Free Birds: Vaya Pavos

Free Birds: Vaya Pavos

Free Birds: Vaya Pavos

Free Birds: Vaya Pavos cuenta la rocambolesca y surrealista historia de dos pavos que deciden viajar atrás en el tiempo. El punto por originalidad ya lo tienen, pero ¿qué se les ha perdido a dos pájaros en el pasado? Pues ni más ni menos que evitar la fundación del día de acción de gracias, en el que, como todos sabemos, nuestros amigos yankis se sirven un buen pavo al horno.

Pero volvamos al principio, antes de subirse a la máquina del tiempo, nuestro protagonista, Reggie, es el patito feo del corral. Eso sí, más listo que el resto, pues es el único que parece conocer el oscuro futuro que les espera a todos los pavos del lugar. Pero, como el mismo nos cuenta, los pavos hoy en día son realmente tontos, así que pocas cosas les interesan más que el maíz de la mañana. Aún menos las tonterías de Reggie. No obstante, nuestro protagonista se ve pronto arrastrado fuera de la vida de corral cuando el mismísimo presidente, en plena campaña electoral, decide elegirlo como su pavo del día de acción de gracias. Está condenado. O eso cree él, porque gracias al cariño que le coge la hija del susodicho presidente, Reggie se convierte en el “pavo indultado”. Y justo cuando se empieza a acostumbrar a la tranquila vida de pavo de compañía lo secuestra Jake, un action-man hecho pavo, que le obliga a acompañarle en su cruzada temporal para evitar el día de acción de gracias. ¿Y por qué necesita a Reggie? Bueno, eso fue lo que le dijo el “Gran Pavo” cuando se le apareció en su infancia…

Free Birds: Vaya Pavos

Esta locura animada la firma Jimmy Hayward, quien ya había dirigido una película de animación (Horton) y otra de imagen real (Jonah Hex). Nos encontramos, pues, ante la tercera película del director. No obstante, esto de la animación no es nada nuevo para él, ya que fue animador de películas como Toy Story, Monstruos S.A o Buscando a Nemo entre otras. El guión también está firmado por Hayward pero le acompaña Scott Mosier, un desconocido prácticamente en esto de los guiones. Ha escrito algunos capítulos de la serie para TV de Clerks y otros tantos para la serie Ultimate Spider-Man. Lo conocemos mejor como productor, pues ha producido una ingente cantidad de títulos, desde las dos Clerks y ¿Hacemos una porno?, hasta Dogma o El Indomable Will Hunting. Muy asociado siempre a Kevin Smith.

Entrando en materia, y hablando de guiones, desde el principio del film se vislumbra una falta de experiencia y práctica al escribir comedia y enfrentarse cara a cara a los gags que proponen. La película peca de gags no mal construidos pero sí facilones, sin ser tremendamente originales. Y eso, en una comedia animada hoy en día, difícilmente la convierte en un producto competitivo. Luego hablaremos de las comparaciones odiosas. No obstante, y quizá gracias a la “segunda vida” como productor de Scott Mosier, la película se aguanta sobre una buena estructura dramática. Narrativamente hablando, funciona muy bien de principio a fin. Una estructura de tres actos made in Hollywood que cumple su cometido en los puntos clave de la historia. Pero así como la historia funciona como un reloj dramáticamente, sigue pecando a lo largo de los noventa y un minutos que dura en el trabajo sucio: los diálogos. Lo vemos en los gags y bromas de los personajes, como hemos dicho antes, flojos. Pero otro de los grandes fallos que deja ver las dificultades que han tenido para dar vida a la historia se ve cuando se infringe una de las leyes de oro del guión: No dejes que tus personajes digan lo que sienten, quieren o vayan a hacer. Muéstralo. Puede parecer una tontería, pero consigue “aplanar” la  redonda psicología de un personaje. “Bien, esto hará que Jenny quiera volver conmigo al presente”, dice Reggie en cierto momento del film. Obviamente se alegra porque hasta este momento ha tenido un miedo constante a que no fuera así. Lo que nos viene a decir esta norma es que si el conflicto interior de Reggie, este miedo, se plantó de manera correcta, al solucionarse éste no haría falta que nos avisara Reggie, pues nos habríamos dado cuenta al mismo tiempo que él de que se ha solucionado. Eso es lo que hace a la gramática audiovisual del cine mágica, cuando nos convierte en un espectador activo e inmerso en la ficción y artificial cuando no se cumple. En todo caso, este es un ejemplo de mala práctica que se repite más de una vez desde el primer momento.

Free Birds: Vaya Pavos

Llegados a este punto, es imposible evitar comparar una película de animación con la factoría Pixar, pero después de Free Birds: Vaya Pavos, para bien o para mal, se hace patente la idea de que el estudio de la lámpara juega en una liga superior a la mayoría de su competencia. A nivel técnico, únicamente compañías como Dreamworks puede hacerle frente. Y el caso de Free Birds: Vaya Pavos no es una excepción a esta afirmación. Sin embargo, para hacer frente a un gran estudio no es necesario competir con toneladas de dinero, se puede competir con toneladas de trabajo y saber hacer. Durante la proyección era inevitable, al menos durante la primera parte previaje temporal, que me viniera a la cabeza aquella joya del stop motion cinematográfico que es Chicken Run, parodiando La Gran Evasión.

Finalmente, me gustaría hacer mención a un elemento característico de la copia española de la cinta que se proyectó en el pase de prensa, el doblaje. Si bien es cierto que en este tipo de producciones se buscan, sobre todo en territorio americano, actores conocidos que ayuden a caracterizar a los personajes, en España eso es algo que no siempre se respeta. En ocasiones se mantienen los dobladores y en otras se busca emular la técnica, es decir, buscar actores españoles conocidos o en su momento de gracia que sirvan para promocionar la película. En este caso se ha utilizado la segunda vía, siendo Antonio Pagudo (Javi Maroto en La que se avecina) la voz de Reggie y Pablo Chiapella (Amador Rivas en la misma) la voz de Jake. Para los que quieran comparar, en la original fueron Owen Wilson y Woody Harrelson los elegidos. No soy muy partidario de esta segunda vía adaptada en nuestro país, y esta vez tampoco ha sido la excepción. No será únicamente cosa mía ya que en el tráiler que empezará a correr en nuestro país no serán ellos los dobladores.

[xrr rating=2.5/5]

Patrick McQuade presenta sus peculiares diseños de Star Wars

La Navidad en Star Wars

La Navidad en Star Wars

El artista Patrick McQuade ha creado un conjunto de fantásticas tarjetas basadas en el universo de Star Wars, en un especial Navidad, con algunos de nuestros personajes favoritos de la serie. Se incluyen: Yoda Claus, una escena en la Cantina engalanada de Navidad, la Echo Base, o Jabba Bells, entre otras, con una especial atención en la dedicada a Chewbacca.

La Navidad en Star Wars

La Navidad en Star Wars

La Navidad en Star Wars

La Navidad en Star Wars

La Navidad en Star Wars

La Navidad en Star Wars

‘X-Men: Apocalypse’ llegará a los cines en 2016

X-Men: Apocalypse'

X-Men: Apocalypse'

El director Bryan Singer ha anunciado hoy para sorpresa de muchos el título de la próxima entrega de la saga X-Men. En este caso se trata de “X-Men: Apocalypse”, cuyo estreno está previsto para el 27 de mayo de 2016. La cinta nos contará los sucesos vistos en la saga “La Era del Apocalipsis”, publicada en 1995, donde el Profesor Xavier era asesinado a manos de su hijo Legión, quien había viajado en el tiempo para acabar con Magneto, aunque finalmente terminaba creando una paradoja temporal al matar por error a su padre. En ella nos presentaban a un Magneto que había tomado el liderazgo del conocido grupo mutante, quienes tendrían que enfrentarse contra Apocalipsis. Por ahora no hay más detalles acerca de la película, pero estamos seguros que es una grata sorpresa para todos los fans.

Fuente: comingsoon.net

La Princesa Prometida (Blu-ray)

La Princesa Prometida (Blu-ray)

La Princesa Prometida (Blu-ray) “Hola, mi nombre es Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate a morir.”

El cine está lleno de citas fabulosas, pero pocas han tenido la trascendencia de esta. Es por ello que es difícil encontrar a alguien al que le guste el cine de aventuras o fantasía, y no conozca su origen. Hablamos de La Princesa Prometida, una película estrenada en 1987, que adaptaba la obra homónima creada por William Goldman, ¿o deberíamos decir Simon Morgenstern? Este nombre, al que Goldman se refería para comentar que era el autor original de la obra que él adaptaba, era en realidad el seudónimo que el propio escritor había utilizado, haciendo alusión a un ficticio escritor proveniente de Florin.

El estreno de la cinta no recibió el éxito esperado, debido sobre todo a la dificultad de la trama, ya que esta incluía grandes diferencias de estilo. Así, la historia que comenzaba como un cuento de amor, se tornaba en una obra épica cargada de duelos, tanto de espada como de inteligencia, pasando por escenas cómicas e incluso aterradoras. Este cúmulo de situaciones llevó a la película a carecer de un público objetivo al que presentársela, por lo que tras su estreno, el filme pasó “sin pena ni gloria” hasta su salida en VHS. Fue en este momento cuando el “boca a boca” comenzó a hacer un efecto de marketing positivo para la cinta, empezando así el encumbramiento de su carrera.

La película, dirigida por Rob Reiner, gozó además de una gran cantidad de actores célebres, como son Robin Wright, Chris Sarandon, Cary Elwes, Billy Crystal, Fred Savage o Peter Falk entre otros. A los que hay que añadir la presencia del ya fallecido André el gigante, que como su propio nombre indica, interpretaba a un gigante llamado Fezzik.

La Princesa Prometida (Blu-ray)
El elenco de actores 25 años después

¿Pero de qué trata realmente el filme? La cinta empieza mostrándonos cómo un abuelo comienza a leerle un cuento llamado “La Princesa Prometida” a su nieto enfermo. Así, las imágenes nos llevan a conocer a la bella Buttercup y al apuesto Wesley, dos jóvenes que manifiestan el amor verdadero. Pero como toda historia que se precie, la idílica situación cambia al enterarse la hermosa joven de que su compañero ha muerto a manos de un temible pirata. Esto la llevará a casarse a regañadientes con el nefasto rey Humperdinck, aunque nuevamente todo se alterará cuando sea secuestrada por un trío de matones al mando de Vizzini. A partir de este momento seremos testigos de un intrépido relato cargado de duelos, monstruos, gigantes y milagros.

En España acaba de ser publicada por la distribuidora 20th Century Fox la edición en blu-ray, que además de mejorar notablemente la calidad de la imagen (1080p) y el sonido (5.1DTS en castellano y 5.1 DTS-HD-MA en inglés), incluye numerosos extras. En cuanto al audio, se agradece esta mejora sustancial, sobre todo debido a la excelente banda sonora que abarca el filme, que fue creada por Willy DeVille y Mark Knopfler. Lógicamente, una película de estas características, que se ha convertido en toda una obra de referencia para el cine de aventuras, goza de numerosos documentales, hecho que han sabido plasmar los chicos de Fox en la edición.

princesa prometida blu-ray

Así, encontramos el documental “El Amor Verdadero: El Fenómeno de la Princesa Prometida”, donde nos hablan de cómo la película que se estrenó con bajas cifras, fue poco a poco convirtiéndose en todo un éxito mediático. Una de las principales razones para esto, fue el que la película esté destinada a todos los públicos, lo que le permite ser visionada por niños, quienes al crecer se la ponen a sus hijos. También tenemos el documental “Formando parte del ‘Zeitgeist’”, donde se hace alusión a cómo la película se ha convertido en algo atemporal, gustando así a todo el que se acerca a ella.

“El temible pirata Roberts: El mejor pirata de los siete mares” nos habla de los personajes que sirvieron de inspiración para la creación de este héroe, apuntando muchas de las opiniones al pirata galés Bartholomew Roberts. Además de esto, podemos disfrutar de un documental sobre el arte de la esgrima, donde uno de los maestros encargados de enseñar a los actores hollywodienses, hace un repaso por las diferentes técnicas que se usaron en la cinta. Destacamos también, el vídeo centrado en el Milagroso Max, donde nos hablan de los métodos que utilizaron para maquillar a Billy Crystal, dotándole de la apariencia de un viejo decrépito.

princesa prometida blu-ray billy crystal

Además de estos documentales, tenemos varios extras centrados en los principales personajes o en el diario de desarrollo de la película, donde toman parte la gran mayoría de actores que intervinieron en ella. Finalmente, y como no podría faltar en cualquier edición que se precie, se incluye la opción de poder visualizar la película comentada por el director (Rob Reiner) o guionista (William Goldman), quienes detallan y añaden numerosas curiosidades a las escenas. Es muy interesante observar los detalles que englobaron al gran duelo entre el pirata Roberts e Íñigo Montoya, donde nos cuentan las dificultades de la escena (rodada sin dobles) y las películas que tomaron como base, convirtiéndose así en uno de los mejores duelos a espada de la historia del cine.

Tenemos ante nosotros una edición perfecta para todo fan de la obra original, que nos permitirá volver a visionarla con una exquisita calidad de detalle y numerosos extras, ampliando así el universo que envuelve a esta fantástica entrega.

[xrr rating=5/5]

“La princesa prometida no es el típico, corriente, cotidiano, vulgar y mediocre, cuento de hadas”.

A continuación podéis ver el tráiler original de la película:

Nuevas imágenes, pósters y tráiler de The Time of the Doctor

time-of-the-doctor-poster
Matt Smith se despedirá de la serie el 25 de diciembre con el especial de navidad

La BBC emitirá el especial de navidad de Doctor Who el 25 de diciembre. Este episodio será el último de Matt Smith como doctor y el primero para Peter Capaldi, el encargado de ser la duódecima encarnación del doctor.

Se han publicado nuevas imágenes y pósters del especial, titulado The Time of the Doctor, donde podemos ver al undécimo doctor (Smith) y su acompañante Clara (Jenna Coleman). En dicho episodio deberán viajar a un planeta y aprender lo que significa una misteriosa señal por su propio destino y el de todo el universo.

Os dejamos a continuación las imágenes, pósters y el tráiler de televisión:

La mansión infernal

Portada de la nueva reedición
El artífice en persona
El artífice en persona

Steve Jackson es un referente en el mundo del juego de rol y cartas, ya que ha realizado bastantes de los que hemos jugado todos. Destacan por ejemplo el sistema de rol GURPS, Munchkin, Los Dados Zombie o OGRE, del que hablamos en nuestro repaso de la Gen Con 2013.

Por otro lado hace ya tiempo se editaron por parte de Timun Más unos libros que, según las decisiones que tomases, te enviaban a una página u otro, con desiguales resultados. La gracia estaba en que poco a poco conseguías avanzar en la trama para, por lo menos llegar a buen fin. Era la época dorada de los Elige tu propia aventura.

Poco después sacaron unos nuevos, auspiciados por el propio señor Jackson, que aunaban el libro y el juego. Eran aventuras de rol para un sólo jugador, en las que el lector necesitaba dados e incluso una ficha de personaje precreada o creada por el propio lector. También se requerían dados, lápiz y papel.

Portada original de tan maravillosa obra
Portada original de tan maravillosa obra

En esta ocasión los chicos de Mundo Epico os comento una reedición de una de mis favoritas. La mansión infernal. La historia es muy común, sin nada que destacar dentro del género de terror clásico. Noche lluviosa, atropello y posterior avería en el coche, con desaparición del cadáver del atropellado, sólo en un camino inhóspito, una única casa en bastante mal estado y con habitántes bizarrísimos…. En fin, todos los ingredientes de la novela de terror de siempre, pero con una salvedad. Tú eres el protagonista, tienes unas características y deberás valerte de ella para salir bien parado de tan tenebrosa aventura. La partida-lectura se desarrolla de forma sencilla, en cada punto una decisión o una tirada de dados te llevarán a otras páginas del libro, haciendo cada relectura distinta en función del personaje usado.

Portada de la nueva reedición
Portada de la nueva reedición

Lo cierto es que son librojuegos sumamente divertidos, consiguiendo en personas que no tienen afición por la lectura se animen a ello, con la excusa del juego. En este libro encontrarás terror, combates (si, has leido bien, tienes que luchar), y cierto grado de “rol”, ya que tendrás que decidir que haces a cada paso, y un error podría ser fatal. También incluye un componente que no he visto en otros de la misma editorial, y es que incluye puntos de miedo. Estos puntos de miedo logran que, según te asustes o te mantengas templado, puedas caer en el abismo de la locura, lo que equivaldría al fin de la partida.

Es una lectura que recomiendo, ya que es sumamente divertido. El único inconveniente que podría tener es la necesidad de dados, que resuelven de una forma ingeniosa. Cada pie de página tiene una pareja de dados, por lo que pasando las páginas con el pulgar y parando al azar simulas una tirada de dados, y es que han pensado en todo.

Detalles de Iris y el detective West en la serie de Flash

Flash Barry Allen dc comics batman detectives

Flash Barry Allen

Tras el debut de Barry Allen en la adaptación a la pequeña pantalla del arquero esmeralda, se han desvelado más detalles de la serie de Flash, relativos al cásting de la misma. Concretamente, las descripciones de dos personajes importantes del cómic: Iris y el Detective West. Os dejamos con las descripciones:

Iris – de 22 a 28 años – afroamericana – Tan inteligente como hermosa, Iris se encuentra estudiando un postgrado de psicología. Es también la mejor amiga de Barry. Su padre, el detective West, adoptó a Barry cuando asesinaron a su madre, y su padre fue acusado injustamente y encarcelado por su asesinato. En una infancia difícil para Barry, ella era la única cosa “no difícil”. Es consciente delos  fuertes sentimientos de Barry hacia ella.

Detective West – de 40 años de edad a 50 años de edad – Afroamericano – Es un policía honesto que lo ha visto todo. Un padre cariñoso y divertido con Iris, y un padre sustituto para Barry. Adoptó a Barry después del asesinato de su madre y el encarcelamiento de su padre. Él cree en Barry y apoya los esfuerzos de Barry por demostrar la inocencia de su padre.

Vía: Bludhaven banter

The Victories 1: Marcado

The Victories

Últimamente no sé qué me pasa con Michael Avon Oeming que todos sus trabajos terminan en mis manos sin pretenderlo… Sí, soy un fan bastante incondicional de Powers, pero es que justo hace 3 semanas llegó a mí por accidente un tomo de The Mice Templar, aquí en España conocido como Los Ratones Templarios, editado por Dolmen (recientemente el segundo número ha sido publicado). Y ahora me encuentro reseñando The Victories, un cómic que ni tan siquiera sabía que existía hasta hace unos días. No me hizo falta ni tan siquiera leer el nombre del autor en la portada, Oeming tiene un estilo TAN personal que automáticamente pensé: ya está, otra vez Oeming acechándome. Vale, ¿pero qué es The Victories? Un cómic de superhéroes (otra vez), pero esta vez con la propia lectura del dibujante, y eso es muy oscuro.

Portada de The Victories #1
Portada de The Victories #1

The Victories es un grupo de superhéroes que residen en un futuro cercano, un posible futuro que nuestra sociedad podría abordar. Un mundo donde los ricos son más ricos, los pobres son más pobres y los corruptos lo son muchísimo más. Bueno, en realidad hay algo más: superhéroes. Al más puro estilo de los Vengadores, un grupo de “jóvenes” con poderes que ha salvado a la ciudad y al mundo varias veces. Uno de los grandes males del mundo donde sucede The Victories (que por cierto, es el nombre del supergrupo) es una nueva droga llamada ‘El Flote’, muy adictiva y que termina transformando a sus consumidores en abominaciones. El grupo está muy empeñado en erradicar ese mal de su ciudad, aunque desconocen quién la distribuye, pues con el nivel de corrupción que hay es difícil enterarse. El protagonista indiscutible del cómic es Fausto, un justiciero enmascarado que forma parte de The Victories, aunque muchas veces actúa en solitario. Es un personaje totalmente atormentado y se carga a las espaldas el peso del mundo, incluso se pone como meta ayudar a su amigo, enganchado al Flote, cosa que termina bien a medias. Hay un par más de tramas dentro del primer arco argumental que terminan entrelazándose que no voy a desvelar, pues marcará mucho el carácter del personaje. Aún así, por lo que cuento ya os podéis hacer una idea de por donde van los tiros con esta pequeña introducción

La historia no es la más original del mundo, pues tenemos varios clichés del mundo superheróico: un protagonista atormentado, un maestro que termina siendo malo, la culpabilidad por no poder ayudar a un compañero, un némesis loco… en fin, todo lo que podríamos leer en Batman pero a un nivel bastante más extremo de violencia y crudeza. Una vuelta de tuerca más a un género bastante explotado, recordando en muchos momentos a Watchmen (por el dilema de quién vigila a los vigilantes), a Batman (por Fausto), a Powers por su crudeza y sus tramas oscuras pero al final con un toque muy personal. Oeming arriesga mucho aunque parezca que no; está muy de moda el tema de los héroes oscuros y la sangre, pero hay que saber llevar el peso de los personajes y no ahogarse en las dosis de sangre y palabrotas. Quizás al principio sea algo flojo y previsible, pero a medida que avanza la trama del primer arco argumental notamos que hay algo diferente y distintivo, cosecha propia de Oeming.

The Victories - página
The Victories – página

El dibujar tu propio guion suele jugar muy a favor del cómic y este es otro de esos casos. Muchos conocemos el estilo de Oeming por Powers, con trazos muy gruesos y unos colors muy oscuros… casi parece que el autor trabaje con las sombras de forma opuesta a todos los demás artistas. El cómic es básicamente en negro, rojo y algunos colores de vez en cuando para darle contraste. A pesar de la crudeza de las imágenes no sentiremos ese malestar típico con las amputaciones o la sangre, pues al tener un estilo más bien poco realista no produce ese ‘asco’. Sí, no nos engañemos, es un cómic violento, otro punto muy en común con Powers y del que podéis comparar para saber de qué niveles de violencia y agresividad os estoy hablando. Seguramente si hubiésemos contado con un autor hyperrealista estaríamos hablando de que el cómic es innecesariamente visceral, pues es realmente explicito en muchos puntos, pero me repito, el dibujo de Oeming juega a su favor.

Aleta edita esta colección de 5 tomos en un formato con portada rústica, 136 páginas a color a un precio de 14’95€. Un buen precio para una buena cantidad de entretenimiento. Además Aleta firma una gran edición con una gran traducción. El primer tomo, titulado Marcado pone de manifiesto su intención de seguir publicando grandes obras reconocidas como Invencible, Tex y muchas otras.

Una buena obra para apartarse de los grupos superheróicos más “blandos” de Marvel y DC, aportando frescura y violencia a un mundo muy explotado. Muchos han criticado a Oeming por arriesgar poco en esta obra, pero hay que mirar un poco más allá de los convencionalismos y darse cuenta de que lo que cuenta tiene fuerza. Me ha sorprendido y en positivo… si os gusta Powers os gustará The Victories.

[xrr rating=3.5/5]

“Eagle, la forja de un presidente”, desentraña los secretos de las elecciones en USA

Kawaguchi con un boceto de Yamaoka
Kawaguchi con un boceto de Yamaoka

Fue lanzado a la venta en 2008 por Glenat como una novedad, pero en realidad, “Eagle, la forja de un presidente”, se publicó entre 1997 y 2001 en Japón. Su autor, Kaiji Kawaguchi, serializó en 5 tomos de gran formato (unas 400 páginas cada uno, excepto el quinto, con 600 páginas) anticipando un hecho sin precedentes en la historia de los Estados Unidos: la presentación a presidente de un candidato de raza no blanca.

En este caso, será el senador demócrata Kenneth Yamaoka, de origen japonés-americano, quien se encarga de llevar la atención de toda la historia, y el joven periodista Takashi Jo, elegido por Yamaoka personalmente para cubrir el proceso de las campañas y las votaciones. Takashi tendrá que enfrentarse a los misterios que rodean la figura de Yamaoka, su fuerte carisma y las motivaciones que le mueven para presentarse a candidato a presidente, al tiempo que irá descubriendo sus ideales a través de la gente que le rodea, amigos y familia, con el relato de su vida y el punto de vista de cada uno. Todo ello le servirá a Jo para ir uniendo las piezas del complicado rompecabezas.

La trama poco a poco irá cargándose de intriga, maquinaciones y chanchullos hasta llegar al clímax en las elecciones de 2000. Para ello ayudará el realismo del dibujo de Kawaguchi, sus atrayentes postales de diversas calles y panoramas de algunas ciudades norteamericanas. Con un ritmo casi cinematográfico, Jo desentrañará los terribles secretos que envuelven al senador Yamaoka.

Algunos personajes de "Eagle"
Algunos personajes de “Eagle”

Algunos personajes de “Eagle” están inspirados en figuras reales, como el presidente Bill Clayton (en referencia a Bill Clinton). La extensa labor de investigación de Kawaguchi le ha llevado a 5 nominaciones para los premios Eisner en 2001 y 2002. Actualmente, EDT ha relanzado la edición de este apasionante manga en tapa dura.

La última obra de Kawaguchi, “A Spirit of the Sun”, está recogida en 17 volúmenes finalizados en 2008 que trata la vida de un muchacho ingenioso que sobrevive al colapso de la economía japonesa y los desastres naturales a principios del siglo XXI.

Portada del primer tomo de "Eagle" con marcapáginas, chapas y tríptico propagandísticos
Portada del primer tomo de “Eagle” con marcapáginas, chapas y tríptico propagandísticos
Cartel de propaganda electoral de Yamaoka
Cartel de propaganda electoral de Yamaoka

Primeras imágenes de “Ataque a los Titanes” dobladas al castellano

Ataque a los Titanes: acción, terror y emoción

La semana pasada nos hacíamos eco de la edición en DVD y Blu-Ray de “Ataque a los Titanes” (“Shingeki no Kyogin”), serie anime revelación en Japón y España, donde está causando verdadero furor entre adolescentes y público más adulto.

Ahora Selecta Visión nos regala estos tres videos donde podemos escuchar, en doblaje al castellano, de escenas del primer capítulo, así como el opening de la serie subtitulado y en versión original. Atención porque el vídeo es una lista de reproducción con las tres partes, así que en cuanto termine uno, comenzará el siguiente.

El anime de “Ataque a los Titanes” está dirigido por el director de “Death Note”, otro éxito comercial, Tetsuro Araki, bajo los guiones de Yasuko Kobayashi, responsable de “Claymore” y finalmente, diseño de personajes de Kyoji Asano, que lo fue de “Psycho Pass”. Los cuatro primeros capítulos de la serie que con una temporada emitida, y a espera de la continuación, ha superado récord de audiencia en Japón. Basada en el manga de Hayime Isayama, cuenta con 6 tomos publicados en España por Norma Editorial, y ha superado las espectativas de seguimiento por parte del público español que atacó cruelmente al manga por su dibujo fuera de lo común, de estilo esbozado y línea poco atractiva, pero con fuerte impacto visual idóneo para seguir la historia.

Los estuches de las ediciones en Blu-ray y DVD de Selecta Visión para "Ataque a los Titanes"
Los estuches de las ediciones en Blu-ray y DVD de Selecta Visión para “Ataque a los Titanes”