‘Metal Gear Solid: El legado de Big Boss’

metal-gear_portada1 ‘Metal Gear’ puede presumir de ser una de las mejores sagas de videojuegos. Con casi treinta años a sus espaldas, la obra cumbre de Hideo Kojima se ha ganado el corazón de millones de jugadores al ofrecer una historia épica cargada de emotividad y personajes carismáticos que dejan huella, mezclando temas reales y ficticios como la guerra y la ciencia ficción.

El libro ‘Metal Gear Solid: El legado de Big Boss’ recoge detalladamente las claves y virtudes de esta mítica saga. Su autor, Nacho Requena Molina, es un periodista especializado en videojuegos, y apasionado de la obra creada por Kojima, por lo que el libro ha sido cuidado hasta el más mínimo detalle. Hay que aclarar que el libro no se trata de una guía al uso, sino de un ensayo sobre la saga, sirviendo de un fantástico complemento para entender los juegos, así como descubrir curiosidades e información de la misma. Su lectura es muy amena y agradable, estando todos los capítulos muy bien explicados y contextualizados, para que cualquier fan o persona ajena a la saga pueda disfrutar del libro.

A lo largo de catorce capítulos, Nacho nos narra los hechos más importantes de cada entrega de la saga ‘Metal Gear‘, además de profundizar mucho en temas como las influencias de Kojima, sus orígenes en Konami, merchandising y productos derivados, el significado de la trama de la saga, etc.

Desde su primer juego para MSX, la saga ha pasado por consolas de Sony, Nintendo o Microsoft, convirtiéndose en la saga emblema de Konami, con permiso de ‘Pro Evolution Soccer’, obteniendo excelentes críticas en la mayoría de sus entregas y acumulando más de 32 millones de juegos vendidos.

56 La jugabilidad del juego es una de los principales distintivos de la franquicia. La infiltración es el eje principal del juego, aunque la acción siempre está presente en el juego en la lucha contra los jefes finales. Es esa mezcla de sigilo y acción lo que hace de la saga tan única porque pocos juegos han sabido mezclar estos dos géneros con tanto acierto, exceptuando quizás la saga ‘Splinter Cell‘, aunque nunca llegando a las cotas de calidad de la saga de Konami.

Los personajes creados por Kojima no dejan indiferente a nadie, destacando por su estilo y personalidad. Desde los principales protagonistas como Solid Snake, Raiden o Big Boss, hasta secundarios de lujo como Otacon, Meryl, Gray Fox o The Boss, hasta villanos como Ocelot, Liquid o Vamp, todos son unos personajes muy carismáticos, ricos por dentro y con muchos matices, con sus propios pensamientos e ideales.

Dicho estilo y carisma se debe también a Yoji Shinkawa, ilustrador principal de la saga desde la primera entrega para PSX. El famoso artista japonés dota a sus obras de un estilo propio que recuerda a la acuarela, creando impresionantes ilustraciones como las portadas de la mayoría de entregas de la saga.

Si hay algo que caracteriza a ‘Metal Gear’ es su profundidad argumental y su estilo tan cinematográfico, en gran parte debido a sus numerosas y cinemáticas. Este hecho se debe gracias al amor que tiene Kojima por el séptimo arte, su mayor afición desde niño y de no haber acabado en la empresa japonesa habría sido director de cine. Es por eso que Metal Gear derrocha cinefilia por todos los costados. No sólo la influencia de las tramas y situaciones, son muchos los guiños y homenajes a películas de culto de cine como ‘Con la muerte en los talones‘, ‘La Gran Evasión‘ o la saga de ‘James Bond‘. En dicho capítulo, Nacho profundiza en las declaraciones de Kojima donde se nos explica detalladamente cada guiño e influencia.

67 ‘Metal Gear‘ es una de las sagas más famosas y mejor valoradas de la historia de videojuegos. Esto hace que la saga cuente con legiones de fans por todo el mundo lo que hace que sea una franquicia muy rentable que cuenta con merchandising muy variado y de gran calidad. Destacan las figuras articuladas de diversas marcas, artbooks, cómics y bandas sonoras, entre otros productos.

Como suele ser habitual, Dolmen Editorial nos ofrece una gran edición en tapa dura, como ya hizo con ‘Final Fantasy La leyenda de los Cristales’, donde podemos disfrutar de ilustraciones a página completa, todo ello con un papel de gran calidad, con 208 páginas a todo color, a un precio recomendado de 19,95 euros.

A falta de algún libro/guía oficial de la saga, éste es el libro más completo de la saga creada por Kojima, por lo que es imprescindible para cualquier fan de ‘Metal Gear‘. Nacho Requena nos ofrece un documento muy interesante para conocer una de las mejores sagas de la historia de los videojuegos y del mundo audiovisual. Merece estar en la estantería de cualquier gamer. Un aplauso a Dolmen Editorial, que sigue apostando por los libros especializados en videojuegos, lo que se agradece debido a la escasez de ellos en nuestro país.

Eurocon 2016 en Barcelona

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Hace unos meses os hablábamos de la candidatura de Barcelona a la Eurocon de 2016. Hoy nos alegramos de poder anunciar que el pasado viernes se conoció que la candidatura había sido aceptada, así como algunos de los nombres de los primeros invitados. Hoy hemos sabido que uno de los primeros invitados de honor del evento será Andrezj Sapkowski, escritor polaco y autor de las novelas de la saga de Geralt de Rivia y la Trilogía de las guerras husitas, entre otros.

Sapkowski se une a cuatro nombres ya confirmados. Por una parte tenemos a la escritora franco-vietanimita Aliette de Bodard (a la que también podremos ver en la MIRcon), cuyos relatos ambientados en el universo de Xuya publicará en poco tiempo la editorial digital Fata Libelli. Por otro lado, también podremos ver al escritor británico Richard Morgan (autor de ‘Carbón alterado’, ‘Solo el acero’ o ‘Leyes de mercado’). Como representación del fandom europeo estará Jun Miyazaki, un miembro muy activo de la comunidad de aficionados a la ciencia ficción y la fantasía en Hungría. Y, finalmente, a modo de padrino del evento, estará el artista Enrique Corominas.

La Eurocon de Barcelona se celebrará en el edificio del CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) los días 4, 5 y 6 de noviembre de 2016. Hasta el 31 de agosto de 2014, coincidiendo con la presente Eurocon (la Shamrokon, en Dublín), el precio de la entrada estará rebajado a 25 €. Podéis encontrar más información en la página web del evento.

‘Ocúltame entre las tumbas’ de Tim Powers

En 2012, el veterano autor americano Tim Powers publicaba ‘Hide me among the graves’, una continuación de ‘La fuerza de su mirada’ (en inglés, ‘The stress of her regard’), obra que publicó en 1989 y que explicaba lo acontecido al médico Michael Crawford cuando su vida se cruza con la de los nefilim y con las personas afectadas por estas criaturas: poetas como John Keats, Percy Shelley, Lord Byron o Polidori. Hoy reseñamos ‘Ocúltame entre las tumbas’, la traducción al castellano que la editorial Gigamesh publicará el próximo 5 de septiembre.

En ambas novelas, el autor utiliza su método de escritura habitual (del que nos habló durante este pasado Celsius 232): rellenar la biografía de personajes reales (artistas, espías y similares) con explicaciones sobrenaturales. En este caso, pintores y poetas prerrafaelitas se enfrentan al vampiro de Polidori. Junto con una descripción evocadora y algo lúgubre del Londres de entre 1845 y 1882 y una magnífica caracterización de los personajes, nos encontramos con una historia de investigación y lucha, en la que la familia es a la vez una maldición y la única manera de que los personajes sobrevivan.

‘Ocúltame entre las tumbas’, secuela de ‘La fuerza de su mirada’, obra de Tim Powers editada por Gigamesh

La novela comienza cuando una joven Christina Rossetti, sobrina de Polidori, unta con su sangre una estatuilla de piedra y despierta al vampiro de su tío. Pronto sus hermanos (Dante Gabriel, Maria y William Rossetti) tendrán que aliarse con ella si quieren que sus familias no sufran la ira de los celosos nefilim. Por otra parte, el veterinario John Crawford, cuyos padres consiguieron sobrevivir a la marca de los nefilim y que ha perdido a su familia por la persecución de esas criaturas, recibe la visita de una mujer a la que conoció siete años antes: la mujer concibió una niña que murió y podría volver a levantarse pronto. Además, el anciano pirata Trelawny está en Londres y se dice que también está marcado por las atenciones de la especie antediluviana. La supervivencia de todos dependerá de lo rápidos que sean en lidiar con el desastre, antes de que los nefilim destruyan Londres.

Nos encontramos ante una obra que tiene algunas características típicas de la obra de Powers: una historia dura en la que la pérdida es un elemento recurrente, un entusiasmo contagioso por la poesía y una ambientación cuidada al detalle. El autor no renuncia a cambiar de punto de vista, pero en este caso la decisión resulta especialmente agradable, ya que los protagonistas principales (los hermanos Christina y Gabriel Rossetti, Trelawny y John Crawford) son todos interesantes en sus actitudes hacia el vampirismo, el sacrificio y la familia. La caracterización es especialmente interesante en el personaje de Christina Rossetti que, junto al de Adelaide McKee, dibujan algunos de los personajes femeninos más competentes y duros que he leído jamás. Durante sus charlas en Avilés, Powers explicó que le parece más realista que sus personajes sufran física y psíquicamente, y aunque en ‘Ocúltame entre las tumbas’ hay quizás menos pérdidas de extremidades de lo que sucede en la obra del autor, sí hay muchos momentos dolorosos para los personajes.

Sin embargo, ‘Ocúltame entre las tumbas’ tiene un argumento algo más sencillo que obras anteriores. Por ejemplo, ocurre principalmente en Londres, mientras que ‘La fuerza de su mirada’ explicaba un largo periplo por Europa. Me ha parecido la novela más “ligera” que he leído hasta la fecha de este autor, en contraposición a ‘Las puertas de Anubis’, que encontré más densa. ‘Ocúltame entre las tumbas’ tiene lo mejor del estilo de Powers (escenarios creíbles, personajes interesantísimos), pero algo más accesible. Por ello, recomendaría la duología del ciclo de los poetas malditos como obra de introducción a Tim Powers.

‘Ocúltame entre las tumbas’, secuela de ‘La fuerza de su mirada’, obra de Tim Powers editada por Gigamesh

Con respecto a la calidad de secuela de esta novela, cabe recordar que, a efectos prácticos, esta novela es una segunda parte de ‘La fuerza de su mirada’, ya que algunos de los personajes principales son descendientes de personajes de esta novela. Sin embargo, con cierta introducción al concepto de los nefilim se podría más o menos seguir la novela con facilidad, si bien perdiendo algunos detalles por el camino. También hay que recordar que el pasado del pirata Trelawny se explora en el cuento ‘Tiempo de sembrar piedras’ que da nombre a la antología que publicará el próximo mes de septiembre Gigamesh. Tanto esta antología, que amplía el contenido original de ‘El reparador de biblias’ con una colección de seis relatos, como la reedición de ‘La fuerza de su mirada’ tendrán portadas de Enrique Corominas.

La mitología y el folklore son elementos que interesan especialmente al autor americano, como nos explicó durante la entrevista que tuvimos la ocasión de hacerle en Avilés. Por ello, la figura del vampiro de Powers se diferencia de la imagen del vampiro post-victoriano, elegante y de actitudes muy humanas, que puebla el imaginario actual y que ha saturado un poco el mercado cultural en los últimos tiempos. Los nefilim son criaturas peligrosas de raíces mitológicas, con reminiscencias a la lamia griega y al Diluvio de Zeus (durante la novela se menciona a menudo a Pirra y Decaulión, así como el Monte Parnaso). Los nefilim son también criaturas que funcionan como musas y que están ligadas a la creación artísica y resulta especialmente curioso comprobar su “posible influencia” en los fragmentos de poesía (real) que Powers incluye al empezar cada capítulo. Por otro lado, también la historia tiene un papel crucial en la novela. Sin adelantar acontecimientos, creo que la señora B. resulta especialmente intrigante y que, ahora que hay un interés mayor en redescubrir las civilizaciones vikingas y celtas, la subtrama que le corresponde apelará a muchos aficionados a la historia.

La edición de Gigamesh tiene 448 páginas y, como es habitual en los libros de la editorial, un apéndice con una pequeña biografía del autor complementada con su bibliografía y los premios que ha recibido. La traductora de esta obra es Ana Quijada, que ha trabajado en obras como ‘Gormenghast’ de Mervyn Peake, ‘Marte azul’ y ‘Marte verde’ de Kim Stanley Robinson o ‘La naranja mecánica’ de Anthony Burgess. El escritor José Carlos Somoza firma la introducción de la novela, que habla sobre la relación entre poesía y terror. La portada corre a cargo de Enrique Corominas y aquí la podemos ver en su versión especial. La portada de ‘Ocúltame entre las tumbas’ encajará con la de ‘La fuerza de su mirada’.

SORTEO GIGAMESH OCULTAME ENTRE LAS SOMBRAS

Os recordamos que hasta mañana día 26 La Casa de EL, con la colaboración de la editorial Gigamesh, ha organizado un sorteo de un ejemplar de ‘Ocúltame entre las tumbas’ con portada alternativa y firmada por el mismo Powers. Una gran oportunidad para coleccionistas, amantes de los pintores prerrafaelitas y los poetas malditos y para los aficionados a la obra del incombustible Tim Powers. En este enlace podéis encontrar las bases del concurso.

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Blue Estate Volumen 3

La editorial Dibbuks nos vuelve a sorprender con el tercer volumen de la serie ‘Blue Estate’. Una de los mejores y más premiados cómics ‘noir’ de los últimos años. En esta ocasión el tomo contiene de los números 9 al 12 de ‘Blue Estate’.

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Publicado en edición rústica, cuenta con 120 páginas a color en papel mate de gran calidad. Las portadas son a color y en ellas vemos la misma trayectoria de sus dos primeros volúmenes, portada protagonizada por una mujer con la información de los autores y editorial. La contraportada contiene la sinopsis del tomo así como una pequeña colección de frases que definen la opinión de distintos medios sobre el cómic.

En el tercer volumen contamos con los autores de la idea original, Viktor Kalvachev y Kosta Yanev, así como el guionista original Andrew Osborne. Además se sumarán al equipo creativo Toby Cypress, Nathan Fox, Robert Valley, Peter Nguyen, Andy Kuhn, Rev. Dave johnson, Kieran y Aleksi Briclot.

Los hechos acontecidos en el primer y segundo volumen de ‘Blue Estate’ nos llevan a un épico y desenfrenado final que además será un antes y un después para algunos de sus protagonistas. Roy Devine Jr.  seguirá investigando el caso que Rachel Maddox le ofreció, y en el que también está involucrada la mafia rusa e italiana, que como no podía ser de otra manera, los atrapa. Resulta curioso y muy agradable encontrarnos ciertas referencias a la cultura friki entre sus páginas. Volviendo al secuestro, Roy y Rachel consiguen escapar gracias a una pelea al más puro estilo Tarantino y ambos separan sus caminos, con mejor suerte para uno que para el otro. Vadin Razov quiere el dinero de Bruce Maddox y hará todo lo que esté en su mano para recuperarlo. Y es que con la mafia rusa no se juega. Así Tony Luciano, que lleva al caballo Blue Estate de camino a la carrera, será engañado. Por otra parte Billy Ducharme queda libre de sus pecados, por lo menos hasta nuevo aviso, porque no pierde la oportunidad en cuanto se le presenta.

Uno de los mejores y más entretenidos momentos que nos ofrece Blue Estate viene de la mano del protagonista que da nombre a la colección, el caballo que junto a sus dos “cuidadores” viven toda una pequeña aventura para llegar a la gran carrera en la que ‘Blue Estate’ es favorito. La tensión entre la mafia rusa e italiana está más presente que nunca y se avecina la gran guerra. Los rusos comandados por Razov quieren el dinero y no pararán hasta matar a Tony, el hijo de Don Luciano, que por otra parte ha condenado ya a su retoño. Además la policía está sobre la pista. Roy y Rachel son capturados como rehenes y gracias a la intervención de Clarence, que trata de salvar a su chica actuando como un héroe, asistiremos a la batalla final entre disparos, fuego y duelo al más puro estilo western de por medio. Así todo final tendrá un principio.

Sin lugar a dudas, ‘Blue Estate’ resulta un cómic fresco, divertido y lleno de acción para los amantes del género ‘noir’, y toda una sorpresa para el resto gracias al estilo de narración, una acertada combinación de artistas que han sabido reflejar lo que la historia pide en cada momento y un guion atrevido y original.

Volvemos a encontrarnos con los extras a los que nos tienen acostumbrados en anteriores tomos: la guía íntima de ‘Blue Estate’ de la mano de Cherry Popz en las primeras páginas, mientras que en las últimas tenemos las cubiertas originales de los cuatro números, el ‘cómo se hace un página’ con ilustraciones de todos los dibujantes que han participado en la creación del tomo. El “creando un personaje”, donde veremos a Sergey y Clarence, la divertida recopilación de tuits de cuatro de los protagonistas y para terminar, el informe final del caso.

Blue Estate es un excelente cómic que no deja ni un segundo de respiro y que no pierde intensidad a medida que avanzamos en su lectura. Original, divertido y con una trama que gusta y sorprende. Toda un lección de lo que el género ‘noir’ nos puede ofrecer.

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Récord en la venta del ‘Action Comics’ #1 de Ebay

Action Comics 1 Hace unas horas concluyó la puja de Ebay en la que se vendía un ‘Action Comics’ #1 de 1938, con el debut de Superman. La puja comenzó el pasado 14 de agosto tal como ya os contamos, iniciándose con 1 millón de dólares y en dos días ya había 1.650.200 dólares. Todo esto hacía augurar que los 2.161.000 dólares por el que se vendió el famoso ‘Action Comics’ #1 que fue robado a Nicolas Cage, iban a ser superados por este ‘nuevo’ cómic. Y así ha sido. No solo ha superado el récord, sino que lo ha pulverizado llegando a los 3.207.852 dólares (2.431.800€) y 48 pujas.

Las pujas se han ido desarrollando a lo largo de estos días, de modo que, para el 19 de agosto el precio del cómic ya había superado los 2 millones de dólares. Sin embargo, no fue hasta el 23 de agosto, el día antes del final de la puja, cuando superó el récord del ‘Action Comics’ #1 robado a Nicolas Cage y vendido por ComicConnect.com. Y como suele ocurrir en las pujas de Ebay, ha sido en los últimos momentos cuando la puja ha aumentado a los más de 3,2 millones de dólares por los que se ha vendido, aumentando en casi 1 millón de dólares su valor en tan solo las últimas 3 horas.

Damos la enhorabuena al afortunado que se ha gastado esta fortuna para conseguir esta joya con una valoración CGC de 9.0. Podéis ver la puja final en el enlace de Ebay de la venta del famoso cómic.

 

Fallece Richard Attenborough a los 90 años

El director y actor inglés Richard Attenborough, conocido por su interpretación del simpático John Hammond en “Parque Jurásico”, ha fallecido el domingo 24 de agosto, según ha contado su familia en un comunicado a BBC News, a la hora del almuerzo.

Attenborough, que era Lord, ha estado los últimos años en silla de ruedas por una caída de escaleras que le dejó en coma y lo condujo a permanecer un tiempo con apoplejía, acompañado de su mujer y viviendo en una residencia desde 2013. En 2004 vivió una gran tragedia al morir su hija mayor, Jane Holland, junto a su pequeña nieta Lucy y la suegra de Jane, en el conocido tsunami al sur de Asia.

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Richard sostiene las estatuillas de los Óscar por “Gandhi”

Antes de convertirse en director, su carrera de actor ya le dio renombre. Comenzó a actuar en 1942 y en la producción “La Gran Evasión” (1963) saltó a la fama. No en vano, el reconocimiento mundial le vino en 1983 cuando ganó dos estatuillas Óscar como Mejor Director y Mejor Película con “Gandhi”. En 1992 dirigió al estrellato a Robert Downey Jr. con la película “Chaplin”. Sin embargo, Attenborough mantuvo un lazo estrecho con producciones dramáticas, literarias y de gran peso humano en películas y documentales, tales como “Tierras de Penumbra” (1993) con su actor favorito Anthony Hopkins y Debra Winger acerca de la biografía del escritor C. S. Lewis, o “Grita Libertad” (1987), una denuncia sobre el Apartheid.

richard attenborough y robert downey jr chaplin
Junto a Downey Jr. en “Chaplin”

El nombre de Richard Attenborough ha figurado junto a estrellas como Peter Sellers, James Stewart, Steve McQueen, Sean Connery, Michael Caine, Robert Redford, Denzel Washington y Steven Spielberg.

Su hermano menor es Sir David Attenborough, naturalista y científico que ha escrito y dirigido multitud de series documentales, siento también narrador en multitud de ellas, producidas por la BBC.

Personalidades como David Cameron o Mia Farrow han lamentado su muerte a través de Twitter. Se espera que a lo largo del lunes 25 su familia dé más detalles del fallecimiento del artista.

Dirigiendo tras la cámara
Dirigiendo tras la cámara

Josh Trank: “Johnny y Sue siguen siendo hermanos”

Imagen Reboot Los 4 Fantásticos

Desde que se anunció que ya se había completado el casting de ‘Los 4 Fantásticos‘ de Josh Trank, han sido muchos los rumores y comentarios suscitados debido al hecho de que Michael B. Jordan, el actor que interpretará a Johnny Storm es afroamericano, mientras que su homólogo de los cómics es blanco. Esto chocaba, sobre todo por el hecho de que su hermana, también miembro del grupo superheroico, Sue Storm, seguía siendo blanca pues la actriz que la encarnará será Kate Mara.

Las continuas críticas por este hecho, hicieron que el mismo Michael B. Jordan saliera al paso realizando declaraciones al respecto, no solo en una, sino hasta en dos ocasiones. Sin embargo, en el mes de mayo, os contamos que ya había sido confirmado el actor que interpretaría al Dr. Storm, el cual es también afroamericano, por lo que empezaba a despejar alguna duda sobre el parentesco de Johnny y Sue. Sin embargo, aún no había sido confirmado por el director de la película, Josh Trank. Según comicbook, cuando Trank fue preguntado si la Antorcha Humana y la Mujer Invisible seguían siendo hermanos, él contestó:

Un cambio menor. Ellos siguen siendo hermanos.

Con relación a este cambio menor, Trank podría estar indicando que ya no tendrían los mismos padres biológicos. No obstante, también podría ser que tuvieran al menos un padre en común o que ambos fueran adoptados.

Por otro lado, también fue preguntado por la razón por la que había elegido a un Johnny Storm afroamericano, a lo que él contestó:

No elegí hacer un Johnny negro. Elegí hacer a Michael, Johnny.

Pues sea como sea, el próximo 19 de junio de 2015, podremos ver el resultado final de esta nueva versión de ‘Los 4 Fantásticos’.

[note note_color=”#fff9a9″] Los 4 Fantásticos fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1961 y han tenido dos adaptaciones cinematográficas, producidas por los estudios 20th Century Fox en 2005 y 2007.

El reparto está formado por: Miles Teller (Reed Richards ‘Mr. Fantastico’), Jamie Bell (Ben Grimm ‘La Cosa’), Kate Mara (Sue Storm ‘La Mujer Invisible’), Michael B. Jordan (Johnny Storm ‘La Antorcha Humana’), Toby Kebbell (El Doctor Muerte) y Tim Blake Nelson (Harvey Elder ‘El Hombre Topo’)

Simon Kinberg y Jeremy Slater se harán cargo del guión de ‘The Fantastic Four‘, dirigido por Josh Trank y cuyo estreno en EEUU está previsto el 19 de junio de 2015. [/note]

‘Fabulosas #4: En todo el reino’

'Fabulosas #4: En todo el reino'

'Fabulosas #4: En todo el reino'

El ‘spin-off’ de Fábulas continúa su ritmo de publicación en España de la mano de ECC Ediciones con este cuarto tomo llamado ‘Fabulosas: En todo el reino’. La historia que se presenta en esta entrega es un tanto diferente a las anteriores, ya que pese a estar protagonizada por una fémina perteneciente al universo de Fábulas, estamos ante una historia detectivesca que se acerca más al género negro que a la clásica acción y a las aventuras que nos habían mostrado en los anteriores números.

'Fabulosas #4: En todo el reino' Otra de las salvedades con las que nos encontramos en este cómic es con que su historia, pese a estar escrita por Bill Willingham, creador de la serie original y artífice de esta propuesta, tiene en esta ocasión un gran vaivén de artistas. Así, conoceremos un relato que tiene lugar durante siete días, pero que ha sido dividido en 30 historias cortas, siendo estas dibujadas por diferentes ilustradores, lo que por un lado la exime de uniformidad, pero por otro le da una variedad de estilo que no le sienta nada mal. De hecho, a diferencia de otros recopilatorios en los que se mezclan toda clase de historias, aquí todos los hechos narrados tienen un nexo de unión: los extraños asesinatos a los que se están viendo sometidas diversas fábulas.

El cómic se inicia con un relato a modo de texto que sirve de presentación para la trama, dándose a conocer tras él los sucesos ocurridos el lunes de esa semana. Después de esta pequeña presentación, veremos al tejón Brock volando en su coche mágico, que no es otra cosa que la hada Hadeón convertida en un vehículo mágico, capaz de ir volando a cualquier parte del mundo sin que los humanos se fijen en ella. Mostrado a modo de prólogo, este inicio sirve simplemente para poner en juego una de las piezas del puzzle: el vehículo que va a ser utilizado por Cenicienta para ir de un lado a otro de forma rápida. Sí, habéis leído bien, Cenicienta será la encargada de investigar el caso en ausencia de Lobo Feroz.

'Fabulosas #4: En todo el reino'

La trama es bastante lineal a la par que complicada: alguien está matando a todas las mujeres del universo de las fábulas, pero además, está eliminando siempre a dos personajes, es decir, a la fémina y al acompañante de esta en ese momento.

'Fabulosas #4: En todo el reino' Pero pese al entuerto de la situación, Cenicienta contará con una pista que le ayudará por lo menos a saber quiénes serán los próximos objetivos del asesino. Nada más llegar a Villa Fábula, se topará con los cuerpos decapitados de Morgana y de la Señora Orilla, un oráculo capaz de vaticinar la muerte inminente de una persona. Esta ha dejado escrita antes de morir una lista con las próximas víctimas. Así, comenzará la carrera de Cenicienta por intentar dar con el criminal, algo que tendrá que lograr en menos de siete días, aunque la razón de ello es mejor que la descubráis vosotros mismos.

Estamos así ante un tomo que como ya he mencionado al inicio, tiene una gran heterogeneidad estilística, aportando así cada artista una visión diferente del universo creado por Bill Willingham. Como además los trabajos de cada dibujante han sido divididos en pequeñas historias, se hace muy ameno ver los diferentes estilos de estos, no resultando para nada incómodo el cambio tán drástico que se da en las páginas. Tony Akins, Adam Hughes o Russ Brawn son solo algunos de los muchos artistas que forman parte de este relato perfectamente elaborado por Willingham.

Este volumen, editado en España por ECC Ediciones comprende en su interior la novela gráfica ‘Fairest in All the Land’, que fue publicada fuera de la serie regular de Fabulosas en noviembre de 2013. Incluyendo 160 páginas a color en su interior bajo un formato rústica, este volumen tiene un precio recomendado de 14,95 euros.

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'Fabulosas #4: En todo el reino' [note]FABULOSAS NÚM. 04: EN TODO EL REINO

Una oleada de crímenes sacude el mundo de las fábulas. Todos los asesinatos siguen el mismo patrón: las víctimas mueren de dos en dos, e invariablemente un miembro de la pareja forma parte de una lista donde figuran las 10 mujeres más bellas del reino. Para resolver el enigma, las autoridades piden ayuda a Cenicienta, que emprende una carrera contra el tiempo con objeto de descubrir y detener al asesino antes de que complete su macabro inventario de bellezas.Bill Willingham (creador de Fábulas) firma en Fabulosas: En todo el reino una intriga detectivesca dibujada por un elenco de artistas tan destacados como Adam Huges, Mark Buckingham, Chris Sprouse oKevin Maguire. Un relato clásico de suspense envuelto en el hechizo y la fascinación de un universo irrepetible.[/note]

El Videoclub: Flash Gordon

clásicos de acción flash gordon

Flash Gordon

El 7 de enero de 1934, el guionista Don Moore (cuyo nombre nunca apareció en las viñetas) y el dibujante Alex Raymond crearon a Flash Gordon (conocido como Roldán el temerario en Latinoamérica) para competir con las aventuras de Buck Rogers. El personaje apareció como el protagonista de una página dominical del periódico “King Features Syndicate“. Dado su éxito, después de los autores originales, muchos otros han contribuido a continuar su leyenda. Este ficticio jugador de fútbol americano de los “New York Jets” constituyó el mayor símbolo visual de la ciencia ficción hasta la aparición de “Star Wars”.

La verdad es que Flash Gordon es un personaje bastante peculiar: no tiene ningún tipo de poderes, ya que no se trata de ningún superhéroe, sino de un deportista; pero eso no le impide convertirse en el salvador de la humanidad. Debido a su condición de humano normal, no tiene una doble identidad, ni ninguna necesidad de ocultar su rostro.

En los años 30, Flash Gordon llegó a protagonizar tres seriales televisivos. Su siguiente aparición en el mundo audiovisual fue en 1970, gracias a una poco destacable versión de dibujos animados realizada por Filmation. No fue hasta 1980 que Mike Hodges se encargó de dirigir la adaptación fílmica de este popular héroe al que da vida Sam J. Jones. Junto a él, destacan Melody Anderson como Dale Arden, Chaim Topol en el papel del científico chiflado Hans Zarkov (que resulta no estar tan loco), Max Von Sydow interpretando al malvado Emperador Ming y Ornella Muti como la Princesa Aura (hija del villano). También cabe resaltar la presencia de Timothy Dalton, que da vida a al Principe Barin, siete años antes de saltar a la fama, al meterse en la piel del famoso espía británico James Bond.

La película, bastante fiel a los cómics, nos cuenta como Flash y Dale, engañados por el científico Hans Zarkov, viajan junto a él al planeta Mongo, para acabar con los planes del malvado Emperador Ming, que desea destruir la Tierra porque considera que sus habitantes pueden suponer un obstáculo en su conquista del universo.

Aunque aparte del nombre, este personaje no tiene ninguna relación con el velocista escarlata de DC (y menos aún con Eugene Thompson de Marvel), en algunas de las camisetas que viste nuestro protagonista  y en el logotipo de la colección también podemos observar un rayo.

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Aunque la película tiene un tono algo infantil, como se puede comprobar en las motivaciones del villano (que es malo porque sí), puedes disfrutar de ella si la ves sin prejuicios. Además, al no llegar a las dos horas de duración y tener bastantes dosis de humor, se hace bastante llevadera. A esto hay que añadir que tiene una banda sonora muy chula y pegadiza que podemos disfrutar en los momentos de acción del film, gracias a grandes artistas como son Queen y Howard Blake. Tambíén cabe destacar que fue candidata a conseguir seis premios: tres Saturn (mejor disfraz, mejor película de ciencia ficción y mejor actriz de reparto) y tres Bafta (mejor diseño de disfraz, mejor bada sonora original y mejor diseño artístico). Desgraciadamente, no logró ninguno. Sin embargo, Sam J. Jones también fue nominado en la 1st Golden Raspberry Award como candidato a peor actor, aunque, por fortuna, debió de haber alguien que realizó una interpretación más nefasta.

El punto más negativo de la película lo encontramos en las pobres caracterizaciones de algunos personajes tan típica de los ochenta, como es el caso de los lagartos humanos. Aunque también hay que reconocer que algunos están muy bien logrados. Ese es el caso de los Hombres Halcón que aparecen, que nos hacen recordar a los habitantes del planeta Thanagar del Universo DC.

Hombres Halcón

La aparición de Flash Gordon en el mundo audiovisual no termina aquí. Se realizó otro telefilm en 1982, titulado: “Flash Gordon: La más grande aventura de todas” y, cuatro años más tarde, participó como miembro de los Defensores de la Tierra en una serie animada en la que lideraba un equipo del que formaban parte otros personajes de cómic como el Fantasma o el mago Mandrake. Hearst Entertaiment volvió a recuperar al personaje en una nueva versión de dibujos en 1996, el director Stephen Sommers logró hacerse con sus derechos en 2004 y la cadena Scifi Channel empezó una nueva producción de Flah Gordon tres años después, en la que las naves espaciales habían sido sustituidas por portales de comunicación y Ming había perdido los rasgos orientales que tanto le caracterizaban.

Se ha especulado mucho sobre una nueva versión fílmica del jugador de fútbol americano. Hubo rumores de que George Lucas se iba a encargar de ella y que contaría con Brad Pitt para el papel protagonista. También se dijo que podría ser Sony la que llevara a cabo el proyecto, con Breck Eisner en la silla del director.  Actualmente, los derechos están en manos de 20th Century Fox. Patrick McCay y J. D. Payne son los nuevos guionistas. A juzgar por el buen trabajo que han hecho con la nueva versión de “Star Trek”, todo parece indicar que el futuro de Flash Gordon está en buenas manos, pero habrá que esperar a ver la película acabada para poder asegurarlo.

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‘Las Crónicas de Conan vol. 22’

'Las Crónicas de Conan vol. 22'

'Las Crónicas de Conan vol. 22'

Creo que jamás me cansaré de releer y recomendar los cómics de Conan el bárbaro que entre octubre de 1970 y diciembre de 1993 publicó la editorial americana Marvel. Si bien es cierto que entre sus 275 números y 12 anuales hay historias mediocres, por norma general tenemos una colección de aventuras que aún a día de hoy mantiene sus formas frente a otras más actuales.

Son muchas las ediciones que se han hecho sobre ella desde que la editorial Vértice comenzara a publicarla en nuestro país en 1972, pero tal vez la última, que lleva editando Planeta DeAgostini Cómics desde junio de 2005, sea la más destacada a la par que accesible. Pese a ello, tiene un detalle que no ha sido muy bien recibido por los lectores más puristas, aunque otros en cambio están encantados con la decisión: el recoloreado digital de los números. Pero dejando de lado este tema sobre el que podríamos estar debatiendo largo y tendido, y que al final, recae sobre el gusto de cada persona, la edición es estupenda.

'Las Crónicas de Conan vol. 22' Recientemente se ha publicado en nuestro país el volumen 22, que tiene como salvedad el ser el primero que incluye varios números de Jim Owsley (conocido actualmente como Christopher Priest), un gran guionista que estuvo al mando de la serie desde el número #172 hasta el #201 (salvo el #186), quedándose posteriormente como coescritor hasta el #213. Este joven, que logró entrar a trabajar en Marvel a la temprana edad de 21 años, también se encargó de escribir los anuales #8 y #10-12, además de realizar los guiones de los últimos cinco números de la otra serie del cimmerio que mantenía la editorial desde 1980, ‘Conan the King’.

El estilo de este autor varía notablemente con el que Michael Fleisher, quien debutó en el mundo del cómic en 1972 con ‘Secrets of Sinister House #5’, nos venía mostrando desde hacía dos años. Su Conan pasa de exhibir unas historias con gran dosis de creatividad, cuyo estilo varía de una a otra de una de forma plausible, a ir asentándose firmemente con el fin de contar relatos más profundos y trabajados, como podemos apreciar en la parte final de este volumen. Ambos guionistas fueron muy buenos, cada uno con su estilo y orientados hacia un mismo público que requería ya un cambio de narrativa que devolviese a Conan al esplendor de la década de los setenta, donde las historias de Roy Thomas encandilaban a todo aquel que quisiera adentrarse en este género conocido como espada y brujería.

'Las Crónicas de Conan vol. 22' De esta forma, este volumen se presenta como el punto de inflexión de la serie ‘Conan el bárbaro’ en la década de los ochenta. Iniciándose con los anuales #8 y #9, el primero de ellos con un relato de tintes místicos y el segundo con una historia cargada de traiciones y violencia, se da paso a los números #168 al #173 de esta colección. Estos cinco números muestran tres historias diferentes. La primera de ellas, que solo ocupa un número, lleva por nombre ‘La mujer pájaro y la bestia’ y en ella nos cuentan un relato de tintes clásicos sobre el amor entre dos personajes de mundos opuestos. Le siguen ‘La tumba del mago escarlata’ y ‘El dominio de los muertos’, donde básicamente se narra una historia de acción donde la magia y los seres sobrenaturales están a la orden del día. Después de estas, ‘El canto fúnebre de los bárbaros’ se presenta como un relato que sirve de nexo de unión entre el trabajo de Fleisher y el de Owsley, con una historia corta sin grandes pretensiones.

Tras estas, tenemos los primeros dos números escritos por Jim Owsley, para los que el guionista envía al bárbaro a las tierras pictas, una zona de sobra conocida por todos los fans del héroe. Este relato nos devuelve a la mejor época del bárbaro, con un Conan rudo y vigoroso que es capaz de hacer frente a todo un ejército con el fin de lograr su objetivo. Por otro lado, merece la pena destacar un nuevo personaje femenino que aparece en las páginas, Tetra, claramente inspirado en Red Sonja o Bêlit.

El dibujo ha sido realizado casi en su totalidad por John Buscema, salvo los dos anuales, donde Val Mayerick y Ernie Chan son los encargados de ilustrar los relatos. Estamos, eso sí, ante un Buscema cuyo estilo se ha visto algo mermado por el paso de los años. Si bien es cierto que se sigue respirando la grandeza de su arte, observamos cómo esta no deslumbra como lo hacía en sus primeros años a cargo de la serie.

Planeta DeAgostini Cómics incluye dentro de este volumen 22, que se presenta con cubiertas cartoné y el mismo estilo de los anteriores números, 232 páginas a todo color por un precio recomendando de 25 euros.

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'Las Crónicas de Conan vol. 22' [note]Las leyendas cuentan que incluso los demonios temen internarse en los yermos pictos cuando se ha puesto el sol, pero la amenaza que supone una horda de pictos salvajes no es impedimento suficiente para que Conan el Bárbaro los recorra en busca del tesoro de un rey… y permanezca junto a Tetra, la bella hija de un noble brythunio.

Aunque parezca que Tetra es una muchacha desvalida que necesita la protección de Conan, ¡no tardará en demostrarles tanto a los pictos como al cimmerio lo equivocados que están!

Este volumen de Las crónicas de Conan recoge, por primera vez, historias de Conan el Bárbaro descatalogadas hace veinticinco años ¡y con los colores originales, recuperados mediante técnicas digitales!.

Título original:Conan the Barbarian #168–173, Conan the Barbarian Annual #8-9[/note]