes aún. Además, a lo largo de la historia, podremos ver el desfile de villanos y héroes que participarán en el argumento, en el que se darán distintos puntos de vista de lo que es la justicia según los villanos y según los superhéroes y cómo la justicia va mucho más allá de la venganza.
En cuanto al dibujo, esta es una obra rica en espectaculares ‘splash pages’ y, una vez más, las excelentes ilustraciones de Alex Ross consiguen acercarnos más a las vicisitudes que atraviesan los personajes, al verlos de forma mucho más realista y dando un aspecto de monumentalidad a toda la obra que, una vez más, volverá a resultar épica.
ECC Ediciones ha editado esta obra en un excelente formato cartoné con 384 páginas a color y un precio de 36€ que pudiera parecer algo elevado pero que, la calidad de la obra y la edición en general, hacen que el precio no resulte tan alto. Otro punto negativo quizá sea los escasos extras que tiene, que constan de un artículo de Jorge García, las portadas de los TPB USA y las biografías de los autores. Quizá echemos de menos los archivos privados de Bruce Wayne que salían en la versión original norteamericana con las biografías de alguno de los principales protagonistas de la obra. Aunque en definitiva, la obra y la edición es magistral.
Nelson Alexander Ross, más conocido por Alex Ross, nacido el 22 de enero de 1970 en Portland, Oregon, es un ilustrador/dibujante que destaca sobre todos los demás por ser uno de los mejores dibujantes hiperrealistas que existen hoy en día.
Ross comenzó haciendo storyboards para anuncios publicitarios y en 1990, dibujó para NOW Cómics la miniserie ‘Terminator: La Tierra Ardiente’. Poco a poco se fue abriendo camino entre distintas editoriales, siendo Superman el primer superhéroe que dibujó. En 1994 publicó junto a Kurt Busiek la miniserie ‘Marvels‘, la cual fue un tremendo éxito entre los fans. A partir de este momento se convirtió en el portadista más cotizado, siendo requerido por un gran número de editoriales.
Dos años después, en 1996, llevó a DC un proyecto personal, ‘Kingdom Come‘, el cual volvió a tener un éxito sin precedentes, pero tras discutir con Mark Waid (colaborador) sobre quien era el creador de la idea, decidió abandonar DC y crear para Marvel en 1997 la serie de 13 números, ‘Tierra-X‘, donde actuó en calidad de guionista y portadista. La buena acogida de esta serie hizo que inmediatamente se crearan dos secuelas, ‘Universo-X’ y ‘Paraiso-X’.
Sus trabajos le han valido premios como el Eisner, Eagle y Harvey.
Jim Krueger es un escritor de cómic novelista y cineasta estadounidense, que se graduó en periodismo en la Marquette University de Milwaukee.
Con relación al mundo del cómic, sus obras más importantes han sido las realizadas junto a Alex Ross, a saber, ‘Tierra X‘ para Marvel Comics y ‘Justicia‘ para DC Comics.
Por otra parte, también ha sido guionista de cómics de los Vengadores, lo X-Men, Star Wars o los cómics de Matrix entre otros. Además ha escrito de forma privada el cómic ‘Capone vs Dracula’ y es el presidente de su propia compañía de cómics y entretenimiento, ’26 Soldiers’.
En cuanto a sus premios y logros, ha ganado el Eisner, además de ser un New York Times Bestseller con ‘Justicia’. También ha sido director creativo en Marvel Comics y en su primer año como redactor ganó dos Premios Addy. Además, fue nombrado por la revista Wizard como uno de los diez mejores escritores y un innovador en el campo.
¿Y si la Liga de la Justicia desencadenase involuntariamente la destrucción de la Tierra? Previendo esta inquietante posibilidad, un selecto grupo de villanos liderado por Lex Luthor, Brainiac y Gorila Grodd elabora un plan con objeto de salvar el Mundo y de impulsar al género humano a un estadio evolutivo superior. Pero este proyecto conlleva también la aniquilación de los héroes más poderosos del planeta.
Enfrentada al descrédito de la opinión pública y a la amenaza de su propia destrucción, la Liga de la Justicia se reúne de nuevo en una emocionante aventura firmada por el legendario artista Alex Ross (Kingdom Come), el guionista Jim Krueger y el dibujante Doug Braithwaite en 2005.[/note]
Deadpool es ahora mismo uno de los productos punteros en Marvel Comics, y en el 75 aniversario de la casa de las ideas han querido dar un poco más de bombo al personaje haciendo que protagonice variaciones de algunas de las portadas más importantes de la editorial. A continuación podéis ver algunas de ellas.
Rocket Raccoon 4
Uncanny X-Men 27
All-New X-Men 33
Deadpool 36
Inhuman 7
New Avengers 25
Los encargados del dibujo en estas portadas han sido:
Rocket Raccoon #4 por Kalman Andrasofszky
Uncanny X-Men #27 por Mike McKone
All-New X-Men #33 por Pasqual Ferry
Deadpool #36 por Gabriele Dell’Otto
Inhuman #7 por Mike Perkins
New Avengers #25 por Bobby Alcio Rubio
El resto de portadas en las que aparecerá Deadpool son:
Según ThisIsInfamous, el actor Jack Huston es uno de los firmes candidatos para protagonizar uno de los próximos proyectos de Marvel Studios.
Tras la negativa pública de John Hamm sobre cualquier contacto existente con Marvel para interpretar al famoso Hechicero Supremo, parece que ahora cobra mucha fuerza el nombre de este joven londinense conocido sobre todo por su papel del veterano desfigurado Richard Harrow en la serie de la HBOBoardwalk Empire. Ya son varios los nombres que han sonado para el codiciado papel, pero de momento (si creemos las declaraciones de John Hamm) no hay un claro favorito. ¿Será Jack Huston quien finalmente gane la competición?
Jack Huston
Sobre la película, de momento no podemos contaros ningún nuevo detalle aparte de las últimas novedades que publicamos hace unos días. De momento Marvel se guarda bien sus cartas, aunque es seguro que el goteo de información seguirá creciendo a medida que pasa el tiempo.
