Hoy la cadena CW ha publicado un tweet con un nuevo cartel para la serie “The Flash”, donde se puede leer un slogan:
“Descubre lo que hace a un héroe”
Muy pronto será estrenada en USA, el 7 de octubre de 2014. Pero para más inri, tenemos unos “huevos de pascua” repartidos por el póster. Vamos a buscarlos y explicarlos. Sirven, también, como pistas para disfrutar aún más de este póster tan peculiar.
-Grodd Vive. Es un graffiti situado en la parte inferior derecha de la acera. El gorila Grodd es un clásico villano de Flash. Una pista sobre su posible aparición.
-Big Belly Burger. Cartel junto al toldo inferior de la acera derecha. Se trata de una franquicia de comida rápida que aparece recurrentemente en los cómics de DC, no solo en “Flash”.
-Logo de Industrias Queen en la parte superior derecha. Propiedad de Oliver Queen. Es un guiño a “Arrow”.
-Logo de Wayne Enterprises. En la torre de la izquierda. No es probable que Batman o Bruce Wayne aparezca, de momento, en “Arrow”, pero en “Flash” hay posibilidades, dado el huevo de pascua.
-Stagg. Se refiere a la compañía de Simon Stagg. Se pueden advertir algunas de sus letras.
-S.T.A.R. Los laboratorios donde el acelerador explota otorgando sus poderes a Barry Allen. A la derecha en una fachada.
-Amertek. Torre de la izquierda, junto a la fuente. La empresa en que trabajaba John Henry Irons, más conocido como Acero. Irons era un contratista para defensa y armas sofisticadas de Amertek. Después de convertirse en Acero, abandona la empresa.
-Kord Industries. Pertenece al personaje Ted Kord.
Hay más huevos de pascua. más o menos significativos. Os invitamos a descubrirlos.
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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
Su estreno está previsto para el 7 de octubre de 2014.[/note]
En esta ocasión, os mostramos un nuevo vídeo de 15 segundos de la quinta temporada de ‘The Walking Dead‘ en donde veremos a Tyreese solo en una casa y mirando a los caminantes desde la ventana de la misma. ¿O quizá no esté tan solo?
[note note_color=”#fff9a9″] The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]
En 1996 se publicaba una curiosa propuesta llamada ‘Batman: Black and White’. En ella se recopilaban bajo una miniserie de cuatro números una colección de historias cortas con ocho páginas cada una, las cuales estaban desarrolladas por los mejores guionistas y dibujantes de la época. Como su propio nombre indica, el arte de estos relatos carecía de color, abarcando solamente el blanco y el negro, creando así un compendio de historias de estilo noir, con unas tramas oscuras que sentaban de maravilla al Caballero Oscuro.
Podemos incluso afirmar que en sus páginas encontramos muchas de las grandes historias del héroe, como son la creada por Alex Ross y Paul Dini, o la ganadora del Premio Eisner (Mejor historia corta), cuyos autores fueron Archie Goodwin y Gary Gianni. Tras el buen éxito de la serie, varios años después se publicaron dos volúmenes más que recogieron los relatos que no se incluyeron en la primera entrega, aunque en esta ocasión su edición fue directamente en formato cartoné: el segundo tomo en septiembre de 2002 y el tercero en mayo de 2007.
Los tres tomos, que se publicaron también en España hace unos años, se complementan ahora con esta cuarta entrega que ha publicado la editorial ECC Ediciones. A diferencia de los volúmenes 2 y 3, en esta ocasión DC Comics decidió volver a sus orígenes y lanzar una serie de seis números bajo la cabecera ‘Batman: Black and White’ que se publicaron entre septiembre de 2013 y febrero de 2014. Es el recopilatorio de esta serie el que la editorial española nos ha hecho llegar bajo un cuidado y lujoso formato cartoné, enlazando así con la estética de los anteriores tomos.
El problema, o tal vez debería decir la oportunidad, que se les presenta a guionistas y dibujantes con ‘Batman: Black and White’ recae en dos puntos. Por un lado, si bien es cierto que se le permite al guionista dejar libre su imaginación y narrar lo que le venga en gana, cuenta con una limitación a modo de número de páginas bastante apreciable, lo que hace que no pueda explayarse todo lo que este quiera, pero a su vez, le permite mostrar su buena capacidad a la hora de narrar un relato corto.
Por otro lado, los dibujantes tienen el problema de estar también limitados a la paleta de grises, aunque todo hay que decirlo, no existe mejor gama de colores para ilustrar al guardián de Gotham. De esta forma, podemos ver a artistas de la talla de Dustin Nguyen, Mike Allred o Sean Murphy trabajar con total plenitud, mientras que otros más noveles, como Javier Pulido o Becky Cloonan encuentran aquí un excelente portafolio artístico. Pero a su vez, este característica intrínseca de ‘Batman: Black and White’ no le sienta tan bien a algunos autores, como Derek Lauffman o Ruben Pellejero, a quienes la ausencia de color les impide destacar su buen hacer.
Como suele ocurrir en este tipo de recopilatorios, donde se dan cita una multitud de artistas con estilos totalmente opuestos entre sí, la calidad de las historias que en ellos se cuentan es totalmente irregular. Tenemos así muchos relatos que pecan de comenzar excesivamente bien e ir desinflándose (y en ocho páginas es algo bastante lamentable) u otros que directamente parecen estar orientados hacia un público totalmente infantil, pero salvo estos casos concretos, el nivel medio de la obra es más que loable.
Encontramos así algunas historias muy interesantes, como la ideada por Paul Dini junto a los lápices de Stephane Roux, donde vemos a la alocada Harley Quinn enfrentarse a Hiedra Venenosa; la que realiza el productor de todas las películas de Batman, Michael Uslan, quien se encarga junto a Dave Bullock de homenajear el cine mundo en su historia ‘El caballero silencioso, caballero impío’, cuyo tráiler podéis ver más abajo, y otros dibujantes, como Lee Bermejo, Rafael Albuquerque o Dustin Nguyen, que demuestran al mundo que además de ser hábiles con los lápices también lo son narrando historias, creando así varios relatos rebosantes de calidad, tanto en narración como en diseño, pese a que a Albuquerque tampoco le siente excesivamente bien el trabajar solo en escala de grises.
Se van presentando así diferentes historias que poco a poco van llenando las 288 páginas que comprenden este volumen, donde se recopilan los números #1 al #6 de ‘Batman: Black and White’. La edición, que se presenta bajo un cuidado formato cartoné que incluye las portadas de los seis números y unas breves biografías sobre los artistas implicados en el proyecto, tiene un precio recomendado de 25 euros.
La lista completa de los autores que forman parte de este cuarto volumen de ‘Batman: Black and White’, que no son pocos, es la siguiente:
Guion: Adam Hughes, Blair Butler, Chip Kidd, Cliff Chiang, Damion Scott, Dan DiDio, Dave Taylor, Dave Johnson, David Macho, Dustin Nguyen, Howard Mackie, Ivan Brandon, Jeff Lemire, Jimmy Palmiotti, Joe Quinones, John Arcudi, Keith Giffen, Lee Allred, Lee Bermejo, Len Wein, Maris Wicks, Marv Wolfman, Michael Uslan, Mike Allred, Nathan Edmonson, Neal Adams, Olly Moss, Paul Dini, Rafael Grampá, Rafael Albuquerque, Rian Hughes y Sean Galloway.
Dibujo: Adam Hughes, Alex Niño, Andrew Robinson, Becky Cloonan, Chris Weston, Chris Samnee, Cliff Chiang, Damion Scott, Dave Bullock, Dave Taylor, Dave Johnson, Dustin Nguyen, J. G. Jones, Javier Pulido, Joe Quinones, Kenneth Rocafort, Lee Bermejo, Michael Cho, Mike Allred, Neal Adams, Paolo Rivera, Rafael Albuquerque, Rafael Grampá, Rian Hughes, Riccardo Burchielli, Rubén Pellejero, Sean Galloway, Sean Murphy, Stephane Roux y Víctor Ibáñez.
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[note]BATMAN: BLACK AND WHITE VOL. 4
Antología multipremiada, Batman: Black and White reúne a los guionistas y dibujantes más prestigiosos de la industria del cómic, que a través de historias cortas autoconclusivas y totalmente independientes, comparten su interpretación del Caballero Oscuro.Originalmente publicada en forma de serie limitada, el presente tomo recopila las seis entregas que integraron este nuevo volumen: pequeñas piezas en las que grandes talentos pertenecientes a diferentes generaciones y tradiciones —Neal Adams, Marv Wolfman, Lee Bermejo, Adam Hughes, Paolo Rivera, Mike Allred o Rubén Pellejero, entre otros— sacan todo el partido a la riqueza del personaje, y a la crudeza y elegancia del blanco y negro.[/note]
Colin Trevorrow, el director de la nueva película de “Jurassic Park”, titulada “Jurassic World”, ha publicado una foto en su cuenta de Twitter donde rinde un doble homenaje. Por un lado, al fallecido actor Richard Attenborough, cuya muerte sobrevino hace tan solo dos días. Por otra parte, sirve también para homenajear a John Hammond, el personaje que Attenborough interpretó en las dos primeras películas de la saga.
Así, podríamos entender que, al colocar la estatua del actor ataviado como Hammond con el apellido detrás, este personaje podría haber fallecido también en la historia. Sirva, pues, como recordatorio de su trabajo. A juzgar por la imagen, “no han reparado en gastos”.
[note note_color=”#fff9a9″] Jurassic World es la cuarta película de la franquicia Parque Jurásico. Será dirigida por Collin Trevorrow mientras que la producción correrá a cargo de Steven Spielberg.
La trama arrancará 22 años después de los primeros sucesos ocurridos en la isla Nublar.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio, Jake Johnson, Nick Robinson, BD Wong, Omar Sy, Irrfan Khan, Ty Simpkins y Andy Buckley.
Jurassic World se estrenará en EEUU el 12 de junio de 2015.[/note]
En La Casa De El no deseamos dar noticias como esta tan a menudo. Su nombre real era Deodato Borges, y estáis sospechando bien: es el padre de Mike Deodato Jr., uno de los mejores dibujantes de cómic de superhéroes actuales. Borges tenía 80 años y sufrió un paro cardíaco, posiblemente debido a las diversas operaciones recibidas derivadas de un cáncer. Nacido en Brasil, Borges creó el personaje más famoso de su país, “La Llama”. Primero fue un programa de radio y después pasó a convertirse en cómic, escrito y dibujado por él mismo. “La Llama” está calificado como uno de los primeros cómics brasileños que revolucionó el mercado carioca al norte del país, en Paraíba.
Deodato Jr. con su padre, Deodato Borges, a la izquierda
Si bien a muchos de nosotros nos resulta totalmente desconocido y extraño, no debemos olvidar su influencia en Mike Deodato Jr., y por consiguiente, el mérito de Borges, al sentar las bases para que surgiera otro dibujante excepcional en la actualidad y, esperamos, por mucho tiempo.
Su hijo Mike ha publicado un tweet -donde puede leerse “La Llama ha muerto”– del que no hacen falta comentarios. Para saber más sobre el impacto cultural de “La Llama”, sus influencias y repercusión, podéis visitar este enlace, que está en brasileño, pero fácilmente podéis traducirlo con algún traductor online.
“La Llama” era un superhéroe enmascarado que combatía el crimen con capa y pistola, influenciado, a su vez, por “The Spirit”, de Will Eisner o “Jerónimo, el héroe de la selva”, todo al corte de la época. Fue entre 1960 y 1963 cuando llegó el éxito de “La Llama” y en 1963 decidió dar el salto al cómic que, en principio, tenía el objetivo de divulgar el programa de radio. La publicación era en blanco y negro y contaba con 60 páginas. Borges también fue dibujante de tiras de cómic, locutor y periodista.
Primera página de La Llama #1
Hay que matizar que tanto Borges como su hijo Mike estaban invitados a la Brasil Comic Con 2014 que se celebrará en noviembre, siendo un evento multitudinario en el que están invitados muchos artistas reconocidos de Marvel y DC, tales como el dibujante Luke Ross (“Pecado Original”), Rodney Ramos (“Ultimate Spiderman”), famosos cosplayeros o el actor, especialista de cine y doblador japonés Takumi Tsutsui.
Últimamente los grupos de superhéroes y villanos están de moda. Vengadores y Guardianes de la Galaxia son una realidad, los 6 Siniestros y la Liga de la Justicia también se verán en la gran pantalla. Y también suenan muy fuerte grupos como los Thunderbolts. Pero, ¿y si alguien fuera capaz de ir más allá y llevar a la gran pantalla algo como ‘Secret Wars‘, donde se dan cita prácticamente todos los villanos y superhéroes de Marvel? Aunque aún no hay nada parecido a la vista, sí que existe un director con interés de que algo así sea una realidad. Concretamente es Joe Russo, el próximo director de ‘Capitán América 3’ quien ha confirmado este interés a Cinema Blend:
Cuando empecé a coleccionar, ‘The Secret Wars’ fue uno de los primeros cómics que compré, así que siempre ha sido una obsesión para mi ver algo a esa escala creado para la gran pantalla, un ‘crossover’. No sé si eso va a ser posible, con todas las diferentes situaciones en los estudios. Pero me encantaría ver a todos esos personajes juntos en la pantalla.
Lógicamente, esto no es más que el deseo de un director pero hay veces que los deseos se cumplen. Y si finalmente esto se cumpliera, ¿podría contraatacar DC con algo del estilo de ‘Secret Wars’ como por ejemplo ‘Crisis‘? Seguimos soñando, esperando que nuestros sueños se hagan realidad.
La semana pasada realizamos un sorteo en el que gracias a Ediciones Gigamesh, podríais conseguir una edición especial de ‘Ocúltame entre las tumbas’ de Tim Powers con una variación de portada y firmado por el autor.
Tras realizar el sorteo por medio de la web random.org, el ganador ha sido el usuario de Facebook Juan Luis Pérez. Por favor, ponte en contacto con nosotros enviándonos un correo electrónico a [email protected]antes de 48 horas aportándonos tus datos de envío para que podamos hacerte llegar el libro.
Muchas gracias a los casi 300 participantes del sorteo y a vuestros imaginativos comentarios. Como ya os hemos dicho en anteriores ocasiones, estad atentos a la web ya que seguiremos realizando nuevos concursos y sorteos.
A través del portal Reddit y la web informativa Vandal, hemos sabido que Ubisoft está trabajando en un modo de juego para “Assassin’s Creed Unity” llamado Rifts, que consiste en una serie de carreras contrarreloj donde nuestro personaje deberá recopilar “datos” (algo así como fragmentos del Animus) en el menor tiempo posible. La filtración ha sido obra de un supuesto testeador del juego que, incluso, colgó un vídeo en youtube que ya ha sido retirado por el propio estudio francés.
Sin ánimo de revelar más sobre el tema, diremos que entre otros personajes se podían manejar a algunos tan famosos como Altaïr, de la primera entrega de la saga, Ezio Auditore, Aveline, de AC: Liberation o Haytham Kenway, de AC III, entre otros. La inclusión de Aveline al juego arrojaría cierta confianza por parte de los jugadores hacia el estudio, que últimamente ha sufrido varias polémicas relacionadas con la falta de protagonistas femeninas en sus obras.
Como extra, aquí os mostramos una entrevista (en inglés) y que salió hace un día, con el actor Dan Jeannotte que pondrá la voz a Arno Dorian, el protagonista del juego:
Tras dos números cargados de incógnitas, por fin comenzamos a vislumbrar algo de luz al final del túnel, solo que con estas nuevas entregas, el túnel se hace cada vez más largo. Como ya nos comentó Eduardo Risso en la entrevista que le hicimos hace unos meses, Brian Azzarello tenía elaborada en su mente toda la trama de esta obra, algo que por otra parte nos muestra lo enrevesada que es la cabeza del autor americano. ¿Qué es el Trust? ¿Quiénes son los Milicianos? Estas dos preguntas, cuya respuesta es necesaria para entender el argumento de esta serie, se irán respondiendo a medida que vayamos avanzando en la lectura de estos dos números.
El problema es que Azzarello no nos lo va a poner fácil, es decir, él quiere jugar con nuestras mentes y para ello nos propone una complicada conspiración llena de historias y relatos que aparentemente poco o nada tienen que ver entre ellos. Pero estamos muy equivocados: todo está relacionado y no solo por la presencia del codiciado maletín, que al fin y al cabo se ha terminado convirtiendo en una especie de ‘Macguffin’, sino porque parece que estamos navegando por una serie de afluentes cuya desembocadura va a ser el desenlace de la historia principal.
Así, el volumen 3 de 100 Balas comienza con un relato llamado ‘Todo el pescado vendido’, donde un adicto a la heroína llamado Jack se autocastiga por su fracasada vida. Tras esta breve historia servida casi a modo de prólogo, los autores nos llevan a las oscuras mesas de un casino, donde conocemos de cerca desde los ojos de un malogrado jugador a Benito Medici, una de las figuras principales del Trust junto a la guapa Megan Dietrich. Ambos jóvenes se proclaman como los futuros herederos de esta organización compuesta por trece familias, como veremos a lo largo de este volumen. A través de estas páginas iremos también viendo cómo el Trust comienza a verse resentido por los ataques de los Milicianos, aunque su principal cabecilla, Augustus Medici, intenta restarles importancia.
Los agentes Shepperd y Burns harán acto de presencia en este volumen para mostrar que son capaces de lograr cualquier fin, por muy inalcanzable que sea su objetivo. Por otro lado, iremos conociendo de soslayo a varios personajes cuya presencia puede pasar completamente desapercibida, pero que se irán convirtiendo poco a poco en una pieza más de este rompecabezas. Un volumen que logra por fin poner algunos puntos claros sobre las dos principales organizaciones, narrando además el origen de los Milicianos, que no era otro que el de mantener el orden dentro de las trece familias que componen el Trust, evitando que ninguna ostentase el poder de otra.
Isabelle ‘Dizzy’ Cordova también se deja ver en este número junto a su mentor, el agente Shepperd, viajando ambos a la zona sur de EEUU, donde conocerán Wylie Times, un hombre que intenta sobrevivir a este mundo haciendo lo mínimo posible, aunque como es de esperar, terminará viéndose envuelto en una trama desgarradora.
El cuarto volumen de esta colección, con el que nos acercamos al ecuador de esta increíble obra, se centra sobre todo en contarnos la historia de Milo Garret, un detective privado que parece no estar viviendo los mejores momentos de su vida. Este se verá inmerso en plena guerra entre el Trust y los Milicianos, solo que sus decisiones le irán llevando por uno u otro camino. Con un estilo narrativo y visual que nos recordará en gran manera al ‘Sin City’ de Frank Miller, el tándem creativo nos ofrece una historia detectivesca de estilo noir que se disfruta de principio a fin.
Para acompañarla, los autores han decidido incluir dos relatos centrados en dar a conocer un poco más a dos personajes bastante relevantes: Cole Burns y Dizzy Cordova. Sobre el primero, la obra profundizará en su situación sentimental y en la frialdad que este profesa, mientras que sobre la segunda, intentan dejarnos claro que el haber decidido trabajar con los Milicianos no le ha supuesto un cambio a peor vida. Finalmente, en las páginas de este cuarto volumen nos presentan de forma más clara a Lono, un rudo personaje cuya mejor habilidad es matar. De hecho, uno de los mejores diálogos que se dan en este número tiene el nombre de Lono como protagonista, aunque no lo revelaré para que podáis disfrutar de él vosotros mismos.
Con una alta crítica hacia nuestra sociedad, donde en numerosas ocasiones son los menos merecedores quienes consiguen los triunfos, mientras que los poco afortunados ven languidecer su vida, Brian Azzarello consigue atrapar al lector en una historia que debe ser leída en varias ocasiones para poder disfrutar plenamente de todos sus detalles. El trabajo de Eduardo Risso es también magistral, creando una atmósfera noir en la que el lector es capaz de ‘saborear’ el cargado ambiente que se da en sus páginas.
Ambos volúmenes, publicados en nuestro país por ECC Ediciones, tienen un total de 240 páginas a color en su interior, manteniendo un formato rústica y un precio recomendado de 19,95 euros. 100 Balas vol.3, que incluye además varias ilustraciones sobre sus protagonistas realizadas por artistas como Jim Lee o Frank Miller, comprende los números 21 a 30 USA, mientras que el volumen 4 tiene en su haber los números 31 a 40 USA, teniendo ambos en su parte final las portadas originales.
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[note]100 BALAS NÚM. 03 (DE 10)
Olvida todo lo que creías saber sobre el mundo que te rodea… Tu casero, tu jefe, la policía, los cuerpos de seguridad, el mismísimo jefe de estado… no son nadie en comparación con el poder que ostenta el Trust, la organización que verdaderamente mueve los hilos desde la sombra. En esta nueva entrega de la explosiva serie 100 balas, de Brian Azzarello y Eduardo Risso, conocemos al fin al líder del Trust, sus motivaciones, y muchas de las situaciones que han generado la tensa situación actual. ¿Qué papel juega el Sr. Shepherd? ¿Qué intenciones tiene el Agente Graves? ¿Qué pintan en todo esto recién llegados como Dizzy Cordova? ¿Hay más agentes durmientes como Cole Burns? Este volumen llega cargado de respuestas que no querrás perderte.
100 BALAS NÚM. 04 (DE 10)
Milo Garrett es un hombre sin rostro, un detective privado hastiado… ¿O no lo es?
Cuando el Agente Graves le entrega un maletín con 100 balas imposibles de rastrear y un montón de pruebas acerca de las razones de su estado, todo su mundo cambiará de forma definitiva, y el caso que investiga terminará arrojando luz sobre su pasado borroso. Además, Dizzy Cordova regresa a su antiguo hogar en Chicago para encontrarse a sí misma, el salvaje Cole Burns se reencuentra con el amor, el joven Benito Medici aprende una lección importante sobre lo que significa formar parte del Trust en tiempos de guerra y el bestial Lono muerde más de lo que puede tragar.[/note]
En las últimas horas ha salido a la luz en la entrevista que el editor y periodista Byron Brewer ha realizado al guionista de “Green Lantern”, Ron Marz, acerca de la producción del nuevo cómic de “John Carter: Warlord of Mars” que está guionizando. Dynamite Enternainment anunció a principios de 2014 su intención de negociar con Edgar Rice Burroughs Inc. -la empresa que actualmente posee los derechos de las historias del personaje de John Carter, así como de otros personajes como Tarzán- para la creación de un cómic sobre el universo del guerrero humano y sus aventuras en Marte.
Entre 2010 y 2013 Dynamite Entertainment ya lanzó una colección de cómics basados en John Carter, titulados simplemente “Warlord Mars”. Otra versión en cómic de las aventuras en Barsoom podemos encontrarla en los cómics que Marvel lanzó entre 1977 y 1979, titulado “John Carter: Warlord of Mars” -igual que la nueva colección-, escritos por Marv Wolfman y dibujados por Gil Kane, ¡toda una obra de arte!
El John Carter de Marvel, un clásico
A continuación transcribimos la entrevista donde Marz (“Artefacts” y “Broken Trinity” en Top Cow, “Witchblade” en Image, así como cómics de “Star Wars” o “Marvel VS DC”) nos habla de su experiencia y el formato de las nuevas aventuras del guerrero marciano.
Byron Brewer.Ron, primero de todo, felicidades por conseguir este personaje de Dynamite Comics. Cuéntanos qué sientes al escribir a John Carter por primera vez.
Ron Marz. Como antes he dicho, literalmente es un sueño hecho realidad. Desde que era niño me han encantado estas historias. Lo primero que escribí fue cuando era niño y trataba de romances planetarios al estilo de John Carter. Ahora tengo la oportunidad de escribir sobre el verdadero.
BB.¿Qué significa para el lector de Dynamite Entertainment que estas historias estén oficialmente autorizadas por Edgar Rice Borroughs Inc.?
RM. Bueno, obviamente Dynamite ha forjado una relación con ERB Inc., para quien también estoy escribiendo. Pero actualmente es el principal editor de aventuras y material pulp de hoy en día, por lo que ha sido natural para las dos empresas colaborar juntas. En el caso de los lectores, espero que este cómic les dé una razón para acercarse a los libros. Y para mí, me siento muy contento de estar trabajando en un proyecto autorizado que me encanta, con las dos empresas.
Portada de la anterior colección de Warlord of Mars por Jusko
BB.¿Veremos en este cómic historias originales, cuentos basados en los de Burroughs o adaptaciones de sus historias?
RM. Creo que las historias originales de John Carter ya han sido adaptadas suficientes veces y no necesitamos ir por ese camino de nuevo. Así que estamos creando nuevas historias y aventuras de John Carter, Dejah Thoris y demás personajes.
BB.¿En qué momento de la vida de John Carter nos introduciremos con este nuevo título? ¿Necesitaremos repasar los últimos cómics que “Warlord of Mars”?
RM. No vamos a continuarla, quiero que esta serie sea completamente nueva para el lector y no está relacionada con la serie anterior. Sinceramente, los lectores ni siquiera necesitan estar familiarizados con las novelas. El primer número presenta los personajes y el mundo, todo lo que se necesite saber. El objetivo es contar grandes historias que pueda leer cualquiera, con John Carter en su mejor momento.
El nuevo look de Dejah Thoris
BB.¿Hay otros personajes, además de John Carter, que estás especialmente ansioso por escribir?
RM. Sin duda, una gran cantidad de personas que descubrieron los libros a cierta edad se ha enamorado de Dejah Thoris, así que ella está la primera en mi lista. Pero también Tars Tarkas. Sin embargo, John y Dejah son, en primera isntancia, el enfoque del primer arco de seis números en la historia.
BB.La Dejah Thoris de Dynamite siempre ha sido retratada como una mujer inteligente, independiente, mientras que la de Burroghs no lo era. ¿Cuál es su opinión sobre la mujer más interesante de Barsoom?
RM. Opino que ella es tan inteligente, capaz y veloz como John Carter. Y, sinceramente, creo que está muy cerca de su retrato en los libros. No es una damisela en apuros sino una heroína. Ese va a ser su papel en esta serie.
BB.¿Cómo ha sido trabajar con el artista Abhishek Malsuni?
RM. Abhishek es el chico que quería dibujar esta serie a toda costa, así que hizo una gran campaña para conseguir el puesto. Yo ya había trabajado como su editor en un proyecto para el mercado hindú, y sentí que formaríamos un buen equipo para este tipo de aventuras. Estoy muy contento con las páginas que ha elaborado, se va a crear renombre él solo por su trabajo en esta serie.
Portada del primer número de John Carter Warlord of Mars de Marz y Malsuni
BB.¿Cómo satisfacer a aquellos lectores que han seguido las aventuras de John Carter en Dynamite durante un tiempo y a los nuevos?
RM. Pienso que la mayoría de fans de John Carter estará con nosotros. Yo soy uno de ellos, y estoy al tanto de todo lo que se publica del personaje. Como he dicho, el primer número va a tratar de explicar todo lo más fácil posible. Si alguien no conoce nada sobre John Carter ni sobre el Marte de E. R. Burroughs, tendrá toda la información necesaria en el primer número. Me encanta mucho este trabajo y quiero compartirlo con tanta gente como sea posible.
Como podéis observar, estas nuevas historias prometen algo nuevo y fresco. Algo parecido se hizo hace unos años con los nuevos cómics de Conan el Bárbaro editados por Dark Horse y escritos por Kurt Busiek, una nueva visión de los clásicos con una clara visión literaria del personaje y un tratamiento más que épico a cada viñeta.
Diamonds Comics Distributors lanzará una preview en su catálogo de septiembre y el primer número de la colección será lanzado en USA en noviembre de 2014. También podrá ser adquirido en plataformas online.
John Carter y Dejah Thoris idealizados por Disney en la película de 2009
Recordemos que la película de “John Carter” de Disney de 2012 fue un supuesto fracaso que hizo perder dinero a la productora, aunque como película podría decirse que no fue tan mala, solo el enfoque, demasiado familiar para un público quizá muy adulto y que esperaba un John Carter más puro.
John Carter es un personaje creado por el escritor Edgar Rice Burroughs en 1912 con la primera novela “Una princesa de Marte”, a la que le siguieron más novelas sobre Barsoom, el planeta Marte. Burroughs también es el creador de Tarzán (1912) y de muchas series más de novelas galácticas, la jungla, del oeste, etc…
Abhishek Malsuni es un joven ilustrador hindú del que podéis tener más información en este enlace para haceros una idea de su gran talento.
