Batman está de cumpleaños y, aunque con 75 castañas a las espaldas ya debería tener algún que otro achaque, lo cierto es que luce gallardo y lozano como siempre. Por obra y gracia del enésimo reinicio de las franquicias DC, hay cuerda para rato, ahora que un rejuvenecido Bruce Wayne patrulla las calles de Gotham.
Antes de apretar el botón de reseteo, Batman llevaba a sus espaldas años de aventuras, interpretaciones para todos los gustos, pintorescos e imposibles enemigos, etapas inolvidables y el trabajo de autores legendarios de la historia del cómic. El tomo del que hoy os hablo nos lleva a uno de esos momentos de cambio en la vida del murciélago, a mediados de los 90, de la mano de Dough Moench y KelleyJones, equipo creativo de inolvidable alquimia.
Hablar de Doug Moench es historia de Batman. Estuvo al frente de sus cabeceras la friolera de 150 números, un bagaje importante que pone de manifiesto la influencia e importancia que este escritor ha tenido en el desarrollo del personaje. Y, aunque su nombre está ligado al del vigilante de Gotham, su aportación al mundo de la viñeta no se queda en esta recordada labor; su paso por Marvel, por ejemplo, se tradujo en la creación del Caballero Luna (personaje que siempre estará en mi top ten personal) en la colección que la Casa de las Ideas dedicaba al Hombre Lobo. En esa clase de historias de ambiente macabro se curtió Moench, ya que sus primeros trabajos se publicaron en la mítica editorial Warren. De ahí que, en cuanto cruzó la puerta de las oficinas de DC, dejó bien claro que sus intenciones pasaban por escribir las aventuras de Batman. A pesar de los puntos de vista que se puedan aplicar a su figura, en esencia es un ser de la oscuridad, al que Moench podría llevar a su terreno.
En esa dilatada estancia al frente de las cabeceras del murciélago, llevó al personaje a cotas nunca experimentadas y a cambios rotundos en su realidad, como, por ejemplo, en la mítica La caída del Murciélago, donde el bestial Bane quebraba al hasta entonces invencible Batman, y lo postraba en una silla de ruedas.
Su labor como escritor de Batman no se redujo a las colecciones habituales del personaje. Su aportación a la imponente mitología de el vigilante de Gotham se enriquecía con proyectos paralelos, entre los que destaca un tenebroso encuentro: Batman/Drácula. Enmarcado en Otros Mundos, Moench nos narraba el inevitable enfrentamiento entre el rey de los chupasangre y Batman, de evidentes connotaciones vampíricas. Además, este aspecto gótico y nocturno, se veía potenciado por el trabajo de un artista que, con posterioridad, daría mucho que hablar: con todos ustedes, Kelley Jones.
Así se producía el primer contacto de este equipo creativo, que en muy poco tiempo unirían sus caminos de forma definitiva en la cabecera Batman. Jones venía de el unánime aplauso que había cosechado tras su paso por TheSandman, colección ideal para su estilo exagerado y oscuro, de potentes influencias cinematográficas. De hecho, su versión de Batman había llamado la atención a propios y extraños, debido a la imagen terrorífica y nada amable que se imprimía en las páginas ideadas por este dibujante. El impacto no pasó desapercibido para los editores de DC. Después de una etapa como portadista de la colección de Batman, Jones se hacía cargo de los lápices. Comenzaba una época magnífica para el Caballero Oscuro, que podemos disfrutar de nuevo gracias a esta recopilación.
Moench relata las aventuras de un Batman que ha vuelto de la pesadilla de la derrota. Los hechos de La caída del Murciélago han pasado factura, y el alter ego de Bruce Wayne paga el precio enorme de sus decisiones y errores. El manto de Batman ha sido mancillado por la furia asesina de Jean Paul Valley (el artista anteriormente conocido como Azrael), sustituto de Wayne durante su convalecencia. El extremo sentido de lo que es justicia, y su programación como asesino, convirtieron al nuevo Batman en un vigilante justiciero al que no importaba el derramamiento de sangre.
Batman ha perdido la confianza, entre otros, del comisario Gordon, y mientras trata de recuperar su posición como el protector de Gotham, el héroe se enfrenta a sus fantasmas y la colección de psicópatas que pueblan las calles de su ciudad.
Moench escribe un Batman equilibrado entre el héroe y el inteligente uso de los secundarios. Moench hace hincapié en la vertiente enmascarada de Wayne, más taciturno y solitario que nunca, abandonado por sus aliados y enfrentado a la culpa. Sin nadie que le sirva de agarre con su identidad mundana, se aferra a la cruzada que le define. A pesar de esta situación, Moench no cae en la introspección excesiva, y es a base de detalles, perfectamente encajados en la acción, cómo introduce estos elementos de la batalla interna de Bruce Wayne. En el Batman de Moench prima la acción urbana, los enemigos sacados de los callejones más oscuros y mortales de Gotham. Moench es un perro viejo, que sabe moverse por el universo de Batman para que resulte reconocible al lector, al mismo tiempo que dota de profundidad a las tramas gracias al excelente trabajo con los secundarios. En estas páginas, asistimos a los juegos de poder tras bambalinas, y los atribulados miembros del cuerpo de policía tienen tanto que decir como el propio Batman.
Ni que decir tiene que los enemigos del murciélago son parte esencial de estos episodios, con la aparición estelar de viejos conocidos como Máscara Negra, Espantapájaros o Killer Crock, protagonista de una brillante historia que conduce a Batman a un paraje tan desconocido como los pantanos. Cómo no, cierta criatura ligada al verde hará acto de presencia.
De acuerdo, el talento narrativo de Moench es la base de estas historias, pero, seamos sinceros; si por algo ha pasado a la historia esta etapa es por la aportación de Kelley Jones. Su Batman de orejas puntiagudas y aspecto monstruoso se ganó de inmediato a los lectores. A pesar de lo extremo de esta representación, los seguidores de Batman reconocían al personaje, ya que en cierto modo retrotrae a las versiones primitivas del Caballero Oscuro dibujadas por Bob Kane, un ser nocturno y gótico de raíces pulp.
Jones trabaja con influencias que van más allá del cómic. Juega con la anatomía, con el diseño de personajes, con el movimiento y la luz. El uniforme de Batman es exagerado y fantasmagórico, sus poses parecen inspiradas en una pesadilla. Recuerda más al Nosferatu de Murnau que al estilizado héroe de los 70 o los 80.
Las figuras estiradas y el intencionado feismo se contraponen a un colorido entorno, que parece arrancado de los clásicos de terror de la Hammer, regalando al lector una experiencia tan atractiva como contradictoria, inteligente y adictiva. pesar de que Jones no es precisamente un gran innovador en el diseño de página, no necesita grandes rupturas con lo clásico para que su propuesta sea de gran calidad narrativa, gracias a la excelente selección de planos, que beben de nuevo de referencias cinematográficas, dejando protagonismo a los personajes. A pesar del oscuro barroquismo en sus diseños, Jones renuncia a los excesos en la viñeta, y es el movimiento, la luz y la acción los que construyen un cómic que es una delicia visual.
Una etapa para el recuerdo, Batmaniacos, que nos llevan a una época en la que el cómic pasaba por múltiples revoluciones. Pero Batman permanecía fiel a su esencia, a pesar de los vistosos experimentos de Kelley Jones. Una propuesta narrativa de primer orden que sorprenderá a los que nunca han leído este periodo, y que despertará gratos recuerdos a los viejos conocidos de Batman.
El tomo publicado por ECC recoge los números de la colección regular de Batman del #516 al #524 USA, publicados originalmente en el año 1995. La presente edición se enmarca dentro de la colección Grandes Autores de Batman, esto es, un tomo de tapa dura que se complemente con las biografías de los autores y las portadas dibujadas por el propio Kelley Jones, que son una gozada. El precio recomendado de venta al público es de 21,50
Poco a poco se van conociendo nuevos datos de la cuarta temporada de Érase una Vez (Once Upon a Time). Hace unas horas os traíamos el título del primer episodio de la temporada, relacionado con Elsa y Anna, las dos protagonistas de Frozen que serán las nuevas incorporaciones en la próxima temporada.
Hoy se ha confirmado que la actriz Elizabeth Mitchell (Perdidos, Revolution) aparecerá en dicha temporada. No es noticia que un actor de Perdidos recale en la serie, ya que los creadores de Érase un Vez fueron guionistas de la famosa serie del vuelo 815 de Oceanic, por lo que varios actores ya se han dado una visita por la serie o su spin-off (Emilie de Ravin, Jorge García, Naveen Andrews o Alan Dale).
Aún se desconoce la identidad del personaje de Mitchell, aunque según la web Entertainment Weekly será una villana vinculada a las hermanas del reino de Arendelle, Elsa (Georgina Haig) y Anna (Elizabeth Hail). Se espera que los eventos en la serie tengan lugar después de la película de Disney.
[note note_color=”#fff9a9″] Érase una vez (Once Upon A Time) es la nueva serie de Eddy Kitsis y Adam Horowitz para la cadena ABC, contándonos una historia de cuento de hadas ambientada en nuestro mundo. Concretamente todos los personajes de los cuentos clásicos con los que hemos crecido están atrapados en un pueblo por culpa de una maldición, y lo que es peor, sin saber quienes son realmente. La única persona capaz de romper el hechizo es la hija de Blancanieves y el Príncipe Encantado, la cual consiguió escapar gracias a sus padres cuando era un bebé, pero que ignora sus orígenes y sus poderes.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Josh Dallas, Jared Gilmore y Robert Carlyle la serie cuenta ya con tres temporadas finalizadas y una cuarta en proyecto, además de un spin-off centrado en Alicia en el País de las Maravillas. [/note]
Según informa la web Deadline, el británico David Slade ha sido fichado por Sony Playstation Network para dirigir los dos primeros capítulos de “Powers“, la serie de imagen real que adaptará los cómics del mismo nombre creados por el guionista Brian Michael Bendis y el dibujante Michael Avon Oeming.
El nombre de David Slade os sonará ya que ha dirigido películas como “Hard Candy” con Ellen Page y Patrick Wilson, la adaptación de la novela gráfica de Steve Niles y Ben Templesmith “30 días de oscuridad” protagonizada por Josh Hartnett, Melissa George y Danny Houston, y “Eclipse” de la saga Crepúsculo.También es responsable de capítulos de series como “Breaking Bad“, “Hannibal” o el episodio piloto de “Awake“. Slade será también productor ejecutivo, al menos de los dos episodios de “Powers” que le han encargado dirigir.
Suponemos que durante la Comic-Con que se celebrará en San Diego dentro de un par de semanas sabremos más sobre el reparto de esta serie. Os mantendremos informados.
[note note_color=”#fff9a9″] La serie, que contará con episodios de una hora de duración, está siendo escrita por Charlie Houston, que ejercerá de showrunner junto a Remi Aubuchon (quien también lo fue de la serie “Falling Skies“). En ella seguiremos los casos investigados por los detectives Christian Walker (el antiguo superhéroe Diamond ahora sin poderes) y Deena Pilgrim (la novata deslenguada pero muy intuitiva) en un mundo donde los superhéroes existen y son algo común. La pareja pertenece al departamento de homicidios relacionados con poderes, y otros personajes habituales son Retro Girl (una superheroína con la que Walker se relacionó en el pasado), el capitán Cross (el jefe del departamento de policía), el detective Kutter (algo bocazas pero buen investigador), Triphammer (la versión de Iron Man en el universo Powers) o Zora (una superheroína de extremada longevidad que llegó a estar prometida con Walker). Los dos primeros episodios estarán dirigidos por David Slade, y su estreno en EEUU está previsto para diciembre de 2014. [/note]
A lo largo de la historia hemos visto muchas historias de policías, agentes secretos o investigadores. Por ejemplo, en España tenemos a Mortadelo y Filemón o a Anacleto: Agente Secreto; en Francia tienen al Inspector Gadget o a Clouseau; y en Inglaterra tienen a Sherlock Holmes y a James Bond. Pues en Canadá tienen, para su desgracia, al Inspector Moroni. Moroni fue creado por Guy Delisle en el año 2001 y ahora ha llegado a España de la mano de Astiberri Ediciones.
Primera historia del Integral de ‘Inspector Moroni’
Como bien sabéis, Guy Delisle es un historietista canadiense conocido principalmente por algunas de sus obras autobiográficas, como ‘Shenzhen‘, ‘Pyongyang‘, ‘Crónicas Birmanas‘ y ‘Crónicas de Jerusalén‘, en donde narra en primera persona su experiencia personal en estas ciudades y la visión que le transmiten a él estos lugares, su cultura y sus gentes. Además también le conocemos por obras que, igualmente, están basadas en sus experiencias personales con sus hijos, como ‘Guía del mal padre‘ y ‘Guía del mal padre 2‘. Sin embargo, también ha hecho cosas distintas como la recientemente reseñada ‘Cómo no hacer nada‘ y la que ahora nos ocupa, a saber, ‘Inspector Moroni‘.
Si tuviéramos que calificar a Moroni lo haríamos como una amalgama de muchos de los personajes policiacos que nos ha dado el mundo del cine y del cómic. Por un lado, tenemos a Gadget, el cual, al igual que Moroni, tiende a confundir a los aliados con villanos y viceversa. La diferencia entre Moroni y Gadget es que, por norma general, en el caso de Moroni, sus aliados suelen salir muy mal parados. Por otro lado, también podemos decir que tiene cierto parecido con Clouseau, pues en ambos casos son sumamente incompetentes y torpes. Sin embargo, en el caso de Clouseau, suele llegar a resolver el caso aunque sea por simple casualidad, mientras que Moroni cree que los resuelve pero en realidad los lía más pero tiene la suerte de salir bien parado, posiblemente, porque sus superiores son más incompetentes que él y no ven los desastres que provoca a su paso.
Este cóctel de ‘cualidades’ se junta con el hecho de que Moroni se cree, equivocadamente, que él tiene siempre la verdad suprema en todos los casos y está constantemente investigando conspiraciones y complots ocultos, tan ocultos, que solo los ve él, porque no son reales. Si a todo esto, le sumamos su comportamiento excesivamente neurótico y obsesivo, apaciguado por ansiolíticos y tranquilizantes, su más que evidente neurastenia, y lo perturbador que resulta que viva y duerma en la misma cama con un perro al que habla y le responde manteniendo con este una relación que, en algunos casos, simula ser un matrimonio de varios años, nos encontramos con un personaje totalmente desquiciante, no solo para los personajes ficticios que conviven con él a su alrededor, sino también para el lector. Posiblemente, esto sería lo que Delisle quería transmitir con este personaje y, al menos, en mi caso personal, he de decir que lo ha conseguido con creces.
Ejemplo de la perturbadora relación entre Moroni y su perro
Por otro lado, acostumbrados al dibujo monocromático de Delisle, el hecho de que en esta obra apostara por el color, ha hecho que sus personajes cobraran más vida y resulten mucho más atractivos que si estuvieran dibujados en blanco y negro. Con esto no quiero decir que el dibujo de las otras obras mencionadas anteriormente sea desacertado, pues realmente lo que mejor identifica a estas obras son el hecho de que predomine la historia sobre el dibujo. Sin embargo, si bien es verdad que en ‘Inspector Moroni’, el guion tiene un orden lógico, una excelente narración y unos diálogos sumamente ocurrentes, el grado de nerviosismo e incontenibles ganas de asesinar al personaje principal que entran al lector de la obra, se ven apaciguadas por un reconfortante dibujo y color que ayuda muchísimo en la lectura.
No hay duda de que Delisle no deja de sorprendernos y prueba de ello son estas 3 historias que vemos en esta Edición Integral que ha editado Astiberri Ediciones y en donde disfrutaremos y sufriremos a partes iguales de las peripecias del incalificable Inspector Moroni.
‘Inspector Moroni’ – Integral ha sido editada por Astiberri Ediciones en formato cartoné a color con dimensiones 19 x 25,5 cm y 152 páginas. Las historias que comprenden son ‘Primeros pasos‘, ‘Dulce o amargo‘ y ‘El síndrome de Estocolmo‘, las cuales salieron originalmente publicadas por ‘Dargaud’ con los títulos ‘Inspector Moroni 1 – Premiers pas’ (2001), ‘Inspector Moroni 2 – Avec ou sans sucre’ (2002) e ‘Inspector Moroni 3 – Le syndrome de Stockholm’ (2004). Esta obra integral está ubicada en la Colección Sillón Orejero de Astiberri y la podemos encontrar a un precio de 20€.
Delisle recrea un policía incompetente que es un auténtico peligro para los que le rodean
El inspector Moroni es una catástrofe ambulante que lo pilla todo al revés, un policía neurasténico, cretino y pretencioso que ya desde su primera misión amenaza con convertirse en un peligro para los que le rodean.
Guy Delisle, autor de obras como Pyongyang, Crónicas de Jerusalén y Guía del mal padre, plantea una serie de tres tomos que se publican por primera vez en español en este integral, donde sabe encontrar un medido equilibrio entre la intriga y el tono humorístico.[/note]
Desde USA Today nos llegan las previews de las portadas y alguna página interior del ‘New Suicide Squad‘, es decir, el ‘Nuevo Escuadrón Suicida‘ que DC Comics lanzará mañana 9 de julio de 2014, de la mano de Sean Ryan como guionista y Jeremy Roberts como dibujante. Los cambios para Harley Quinn, Deadshot y compañía con respecto a su escuadrón son muchos y veremos ahora cómo los afrontan los antiguos y nuevos miembros del Escuadrón. A continuación, os mostramos las imágenes, así como una breve sinopsis del cómic en cuestión.
[note]El mundo ha cambiado para Task Force X, también conocido como el Escuadrón Suicida. La Directora Amanda Waller ya no tiene la autonomía que tenía. Los nuevos miembros alteran la dinámica del equipo. Y el equipo adquiere un alcance internacional. Los nuevos miembros, la Hija del Joker, Deathstroke y Black Manta se unen a Harley Quinn y Deadshot para una misión en el lugar más peligroso e impredecible en el mundo: ¡la Rusia de Vladimir Putin![/note]
Hoy os traigo unas ilustraciones de, cómo no, Deviant Art Gallery. De uno de sus artistas llamado Tohan.
Se trata de una serie de personajes de videojuegos de Nintendo y Sega que Tohan se ha ocupado de, por así decirlo, actualizar. Está claro que bebe de varios estilos y, sobre todo, de varias series de animación. No se pueden evitar hacer las comparaciones, pero también es innegable que los dibujos tienen su “aquel”, y molan un montón. Es fácil ver un Balrog, personajes de Dragonball o las Tortugas Ninja en algunas ilustraciones.
La saga Borderlands se ha convertido, con el tiempo, en la mejor opción para los amantes de los shooters y el RPG a partes iguales. La primera entrega sorprendió por sus gráficos y su divertido modo cooperativo multijugador, que nos permitía ponernos en la piel de diversos personajes, cada uno con habilidades especiales, fortalezas y debilidades. La segunda entrega nos traía de vuelta al planeta Pandora, esta vez para enfrentarnos a Handsome Jack, dictador y empresario.
En esta nueva aventura de la saga que recupera todo aquello que ya nos hizo disfrutar en sus anteriores entregas y que, además, añade novedades igual de impresionantes, nos situaremos unos años antes de la primera entrega y manejaremos a cuatro nuevos personajes entre los que se incluye un personaje recurrente de la saga: Claptrap, el simpático y burlón robot que ejercía de guía en la primera entrega y que tuvo serios problemas en la segunda. A él se le unirán Nisha, Athena y Wilhem.
Esta nueva entrega saldrá para Xbox 360, PS3 y PC en octubre de 2014. Disfrutad con este fantástico vídeo:
Hace unos días os confirmamos los nombres de los actores que desempeñarían los papeles de Anna y Kristoff y Elsa de la película ‘Frozen’ en la serie de la ABC, ‘Érase una vez‘, también conocida por su título en inglés ‘Once upon a time’. Pues bien, ya se sabe que el primero de los capítulos de la cuarta temporada girará en torno a la historia de estos nuevos personajes. Intuimos que esto será así porque el mismo Adam Horowitz ha desvelado mediante su twitter una imagen en donde se muestra el título del primer capítulo de la cuarta temporada, así como el nombre de los guionistas del mismo.
Como podemos observar en la imagen en cuestión, los guionistas encargados de este primer capítulo son Edward Kitsis y el mismo Adam Horowitz. Por otro lado, también vemos que el título de este capítulo es ‘A Tale of Two Sisters‘, lo que en castellano sería algo así como ‘Un cuento de dos hermanas‘. Es de suponer, que la confirmación de la inclusión de los personajes de Anna y Elsa a la serie serán esas dos hermanas a las que hace referencia el título de este episodio, aunque lógicamente, no hay nada confirmado. ¿Vosotros qué creéis? ¿Se referirá el título a estas dos hermanas?
[note note_color=”#fff9a9″] Érase una vez (Once Upon A Time) es la nueva serie de Eddy Kitsis y Adam Horowitz para la cadena ABC, contándonos una historia de cuento de hadas ambientada en nuestro mundo. Concretamente todos los personajes de los cuentos clásicos con los que hemos crecido están atrapados en un pueblo por culpa de una maldición, y lo que es peor, sin saber quienes son realmente. La única persona capaz de romper el hechizo es la hija de Blancanieves y el Príncipe Encantado, la cual consiguió escapar gracias a sus padres cuando era un bebé, pero que ignora sus orígenes y sus poderes.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Josh Dallas, Jared Gilmore y Robert Carlyle la serie cuenta ya con tres temporadas finalizadas y una cuarta en proyecto, además de un spin-off centrado en Alicia en el País de las Maravillas. [/note]
Empezaremos con la descripción de los 17 minutos proyectados. Como habrá quien quiera prevenir cualquier tipo de SPOILER al respecto para disfrutar de la película sin conocer nada sobre ella los hemos ocultado. El resto podéis desplegar la barra para leerla:
[accordion][spoiler]Antes de las escenas de la película hay una breve introducción a cargo de James Gunn aclarando que el material se ha optimizado para las características especiales de los cines IMAX. La filmación comienza con la ya familiar secuencia en la que Rhomann Dey (John C. Reilly) lee fuera de plano los nombres de nuestros héroes detenidos y nos da un poco de información acerca de cada uno. Algo que ya hemos visto en los distintos tráilers pero aquí averiguamos que Rocket y Groot iban en busca de Quill para cobrar la recompensa ofrecida por él y el Orbe que robó en las ruinas. Es el turno de descripción de Gamora (Zoe Saldana) y se nos da un poco más de información sobre su conexión con Nébula y Thanos, así como su supuesta alianza con Ronan el Acusador. A continuación pasamos a Peter Quill (Chris Pratt), al que no llaman aún Star-Lord en esta vista previa, que simplemente no sabe cómo funciona esa “máquina del dedo corazón” (no hay ningún pixelado censor).
Tras esa presentación tenemos a nuestra grupo siendo escoltados al Kyln, una prisión intergaláctica situado en el borde del universo. Curiosamente, la Wikipedia del Universo Marvel describe El Kyln como un lugar “donde se recluyen criminales y malhechores de todo el universo, quienes son demasiado poderosos como para retenerlos en otro lugar.” Rocket y Quill intercambian algunas palabras poco amables por el camino, mientras Groot interviene de la única manera que puede (“Yo soy Groot“), para gran consternación de Quill. Es en este punto a Rocket le dicen que solo es un mapache, y replica ofendido “que no hay nadie como yo, excepto yo“! Quill pasa junto a un agente de seguridad que empieza a reproducir su cinta de música, y en ese momento él se enfada y entra en la sala de pruebas, exigiendo que el guardia deje su walkman.
Esto marca el primer gran momento del personaje, del que sorprendentemente hay varios en este pase previo. Como ya sabemos, la cinta es todo lo que le queda a Quill de cuando fue abducido en la Tierra, su última conexión con sus raíces. El guardia no pierde tiempo en sacar una “lanza espacial” y le da una descarga que le deja en el suelo. El “Hooked on a Feeling” de Blue Swede suena a todo volumen mientras vemos una panorámica a distancia de la totalmente innecesaria tortura a la que someten a Quill, que acaba siendo desinfectado con un líquido naranja. Se le fuerza hacia una celda donde cuatro drones le encañonan mientras piden su cooperación. Rocket llega a la celda solo con los pantalones y podemos ver todos los implantes cibernéticos de su espalda.
Después nos llevan a la zona principal del “patio” de la prisión, donde una torre de seguridad se cierne en el medio, mirando a los prisioneros. El desdén de los demás reclusos se hace evidente, ya que ninguno de ellos parece ser un fan de Gamora y su conexión con Thanos. En ese momento un alienígena azul, que está un par de metros sobre Quill, comienza a meterse con él. Groot entra en juego, metiendo sus ramas en la nariz del alien mientras se pueden escuchar cómo las ramas van creciendo dentro. Rocket anuncia que “Quill es su botín, y en caso de que alguien quiera meterse con ellos, Groot estará encantado de meterse en ellos.”
En una mesa cercana, Rocket esboza un plan de fuga comenzando con la eliminación de una batería en la base de la torre de la seguridad. Mientras Rocket, Gamora y Peter comienzan a delinear los planes, Groot inocentemente se dirige hasta la batería y la elimina. Es una gran escena para mostrar la muy simple naturaleza de Groot, y nuestros héroes entran en acción poco después. Envían drones a capturar a Groot, y lo rodean exigiendo su cooperación. Como podemos imaginar no obedece, lo cual incitará a abrir fuego. Las astillas vuelan sobre el lugar mientras Groot se defiende haciendo crecer un “escudo de ramas” en su mano derecha, bloqueando la ráfaga. Rocket salta a su hombro, a pesar de ir desarmado.
Aquí es donde tenemos nuestro primer vistazo de Drax, y se observa al grupo y lo que hace cada uno, así como los guardias colocándose en posición, listos para disparar a Rocket y Groot. Drax entra inmediatamente en juego, domina a los guardias mientras ríe de forma maniática. Le encanta esto. Ha estado esperando esta oportunidad y se aprecia inmediatamente lo duro que es este tipo. Tras incapacitar a algunos guardias, lanza un arma a Rocket, que exclama: “¡¡Oh, sí!!” antes de abrir fuego. Los gritos de guerra de Rocket y Groot durante este momento de locura y destrucción era un gran “f*ck yeah” de disfrute. Toda la escena consigue una gran descarga de adrenalina.
Durante toda la acción Gamora muestra alguna de sus habilidades acrobáticas, mientras Quill tiene que encargarse de una tarea muy importante que Rocket le encomendó y que implica conseguir una pierna (no voy a desvelar esa parte para que puedan disfrutarla). Groot finalmente se estira hasta la parte superior de la torre, donde la banda se sube. Una vez Groot llega allí, la puerta se abre a la sala central, revelando un guardia muy asustado. Este es nuestro primer plano heróico de los Guardianes, y una fanfarria épica suena de fondo. Groot no pierde ni un momento en tirar al guardia abajo.
Rocket, mostrando cierta magia técnica, desactiva la gravedad artificial en la prisión (con la excepción de la habitación en la que se encuentran) y ordena a los drones que se peguen a la parte superior de la torre, por lo que salen volando hacia fuera.
Esto puso fin al avance, y lo que siguió es material de archivo muy similar a los tráilers que hemos visto hasta ahora. Vistazos de Quill en su uniforme de Star-Lord, así como su discurso sobre por qué el universo es digno de ser salvado. También vimos una extensión de la “escena de la risa falsa” de Rocket cuando Quill explica que tiene “parte de un plan.” Unos cuantos planos rápidos de nuestros villanos, y alguien que parece ser Ronan postrándose ante Thanos en un trono (que está mirando en otra dirección). Los clips terminan con un temerario Rocket volando directamente a la cámara, como los últimos anuncios.[/spoiler][/accordion]
En la web JoBlo.com enviaron a Sean Wist a redactar la crónica y éstas son sus impresiones: “Es difícil juzgar la totalidad con solo 17 minutos (y las escenas omitidas) pero el ritmo de lo mostrado era fantástico. De todos los Guardianes, Rocket era la pieza central de este material. Os garantizo que no tardaréis ni 30 segundos en olvidar que es Bradley Cooper. No podía apartar la mirada del pequeño en cada escena en la que aparece. En varias ocasiones (me atrevería a decir) su rostro gesticula de la forma más adorable posible. La gente va a enamorarse de este personaje. El ambiente está muy en línea con lo mostrado en los tráilers, y eso me gustó mucho. Cada personaje supera al anterior en cuestión de entretenimiento, y eso me hizo querer más escenas de cada uno de ellos. Drax parecía como si lo hubieran sacado de ‘El Señor de los Anillos’ y lo hubieran lanzado a un universo de ciencia ficción. Pero encaja en el contexto de la tripulación mucho mejor de lo que esperaba. Quill y Gamora fueron los más misteriosos, e imagino que tendrán sus momentos de desarrollo dramático.
La conversión a 3D era aceptable y mostraba cierta agradable profundidad de campo, aunque si vas a verla en formato IMAX merece la pena llegar temprano para conseguir buenos asientos. Una vez acabó el avance el público aplaudió a rabiar. Me alegra que la gente tenga ganas de ver un poco más allá de lo acostumbrado de la Marvel, y cuando una gran cantidad de películas de este verano parecen estar tomándose demasiado en serio, ‘Guardianes de la Galaxia‘ puede ser el entretenimiento estival perfecto que todos estamos esperando.“
Evan Dickson, de Collider, reconoce que a pesar de ser un gran fan de la filmografía de James Gunn, le tomó un tiempo acostumbrarse al tono de la película, “lo que es extraño, ya que realmente no era distinto a lo que esperaba. Era raro entrar en la película con esa escena y no con la apertura adecuada. La secuencia está muy bien ejecutada, pero notas como si el universo de Guardianes tiene un tono tan específico que no creo aconsejable que el público se introduzca en él en ese mismo punto. Imagino que la película completa funcionará en ese aspecto mucho mejor.
Así que sí, aparte de unos pequeños problemillas derivados de que la escena tiene lugar justo cerca del final del primer acto, yo estoy muy emocionado por lo que he visto (incluso si no estuviese emocionado por tener muchos más de estos “pases previos”). La película tiene una estética encantadoramente lo-fi, no en términos de la forma en que se ha rodado o la imagen general, pero se nota en pequeños detalles como las armaduras de los guardias de prisiones y los dispositivos de seguridad. El 3D se veía bien (en realidad es uno de los mejores trabajos de conversión a posteriori que he visto) y tiene la cantidad justa de humor salpicando a lo largo de las secuencias de acción. Sin resultar algo exagerado. Una cosa que el material de archivo recalcó fue que este es sin duda mucho más que una película para niños, podríamos decir que es Winter Soldier o Iron Man 3, pero de una manera divertida. No es nada que cualquier adulto razonable que sea un fan del Universo Cinematográfico de Marvel encontraría insostenible.
La gente de SuperHero Hype tuvo a Edward Douglas como enviado, y tras una descripción del material proyectado cuentan que “cualquier persona a la que le preocupe que este extraño grupo de personajes poco conocidos en el espacio ultra-terrestre de Marvel no puedan conectar con el público, realmente necesita ver estas imágenes porque siendo sincero no creo que cualquiera que haya visto uno de los pases previos no salga corriendo a comprar las entradas de una proyección IMAX del fin de semana del estreno.”
Germain Lussier de Slash Film afirma que “a juzgar únicamente solo por los 17 minutos de presentación IMAX 3D del pasado lunes por la noche, ‘Guardianes de la Galaxia‘ de Marvelno podría haber sido mejor. Comienza con una breve introducción, entra en una escena agradable 10-12 minutos que establece trama, la acción y el carácter, entonces está coronada por una sucesión de un montón de nuevas imágenes. Vemos a Yondu, el trono de Thanos, y más…
Material de archivo aparte, el evento en sí plantea algunas preguntas muy interesantes para el cine acerca de cómo Marvel y Disney preparan un lanzamiento el 01 de agosto. Muchos de los asistentes se quejaron de sólo llegar a ver 17 minutos tan cerca de la fecha de lanzamiento real. Otros abandonaron el teatro rascándose la cabeza, preguntándose qué tiene esto que ver con el Universo Cinematográfico de Marvel. El evento definitivamente tiene la gente hablando de la película, pero tal vez no en todas las formas en Marvel y Disney esperaban.
Es obvio que James Gunn ha hecho una space-ópera única y eso significa que tiene sus propias reglas y se ve diferente. Algunos normalmente tardarán unos minutos en acostumbrarse. Este vídeo no daba para eso, pero no será el caso cuando salga la película.
‘Guardianes de la Galaxia‘es un gran momento, no sólo para Marvel, sino para los superhéroes en general. Hasta ahora, casi todas las grandes películas de superhéroes han sido con alguien de quien el público en general al menos ha oído hablar. Claro que hay excepciones, pero en su mayor parte es así. Los Guardianes de la Galaxia son conocidos por algunos, pero ellos no representan la más pequeña parte de la audiencia de Marvel. Esta película va a recorrer un largo camino para mostrar si lo importante es el nombre de Marvel, el género de superhéroes en su conjunto, o simplemente los personajes familiares, reconocibles. Si se trata de los dos primeros, el cielo es el límite. Si es esto último, va a ser difícil para el género conseguir una larga longevidad.
Por supuesto, si ‘Guardianes de la Galaxia‘ es tan buena película como parece ser, tampoco importa. El público podrá ir a ver una gran película sin tener en cuenta si se trata de un personaje sobre el que han escuchado algo o no. Basándonos en las imágenes por sí solas, yo diría que es una posibilidad real.“
En Screen Crush, Nick Romano hace un desglose de los nuevos datos que tenemos sobre cada personaje tras el avance en IMAX. Por ejemplo dice que “todo el mundo va tras Gamora ya que su relación con Ronan el Acusador y sobre todo con Thanos hace que la mayoría tenga cuentas que saldar con ella. El enfrentamiento con Nébula, teniendo en cuenta que ambas fueron transformadas en armas mortales, es uno de los puntos fuertes de la película.
Rocket es un espectáculo hilarante y cuando dice que tiene un plan debemos esperar que sea un plan estelar. No hay que llamarle mapache porque no lo es. Realmente es el resultado de una serie de experimentos ilegales y no tiene conciencia de lo que es un mapache. Groot es comparable a Frankenstein: grande, fuerte y su inteligencia es tan diversa y creativa como sus discursos… que consisten únicamente en ‘Yo soy Groot’.
Yondu lidera una banda de ladrones a la que llaman Los Devastadores, a la que pertenece Peter Quill al principio de la película. Por esa razón va detrás de conseguir el Orbe, que resulta ser un arma capaz de reducir a cenizas planetas enteros.”
Finalmente, Brian Walton de Nerdist, necesita volver a ver los 17 minutos, ya que “hay muchas capas en esta película y, que yo sepa, me perdí un montón de detalles – detalles de los que esta película, obviamente, está llena. Desde la inclusión de razas extraterrestres específicas que completan lo cósmico del Universo Marvel a la inclusión del cameo de su mentor durante mucho tiempo, Lloyd Kaufman, James Gunn está preparando la película Marvel más rica de matices hasta la fecha. Con nuestros ojos enfocados en la Comic-Con, no podemos esperar a ver todo lo que esta película tiene reservado para nosotros.”
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
Eugene Thompson, más conocido como Flash (no confundir con el famoso velocista escarlata de DC, ni con el personaje de Don Moore y Alex Raymond), tuvo su primera aparición en “Amazing Fantasy” nº 15 (1.962), creado por Stan Lee y Steve Ditko, y representaba el papel del chico más popular del instituto. Como se pudo ver a lo largo de “Amazing Spider-Man” y “Untold tales of Spider-Man“, el joven se consideraba el mayor admirador de Spiderman (hasta llegó a crear un club de fans del trepamuros), era la estrella del equipo de futbol y todos sus compañeros sentían admiración por él. Además de su novia Liz Allan, en su grupo de amigos, se encontraban Sally Avril, Jason Ionello y Sean “Tiny” McKeever. Uno de los mayores placeres del joven era amenazar a Peter Parker, debido a que su chica empezaba a mostrar cierto interés por el empollón. Sin embargo, después de que se enfrentaran en un combate de boxeo, en el que Flash salió derrotado, comenzó a moderar el desprecio que sentía hacia su compañero.
Al matricularse los dos en la Universidad Empire State, debido a que se había perdido el contacto con Liz Allan, los dos jóvenes empezaron a llevarse mejor y terminaron por hacerse amigos. Allí conocieron a Gwen Stacy, Harry Osborn y Mary Jane Watson, con los que formaron una pandilla que utilizaba el Coffe Bean como lugar de reunión; pero Flash se separó de sus amigos cuando se alistó en el Ejército como cabo y fue destinado al Sudeste Asiático. Cuando regresó, vino acompañado de una muchacha llamada Sha Shan, aunque acabaron por separarse. También, tuvo una aventura con Betty Brant, mientras aún estaba casada con Ned Leeds y, tras llamar cobarde al Duende por televisión, tuvo que soportar la venganza de Roderick Kingsley que, durante un tiempo, hizo creer a la gente que era Flash el que se encontraba bajo la máscara del villano.
Después de licenciarse, su vida empezó a ir de mal en peor. Una lesión en el brazo, causada por el Duende, terminó con su carrera futbolística y, tras la muerte de Ned, la relación entre Flash y Betty comenzó a deteriorarse. Después de pasar por multitud de trabajos eventuales, acabó por hacerse alcohólico, siguiendo el mal ejemplo de su padre. Lo peor fue cuando se convirtió en un daño colateral en la eterna lucha de Spiderman contra el Duende Verde, lo que hizo que el pobre Eugene acabara en coma.
Afortunadamente, Flash logró superarlo y, tras despertar, aceptó el empleo de profesor de educación física en la Escuela Secundaria Midtown, donde Peter Parker también daba clases. Por desgracia, el accidente había dejado secuelas en el joven y, debido a las lagunas mentales que sufría, volvió a tratar a su amigo igual que si aún siguieran en el instituto, aunque tras el desenmacaramiento de Spiderman durante la Guerra Civil de los superhéroes y el posterior pacto del trepamuros con Mefisto para que nadie lo recordase, las aguas volvieron a su cauce.
Flash decidió irse a luchar a la Guerra de Irak; pero, por desgracia, regresó en una silla de ruedas, ya que perdió las dos piernas, debido a una emboscada que sufrió su pelotón. Además de ganar la Medalla de Honor por el valor demostrado en el campo de batalla, Thompson demostró que aún podía ser deportista, a pesar de haber quedado paralítico, al participar en un evento deportivo de minusválidos del que ganó el primer premio. Después de probar todo tipo de procedimientos experimentales para recuperar sus piernas, Flash se llevó una gran sorpresa cuando, al empezar a asistir a rehabilitación, descubrió que su entrenadora iba a ser Sha Shan.
Después de que Eddie Brock descubriera que padecía cáncer y se desprendiera del simbionte, al que sacó a la venta en una subasta de villanos, Veneno pasó por varias manos, hasta acabar en poder de los militares, que decidieron usarlo como arma. La persona elegida como nuevo huésped fue Flash Thompson, aunque no podía estar unido más de 48 horas al traje alienígena, si quería mantener el control.
Las últimas veces que hemos podido verle en acción han sido como miembro de los Vengadores Secretos, manteniendo a raya al simbionte, bajo el nombre de Agente Veneno. Al salvar a Betty Brant de un ataque del villano Jack O´Lantern, Flash reveló su doble identidad a la periodista.
Dada la importancia del personaje dentro de la historia del trepamuros, ha aparecido en casi todas la series de dibujos que se han hecho sobre el superhéroe. Flash también ha sido llevado al cine en tres ocasiones: la primera fue en “Spider-Man” (2.002), interpretado por Joe Manganiello, mientras que la segunda fue en “The amazing Spider-Man” (2.012) y la tercera en “The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro” (este mismo año), donde ha sido Chris Zylka el que se ha encargado de dar vida al famoso personaje. Este actor también ha manifestado su interés en encarnar al Agente Veneno en el spin-off que Sony tiene pensado rodar sobre el simbionte, pero no se sabe nada oficial al respecto.
Moench relata las aventuras de un Batman que ha vuelto de la pesadilla de la derrota. Los hechos de La caída del Murciélago han pasado factura, y el alter ego de Bruce Wayne paga el precio enorme de sus decisiones y errores. El manto de Batman ha sido mancillado por la furia asesina de Jean Paul Valley (el artista anteriormente conocido como Azrael), sustituto de Wayne durante su convalecencia. El extremo sentido de lo que es justicia, y su programación como asesino, convirtieron al nuevo Batman en un vigilante justiciero al que no importaba el derramamiento de sangre.
