Los “grandes golpes” llegarán a GTA Online esta primavera

GTA V

Anoche Rockstar anunció que, tras las continuas demandas de los usuarios a través de las redes sociales, han decidido poner fecha de salida a las nuevas actualizaciones de la última entrega de GTA. Entre las novedades, que llegarán a lo largo de esta primavera se incluyen nuevos apartamentos, nuevas vestimentas, armas y vehículos y los esperados “Robos“, que por fin llegarán a GTA Online.

 

GTAOnline

Por si fuera poco, también han anunciado que, a lo largo de lo que queda de año, lanzarán un nuevo contenido descargable que alargará el modo historia con nuevas misiones principales.

Esperemos que Rockstar repita la fórmula de sus anteriores actualizaciones y pongan a disposición de los jugadores estos DLCs de forma gratuita.

Batman vs Superman ficha a 3 nuevos actores

Batman vs Superman

Batman vs Superman

Warner Bros ha realizado hoy el anuncio oficial con el que se conoce que 3 nuevos actores se incorporarán al casting de la película Batman vs Superman. Todavía no se ha revelado que personajes interpretarán. Los elegidos son:

Holly Hunter

Holly-Hunter

Ganadora de un Oscar y un Globo de Oro por su papel en la película El Piano. También ha trabajado en La Tapadera, Copycat o Thirteen y en la serie de televisión Saving Grace.

Es una de las actrices favoritas de Snyder. De ella ha dicho que tiene un talento enorme capaz de cautivar la gran pantalla. También afirma haber creado un papel específico para ella cuando se encontraba escribiendo el guión de Batman vs Superman.

Callan Mulvey

Callan-Mulvey

Actor australiano que ha participado en las películas La noche más oscura, 300:  El Origen de un Imperio (producida por Zack Snyder) y Capitán América: El Soldado de Invierno.

Snyder, después de haber trabajado con él en la secuela de 300, se muestra impresionado por su increíble talento y tiene muchas ganas de volver a trabajar con él.

Tao Okamoto

Tao Okamoto

A esta actriz japonesa la hemos podido ver en Lobezno Inmortal y en la miniserie de televisión japonesa Chi no Wadachi.

De ella, Snyder afirma que su belleza se equipara a su talento como actriz y que está encantado de que les acompañe en esta aventura.

[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 6 de Mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.

Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne.

Otros miembros del reparto son: Holly Hunter, Callan Mulvey y Tao Okamoto.[/note]

Fuente: Busines Wire

Detalles del fin de temporada de Agents of S.H.I.E.L.D.

Jed Whedon y Maurissa Tancharoe, los encargados de la serie de Marvel, Agents of S.H.I.E.L.D., han dado una interesante entrevista a la web TV Guide en la que desvelan algunos detalles muy interesantes sobre el final de la primera temporada.

cartel agents of shield

Tancharoen: “Podréis ver cómo se van solucionando las cosas que hemos estado preparando durante esta temporada y cómo otras se abren para una segunda temporada. Algunas tramas se continuarán de una temporada a otra.”

Whedon: “Pretendemos ligarlo mucho con la segunda temporada. Somos optimistas y pensamos que podremos contar más historias, así que por eso pensamos en el futuro.”

 La cosa es la siguiente, todavía no saben si van a poder hacer una temporada más, pero aún así:

Whedon: “Creemos que hay muchas cosas que contar todavía, así que lo dejaremos abierto. No vamos a dejarlo todo cerrado y atado. Si no nos dan una segunda temporada…”

Tancharoen: “Abriremos un proyecto en Kickstarter para hacer una película especial o algo así.“

Para terminar también hablaron de algún cameo en los episodios finales:

Tancharoen: “Habrá alguna aparición más. Estaréis muy contentos hacia el final de la serie. El Director Furia también podría aparecer, en el Universo Marvel puede suceder cualquier cosa.”

 En definitiva, ¡no sabemos nada! No, es broma… en realidad sabemos que seguramente veremos a Maria Hill y al Director Furia y a alguna otra cara más en los últimos episodios de la serie. Eso sí, personalmente espero que reciba una segunda temporada ahora que ya han encontrado el equilibrio para que los episodios sean entretenidos e interesantes, pues la serie ha ido mejorando poco a poco hasta buenos niveles, aunque ahora mismo la audiencia no acompañe.

Posibles películas basadas en personajes de Vengadores 2

Kevin_Feige

En una entrevista a Bloomberg, Kevin Feige, el productor de Marvel Studios, ha hablado sobre los planes futuros o hipotéticos trabajos del estudio, con algunas posibilidades interesantes y con un futuro MUY largo, como mínimo hasta 2028. Todos los extractos que aquí encontraréis forman parte de la entrevista a la revista.

Bloomberg Businessweek
Bloomberg Businessweek

Uno de los temas que cubrieron fue el de los personajes que aparecerán en Vengadores: La Era de Ultrón, quienes podrían contar con un spin-off:

Iger y Alan Horn, director de Walt Disney Studios, se han sentado con el equipo de Marvel para hablar de los nuevos superhéroes que aparecerán en Age of Ultron y que podrían tener spin-offs. Iger no quiere especificar de quién hablaron, pero dijo que las posibilidades son infinitas.

Además, dependiendo del éxito de Guardians of the Galaxy podrían aparecer más películas:

Podrían haber distintos spin-offs de los miembros de Guardians of the Galaxy, tanto de Star-Lord como de Gamora, Drax, Groot y Rocket Raccoon.

Si esto os parece poco, Feige acaba de poner una película para 2028:

Feige puede producir un número ilimitado de películas con un montón de historias y personajes, creando una audiencia distinta para cada película. Kevin tiene un mapa que llega hasta la próxima década. De hecho acaba de marcar una para el 2028.

Batman: Strange Days, Bruce Timm regresa a Batman

Batman: Strange Days
Batman: Strange Days
Batman: Strange Days
Batman: Strange Days

Hace tiempo os comentábamos que con motivo del 75 Aniversario de Batman, DC Comics presentaría dos nuevos cortos animación en los que estarían implicados Darwyn Cooke (Catwoman, Batman Beyond, New Frontier) y Bruce Timm (Amor Loco, Batman: La Serie Animada).

Uno de esos cortos, del que no tenemos información, estará centrado en Batman del Futuro, pero del otro no teníamos idea de en qué estaría ambientado… hasta hoy.

Y es que han salido a la luz las primeras imágenes de Batman: Strange Days, un corto que llevará a cabo Bruce Timm y que nos trasladará a los primeros años de la carrera de Batman, enfrentándose al mismísimo Hugo Strange.

La animación es prácticamente igual a la que pudimos disfrutar en la mítica Batman: La Serie Animada, por lo que seguro que el corto hará la delicia de todos los fans del personaje.

Su estreno será el 9 de Abril, mientras tanto os dejamos las primeras imágenes. Bruce Timm en estado puro.

Bibo, un corto de un robot

bibo

Aquí os traemos un increíble cortometraje de animación llamado Bibo. Dirigida por Anton Chistiakov, da muestras de un cuidado encanto que no se suele ver.

Todo comenzó como una idea acerca de un robot solitario que vende helados. Haciendo algo totalmente insólito en un robot, se imagina su día a día recordando los buenos tiempos, haciéndonos evocar la pena de una máquina que ya se ve obsoleta.

Disfrutadlo.

6 nuevos vídeos de ‘X-Men: Días del Futuro Pasado’

X-Men: Días del futuro pasado

X-Men: Días del futuro pasado

20th Century Fox ha lanzado unos nuevos vídeos tipo documental o featurette en donde actores y director contarán detalles de la próxima X-Men: Días del Futuro Pasado. Además, en tres de estos vídeos, el mismo Bryan Singer nos mostrará tres lugares del set realmente importantes en la película, entre los que destacamos la Mansión de los X-Men. Eso sí, os advertimos que en los tres primeros habrá algún detalles que podemos considerar como spoilers, especialmente en Sending Logan Back in Time, por lo que si no queréis que se os revele ningún detalle de la película, será mejor que os abstengáis de verlos o veais únicamente los tours por los distintos sets de rodaje de la película.

[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.

La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.

A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el  Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.

El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.

X Men: Días del Futuro Pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 23 de Mayo de 2014.[/note]

47 Ronin

47-ronin Si hay algo que tiene Japón de rico e interesante es su cultura, tradiciones y leyendas. Uno de las historias populares más conocidas en Japón es la de 47 Ronin, mito hace poco llevado a la gran pantalla de manera algo irregular, con sus luces y sombras, con Keanu Reeves como protagonista de la cinta del mismo nombre.

Dicha leyenda, que en teoría ocurrió de verdad, trata la historia de como 47 honorables ronin, samurais sin dueño, deciden vengar la muerte de su señor, fallecido injustamente tras ser  ajusticiado por agredir a Kira, un funcionario del gobierno que le humilló y provocó.

Así, Kuranosuke Oishi ideará un plan para vengar a su amo, liderando al resto de samuráis del señor Asano en su venganza contra Kira Kosukenosuke, pasando a la clandestinidad, apostando su vida y orgullo en juego de forma muy honorable.

47 Ronin es una historia que probablemente describe la esencia de Japón que aún pervive en la actualidad. El código del Bushido y el honor de los samuráis es algo que los japoneses mantienen todavía con ellos, por lo que 47 Ronin es una gran historia sobre lealtad y honor que nos recuerda que es preferible morir con la cabeza bien alta respetando la ley que vivir deshonrado.

El dibujo corre a cargo del famoso Stan Sakai, galardonado dibujante que lleva casi treinta años con su famosa y valorada obra de Usagi Yojimbo, que narra las aventuras de un conejo ronin en la era Meiji en un Japón habitado por animales antropomórficos. Tal es la fama de su personaje, que Usagi ha traspasado las viñetas apareciendo en la mayoria de series de las Tortugas Ninja, siendo un personaje muy querido por los fans.

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El dibujo de Sakai es conocido en todo el mundo por su estilo carituresco tan característico que llevó a Usagi a la fama, a pesar de que Sakai destacado en la industria del cómic estadounidense su estilo tiene raíces japonesas muy similares al manga, con personajes de rasgos exagerados, haciendo un buen dominio de toda la cultura, vestimenta, armas, y lugares de la Era Meiji, seguramente la época más interesante de toda la historia nipona.

El coloreado de Lovern Kindzierski acompaña a la perfección al dibujo de Sakai, mostrándonos un Japón Feudal con mucho colorido donde destacan los colores suaves, como por ejemplo los tonos rosados de la flor de los típicos cerezos japoneses.

El guion corre a cargo de Mike Richardson, guionista de cómics como Star Wars: Imperio Carmesí, además el miembro fundador de Dark Horse Comics, una de las editoriales americanas de cómics más importante, famosa por editar títulos de la talla de Hellboy, Star Wars, Mass Effect o Buffy Cazavampiros.

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Planeta DeAgostini Comics nos ofrece una edición que recopila los 5 cómics originales editados por DarkHorse Comics, a todo color como la edición original, incluyendo además entrevistas con Mike Richardson y Stan Sakai, las portadas originales con las que se publicaron, y un breve repaso al arte de Ogata Gekko, famoso artista japonés de la época Meiji, cuyos lienzos sobre los 47 Ronin inspiraron el estilo de dibujo de esta obra.

Todo ello en una edición rústica simple de 152 páginas, a un precio de 15 euros, bastante correcto, dada el número de páginas a color que contiene, aunque una obra de estas características hubiera ganado mucho más en tapa dura.

47 Ronin es una obra maestra que encantará a los que busquen un buen cómic sobre cultura e historia japonesa, tiene todo lo que se le pide: acción, katanas, honor y coraje en una historia épica que te llegará. Junto al gran dibujo de Sakai, logra adaptar de forma magnífica la famosa leyenda japonesa.

[xrr rating=4.5/5]

Superior

superior-mark-millar-francis-leinil-yu-reseña-analisis-critica-opinion-comic-panini El popular guionista Mark Millar es conocido por llevar a cabo cómics de superhéroes bajo otro prisma o punto de vista, otorgando así una visión innovadora y atípica de los mismos. De este modo, en uno de los mejores what ifs del Hombre de Acero, Superman: Hijo Rojo, el escritor nos narraba qué hubiera sucedido si Kal-EL hubiese aterrizado en la Unión Soviética en lugar de Estados Unidos, aprovechando esta hipotética coyuntura para ofrecer una visión alternativa de los grandes personajes de DC: Batman, Green Lantern, Lex Luthor…A su vez, en Kick-Ass veíamos cómo serían los superhéroes en el mundo real, donde no existen los superpoderes ni los supervillanos habituales del mundo del cómic.

En los dos tomos mencionados jamás habíamos visto el proceso de origen o creación del superhéroe, entendiendo como tal un ser con poderes sobrehumanos. Es decir, no veíamos cómo habían obtenido tales habilidades, pues en el caso del Hombre del Mañana los tiene de nacimiento y en Kick-Ass no existen dichas cualidades. Por tanto, en Superior, la obra que nos ocupa, el escocés remedia de alguna forma esta carencia o, mejor dicho, amplia su repertorio de coyunturas hipotéticas.

superior-mark-millar-francis-leinil-yu-reseña-analisis-critica-opinion-comic-panini-2 Así pues, Superior narra la historia de Simon Pooni, un joven de doce años de edad que padece esclerosis múltiple. En consecuencia, se ve obligado a ir en silla de ruedas y, tal como se nos relata en el cómic, en ciertos días malos tiene una gran dificultad para realizar las tareas más simples o sencillas como escribir mediante un lápiz. Sin embargo, un día, tras salir del cine después de haber visto la enésima entrega cinematográfica de Superior, una mezcla entre Superman y Capitán Marvel (Shazam! en la actualidad), una especie de genio mágico con forma de mono le otorga la oportunidad de convertirse en Superior.

Obviamente, el protagonista de la historia, Simon, acepta sin dudar ni un instante la oferta y adopta así el aspecto del intérprete que encarna al superhéroe en la gran pantalla. Tras la transformación o conversión, el recién creado Superior experimentará con sus múltiples poderes, idénticos a los del Hombre de Acero. De este modo, posee una gran fuerza, tiene la capacidad de volar, lanza vientos helados con sus soplos…y, lo que es más importante y primordial para Simon: por fin puede andar y llevar una vida normal sin tener que preocuparse por su enfermedad. Esto es quizá la parte que humaniza más al protagonista ya que vemos a los superhéroes, sobre todo si tienen muchas habilidades, como algo muy alejado de la realidad, pero en este caso el comportamiento del joven provoca una aproximación. En otros términos, pese a sus poderes Simon todavía tiene los recuerdos de su vida anterior.

A su vez, además de probar sus múltiples habilidades y de contarle a su mejor amigo su nueva condición, Millar nos muestra cómo reacciona el mundo ahora que Superior se ha vuelto real. Esto es, antes era un personaje creado durante la desastrosa Gran Depresión para infundir algo de ánimo a la población, pero ahora, décadas después, ha quedado anticuado. Sin embargo, las acciones de esta suerte de Shazam! volverán a tener el mismo efecto que tuvo antaño: proporcionar algo de esperanza a los desamparados o personas con dificultades, como los desempleados, puesto que, al menos, saben que alguien está haciendo buenas acciones ahí fuera y solucionando coyunturas complejas.

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Ligado a lo anterior, veremos cómo Superior realiza múltiples misiones, primero a escala local, después nacional y finalmente global. Es decir, entre otros, evita accidentes, desarticula células terroristas, destruye armas nucleares…y todo ello sin matar a nadie y en un tiempo récord: una semana. En consecuencia, los primeros episodios resultan muy amenos debido a su agilidad y al estar centrados en diferentes aspectos de la vida de Superior y no solo en sus batallas.

superior-mark-millar-francis-leinil-yu-reseña-analisis-critica-opinion-comic-panini-3 Aunque tratar todos los aspectos del argumento del cómic resultaría algo complejo y haría el artículo excesivamente largo, pues no dejaría sorpresas para el lector, sí me gustaría remarcar dos puntos importantes más: el papel que juega una periodista, una especie de homóloga de Lois Lane, otorgando un punto de vista más adulto a la historia, y el gran giro argumental que posee el cómic hacia su recta final, totalmente sorprendente y que plantea un gran dilema moral al protagonista. No voy a desvelar nada del mismo, pero basta decir que resulta, a mi juicio, completamente inesperado.

En lo que al aspecto gráfico se refiere, Millar cuenta con la ayuda de Leinil Yu, quien ha trabajado principalmente en Marvel dibujando a Los Vengadores (colaboró con Millar en esta última) o a la Patrulla X, entre otros. En un ámbito independiente, además de Superior, también ha trabajado en Supercrooks con el ya mentado Millar. La mayor cualidad de Yu, con un estilo que recuerda un poco al del famoso Jim Lee, es su gran habilidad para representar las batallas, desenvolviéndose muy bien en dichas escenas gracias a su buen hacer en las páginas dobles o las viñetas de gran amplitud. Pese a ello, a la hora de representar o plasmar las emociones de los personajes tiene algunas dificultades, puesto que en ocasiones no resultan quizá lo suficientemente expresivos.

En cuanto a la edición, la obra ha sido publicada en nuestro país por la editorial Panini, recopilando los siete números íntegros de la obra en un tomo de 200 páginas en formato cartoné por 19,95€. En suma, se trata de una obra notable de Millar que gustará tanto a los seguidores del guionista como a los que busquen un punto de vista diferente de los superhéroes. Su gran giro argumental también resulta muy acertado.

[xrr rating=4/5]

Novedades de Milky Way Ediciones

La editorial asturiana Milky Way Ediciones (que cuenta en su haber con títulos como “Simon Sues” o “Two Keys“) ha logrado un éxito importante con la reciente publicación de “La Chica a la Orilla del Mar“. Sus próximos lanzamientos, que acaban de hacerse públicos, parecen indicar que quieren seguir ampliando su catálogo con títulos acorde con su citado y reciente éxito. Es una estrategia coherente y que, desde aquí, aplaudimos. Pronto nos sorprenderán con nuevos mangas de Inio Asano (nacido en 1980 y creador de “La Chica a la Orilla del Mar“) y de Shūzō Oshimi (nacido en 1981 y creador de mangas como “The Flowers of Evil/Aku No Hana“).

Esta es la información que facilita la editorial:

Hyouryuu Net Cafe 1

“Shūzō Oshimi es un autor joven que destaca actualmente por su capacidad de contar historias de una manera fresca y con narrativa exquisita, a la par que explora sin límites la psicología de sus personajes, llevándolos a extremos insospechados incluso para él mismo, brindándole al lector una experiencia radical a la hora de disfrutar sus historias. Es por ello que no dudamos en ningún momento que teníamos que tener algo de Oshimi impreso bajo nuestro sello. Hyōryū Net Cafe (Cibercafé a la Deriva) es de lejos la obra más adulta de este autor, haciéndola idónea para estrenar su nombre en nuestro catálogo.

Para esta obra, Oshimi toma prestada la premisa de la clásica obra Hyōryū Kyoshitsu (Aula a la deriva) de Kazuo Umezu, adaptándola a un nuevo ambiente y con personajes adultos, en lugar de niños de primaria, lo que brinda la oportunidad perfecta para crear situaciones realmente bizarras, donde reinan la crisis y los más bajos instintos.

Koichi Toki es un joven oficinista un tanto agobiado por su matrimonio y por la espera de su primer hijo, vida que ha resultado ser muy diferente a lo que imaginaba. Un día, Toki decide meterse en un cibercafé donde por casualidad, vuelve a encontrarse con su amor de la secundaria, la hermosa Kaho Toono, entablan conversación y vuelven a conectar. La sorpresa viene cuando después de un apagón, los clientes del cibercafé se encuentran con que el edificio entero ha sido trasladado a lo que parece ser otra dimensión. Nuestros protagonistas deberán enfrentarse a sus peores miedos mientras tratan de descifrar la situación.

¿Podrá Koichi encontrar la forma de volver a casa junto a su familia? Y sobre todo, ¿cuál es el misterio que esconde la hermosa Kaho?

Shuzo Oshimi demuestra toda su maestría narrativa que lo caracteriza sin ataduras y sin ningún tipo de miramientos ni restricciones.

Hyōryū Net Cafe – Detalles de la edición:

Número de tomos: 7 (serie cerrada)
Formato: Rústica con sobrecubierta
Tamaño: 13 x 18 cms
Páginas: Entre 200 y 250 páginas cada tomo. Color: B/N
Precio: 8.00 € cada tomo
Lanzamiento: Verano 2014

Hyouryuu Net Cafe 2

Sin embargo, es imposible olvidarse de Inio Asano, grandioso autor con quien nos estrenamos en la edición de manga. Aunque estamos en conversaciones para traer más obras suyas en un futuro, o al menos esa es nuestra intención, os traemos mientras tanto una nueva edición de Nijigahara Holograph, obra que aunque ya se publicó en España hace unos años, merece una segunda gran oportunidad. Esta nueva edición contará entre otras cosas con nueva maquetación y doble sobrecubierta: una sobrecubierta respetando el diseño original y otra que diferenciará nuestra edición de la anterior.

Hermosas mariposas proliferan por todo el pueblo. Mientras tanto, no dejan de propagarse los rumores sobre una misteriosa criatura que vive en los túneles detrás de la escuela. La leyenda parece confirmarse cuando el cuerpo sin vida de la madre de Kimura es hallado a la entrada de los túneles, lo cual dará rienda suelta a una serie de eventos desafortunados en una compleja y oscura historia que toma lugar en dos líneas temporales distintas. ¿Podrán los habitantes del pueblo asumir las consecuencias de sus actos más atroces? La belleza de Asano en su faceta más oscura hasta la fecha.

Nijigahara Holograph – Detalles de la edición:

Número de tomos: 1 (Tomo único)
Formato: Rústica con doble sobrecubierta
Tamaño: 13 x 18 cms
Páginas: 300 páginas. Color: B/N
Precio: 8.00 €
Lanzamiento: Otoño 2014“.

  Nijigahara Holograph 2

Nijigahara Holograph 1