Todo apunta a que lo de Aosta quedará en nada en comparación a lo que tienen preparado para Seúl. El rodaje en Aosta finaliza alrededor de la fecha de hoy, ya que Whedon se trasladará a la capital coreana del 30 de marzo al 14 de abril. Y allí se montará una bien gorda. La previsión es cerrar varias áreas de la ciudad y algunos puentes, así como, obviamente, rodar algunas escenas con explosivos.
En palabras del propio Whedon:
“Estoy muy contento de poder rodar en vuestra ciudad, vamos a enredarlo todo un poco y causar algunos inconvenientes a la gente, así que os pido disculpas. Sé lo que es eso, vivo en Los Angeles, cosas como éstas me pasan todo el tiempo y no es divertido. Amamos esta película, amamos vuestra ciudad y el tener ambas cosas juntas nos ayudará a mostrar vuestra ciudad al mundo como creo que nunca antes se ha mostrado. Al menos, no en América”.
La llegada de la primavera suele asociarse a múltiples acontecimientos: subida de temperaturas, alergias a raíz del polen, semana santa… No obstante, para los aficionados al cómic supone una especie de aperitivo para el suceso más importante del mundo del cómic americano en España: el salón internacional del cómic de Barcelona, que se celebrará a principios de mayo. De este modo, pese a que numerosas editoriales reservan sus lanzamientos estrella para esas fechas, siempre se lanza algo recomendable cada mes.
Como cada lector tiene gustos muy diversos, hemos optado por representarlos todos dividiendo la sección en tres apartados: ECC (DC y derivados), Panini y otros. De este modo, cada tipo de aficionado a los cómics encontrará -esperamos- recomendaciones de su agrado. Antes de empezar conviene explicar nuevamente el sistema que hemos seguido para escoger las novedades. En ECC y Panini, junto con todos sus sellos y líneas, cada redactor ha votado un máximo de tres cómics y se han seleccionado los más votados. En la categoría otros, por contra, se ha optado por elegir las recomendaciones de varios redactores al azar. Dicho esto, empecemos.
ECC
ECC Ediciones, quien edita actualmente los cómics de DC -incluido Vertigo- en España y Latinoamérica, nos trae muchas novedades interesantes, que se pondrán a la venta pasado mañana. No obstante, en La Casa de EL queremos destacar cuatro de ellas, consiguiendo así una lista bastante equilibrada.
Título: Batman núm. 24 (Batman número 24 USA y Detective Comics número 23 USA) Guión: James Tynion IV, John Layman y Scott Snyder Dibujo: Andy Clarke, Greg Capullo,Jason Fabok y Rafael Albuquerque Formato: Grapa de 72 páginas a color por 4,95€
Pese a que la cabecera de Batman sea una de las mejores de DC actualmente y no la queramos recomendar cada mes para no ser repetitivos, lo cierto es que este número es especial, pues por fin podremos ver la primera vez (al menos, tras el reinicio) que Bruce Wayne adopta el manto o la identidad de Caballero Oscuro. Es decir, contemplaremos la primera vez en que Bruce se vistió de Hombre Murciélago, además de poder seguir disfrutando de las peripecias de un superhéroe primerizo.
Título: Tierra 2 Volumen 4 (Earth 2 núms. 12 a 15 y Earth 2 Annual núm. 1 USA)
Guión: James Robinson Dibujo: Nicola Scott y Yildiray Cinar Formato: Tomo rústica de 136 páginas a 12,95€
Tras introducir a nuevas maravillas o superhéroes, una de ellas muy sorprendente, en el tercer tomo de la cabecera, el dúo formado por Robinson y Scott concluyen el arco de la Torre del Destino y aprovechan para introducir a la singular versión del Caballero Oscuro en esta tierra. Muy recomendable.
Título: American Vampire Volumen 3 (Astro City núm.1-6 USA)
Guión: Scott Snyder Dibujo: Danijel Zezelj y Rafael Albuquerque Formato: Tomo de 160 páginas a color en formato rústica por 14,95€
Pese a que este tomo ya se encontraba disponible en formato cartoné o, de forma más coloquial, en “tapa dura”, los que iniciamos la colección en formato rústica nos encontrábamos algo colgados hasta ahora. Es decir, teníamos disponibles los dos primeros tomos y el 4, 5 y 6; pero no el tercero. Afortunadamente, ECC reeditará el tercer tomo en abril, por lo que ya podremos poner al día o continuar la cabecera. En cuanto al argumento, veremos cuál es el papel de los vampiros en mitad de la Segunda Guerra Mundial. Aquí podéis leer una reseña del mismo.
Título: Crisis en Tierras Infinitas (Crisis on Infinite Earths núms. 1 a 12 USA) Guión: George Pérez y Marv Wolfman Dibujo: George Pérez y Jerry Ordway Formato: Tomo cartoné de 368 páginas a color por 32€
Uno de los eventos más emblemáticos de la historia del Universo DC, que puso fin a un intrincado universo de tierras múltiples con el fin de captar nuevos lectores en los 80. Para los lectores que aún no lo tengan, es una gran oportunidad.
Panini
La actual licenciataria de los derechos de Marvel Cómics en España, Panini, no se queda atrás y ofrece múltiples novedades interesantes de cara a este mes. Como siempre, hemos seleccionado los cuatro cómics que nos resultan más atractivos
Título: OGN. La patrulla X: no más humanos (OGN. X-Men: No More Humans HC USA) Autores: Mike Carey y Salvador Larroca Formato: Tomo cartoné de 128 páginas a color por 15€
Desde la aclamada obra maestra “Dios ama, el hombre mata” no se había llevado a cabo ninguna novela gráfica protagonizada por mutantes. Su argumento innovador, que da comienzo con la completa desaparición de los humanos, y su lanzamiento simultáneo al estadounidense son dos de sus grandes bazas.
Título: Harbinger 2: Renegados (Harbinger 5-8 USA ) Autores: Joshua Dysart, Phil Briones y Barry Kitson Formato: Tomo rústica por 10€
La segunda entrega de la singular versión de la Patrulla X del Universo Valiant llega a España. Tras descubrir los secretos de la fundación Harada, el protagonista emprende una ardua y ambiciosa tarea, para lo que necesitará formar su propio grupo.
Título: Thor: Dios del Trueno 36 (Thor: God Of Thunder 17 y 18 USA) Autores: Jason Aaron, Ron Garney, Emanuela Luppachino y Das Pastoras Formato: Graa de 48 páginas a color por 3,5€
Si en el primer arco argumental Jason Aaron demostró su gran dominio para la temática épica, con el magnífico arco del Carnicero de Dioses, en el segundo acto de su etapa muestra su gran habilidad para plasmar viajes al más puro estilo Señor de los Anillos. De este modo, con la excusa de Malekith el Maldito, Thor y su escuadrón han viajado a lo largo de los nueve mundos y combatido numerosas amenazas. Por tanto, dado que esta entrega cierra el arco, debía estar en la lista.
Título: X-Factor v2 núm. 7: El fin de X-Factor (X-Factor 257-262 USA) Autor: Peter David, Neil Edwards y Leonard Kirk Formato: Tomo de 128 páginas por 11,95€
La longeva etapa de Peter David en X-Factor llega a su fin. De este modo, con motivo de la iniciativa Marvel NOW! será relanzada y renumerada. Este último tomo es una excusa perfecta para induciros a comenzar la etapa, comentada en este magnífico artículo.
Otros
Dado que hay muchos más cómics aparte de los anteriores, hemos querido que nuestros redactores nos hicieran una selección personal de los cómics que más les han llamado la atención. En esta ocasión, será Gorka Sáezquien haga las recomendaciones.
Gorka Sáez recomienda…
Título: 300: Edición de Lujo
Autores: Frank Miller y Lynn Varley Formato: Tomo cartoné de 88páginas por 34,95€
Con el reciente estreno de la segunda entrega de 300, 300: El origen de un imperio, es buen momento para releer o leer por primera vez la obra que inspiró todo. Con un excelente equipo creativo y una edición a la altura de la obra, Norma Editorial nos lo pone fácil.
Título: Juego de Tronos Volumen 3 (A Game of Thrones # 13-18)
Autor: Daniel Abraham y Tommy Patterson Formato: Tomo rústica de 192 páginas a color por 14,95€
La adaptación en viñetas del primer tomo de Canción de Hielo y Fuego, Juego de Tronos, prosigue su andadura con esta tercera entrega. Tras los sucesos del primer y segundo volumen, toca ver qué deparará a los protagonistas.
Título: Darth Vader y su princesita
Autores: Jeffrey Brown Formato: Tomo cartoné de 72 páginas por 9,95€
Tras la exitosa Darth Vader e Hijo, donde Brown nos relataba la entrañable vida familiar de Darth Vader y Luke Skywalker, su vástago, el autor hace lo propio con la princesa Leia y el sith. Si os gustó la anterior, esta no debéis perdérosla.
El actual presidente de Warner Bros, Kevin Tsujihara, ha declarado al periódico The New Yok Times la intención de expandir el universo cinematográfico de DC, sorprendiendo a propios y extraños con la afirmación de que en breve se hará el anuncio oficial de una saga de películas inspiradas en personajes de cómic.
Resulta revelador saber que DC no pretende cargar contra Marvel únicamente con la película Batman vs Superman, ya que estrictamente hablando The Sandman y Constantine pertenecen al sello Vértigo, sino que está preparando su propio legado. Además, tendríamos que tener en cuenta que no sólo se centrarán en la gran pantalla, puesto que no podemos olvidarnos de las próximas series sobre The Flash y Gotham que actualmente se encuentran en rodaje y/o producción.
Así que, ¿por qué apostáis vosotros? ¿Será la rumoreada Liga de la Justicia la finalmente elegida? Espero vuestros comentarios.
El mundo del cine de ficción cuenta con una nueva película cuya protagonista es una superheroína, y para sorpresa de todos, no han sido ni Marvel, con la rumoreada Miss Marvel, ni DC con la gran Wonder Woman, los que lo han echo posible; sino el cineasta francés Luc Besson, que demuestra dar un paso adelante con la película Lucy, protagonizada por Scarlett Johansson.
A continuación, os mostramos la primera imagen de la película que nos llega de la mano de Entertainment Weekly. De momento este primer vistazo es sólo un pequeño adelanto hasta que el tráiler salga la luz el próximo 2 de abril, y podamos ver su resultado final. ¿Qué os esperáis de ella teniendo a Luc Besson como director?
[note note_color=”#fff9a9″] Lucy es una mujer obligada a ejercer de mula, que adquiere superpoderes cuando la bolsa de la droga se rompe en el interior de sus cuerpo. Con una memoria prodigiosa y la velocidad del rayo, se convertirá en una verdadera máquina de matar.
El reparto está formado por: Scarlett Johansson, Morgan Freeman y Choi Min-sik.
Lucy dirigida por Luc Besson, se estrenará en EEUU el 8 de Agosto de 2014. [/note]
Ayer al mediodía tuvimos la suerte de asistir a una pequeña charla-presentación de novedades bastante íntima en la sede de Random House Mondadori en Barcelona a la que han asistido cuatro grandes nombres de la literatura de ficción especulativa española, reunidos en Barcelona con motivo de la inauguración de la nueva Gigamesh, de la que pronto hablaremos.
Rodolfo Martínez venía a presentar su nueva novela, Las Astillas de Yavé, novedad de marzo; Juan Miguel Aguilera hacía lo propio con Sindbad en el país del Sueño, de enero; Ismael Martínez Biurrun presentaba a su vez Un Minuto Antes de la Oscuridad, de febrero, y Ricard Ruiz Garzón venía en calidad de asesor editorial de Fantascy, aunque también es escritor y periodista.
Ricard empezó explicando un poco el nombre de la presentación, haciendo énfasis en que lo que se produce ahora en el género especulativo cuesta de enmarcarlo con una sola etiqueta, ya que muchas veces las obras de hoy en día cruzan la línea entre géneros. Se está explorando y creando híbridos literarios constantemente, pero no por ello debemos olvidar al lector, debemos mantener la aventura, el entretenimiento. En un mundo, el de la literatura de género, en que tanto el autor como su público están cambiando de perfil, nunca debemos olvidar que quién manda es el lector, que exige calidad ante todo.
De izquierda a derecha: Rodolfo Martínez, Ricard Ruiz Garzón, Juan Miguel Aguilera, Ismael Biurrun
Juan Miguel Aguilera inició su intervención recordándonos cómo ha cambiado el mercado de la fantasía y la ciencia ficción en nuestro país. Cuando empezó su andadura como autor, allá por finales de los 80, era extremadamente raro que se publicaran obras de autores españoles de fantasía o ciencia ficción. Era necesario buscarse un seudónimo anglosajón para parecer interesante y que se leyera tu obra. Afortunadamente, eso ya no es así, y donde antes había complejos, ahora tenemos autores de mucho valor que se están dando a conocer. Hablando de Sindbad, ha recordado que, como para muchos otros españoles, le es mucho más cercana la fantasía de alfombras voladoras, desiertos y cúpulas oviformes que la de hobbits andando por los bosques. Siguiendo en esa línea, por tanto, le resulta más natural hablar de Sindbad y de sus aventuras que de settings típicamente anglosajones. Como curiosidad, añadir que la ilustración de portada es del mismo Juan Miguel Aguilera. Esta novela añade además un elemento novedoso: la inclusión del transmedia en la novela mediante códigos QR al final de los capitulos. Él los trata como si fueran extras de un DVD, para aquellos que quieran saber más. Más información sobre Sindbad en el País de los Sueños.
Luego ha tomado la palabra Ismael Biurrun afirmando que, aunque Fantascy sea un sello de género, tiende a ser más inclusivo que exclusivo y que en la editorial tiene cabida todo aquello no-realista. Como autor, siente afinidad por el terror, seguramente por su trasfondo de ávido lector de este género. Por ello, en Un Minuto Antes de la Oscuridad, mezcla el terror clásico del temor del asalto al hogar con un Madrid en un futuro “llamémosle distópico”. Su novela, que podría entrar en el género apocalíptico, en realidad mezcla terror con sci-fi de un modo tan fluido y natural que cuesta de definir.Más información sobre Un Minuto Antes de la Oscuridad.
Rodolfo Martínez, que no solo es autor sino también editor de novela de género, ha empezado hablando del cambio de percepción sobre la literatura fantástica que ha tenido lugar en los últimos 20 años. Antes leer, y no hablemos de escribir, literatura de género se veía como una pérdida de tiempo, como una “fase” hacia literatura más seria. En este tiempo, los lectores han cambiado. Todos aquellos que han crecido viendo series fantásticas y han disfrutado de la cultura que se ha producido a nivel popular durante los últimos 20 años, consideran natural la existencia de la fantascienza y no tienen complejos como se tenían hace años. Y no es solo el lector mainstream el que se acerca al género, también lo hacen autores reconocidos, que se envalentonan y hacen obras que se podrían considerar de género, sin tapujos. Hablando de su libro, Las Astillas de Yavé, Rodolfo nos muestra como también su obra es una mezcla de géneros, como son el detectivesco y la fantasía urbana. En un setting ya conocido por sus fieles, esa ciudad sin nombre que es un reflejo mágico de Gijón, este thriller, protagonizado por una mujer, de intrigas religiosas se mezcla con lo sobrenatural a la perfección. Más información sobre Las Astillas de Yavé.
Durante el turno de preguntas han salido temas muy interesantes. Se ha hablado del estado de la fantasía y ciencia ficción en Francia, que lleva muchos más años teniendo respeto y admiración por sus autores nacionales. En España, debido a una mezcla de complejos autóctonos y extrema reverencia a la producción anglosajona, se ha producido muchísima más traducción que obras de autores nacionales, cuando los había, y de muy buena calidad. Afortunadamente esto está cambiando y nos dirigimos a una normalización en la que la producción nacional debería priorizarse y solo traer de fuera lo verdaderamente bueno. También se ha hablado sobre el caso del cine de género español. Parece ser que hay un interés creciente en los productores por llevar al cine más historias no-realistas. Algunos de los ejemplos que se han mencionado son la producción del Mecanoscrito del Segundo Origen, de Manuel de Pedrolo, que mencionábamos en esta noticia, o la reciente Los Últimos Días, una película apocalíptica con un nivel técnico muy alto. Se ha hablado también del fandom de la literatura de género y de su reacción ante la llegada de autores del mainstream y sobre ese tema está claro que sigue habiendo lectores que no se abren a leer más allá de sus editoriales y autores favoritos, pero esta endogamia del fan se está acabando lentamente y es la calidad la que acaba siendo lo que prima. El género, a su vez, ve como se multiplican sus aficionados, debido a toda esa gente que disfruta de series como Black Mirror o True Detective sin darse cuenta del trasfondo que tienen. Ese público, poco a poco, empieza a buscar más de lo que le gusta.
Desde La Casa De EL aplaudimos las iniciativas por dar a conocer las obras de creación nacional en la literatura de fantasía y ciencia ficción y deseamos que esta “normalidad” que tanto necesita el género se siga extendiendo.
Este 2014 es el año de Batman. Y es que el personaje cumple 75 años y en DC Comics quieren celebrarlo por todo lo alto.
Y para ellos nos ofrecen Batman: Eternal, una nueva cabecera de periodicidad semanal en el que contaremos con algunos de los autores más influyentes del Caballero Oscuro actualmente.
Batman: Eternal saldrá a la venta el 9 de Abril, pero mientras tanto aquí os dejamos con una previa, dibujada por Jason Fabok:
Ayer fue un gran día para el fandom barcelonés. Se inauguraba el nuevo local de Gigamesh: vicio y subcultura. En la nueva Gigamesh, los más de 500 m2 del nuevo local aúnan lo que antes eran dos tiendas distintas, una centrada en rol y juegos de mesa y la otra, en libros y cómics.
La nueva Gigamesh mantiene los ingredientes que han fidelizado al público. Siguen teniendo una cantidad gargantuesca de material nacional y material importado (y traen novedades con presteza), pero cuentan también con un gran fondo de libros y juegos antiguo. En Gigamesh encontraréis merchandising, cómic en inglés (en grapa o tomos) y, sobre todo, literatura, incluyendo libros muy especializados (ilustración, ensayo, wargames, cultura asiática, Doctor Who, etc.). Además, hay una sección de saldos que predispone positivamente incluso a las carteras más tímidas.
Las novedades son muchas y muy bien recibidas. El local es ahora más accesible tras haber eliminado los tramos de escaleras (y eso se ha notado durante la reapertura, en la que se han reunido muchos carritos de minifans). Es más sencillo alcanzar libros que antes no eran tan visibles y la estética de la tienda es agradable, diáfana y luminosa. Se agradece especialmente la luz natural. La entrada es impresionante y conserva los escaparates tematizados con dioramas y decoración alrededor de una novela, un autor o una colección. Además de taquillas para dejar abrigos y mochilas, se ha facilitado las compras mediante carritos (decorados por Cels Piñol) y múltiples mostradores (en los que se encuentra un personal especializadísimo y que atiende a cualquier duda con facilidad). En la sección trasera se podrá organizar eventos, otra novedad muy esperada. Preside el local el Gigalienzo, la impresionante obra de Enrique Corominas, que incluye múltiples referencias de género.
Durante la inauguración se repartieron copias de Exágesis, un tomo de material promocional editado por Gigamesh Editorial en el que Alejo Cuervo explica los orígenes de Gigamesh y su experiencia como editor.
La nueva ubicación en calle Bailén 8 sigue situando a Gigamesh dentro del llamado “triángulo friki” de Barcelona, entre la Plaza Tetuán y Arco de Triunfo. Se puede llegar a la zona desde el metro por la parada “Tetuán” (línea L2), por la parada “Arc de Triomf” (línea L1) o por la parada de RENFE de “Arc de Triomf”. En la misma calle Bailén, podréis encontrar también Firefly: Drink & Games (un bar con juegos de mesa del que os hablamos hace unos meses) o la recién estrenado FabCafé Barcelona (de visita obligada para makers, en el que se puede acceder a maquinaria de fabricación digital como cortadora láser o impresora en 3D).
Entre los autores e ilustradores que han firmado estos días (tal como os anunciamos en esta noticia) se encuentran autores reseñados por La casa de EL, como Emilio Bueso (aquí podéis ver la reseña de Cenital), Jesús Cañadas (aquí tenéis la reseña de Los nombres muertos) y Virginia Pérez de la Puente (aquí está la reseña de El sueño de los muertos).
Para más información, fotos e impresiones, os recomendamos seguir el hashtag #GigaCon.
Cuando han pasado varios años entre una película y su continuación, los espectadores suelen temer que la secuela no esté a la altura. Hay casos en los que los que el paso del tiempo no afecta demasiado a la calidad (como los ocho años que transcurrieron entre ambas partes de “300”), Sin embargo, también hay otros que nunca deberían haberse llevado a cabo (los seis años que pasaron entre la primera entrega de “La historia interminable” y las nefastas e innecesarias segunda y tercera son un claro ejemplo).
Pero, ¿qué sucede cuando trasladamos esto al mundo del cómic? En 2001, Andy Kubert y Richard Isanove, bajo las órdenes de Bill Jemas, ofrecieron a los lectores una miniserie de seis capítulos con lo que prometía ser la historia más grande jamás contada sobre los orígenes de Lobezno (por mucho que Chris Claremont siempre defendiera que ese misterio era uno de los mayores atractivos del personaje). En ella, se nos narraba la infancia de James Howlett, hijo de John y Elizabeth, un niño enfermizo que se crió en Alberta a finales del siglo XIX. Sus amigos eran Rose, su compañera de juegos, y Perro, el hijo del jardinero Thomas Logan, un hombre de tan violento comportamiento que fue expulsado de la finca. Cuando regresó buscando venganza, mató a John, no sin antes insinuar que él era el auténtico padre de James (cosa que resultó cierta). Un arranque de furia del muchachó mostró sus poderes mutantes, al salirle garras de las manos, con las que se cargó al asesino. Elizabeth, al no poder soportarlo, se pegó un tiro. James y Rose huyeron a la Columbia Británica, donde el joven adoptó el nombre de Logan. Sin embargo, varios años después reapareció Perro, que al querer vengar la muerte de su padre, acabó encontrando el rastro de los dos fugitivos. Una pelea entre los chicos le costó la vida a la muchacha, que murió ensartada por las garras al tratar de separarlos. El joven Howlett, horrorizado por aquello, huyó para perderse en el bosque. La historia gozó de gran éxito y se ha reeditado en tomos en varias ocasiones.
Han tenido que transcurrir trece años para que Marvel nos cuente lo que sucedió a continuación en “Origen II“. En esta ocasión, el equipo creativo lo forman Kieron Gillen y Adam Kubert. Esta nueva miniserie consta de cinco capítulos y retoma la historia justo donde lo dejaron Andy y Richard, con James/Logan perdido en el bosque.
La única manera de sobrevivir rodeado de animales es formar parte de un grupo y es lo que hace el protagonista al juntarse con una familia de lobos, comandada por Mechón Rojo y Cicatriz Gris, que, dadas las aptitudes cazadores de ese hombre, no dudan en tratarlo como uno más. Sin embargo, en todas las comunidades hay un miembro discordante y esta no es una excepción, ya que una fiera lupina y solitaria siempre está acechando y esperando el momento en que los adultos bajen la guardia para comerse a los cachorros, todo por pura envidia.
Pero esa no es la única amenaza. Un gran oso blanco vaga por el bosque en busca del camino de regreso a su casa. El hombre es el único que tiene el valor de acercarse a observar al animal, pero termina por abandonar la tarea al sentir una ligera compasión hacia él y no considerarlo un peligro.
Sin embargo, en invierno la comida escasea y el plantígrado, al no encontrar otra fuente alimenticia, decide atacar a los cachorros de Mechón Rojo y Cicatriz Gris, tarea en la que se encuentra ocupado cuando el mutante lo descubre, lo que termina en una salvaje batalla entre ambos que finaliza con la muerte del oso. El futuro hombre X también habría sufrido la misma suerte de no ser por su factor curativo.
No obstante, su destino no le ofrece ni un momento de descanso, ya que, mientras agoniza sobre la nieve junto al cadáver de su víctima, el lobo solitario se acerca e intenta alimentarse del humano. Afortunadamente, el hombre se recupera a tiempo para impedirlo y logra matar a su atacante.
Como el mismo guionista nos recuerda al final del cómic: “Esta es una historia de lobos y osos. Y animales…”. No es de extrañar, por tanto, que en este tebeo, tan alejado del tema superhéroico, no haya ni una sola línea de diálogo. Las únicas palabras que aparecen en sus páginas son las que utiliza el narrador para contarnos lo que sucede, al más puro estilo de los documentales de La 2. Sin embargo, si echamos un vistazo a la portada del siguiente número, podemos observar la sanguinaria cara de Victor Creed (Dientes de Sable), así que es casi seguro que se solventará la ausencia de diálogos de esta publicación.
Pese a la buena combinación de guión y dibujo que te hace sumergirte en la historia sin ninguna dificultad, se trata sólo del primer número, lo que no nos permite hacer una valoración final. Pero es un buen comienzo que te deja con ganas de más y que todos deseamos que no decaiga por el camino. Y lo mejor de todo es que el tiempo transcurrido entre ambas miniseries no parece afectar negativamente a la trama.
La noticia apareció en Newsarama y posteriormente se vio ampliada en Comic Book Resources: Un año después de regresar a la actualidad Marvel gracias a su aparición en la serie Superior Spiderman, Miguel O’Hara volverá a tener una serie regular como en los años noventa.
Debemos recordar a nuestros lectores que Spiderman 2099 nació en un momento en el que Marvel quería desarrollar una línea futurista, con sus héroes de siempre trasladados a un escenario ciberpunk. Miguel O’Hara era el científico protagonista de la colección arácnida, un importante trabajador de Alchemax, una de las empresas que controlan el mundo, a quien su jefe, Tyler Stone, inoculó una potente droga que impedía al joven abandonar la importante empresa. Para poder eliminar esta dependencia de su cuerpo, Miguel manipuló su propio ADN provocando una mutación que le convertiría en el Spiderman del año 2099.
Peter David y Rick Leonardi comenzaron así en Noviembre de 1992 una colección que aguantaría durante cuarenta y cinco números, convirtiendo al bueno de Miguel O’Hara en un personaje de culto, que consiguió este gran paso de empatizar con su público sin que su creador sepa aún cómo lo hizo. “Quizás Stan Lee y Steve Ditko lo hicieron también con Peter Parker que, al crear a Miguel O’Hara como su opuesto, los aficionados se vieron intrigados y atraídos por este personaje desde el principio”.
En nuestro país pudimos disfrutar de las aventuras de Spiderman 2099 gracias a la difunta Cómics Forum, que editó una primera serie limitada de doce números a partir de febrero de 1994. En Enero de 1995 se continuó la publicación de esta colección junto a las series Punisher 2099, Doom 2099 y Ravage 2099 a lo largo de catorce tomos bajo el título Marvel 2099. Posteriormente, Spiderman 2099 volvió al formato grapa en 1996 y concluyendo además en el número 46 americano (que coincidió con el número 16 de este segundo volumen). Durante este vaivén de publicaciones, Miguel O’Hara se enfrentaría a Alchemax y a una buena cantidad de villanos, incluyendo a las versiones del Duende Verde y Veneno de 2099, al Duende de 2211 e incluso conocería la identidad de su verdadero padre: su odiado jefe, Tyler Stone. Estas aventuras continuarían con la llegada del Doctor Muerte de 2099 a la presidencia de los Estados Unidos y la llegada de un criogenizado Capitán América que traería una nueva época de esperanza, concluyendo esta con Miguel O’Hara siendo el elegido para portar el místico martillo Mjolnir.
Para dirigir el regreso de Spiderman 2099 a las estanterías de las tiendas especializadas el próximo Julio, Marvel no ha podido pensar en otro guionista: el elegido es Peter David, quien dio luz a este personaje hace ya veintidós años. Y junto a él tendremos al genial dibujante Will Sliney, encargado de dar forma a Valkiria, Misty Knight, Elsa Bloodstone y su equipo de Defensoras, que recientemente ha hecho las siguientes declaraciones:
[quote]Miguel se encuentra ahora atrapado en el presente del Universo Marvel, así que ahora mismo tenemos que tratar con una de las grandes tradiciones de Marvel: Tenemos a un héroe fuera de su tiempo. Tengo muchas ganas de dibujar ese traje icónico en los alrededores de algunos de los barrios de Nueva York.[/quote]
Bocetos de Will Sliney de Spiderman 2099
Con Spiderman 2099 ahora viviendo en la continuidad temporal tradicional y trabajando hombro con hombro con su ídolo, al Spiderman original Peter Parker, se le preguntó a Peter David cómo se llamaría el personaje a sí mismo. Con ingenio, el guionista contestó “¿Qué tal S-Man?”, que es el sobrenombre con el que le conocían en los años noventa los aficionados.
Ya fuera en serio o no en ese punto, Peter David asegura que la nueva colección comienza con alguien intentando “eliminar a Miguel violentamente” de esta línea temporal, un Tejedor del Tiempo, o lo que es lo mismo: ¡Spiderman 2211!. Después de eso, Spiderman 2099 tendrá que perseguir a unos traficantes que se encuentran detrás de la venta de Mataarañas fuera de Estados Unidos, además de verse involucrado en el recién anunciado evento Spiderverso. Pero hay una historia detrás de cada arco argumental, según David: la relación con Liz Allen y el abuelo del protagonista, Tiberius Stone.
[quote] El estado mental de Miguel es de una sombría determinación. Ha pasado un tiempo en el presente antes, así que no le pilla nada por sorpresa. Es más, ve esto como una oportunidad para probar a dar una nueva forma a Alchemax y que no se convierta en la desalmada y destructiva empresa que vimos en 2099. Planea hacerlo de dos maneras: trabajando en la empresa para dirigirla e influir en su abuelo, Tiberius, para que no sea tan gilipollas y que Tyler Stone acabe convirtiéndose en un individuo decente debido a esto. Es definitivamente un hombre con un objetivo.[/quote]
Portada de Simone Bianchi para el número uno
Con la aparición de Spiderman 2099 en las páginas de Superior Spiderman, los aficionados veneraron a Dan Slott por la decisión de recuperar al superhéroe del futuro y proclamaron ante la Casa de las Ideas su amor incondicional por este personaje, pidiendo además una serie protagonizada por él mismo. Desde ese preciso instante, el nombre de Peter David no había dejado de sonar como guionista principal, incluso con más fuerza después de anunciar que se cerraría la serie mutante X-Factor. “Es emocionante y también un poco angustiante,” admite el guionista; “es un gran voto de confianza, me siento como si tuviera mucho por lo que vivir.” Debemos recordar que Peter David sufrió un terrible infarto cerebral en diciembre de 2012, algo que conmocionó a la industria del cómic americano y a sus seguidores por igual.
Para Will Sliney también es un momento importante, ya que afirma que entre los dibujantes de cómics se considera un hito ser el encargado de relanzar Spiderman 2099, un encargo que no se toma a la ligera.
[quote]Lo mejor sobre Spiderman 2099 es que me lo recomendaron otros dibujantes cuando empecé a relacionarme con la comunidad de cómics en Nueva York. No dejaba de oír que Spidey 2099 era el personaje que la mayoría de los artistas querían dibujar. Naturalmente busqué la mayor cantidad de series que pude y, por supuesto, me encantó todo lo que Peter y Rick Leonardi habían creado. Veo su influencia en tantas cosas en estos días que creo que es justo que haya vuelto.[/quote]
Ahora, los aficionados de este carismático turista temporal arácnido tenemos hasta Julio para ponernos al día con su cronología y prepararnos para su nueva serie regular. Además podemos respirar tranquilos, porque ha vuelto a reunirse con Peter David en lo que podemos esperar como una brillante etapa.
ACTUALIZADO: Hoy Marvel nos ha deleitado con un nuevo detalle a esta serie nueva de Spiderman 2099. Rick Leonardi, el dibujante original del héroe arácnido del futuro, ha dibujado una de las portadas alternativas que acompañarán al primer número. Un detalle que muchos fans ya agradecen.
En la Parroquia (en el sentido de “entidad municipal”) de La Massana (Andorra), en pocos días (del 4 al 6 de abril 2014), se celebrará una nueva edición de “La Massana Cómic”. Este “Salón del Cómic de Andorra” es un certamen veterano y de prestigio que siempre presenta actividades de interés. Para esta edición, el cartel del evento ha sido realizado por el gran Josep Homs ( Millenium). Si os pasáis por allí os encontraréis con cosas como: Una conferencia de Toni Guiral sobre los nuevos talentos del cómic español y exposiciones de autores como, el ya citado, Josep Homs, Enrique Corominas o Guillem March (entre muchos otros). Os dejamos con el cartel del Salón y el flyer con las actividades:
