La nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel, Vengadores: Doomsday, ya ha iniciado su producción bajo la dirección de Joe y Anthony Russo
La noticia del inicio del rodaje de Vengadores: Doomsday se confirmó a través de una imagen compartida por Joe y Anthony Russo, en la que se observa una silla de rodaje con el nombre “Victor Von Doom”, en referencia a uno de los personajes centrales del filme.
No obstante, a pesar de que las cámaras ya están rodando, el guion aún no está completamente finalizado. El escritor Stephen McFeely, habitual colaborador de Marvel Studios, se encuentra al frente del proyecto, pero según reportes, el libreto está siendo objeto de reescrituras constantes durante la filmación.
El insider MyTimeToShineHello aseguró en redes sociales que, si bien existe un guion base, “lo van a reescribir a diario en el set porque no está terminado”. Esta práctica, aunque no inédita en grandes producciones, ha llamado la atención de los fanáticos del UCM.
Por su parte, el comentarista John Rocha explicó que el motivo detrás del estado actual del guion responde a negociaciones aún en curso con algunos actores. “No han cerrado todos los acuerdos con todos los actores que aparecerán en él”, afirmó, citando información previa del periodista Jeff Sneider.
Durante el anuncio en vivo del reparto, Marvel Studios presentó a 27 intérpretes, pero se notó la ausencia de figuras clave como Benedict Cumberbatch, Mark Ruffalo, Jeremy Renner y Tom Holland. El presidente del estudio, Kevin Feige, ha señalado que no todos los nombres fueron revelados en ese primer anuncio, anticipando futuras incorporaciones al elenco.
Vengadores: Doomsday tiene previsto su estreno para el 1 de mayo de 2026.
El director de Thunderbolts* aclara por qué el Barón Zemo no fue incluido en el guion de la película
Jake Schreier, director de Thunderbolts*, explicó por qué el Barón Zemo (fundador del equipo en los cómics e interpretado por Daniel Brühl en el Universo Cinematográfico de Marvel) no aparecerá en la esperada película.
En una entrevista con Dexerto, Schreier dijo que Zemo “no estaba” en ninguna versión del guion que le entregaron: “No me presentaron ninguna versión donde eso fuera cierto, desde el primer borrador que leí”. Aunque hubo “algunos cambios de personajes”, el Barón nunca formó parte del planteamiento.
Aunque su ausencia decepciona a algunos fans, el director afirmó que Thunderbolts* sigue “honrando la idea de los villanos disfrazados de héroes”, pero “desde una perspectiva diferente”. En esta adaptación, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) parece tomar el mando del equipo.
La película del UCM llegará a los cines el 30 de abril.
Mañana miércoles 30 de abril se estrena solo en cines Thunderbolts*, la nueva película de Marvel Studios, con la que se marca una nueva era en las producciones. Te cuento lo que me ha parecido y lo haré totalmente libre de spoilers.
THUNDERBOLTS* o la respuesta de Marvel
Thunderbolts* reúne un equipo poco convencional de antihéroes: Yelena, Bucky, Guardián Rojo, Fantasma, Supervisora y John F. Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado. Este grupo disfuncional, ¿se romperá en pedazos o encontrará la redención y se unirá para formar algo mucho más grande antes de que sea demasiado tarde?
¿Qué diferencia a THUNDERBOLTS* de las últimas entregas del Universo Marvel Cinematográfico? ¿Realmente Marvel ha cambiado (por fin) el plan de acción de sus historias? Pues, sinceramente, parece que sí. Y es que yo pensaba que el cambio de timón vendría en realidad el próximo mes de julio con el estreno de “Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos” pero parece que no es así.
Venimos de una extensa etapa de decepciones en la que parece que los directivos de Marvel no atinaban o no querían dar la confianza necesaria a los creativos para crear un “nuevo universo” cinematográfico, dando bandazos con películas (y series) totalmente desconectadas una de otras.
Pero esto ha cambiado con THUNDERBOLTS*, ya que encontramos referencias a prácticamente todas las etapas de UCM, desde el ya lejano ataque de los Chitauri a Nueva York hasta los acontecimientos más recientes como lo ocurrido en “Capitán América: New Brave World“. Y lo que es mejor, da pie (de nuevo) a nuevas entregas marvelianas.
Es decir, Marvel ha hecho (por fin) un esfuerzo para tener un Universo conectado y, por lo que se ve en esta película, han hecho un buen trabajo.
THUNDERBOLTS*: la explicación de muchas preguntas, y la generación de otras varias
Pero vayamos a la película en sí. Nos encontramos ante una película que lo tiene todo: acción, humor y sentimientos, todo bastante bien medido aunque no sea perfecta, claro.
Por un lado, en mi opinión, algunos momentos de humor están alfo fuera de tono. Por otro lado, la historia es demasiado previsible. Y el que tal vez sea su mayor “pecado”, el ritmo está muy descompensado.
Ahora bien, la película es entretenida (a pesar del ritmo desigual), emocionante (a pesar de algunos pocos toques de humor) y, en general, muy disfrutable. No será vuestra película favorita pero es mucho mejor de lo que venimos viendo en general últimamente.
Las actuaciones son las esperadas pero es cierto que la balanza se decanta demasiado por uno de los protagonistas, dejando al resto (sobre todo a uno de ellos) totalmente de lado, con un papel muy pobre tanto en palabras como en momentos memorables (solamente tiene uno, el pobre actor).
Buenas coreografías, buenas escenas de acción y, sobre todo, una historia sencilla (que no simple) pero efectiva. THUNDERBOLTS* ha conseguido su objetivo: un buen entretenimiento. Pero, además, con esta película se ha logrado, de nuev, cohesionar el UCM. Creo que, efectivamente, esta película es lo que el Universo Marvel necesitaba en este preciso momento. A ver si esto dura.
La dinámica de los personajes está bien escrita y rebosa de tensión cómica y dramática; las escenas de acción ofrecen una explosión de emoción e impacto emocional, y las actuaciones del elenco se encuentran entre las mejores del MCU. En resumen, Thunderbolts es una gran película del MCU, aunque algo desordenada e imperfecta. Próxima parada: los 4F.
Y, por cierto, tendréis que quedaros hasta el final de los 7 minutos de créditos porque la segunda escena es la que realmente os interesa. Avisados estáis. Y, sí… se explica el por qué del asterisco 🙂
En THUNDERBOLTS*, Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Hannah John-Kameny Julia Louis-Dreyfus retoman sus papeles en el Universo Cinematográfico Marvel. El reparto también incluye nuevas incorporaciones al UCM: Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer y Wendell Edward Pierce.
Holoearth, el último proyecto de Hololive, se presenta como un juego destinado a revolucionar la plataforma del Metaverso. Inspirado en los mundos isekai de la ficción japonesa, Holoearth transporta a los jugadores a un universo de fantasía lleno de maravillas y posibilidades ilimitadas. En este mundo, los jugadores asumen el papel de “Pathfinder”, una chica común y corriente que descubre un nuevo sentido en su vida al adentrarse en esta realidad digital.
Lo que diferencia a Holoearth de otros proyectos del Metaverso es su enfoque en la observación del jugador. Este concepto, que fundamenta la experiencia del juego, permite a los usuarios interactuar y comunicarse entre sí mientras participan en actividades cotidianas o eventos especiales dentro del juego. El componente de observación también juega un papel crucial en las actuaciones de conciertos virtuales de las estrellas más destacadas de Hololive, convirtiéndose en un atractivo principal para los entusiastas del entretenimiento digital.
El Estudio Wit brinda vida a la visión de Hololive
El avance animado de Holoearth, producido por Wit Studio, captura la esencia de este mundo virtual con una narrativa rica y visualmente impresionante. Este adelanto presenta a “Pathfinder”, acompañada de un robot informativo y una digital girl de belleza deslumbrante, todos ellos personajes clave en esta nueva aventura virtual.
Desde su lanzamiento inicial y con actualizaciones continuas, Holoearth sigue evolucionando. La más reciente, lanzada el 24 de abril de 2025, ha ampliado las herramientas para creadores y las opciones de personalización de avatares. Futuras actualizaciones prometen incorporar elementos de juegos de supervivencia y creación, alineándose con los intereses de los fanáticos de juegos como Minecraft, favoritos entre los talentos de Hololive.
Hololive ha marcado pauta con sus conciertos en vivo a través de Holoearth. El primero, celebrado el 26 de diciembre de 2022, contó con Mori Calliope y AZKi, seguido por un concierto secuela el 15 de julio de 2023, protagonizado por Shirakami Fubuki, Sakura Miko, Nakiri Ayame y Ookami Mio. Estos eventos no solo refuerzan el compromiso de Hololive con la innovación en el entretenimiento digital, sino que también consolidan su posición como líderes en la industria de los VTubers.
Una protagonista para el futuro digital
Pathfinder, la heroína principal de Holoearth, se destaca por su narrativa de transformación personal dentro del mundo virtual. Su evolución desde una chica apática a una exploradora en un universo lleno de maravillas refleja la esencia del juego. Esta protagonista encarna la idea de descubrir nuevas perspectivas y significados en un entorno digital dinámico y en constante evolución.
En comparación con otros personajes isekai populares, Pathfinder se distingue por su conexión emocional con la audiencia, proporcionando una experiencia inmersiva que va más allá de la típica fantasía digital.
El impacto cultural y más allá
Holoearth representa un paso audaz hacia el futuro del entretenimiento interactivo. Con su enfoque en la personalización, la interacción y los eventos en vivo, Hololive continúa rompiendo barreras y explorando nuevas fronteras en la creación de contenido digital. Este proyecto no solo redefine la experiencia de juego en el Metaverso, sino que también fortalece el vínculo entre los fanáticos y sus streamers favoritos, ofreciendo una experiencia única y emocionante para todos los entusiastas del entretenimiento virtual.
Con cada actualización y evento, Holoearth promete seguir sorprendiendo y cautivando a su audiencia global. Este es solo el comienzo de lo que podría convertirse en un fenómeno cultural duradero y transformador en la era digital.
¡Prepárate para explorar Holoearth, donde el futuro y la fantasía se encuentran en un solo lugar!
El nuevo guion ha pasado por varias revisiones, pero según Daniel Richtman, la figura de Mr. Siniestro sigue dominando como el antagonista principal en la última versión. Este personaje, conocido por sus oscuros experimentos genéticos y su obsesión por el poder mutante, promete ser un desafío monumental para los X-Men en su debut en el MCU.
El regreso de los héroes clásicos
Aunque se esperan nuevas caras para interpretar a los personajes principales en este reinicio, gran parte del elenco de las películas de la era de 20th Century Fox está programado para regresar en Avengers: Doomsday y Secret Wars. Este regreso podría integrar al equipo original de alguna manera en la nueva saga de X-Men.
A pesar de la falta de anuncios oficiales de casting, varios actores están siendo considerados para roles clave. Se rumorea que Harris Dickinson y Jack Champion podrían interpretar a Ciclope, mientras que Ayo Edebiri y DeWanda Wise son los favoritos para dar vida a Tormenta. Kitty Pryde y Gambito también se espera que formen parte del equipo, con nombres como Hunter Schafer y Julia Butters circulando para posibles roles como Mistica y Kitty Pryde respectivamente. Margaret Qualley podría estar en el radar del estudio para interpretar a Pícara.
Nuevos desafíos, nuevos horizontes
El camino hacia la integración de los X-Men en el MCU parece estar tomando forma, con progresos notables en el desarrollo de la película. Brad Winderbaum, jefe de streaming de Marvel Studios, confirmó recientemente que la película de X-Men está en desarrollo activo, aunque esquivó hábilmente preguntas sobre los rumores de una serie de Disney+ centrada en X Academy.
“Creo que cualquiera puede decir cualquier cosa en línea, y eso alimenta los rumores y la emoción de la gente”, comentó Winderbaum a Screen Rant. “En este momento, estamos enfocados en la segunda temporada de X-Men 97, que se está desarrollando de manera increíble, y los guiones para la tercera temporada son alucinantes. Eso está satisfaciendo mi necesidad de X-Men en la televisión. Además, tenemos una película de X-Men en desarrollo, así que ese es el enfoque actual de X-Men“.
Con la llegada de Mr. Siniestro y la reorganización del equipo de X-Men en el MCU, los fanáticos aguardan con ansias nuevos detalles y anuncios oficiales que confirmen el camino que tomarán estos queridos personajes en su integración al universo cinematográfico de Marvel. La expectativa crece mientrasMarvel Studios continúa perfilando esta nueva era de los Children of the Atom.
El legado de Mr. Siniestro en el MCU
La presencia de Mr. Siniestro en el reboot de X-Men promete no solo desafiar a los héroes mutantes, sino también enriquecer el universo cinematográfico de Marvel con su compleja historia y sus motivaciones oscuras. Conocido por su papel crucial en los cómics como un manipulador genético obsesionado con la evolución mutante, su inclusión podría abrir nuevas dimensiones narrativas y conflictos éticos en el MCU.
La llegada de Mr. Siniestro también ofrece una oportunidad única para explorar temas de bioética y poder genético, temas recurrentes en las historias de los X-Men. Además, su rivalidad con los héroes icónicos del equipo, como Ciclope y Tormenta, promete ser un punto álgido en la trama, llevando al público a través de emocionantes batallas y dilemas morales. Este villano no solo representa una amenaza física, sino también una reflexión profunda sobre el lado oscuro de la experimentación genética y la búsqueda de poder absoluto.
En una reciente entrevista con Screen Rant, le preguntaron una vez más sobre su posible salto al UCM. Su respuesta, entre resignada y esperanzada, dejó claro que no pierde la fe:
“No lo sé. Honestamente, no lo sé. Nadie sabe qué está pasando en el mundo secreto de esa compañía.”
“He propuesto mi nombre para un par de papeles en el universo Marvel. No quiero decir cuáles exactamente, pero estaban relacionados con un cómic que me gustaba mucho. Así que quizás se acabe dando.”
El problema, como sabemos todos los fans del UCM, es que los engranajes de Marvel Studios giran a un ritmo endiabladamente lento y secreto. Entre reuniones eternas, cambios de guion y reestructuraciones, muchas veces ni los propios actores saben si algo llegará a materializarse.
Aunque nunca llegó a rodar nada, Hamm explicó en 2022:
“Recuerdo tener una conversación con varias personas. Estaba emocionado de ser considerado. Pero estas conversaciones ocurren y luego la vida se interpone.”
La noticia dejó a muchos fans mordiéndose las uñas. Tener a Jon Hamm como Mister Sinister habría sido un bombazo. Su porte imponente, su voz profunda, esa elegancia fría que requiere el personaje… estaba todo ahí.
Y aunque finalmente no se dio, el interés de Hamm sigue más vivo que nunca.
A diferencia de otros villanos ya adaptados como Magneto o Apocalipsis, Mister Sinister sigue esperando su gran momento. Marvel tiene ahora la oportunidad de presentar a un enemigo diferente: menos caótico, más sutil, más aterrador en su frialdad. Un actor como Hamm podría darle esa dimensión elegante y amenazante que convertiría a Sinister en uno de los villanos más recordados del UCM.
¿Es ahora el momento de Jon Hamm?
Con Marvel pasando página de su vieja guardia y abriendo nuevas sagas y proyectos (especialmente ahora que los mutantes empiezan a entrar en juego tras la compra de Fox), quizá este sea el momento perfecto para darle su oportunidad.
¿Nos imaginamos a Hamm liderando a los villanos mutantes? ¿O quizás como uno de los héroes de nueva generación? Si algo ha demostrado el actor es que tiene el carisma, la presencia y, sobre todo, la pasión genuina que Marvel suele buscar en sus fichajes.
Mientras esperamos a que suene el teléfono de Hamm, no podemos evitar preguntarnos lo mismo que él:
Brand New Day adapta un arco específico de los cómics, centrado en la reconstrucción de la vida de Peter tras eventos cruciales como One More Day y Civil War. Este enfoque introduce nuevos personajes como Carlie Cooper y Lily Hollister (también conocida como la supervillana Menace), lo que ha provocado especulaciones sobre el elenco, incluyendo la posible participación de Sadie Sink en uno de estos papeles.
Preparándose para lo inesperado
Aunque el título de la película toma prestado el nombre del arco de los cómics, no necesariamente será una adaptación directa. La trama se desarrolla en un contexto donde Doctor Strange ha alterado la memoria de todos aquellos que conocían la identidad de Peter como Spider-Man, dejando un lienzo en blanco para nuevas aventuras y desafíos tras los sucesos de la anterior película del arácnido.
El director Destin Daniel Cretton ha expresado su entusiasmo por explorar esta nueva fase del personaje, prometiendo una combinación de acción emocionante y una historia emotiva que llevará a Spider-Man a nuevos límites. Aunque Tom Holland no estuvo presente en CinemaCon, dejó un mensaje emocionante para los fans, prometiendo un “nuevo comienzo” con Spider-Man: Brand New Day.
El legado de J. Jonah Jameson en el Universo Cinematográfico de Marvel
J. Jonah Jameson, interpretado magistralmente por J.K. Simmons, ha dejado una huella imborrable en las adaptaciones cinematográficas de Spider-Man. Su regreso en Spider-Man: Brand New Day no solo revitaliza la antagonista relación con Peter Parker, sino que también añade capas de complejidad a un personaje que siempre ha desafiado las convenciones de los superhéroes.
La presencia de Jameson, conocido por su feroz crítica a Spider-Man en el Daily Bugle, no solo sirve como un contrapunto humorístico, sino como un recordatorio constante de la dualidad entre la opinión pública y el heroísmo en el MCU. A medida que el universo se expande con nuevas historias y personajes, la figura de Jameson ofrece un ancla histórica que conecta generaciones de fans y espectadores.
Este retorno también plantea interrogantes sobre el impacto deJameson en la narrativa futura del MCU. Su papel como agitador mediático y voz pública podría influir significativamente en el desarrollo de eventos futuros, especialmente en un período donde los héroes enfrentan desafíos personales y externos más complejos que nunca.
Holoearth no es simplemente otro juego más en mundo abierto. Es una apuesta fuerte por el futuro del metaverso. Los jugadores podrán crear avatares personalizados, vestirlos a su gusto y vivir aventuras en un mundo donde “la observación” de los usuarios será clave para mantenerlo vivo.
Mientras otros proyectos similares luchan por encontrar su identidad, Hololive aprovecha su enorme éxito en el mundo VTuber para construir algo único. No solo se tratará de explorar y sobrevivir, sino también de formar parte activa de eventos especiales y, por supuesto, de espectáculos virtuales protagonizados por sus talentos más queridos.
El proyecto, que aún se encuentra en una fase temprana de desarrollo, sigue creciendo. La actualización del 24 de abril de 2025 llevó a Holoearth un paso más cerca de su visión definitiva, incorporando nuevas herramientas de creación y mayores opciones de personalización de avatares.
Sakura Miko también se llevó su buena parte de gloria, quedando en segundo lugar, mientras que la joven promesa Kikirara Vivi de Hololive DEV_IS logró una hazaña impresionante al situarse cuarta, un logro tremendo teniendo en cuenta que llevava apenas unos meses activa en la agencia.
Estos éxitos no hacen más que reforzar la importancia de Hololive como una de las comunidades más fuertes y creativas en el ecosistema digital actual.
¿Qué podemos esperar de Holoearth en el futuro?
El futuro del juego promete expandirse más allá del simple “observa y personaliza”. Según los avances, se introducirán elementos de supervivencia y crafteo al estilo Minecraft, un guiño perfecto a las pasiones de las estrellas de Hololive y sus seguidores. Eventos comunitarios, conciertos masivos y mecánicas colaborativas serán la clave para mantener este mundo vibrante y en constante evolución.
A día de hoy, aunque cualquiera puede descargar el cliente de Holoearth, el proyecto está en una fase muy “early access”. Sin embargo, la calidad del contenido que ya están mostrando, y el respaldo de gigantes como Wit Studio, hacen que el hype esté justificado.
En los planes originales, el debut de Belinda en el episodio The Robot Revolution no comenzaba con su novio regalándole un certificado de estrella, como finalmente vimos. El primer borrador presentaba el día de su nacimiento, junto a su madre, Lakshmi, y su tía, Devika. “Había una apertura muy diferente para Belinda, empezando en el día de su nacimiento… pero no la usamos”, explicó Davies.
¿La razón? Según el showrunner, era cuestión de sentido común. “Una historia sobre Belinda recibiendo una estrella debería comenzar con ella recibiendo una estrella. Así de simple. A veces lo obvio no se ve hasta que te golpea en la cara”, reconoció.
Desde entonces, la familia ha sido un pilar clave en las historias de los compañeros. Ruby Sunday no fue la excepción: su misterioso abandono infantil impulsó muchas de sus tramas, especialmente después de los eventos del arco del “Niño Atemporal”. La relación de Ruby con su madre biológica —una mujer común en una situación desesperada— le dio al personaje una dimensión más profunda y llevó a Ruby a decidir alejarse del Doctor para centrarse en su familia.
Aun así, Davies ha confirmado que Ruby volverá en el transcurso de esta temporada, y todo apunta a que se cruzará con Belinda en algún momento. Este encuentro promete nuevas dinámicas y emociones intensas para los fans que ya están deseando ver cómo chocan dos compañeras tan distintas.
¿Qué podemos esperar del futuro de Belinda Chandra?
Además, los fans ya especulan sobre cómo Belinda influirá en la serie a largo plazo. Su independencia emocional y su manera directa de tratar al Doctor pueden ser justo lo que la serie necesita para seguir renovándose y sorprendiendo a la audiencia.
Con el historial de Davies de construir relaciones personales profundas y memorables, está claro que Belinda tiene mucho que ofrecer. Y si las escenas eliminadas llegan a salir a la luz, puede que descubramos una faceta todavía más conmovedora de su personaje.
Como si no fuera suficiente con la incorporación de Emma Mackey, también ha trascendido que Meryl Streep está en conversaciones para dar voz al legendario Aslan, el león que representa la bondad y la esperanza en Narnia. Esta elección no ha tardado en generar todo tipo de comentarios entre los fans, especialmente por la idea de que “Dios es una mujer”, un concepto que lleva tiempo ganando popularidad en la cultura pop.
Netflix tiene grandes planes para esta saga: se espera que el primer filme se estrene en IMAX durante el fin de semana de Acción de Gracias de 2026, y posteriormente llegue a la plataforma en diciembre. Una estrategia bastante ambiciosa, sobre todo teniendo en cuenta que el rodaje debería empezar cuanto antes si quieren mantener esos plazos.
Las crónicas de Narnia y su importancia en el género fantástico
La primera trilogía cinematográfica, estrenada entre 2005 y 2010, logró un éxito decente, aunque no suficiente como para mantener vivo el proyecto a largo plazo. El paso del tiempo, junto con la inevitable madurez de sus jóvenes protagonistas, complicó cualquier continuidad inmediata. Ahora, con Netflix a los mandos, la idea es relanzar la franquicia con un enfoque que probablemente combine cine y series, abarcando todo el universo de Narnia.
La nueva reina de la fantasía
Uno de los elementos más llamativos de esta nueva etapa es que la dirección correrá a cargo de Greta Gerwig, quien tras el éxito rotundo de Barbie ha demostrado que puede transformar cualquier historia en un fenómeno cultural. Aunque inicialmente se rumoreaba que la producción arrancaría en 2024, todo apunta a que los plazos se han alargado un poco más de lo previsto.
La elección de Mackey para interpretar a Jadis marca el inicio de una Narnia que quiere ser más fresca, intensa y emocional. Mackey, conocida por sus papeles en Sex Education y Emily, tiene el carisma y la intensidad necesarias para ofrecernos una villana memorable que, sin duda, será comparada constantemente con su predecesora.
