El actor Matt Gerald podría haber sido fichado para el casting de Ant-Man interpretando el papel de un villano tal y como informa Deadline. No especifican si sería el villano principal de la película o uno de los muchos que podrían aparecer en ella.
Matt Gerald es un actor estadounidense al que hemos podido ver en El Ultimátum de Bourne, Terminator 3: La rebelión de las máquinas o G.I. Joe: La venganza. Además, también ha participado en las series Grimm, Dexter o Hawaii 5.0, entre muchas otras.
Un dato curioso de su filmografía es que ya pertenecía al Universo Marvel gracias a un papel en el corto All Hail The King, interpretando a White Power Dave. Se desconoce si su posible papel como villano en Ant-Man pasaría por volver a interpretar a este personaje, o bien sería otro completamente diferente.
[note note_color=”#fff9a9″] Ant-Man dirigida por Edgar Wright con guión de Joe Cornish, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
Sin que haya una sinopsis oficial y siguiendo la historia original; Ant-Man se centraría en el personaje de Scott Lang (Paul Rudd), quien robará una sustancia creada por Hank Pym (Michael Douglas), capaz de reducir su tamaño al de una hormiga.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña y Corey Stoll.
Ant-Man se estrenará en EEUU el 17 de Julio de 2015.[/note]
La gente del canal Geek&Sundry de Youtube propusieron para el año pasado la celebración del día internacional del juego de mesa. La anterior edición del Tabletop Day fue el 30 de marzo de 2013 y este año toca hoy, sábado 5 de abril de 2014.
¿Qué eventos se celebran hoy en España? No hay más que mirar el mapa y apuntarse al que más cerca os quede. Comprobad si tenéis eventos cerca en la página oficial del TableTop Day. Hay eventos en Bilbao, A Coruña, Vigo, Barcelona, Palma de Mallorca, Madrid, Valencia, Badajoz y varias ciudades de Andalucía. Os podéis acercar a cualquiera de estos o celebrar por vuestra cuenta el día, organizando alguna partida de vuestro juego de mesa favorito con los amigos.
Además, como ya se hizo el año pasado, Wil Wheaton va a organizar una partida en directo con Felicia Day y otros jugadores ya conocidos del Canal de Tabletop, que empezará, si mis cálculos son correctos, a las 9pm, hora peninsular, y que durará un total de 4 horas.
Os dejo, por si os interesa, el vídeo que subió ayer mismo Wil Wheaton invitándonos a participar en el TableTop Day:
Thierry Smolderen (1954. Conocido por “Gipsy” y “Marshal Blueberry“) y Dominique Bertail (1972. Conocido por “l’ Enfer des Pelgram”) crearon la serie “Ghost Money” en 2008. Es un excelente cómic, ya lleva 4 tomos publicados en Francia y este abril (sobre el día 25) gracias a Ninth Ediciones podremos leer el primer tomo en castellano. Una compra muy recomendable (lástima que no salga para el día del libro, el 23 de abril). Esta es la sinopsis del cómic:
“Fallijah , Irak, 2004 . El Capitán Gellett saca de un combate de lucha callejera a Ring y a Kendricks , dos empleados de la empresa privada Caesar’s Hand, que han iniciado la búsqueda del tesoro de Al-Qaida . Impresionado por el militar, Kendricks trata de reclutarle.
Base Bright Light, noviembre de 2005.Haddad, el presunto especulador en bolsa que ha llevado al enriquecimiento de la banda terrorista , multitorturado en los “lugares negros ” de la CIA desde su secuestro en septiembre de 2003 , sucumbe al interrogatorio de los empleados de Caesar’s Hand, a los que se ha añadido un tal “Google” .
Una veintena de años más tarde, en Londres. La mano tendida de Chamza , estudiante adinerado de la London School of Economics , salva a Lindsey, una joven manifestante , de una estampida humana causada por un ataque.
Entre la política, la novela de anticipación , la búsqueda del tesoro , paseos de enamorados , espionaje y manipulación , todos ello pintado sobre el lienzo de la lucha antiterrorista , el volumen 1 de “Ghost Money” de Thierry y Dominique, que ya trabajaron juntos en “l’ Enfer des Pelgram”, abre muchas tramas y plantea muchas preguntas interesantes”.
Os dejamos con la portada y páginas interiores del cómic:
Kevin Feige es un tipo muy ocupado, no para de dar entrevistas. Ahora que Capitán América: El Solado de Invierno se ha estrenado en todo el mundo, Crave Online ha desvelado una charla que tuvo, llena de spoilers, con el presidente de producción de Marvel Studios, Kevin Feige. Vigilad a partir de aquí, pues está lleno de spoilers de la película del Centinela de la Libertad.
Crave Online le preguntó a Feige cómo pensó en la idea de que S.H.I.E.L.D. desapareciese en la secuela del Capitán América:
“Pensamos que sería divertido cambiar la dinámica de Los Vengadores, con una organización llena de recursos… que desaparece. Así que cuando les veamos juntos en la próxima película, estarán solos.”
Cuando se le pregunta si Tony será el que los una a todos Kevin apunta:
“¿Os habéis dado cuenta cuando se ve durante un segundo la torre Stark? Está diferente, hay una gran A (Avengers) en ella.”
Otra de las grandes referencias de la película es con el Doctor Stephen Extraño, al cual mencionan como uno de los objetivos del Proyecto Insight. Cuando se le preguntó sobre si el Hechicero Supremo estaba activo en algún lugar del Universo Cinemático de Marvel, Feige dijo:
“Bueno, hay que interpretar bien las palabras de la película. Lo que dice Sitwell es que el algoritmo analiza las FUTURAS amenazas para Hydra. Así que no tienes que ser un Tony Stark, activo o dispuesto a salvar el mundo. Puedes ser un niño con una inteligencia superior y que un día serás un problema. ¿Es Stephen Extraño el Hechicero Supremo? Seguramente no. ¿Tiene un talento increíble y tiene una pose arrogante? Seguramente.”
Otro de los grandes misterios es el paradero de Clint Barton, Ojo de Halcón, quien no sólo tiene relación con la Viuda Negra en Los Vengadores, sino que también es agente de S.H.I.E.L.D.
“Es un problema de la cantidad de gente que puede estar en el campo de batalla a la vez. Queríamos traer a Halcón y a la Viuda Negra, además de a Furia con una implicación mayor de la que ha tenido en las otras películas. Además queríamos introducir, aunque de forma casi casual, a Sharon Carter. Además pudimos tener a Maria Hill. Así que no queríamos que Ojo de Halcón tuviese una aparición sin peso en la película. No todos los personajes de todas las películas van a aparecer en Age of Ultron. Joss Whedon está muy contento, pues Hawkeye y Hulk tendrán un gran peso en Age of Ultron.“
Finalmente les preguntado por la escena de entre créditos en el que aparecen la Bruja Escarlata y Quicksilver, además de al Baron von Strucker con la vara de Loki.
“Bueno, todo lo que diga es pura especulación. No sé todavía ni si podemos decir que el cetro de Loki es una gema del Infinito o no, aunque es una gran pista para que se sepa que será algo que causará problemas en la próxima película.”
Bien, como veis Kevin Feige ha hablado un poco más de lo normal y ya tenemos algunos datos más sobre Avengers: Age of Ultron y Doctor Extraño. ¿Qué os parecen las declaraciones?
El canal de ciencia ficción por excelencia, Syfy, finalmente va a realizar una adaptación homónima a la pequeña pantalla de la película 12 Monos, dirigida por Terry Gilliam. De momento son 12 capítulos los encargados más el episodio piloto, que ya fue rodado el año pasado.
Dave How, presidente de Syfy, ha declarado que:
“12 monos es una cautivadora aventura contrarreloj sobre viajes en el tiempo. Estamos muy emocionados por agregarlo a nuestra lista de nuevos proyectos, junto con la recién confirmada Ascension o la renovación de la serie Helix, de Ron Moore.”
Los productores ejecutivos de la serie 12 Monos serán Charles Roven (también productor de la película) y Richard Suckle, entre otros nombres. Los guionistas que van a formar parte del proyecto son Terry Matalas y Travis Fickett. Jeffrey Runner dirigió el episodio piloto.
La serie 12 Monos tiene su estreno previsto para enero de 2015.
Bombas atómicas, inundaciones, fuego, caos, destrucción, peligro… Godzilla. Todo esto podemos ver en los dos nuevos clips de televisión que han salido de Godzilla, la película que volverá a traer a la gran pantalla al famoso monstruo japonés. Además, en estos dos nuevos anuncios podremos ver nuevo material que no se ha visto hasta ahora en ningún tráiler oficial de los que han salido hasta ahora. A continuación os mostramos Lies (Mentiras) y Secret (Secreto), los títulos de los anuncios.
[note note_color=”#fff9a9″] En un renacimiento épico del icono de Toho, Godzilla, se nos mostrará una espectacular aventura que enfrentará al monstruo más famoso del mundo contra otras criaturas malvadas, que impulsadas por la arrogancia científica de los seres humanos, amenazarán nuestra existencia.
El reparto estará formado por: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe, David Strathairn, Richard T. Jones y Sally Hawkins.
Godzilla dirigida por Gareth Edwards, se estrenará en España el 16 de Mayo de 2014. [/note]
Fox ha lanzado recientemente nueve nuevos carteles en donde podremos ver en todo su esplendor a los personajes que veremos en la próxima película de X-Men de Bryan Singer. Uno de los mayores protagonistas de los carteles es Lobezno, quien sale en cinco de los nueve que os mostraremos. También son muy interesantes los carteles en los que se ve tanto a Michael Fassbender como a Ian McKellen en lo que resulta el antes y el después de Magneto. Igualmente espectacular es otro de los carteles en el que veremos a Bestia y a Tormenta. No obstante, seguro que lo que más queréis es verlos directamente para poder juzgar por vosotros mismos en lugar de leer mis impresiones sobre ellos, así que a continuación o muestro los citados carteles.
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X Men: Días del Futuro Pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 23 de Mayo de 2014.[/note]
Sabíamos que el evento Original Sin revelaría secretos inconfesables de muchos de los personajes de La Casa de las Ideas, pero aquí os traemos un primer ejemplo de a qué se enfrenta el universo Marvel. La historia transcurrirá en una serie límitada de cuatro números titulada Original Sin: Iron Man vs. Hulk y verá la luz en junio en territorio Norteamericano. La serie explorará la posibilidad de que Tony Stark tuviera algo que ver el día de la trágica explosión de la bomba gamma que transformó a Bruce Banner en Hulk.
Portada para “Original Sin: Iron Man vs. Hulk”
La serie estará escrita por los actuales guionistas de las dos cabeceras, Kieron Gillen (Iron Man) y Mark Waid (Indestructible Hulk) y dibujada por Mark Bagley y Luke Ross. Según Axel Alonso:
“Original Sin revela un secreto profundamente enterrado y compartido por Tony Stark y Bruce Banner que nos devuelve a los tiempos de la bomba gamma que creó a Hulk. Después de esto, cualquier apuesta es válida entre Iron Man y Hulk. Pero no hay vuelta atrás, solo queda afrontar las consecuencias”.
Llegados a este punto, a los dos héroes únicamente les quedará unir fuerzas para descubrir la verdad, pasando por dónde se encontraba Tony en los momentos de la explosión. Según Waid la respuesta es sorprendente aunque “no es algo que no esperarías pero tampoco un truco”. El guionista de Indestructible Hulk continúa comparando este “desastroso viaje emocional” con la serie True Detective de HBO, “dos compañeros desenterrando un montón de escalofriantes y oscuros secretos cuyas consecuencias no están preparados para afrontar”.
The Raid 2 se acaba de estrenar en varias salas extranjeras de cine, y se cree que se irá ampliando, aunque de momento no llegará a España. Ya nos hicimos eco de su primera parte hace algún tiempo aquí.
Lo cierto es que esta cinta debería verse en una sala, ya que merece la pena. Por desgracia tendremos que coger un avión si queremos hacerlo.
Mientras buscáis billete de avión, aquí os dejamos un clip llamando El hombre del bate.
Empiezo esta reseña, como ya he empezado unas cuantas, con otra disertación sobre mi fascinación por la ciencia ficción. Me encanta el sci-fi que usa como excusa la ambientación para ponerse meditabundo sobre la condición humana. Lupus es un cómic de ciencia ficción espacial, pero está muy alejado del género de la space opera. En realidad, me costaría establecer un género concreto en una obra como esta. La obra de Peeters resulta tan íntima que en cierto modo cuesta ponerle etiquetas. De algún modo, sin embargo, el trasfondo futurista y espacial le va que ni pintado. Su potente imaginería lisérgica y onírica se integra en la infinidad del espacio, creando así un impacto emocional que pocas veces he visto. Lupus es una obra centrada en los personajes. La historia no es tan importante como la evolución de los personajes, algo que poco a poco incluso la cultura popular ha ido sabiendo apreciar, con ejemplos recientes como Breaking Bad o True Detective. Lupus y su amigo Tony están de año sabático y deciden gastarlo yendo con su vieja nave espacial a pescar a planetas lejanos, además de a colocarse con cualquier sustancia que pudieran conseguir por el camino. Es en este viaje vacuo, de escapada de la realidad, que encuentran a Sanaa, una mujer misteriosa que decide acompañarles en su viaje, y todo empieza a cambiar. Y ya basta de argumento, porque lo que nos interesa más que el qué, es el cómo.
La historia mezcla escasos momentos de acción con largos silencios reflexivos. Momentos de regresión, recuerdos, sueños, malos viajes, todo en el más puro silencio, el silencio espacial. No digo con esto que sea una obra aburrida, ni mucho menos. El interés está en descubrir lentamente a unos personajes tan redondos y vivos que nos veremos reflejados en ellos una y otra vez. El universo de la obra, muy rico y curioso, queda como una curiosidad de fondo, como un apoyo a la historia más que una ambientación pura, porque los personajes y sus vivencias transcienden sus límites espaciotemporales. Toda la obra está impregnada de una cierta angustia existencial y una melancolía marcada. A transmitir esas sensaciones ayuda mucho el trazo de Peeters, que nos ilustra un mundo en blanco y negro, sin grises, que recuerda a los clásicos del cine de ciencia ficción. Sus encuadres tienen una expresividad casi mágica, sus primeros planos revelan una sutileza de sentimientos entremezclados que sorprenden de un trazo aparentemente tan simple. Las ojeras de los personajes, las sombras que proyectan los objetos, la extraña cinemática del movimiento, todo contribuye a que veamos esta obra a través de unos ojos nostálgicos, reflexivos. El nivel de acción va de más a menos, mientras que la intensidad emocional va in crescendo. No deja de ser un viaje maravilloso, el de Lupus, una especie de rito de paso complejo y lento, con muchos momentos cargados de simbolismo.
Antes de leer Lupus, solo había leído otra obra de Frederik Peeters: Aama. Esta obra, que en España tiene 3 números publicados, es mucho más ciencia ficción pura, tiene mucha más acción. Además, cosa que influye, es una obra a color. No deja de tener esa angustia existencial y ese punto reflexivo, pero es claramente una obra más “ligera” que este Lupus. En cierto modo, entiendo Lupus como una obra de transición entre Píldoras Azules, una obra fuertemente introspectiva y dura (que tengo muchas ganas de leer), y sus recientes creaciones, entre ellas Aama. A decir verdad, tras haber leído dos de sus obras, tengo un interés creciente en ver qué más ha hecho este autor. Astiberri edita la gran mayoría de la obra de Peeters en castellano, pongo link al final de la reseña.
Esta edición integral (cuya segunda edición salió en noviembre de 2013) contiene los 4 volúmenes publicados originalmente entre 2002 y 2006. Es un tomo grueso, cuya portada en negro y naranja destaca por su sobriedad. Editado en tapa dura, este tomo de 400 páginas está hecho hecho para guardar, pero la lectura no se hace pesada. El papel es grueso (necesario con unos negros tan profundos) y de calidad. Se echa en falta la numeración en las páginas, no tanto para la lectura como para hacer referencia a momentos concretos de la obra. Supongo que es una decisión artística. Por los 25€ que vale esta edición, es una adquisición más que interesante. Hay que decir que las portadas individuales de la edición no integral son preciosas, pero comprar los 4 volúmenes por separado sube hasta los 60€.
Edición no integral de Lupus
Para ir acabando; esta obra que transciende géneros gustará a los amantes de la buena ciencia ficción, pero también gustará a todos aquellos que busquen historias profundas, cargadas de significado. La imaginería de Peeters se integra en los mundos fantásticos de esta obra espacial de un modo muy interesante. Una obra personal, madura, de ritmo lento, que resuena con la propia naturaleza del ser humano. Dadle una oportunidad, entrad en la historia de Lupus, leedlo despacio, saboread los silencios y las imágenes evocadoras, veréis cómo os atrapa.
[xrr rating=4.5/5]
Más información sobre este volumen integral de Lupus en la página de Astiberri.
Podéis ver el resto de obras publicadas de Frederik Peeters en Astiberriaquí.