Batman Espejo Oscuro

cubierta_batman_espejo_oscuro.indd Tras su buen hacer en la cabecera de Vertigo American Vampire, con la que demostró que los vampiros todavía estaban muy vivos y se podía hacer algo original con ellos, Scott Snyder tomó las riendas del Caballero Oscuro en algo más de una decena de números de Detective Comics. En esta etapa, podríamos encontrar a dos Batman a la vez: por un lado, Bruce Wayne, pese a haber vuelto, dedicó su tiempo a crear Batman Incorporated, una organización internacional de superhéroes. Simplificándolo mucho, podríamos decir que se basaba en “un Batman en cada ciudad”. Y, por otro, Nightwing, el primer Robin, lo sustituía adoptando su identidad bajo la capucha.

De este modo, en este volumen no tendremos al Cruzado de la Capa que todos conocemos, sino a su primer aprendiz y compañero. Así pues, en una etapa tan influida por las historias de Grant Morrison, que se encaraban ya hacia su último acto, el guionista de Nueva York optó por recuperar el tono detectivesco que tanto había caracterizado al personaje en sus orígenes, y dotar a la colección de un toque propio.

Ciertamente, la estructura del cómic es peculiar, puesto que se narran dos historias paralelas sin relación. Si bien es cierto que ambas no transcurren en el mismo espacio temporal, me refiero a ellas como paralelas porque, en la edición original, cada número contenía una parte de las mismas. Afortunadamente, ECC Ediciones las ha separado en un gran acierto editorial, dado que así resulta todo más comprensible.

2-batman-espejo-oscuro-reseña-opinion-analisis-scott-snyder-jock-ecc-ediciones-francesco-francavilla

Contextualizada la situación y edición, podemos pasar a comentar el tomo. En la primera mitad del recopilatorio veremos cómo Dick Grayson se enfrenta a una macabra organización secreta dedicada a…las subastas. Y es que la Casa de los Espejos, como la llaman, se dedica a vender al mejor postor objetos anteriormente pertenecientes a villanos famosos, entre los cuales encontraremos uno muy representativo de la historia del Hombre Murciélago y su archienemigo.  De esta forma, a partir de un extraño incidente biológico, Batman deberá desarticular al elitista grupo y capturar a su jefe: el Tratante.

Por otro lado, Snyder, el guionista, profundiza en los sentimientos de Dick, puesto que portar el manto del murciélago es una gran obligación y el joven posee dudas al respecto. También se siente, en parte, incómodo por la nueva tesitura: la de asumir el liderazgo de la familia ahora que Bruce está fuera. En esta especie de subtrama, vemos también cómo el neoyorquino nos muestra una de sus características principales: su gran capacidad con los diálogos, pues las conversaciones entre Alfred y él son muy reveladores.

A su vez, es necesario destacar lo bien que ilustra la morbosidad humana en esta historia, ya que los pensamientos del Caballero Oscuro al contemplar la perversidad de los integrantes de la Caja de los Espejos están también muy bien buscados. Es, cuanto menos, curioso ver cómo el héroe intenta justificar de algún modo el comportamiento de los miembros de ese grupo.

1-batman-espejo-oscuro-reseña-opinion-analisis-scott-snyder-jock-ecc-ediciones-francesco-francavilla

En cuanto a la segunda historia, es, sin duda, bastante mejor que la anterior y, más que decir que es una historia de Batman, podríamos decir que la protagoniza el comisario James Gordon. Concretamente, el famoso policía se reencontrará con un personaje de su pasado con el que mantiene una relación bastante compleja: su hijo James Gordon Jr, un psicópata en toda regla. De este modo, en este relato su primogénito querrá convencerle de su intención por cambiar, pero su progenitor no parece muy receptivo y desconfía de él.

A su vez, veremos también una especie de origen del personaje, mostrándonos cómo era en su niñez y los sentimientos de su padre que, pese a negarlo en un principio, siempre encontró que había “algo raro” en el comportamiento y manera de actuar de James Jr. Relacionado con esto, y sin desvelar mucho, Snyder nos traslada a un caso muy importante en la carrera del comisario: uno que todavía no ha podido resolver.

Por consiguiente, en esta segunda mitad del recopilatorio, el neoyorquino logra explotar muy bien la gran variedad de personajes que tiene la cabecera de Batman, siendo a menudo más interesantes que el propio Cruzado de la Capa. Y es que es una pena que no los veamos desplegando todo su esplendor salvo en ocasiones puntuales.

Respecto a su aspecto gráfico, dos historias diferenciadas requieren de un dibujo y un color distintos. Esa es la filosofía aplicada para la realización de las viñetas del tomo. Así, por un lado, en la primera historia, Jock nos ofrece un estilo caricaturesco similar al exhibido por Greg Capullo en la actual colección regular del personaje, aunque no llega al nivel de este. Además, el estilo empleado en algunos rostros no me termina de convencer.

3-batman-espejo-oscuro-reseña-opinion-analisis-scott-snyder-jock-ecc-ediciones-francesco-francavilla

A su vez, el italiano Francesco Francavilla,usa un estilo algo más minimalista o con pocos trazos, lo que dota a su historia de un estilo propio. Pero, sin duda, en lo que más destacan sus episodios es en el color, pues el dibujante usa fuertes contrastes para captar más nuestra atención y representar mejor cada situación. De este modo, los tonos naranjas son para la niñez del hijo de Gordon, mientras que los púrpuras los reserva para investigaciones policiales.

Por lo que a la edición se refiere, ECC Ediciones recopila los primeros cinco números de la etapa en un tomo cartoné de 144 páginas a color a un precio de 15,95€. Incluye, además de las respectivas portadas de cada episodio, unos buenos artículos introductorios para situarse en lo que le estaba aconteciendo al héroe de Gotham en aquellos tiempos.

Como conclusión, estamos ante un muy buen tomo del Hombre Murciélago que, debido a los artículos introductorios, puede ser leído por alguien novel en el personaje. Su buen uso de los personajes secundarios y sus excelentes diálogos hacen que resulte una opción muy recomendable para los aficionados al personaje.

[xrr rating=4/5]

Crítica de Los Juegos del Hambre: En Llamas

poster-los-juegos-del-hambre-en-llamas Sin duda, la participación de Katniss en Los Juegos del Hambre fue uno de los acontecimientos del pasado año junto al cierre de la trilogía de Batman, las aventuras de Bilbo y Los Vengadores, convirtiéndose en todo un fenómeno cinematográfico que batió récords, atrayendo a un gran público no solo fan de las novelas.

Tan sólo año y medio después de que visitáramos Panem en Los Juegos del Hambre, volvemos al Capitolio y a los 12 distritos para ver cómo ha cambiado todo tras los espectaculares acontecimientos de la primera parte.

Tras su victoria en los 74 Juegos del Hambre, Katniss y Peetah vuelven a casa para hacer un tour por los doce distritos como vigentes ganadores de los Juegos del Hambre. Lo que no saben es que ese tour y su victoria en los juegos originará una revolución que será díficil de parar. Para ello, el Presidente Snow organizará el Vasallaje de los Veinticinco, un evento que tiene lugar cada 25 años, que con motivo del 75 aniversario reunirá a dos tributos ganadores de cada distrito para participar en unos nuevos juegos. A partir de ahí tendrán lugar los Juegos del hambre más peligrosos e impredecibles de la historia de Panem.

Como adaptación, Los Juegos del Hambre: En Llamas resulta espectacular. Es increíble lo bien condesada que está la novela a lo largo de las 2 horas y media que dura el filme. Exceptuando alguna escena eliminada o resumida, podemos decir que la reproducción del libro es casi exacta, con un gran respeto por el estilo, argumento y personajes de la obra, por lo que en todo momento nos dará la impresión de estar viendo el libro en movimiento, cosa que a los fans más entusiastas les encantará.

Screen-Shot-2013-10-27-at-6.36.13-AM

Nos encontramos ante una secuela mucho más madura y variada que la original, con los protagonistas y mundo ya presentados, se centran en el conflicto de la saga y en la rebelión de los distritos como tema principal, desarrollando mucho más el trasfondo interior de los personajes, así como sus decisiones morales. También se hace hincapié en esta entrega, en temas como la amistad, la confianza y cooperación como bases para sobrevivir.

Jennifer Lawrence se luce muy bien en el papel de Katniss Everdeen, ofreciéndonos una protagonista traumatizada por su paso en los Juegos, pero mucho más madura y decidida que en la primera parte. Josh Hutcherson también está notable como Peetah Mellark, que en está secuela sigue siendo el compañero de fatigas de la Katniss, avanzando en su relación y empatizando mucho más con ella.

Mención especial a Woody Harrelson como el alcohólico y a veces inoportuno Haymitch, excelente con sus irónicos y sarcásticos comentarios, aportando el toque de humor a la cinta y ejerciendo un gran papel secundario. Sin olvidar a Lenny Kravitz como Cinna o Elizabeth Banks como Effie, quienes también se ganan a pulso sus minutos en pantalla.

the-hunger-games-catching-fire-teaser-trailer-katniss-peeta-haymitch

En cuanto a las nuevas incorporaciones, destacar el gran trabajo de Sam Claflin como Finnick Odair o el del ganador de un oscar, Philip Seymour Hoffman como Plutarch Heavensbee, dos nuevos personajes que tendrán bastante relevancia en esta segunda parte de la saga.

Nos encontramos ante una secuela que repite la misma fórmula y estructura que su antecesora, aunque con menos acción que la primera, destacando más la parte de aventura e intriga, además de los diálogos y momentos cargados de tensión. Si la primera película sirvió para iniciar la saga y presentar a los personajes, en esta, tenemos un argumento mucho más maduro y complejo, permitiendo desarrollar mejor a los protagonistas y sus dilemas morales.

El romance vuelve a estar presente en el filme, con el triángulo amoroso formado por Katniss, Peetah y Gale, entre los que nuestra protagonista se debatirá. Los momentos románticos no están de relleno y no acaparan demasiado la atención permitiendo que no se hace empalagosa la relación entre estos.

screen-shot-2013-10-27-at-7-30-13-pm

Mientras que en Los Juegos del Hambre nos encontrábamos con una cámara algo inestable y con movimientos muy rápidos durante las batallas de acción de los juegos, en esta ocasión Francis Lawrence apuesta más por un ritmo más pausado, con la aventura y supervivencia como elementos principales de los juegos, y con más momentos tensos durante el filme.

Mención especial al vestuario, un aspecto en el que se ha puesto mucha atención, como podemos ver en el estilo ostentoso y a menudo estrafalario de los habitantes del Capitolio. Además, el diseño de los trajes de Katniss lucen espectaculares y fieles a la descripción en el libro.

The_Hunger_Games_Catching_Fire_38507

Los Juegos del Hambre: En Llamas se trata de una adaptación sobresaliente de la novela de Suzanne Collins, muy fiel en casi toda su totalidad, por lo que los fans de la saga literaria seguirán encantados con el respeto que se le ha puesto al conjunto del filme. Como película aparte, tenemos una cinta muy variada, con un ritmo ascendente que te deja con ganas de más, acompañada de un excelente elenco de protagonistas y grandes secundarios. Además es una película que disfrutarán todos aquellos a los que le guste el género de la aventura, aderezado con pequeños toques de intriga, romance y ciencia ficción, con una crítica social e interna a la esclavitud y a las clases ricas. No os defraudará.

[xrr rating=4/5]

Tráiler de la tercera temporada de Sherlock

Después de meses desde el último teaser, la BBC sigue dándonos información con cuentagotas sobre la próxima temporada de Sherlock que se emitirá en 2014, presumiblemente. Hace aproximadamente un mes, tuvimos datos como la fecha de estreno en EEUU y los nombres de los capítulos, que podéis ver aquí. El teaser anterior, en caso de que os lo perdierais, lo podéis ver aquí.

sherlok temporada 3 trailer sherlocklives

El vídeo son otros 30 segundos, y el metraje nuevo es escaso. Como ya hicieron con Doctor Who y #savetheday, han dado a conocer el hashtag con el que publicitan el estreno de la nueva temporada: #sherlocklives. Sin más dilación, os dejo con el vídeo, y disfrutad:

¿Habrá cruce entre las series Arrow y Flash con el universo cinematográfico de DC?

The Scientist

Todo tipo de rumores se han hablado ante un posible cruce entre la exitosa serie para televisión de Arrow y la futura Flash, con las próximas películas de DC que prepara el estudio Warner Bros. Que si habrá un cameo de Flecha Verde en Batman vs Superman, que si aparecerán él y Flash en una posible película de La Liga de la Justicia… Además hay que señalar que el propio protagonista de Arrow, Stephen Amell, estaría más que dispuesto a que esto se hiciera realidad.

Hoy os traemos unas declaraciones de Greg Berlanti, productor ejecutivo de la serie Arrow, hablando sobre este tema al medio Fandango:

“No hemos tenido ese tipo de conversaciones, aparte de hablar sobre que personajes se nos permitirá utilizar este año o bien, solicitar otros personajes que nos interesen. De vez en cuando dicen “no puedes tener a ese tipo” y no nos dan niguna explicación e imaginamos que quizá mas adelante…

Participar de alguna manera en la historia teniendo en cuenta lo mucho que significa para mí desde que era un niño, hace que me sienta afortunado todo el tiempo. Que evolucione de la manera en que se supone y lo haga de una forma natural es lo mejor, y ese es el destino de Flecha Verde y el camino que vamos a seguir.”

Parece ser  que de momento no existe esa posibilidad, pero quién sabe… los planes de los estudios pueden cambiar muy rápido.

Hugh Jackman padece carcinoma en la nariz

Hugh Jackman en la foto que publicó en Instagram
Hugh Jackman en la foto que publicó en Instagram

Hugh Jackman ha revelado mediante las redes sociales que le han diagnosticado carcinoma de células basales en la nariz. que viene a ser una variante leve del cáncer de piel.

Hemos sabido de esta noticia mediante Instagram, red en la que el propio actor subía la foto que acompaña a este artículo y cuyo pie de foto decía así:

“Deb (que es la mujer de Jackman) me dijo que me mirase una marca que tenía en la nariz. ¡Tenía razón! Tengo carcinoma de células basales. Por favor, no seáis como yo. ¡Id a revisión! ¡Usad protección para el sol!”

Desde La Casa de EL queremos enviar a este gran actor nuestros más sinceros deseos de recuperación, queremos volver a ver pronto a nuestro Lobezno recuperado para sacar sus garras durante mucho más tiempo.

[DW50] Celebración en España: Doctor Who Day

Doctor Who 50 aniversario

Continúamos con los reportajes dedicados a Doctor Who con motivo del 50 aniversario de la serie, de la que ya hablamos de una introducción y su transmedia, de la revista oficial y de los primeros (y únicos hasta la fecha) ensayos escritos en español, incluyendo una pequeña entrevista con su co-autor.

Cartel del Doctor Who Day
Cartel del Doctor Who Day

Hoy, 23 de noviembre, la celebración llega a su punto álgido, pues es el día exacto de la emisión por primera vez de la serie, en 1963, por lo que es la fecha elegida para estrenar el episodio especial “The Day of the Doctor”, que podrá verse en 3D en multitud de cines a lo largo de todo el mundo, incluyendo en España.

Pero esa no es la única forma de celebración en la capital británica. Durante este fin de semana (viernes 22, sábado 23 y domingo 24), el centro de exposiciones ExCel acoge la convención “Doctor Who Celebration”, que incluye muchas actividades con los miembros del equipo de Doctor Who, desde los actores de la actual serie, hasta charlas con responsables de la serie clásica, así como sus autógrafos (incluyendo algunos de los Doctores). Además, la posibilidad de ver una selección de episodios comentados en directo por algunos de sus integrantes, como Waris Hussein, el primer director de Doctor Who, o Carole Ann Ford , nieta del primer Doctor. La Casa de El asistirá al evento, así que no os perdáis el reportaje y galería de imágenes la semana que viene.

El fandom español no se ha quedado de brazos cruzados y ha preparado su propia celebración, un evento gratuito que tendrá lugar el sábado 30 de noviembre en Barcelona: Doctor Who Day, organizado por el Club Català de Ciencia-Ficció, Fantasia i Fàndom, y del que también podréis leer el reportaje en La Casa de El.

Actividades

Hay una gran variedad de posibilidades, con diferentes salas cuyos nombres corresponden a elementos del universo de Doctor Who.

Algunas de ellas son, por ejemplo, el visionado de una selección de episodios en la sala “El Silencio” o un karaoke, donde se podrán cantar canciones sobre Doctor Who, bien que hayan aparecido en la serie o que sean compuestas por fans.

También se podrá asistir a conferencias, algunas de ellas serán las impartidas por los autores de los ensayos de Doctor Who en español que mencionamos anteriormente: Maria Nieves Gálvez hablará acerca de la ciencia de Doctor Who, como ya lo hiciera en “Algo nuevo, Algo viejo, Algo prestado, Algo azul”, o la que impartirá Marcos Muñoz con un acercamiento a la mitología de la serie, algo que ya trató en su libro “La Bendición de la Muerte Fatal”. Ambos autores harán una presentación de los libros.

Además habrá encuentros con dobladores de la serie, tanto en español como en catalán; análisis sobre el maquillaje de la serie o sobre el diseño de props; juegos de preguntas y respuestas o mesa redonda de blogueros, entre otras.

Para el fandom whovian español, ese tipo de blogs ayudan mucho a aquellos que no dominan el inglés, idioma original de la serie y en el que puedes encontrar la mayoría de información. Uno de los blogs que participará en la actividad es Papel Psíquico. Para descubrir un poco más acerca de ello, su administraor Jorge Maseda nos contestará a unas preguntas.

1. Háblanos sobre Papel Psíquico.

Papel Psíquico llegó al mundo un 29 de marzo de 2012, a las 00:37 de la madrugada, cuando acababa de terminar mi obra “Anima & Coda” y unos trabajos atrasados. Esa misma semana, había estado visualizando los episodios “La ascensión de los Cyberman” y “La edad de acero” de la temporada 2005 de Doctor Who, así que decidí abrir una página de Word y redactar mis impresiones sobre estas dos aventuras. Una cosa llevó a la otra y, cuando me di cuenta, ya había estrenado un sencillo blog titulado “Psichic Paper” con algunos reviews sobre los episodios y las curiosidades de la serie que más me gustaban. Después de unas pocas semanas cambié su nombre a “Papel Psíquico” y desde entonces, ha crecido más de lo que esperaba, la verdad.

2. ¿Cómo es el día a día de la web?

En cuatro meses soplará solo dos velas de cumpleaños, es muy joven aún pero ahí estamos, ofreciendo todo lo que podemos a los lectores. Todo cambió mucho desde aquella noche de marzo, afortunadamente cuento con un grupo que es la leche, nos coordinamos a la perfección en materia de artículos y nos liamos a hablar por hangout de todo lo relacionado a la web y de cómo podemos hacerla mejor para todos, me contagian su entusiasmo y esfuerzo en cada trabajo que cuelgan en PS. De hecho, contamos con un segundo grupo en Latinoamérica, el cual están poniendo todo de su parte para una nueva versión de PS pero con noticias orientadas a las actividades que se desarrollan allí, la estrenaremos muy pronto, espero que a la gente le guste y vea que todos pueden colaborar.

3. ¿Cómo surgió la colaboración en el Doctor Who Day?

 En PS hemos cubierto este evento enfocándonos sobre todo en el corto sobre Doctor Who que presentará Sergi Páez. Ha sido un honor que se pusieran en contacto con nosotros para invitarnos a la mesa de blogeros que celebra el Doctor Who Day, dos o tres de nuestros articulistas estarán allí para representarnos. ¡Están realizando un trabajo impresionante y único en nuestro país! Barcelona sí es un planeta para todo lo relacionado con la serie.

4. Este es un año muy importante para el fandom whovian, ¿hacéis algo especial en la web?

 Hemos estado toda la semana publicando artículos especiales sobre la historia de Doctor Who y creado un mini-concurso para darle un poco de salsa al tema. Hemos hablado también sobre los especiales que se celebraron durante la época clásica y salpicado un poco el tema de “The Day of  The Doctor” así como de todos los minisodios que hemos visto hasta el momento, lo mejor vendrá ahora sin duda.

5. Por último, ¿qué esperas del Doctor Who Day?

Espero que todos los asistentes disfruten mucho del evento y de Barcelona, y que sea un 50 aniversario que jamás se les olvide, fans de todos los rincones de España acudirán con ganas de pasarlo bien y deseo, sobre todo, que sea el comienzo de algo mucho más grande dentro de nuestras fronteras.

Allons-y La Casa de El!

Otro de los puntos fuertes del evento será la presentación de un cortometraje español ambientado en el universo whovian, y que se estrenará ese mismo día: TheNoNoseDogProject, dirigido por Sergi Páez.

Marvel relanzará el Caballero Luna

Moon Knight

Moon Knight

Moon Knight Ya tenemos aquí el siguiente movimiento editorial que nos trae Marvel NOW! y éste está relacionado con un personaje que parece destinado al olvido, pero que en La Casa de las Ideas intentan rescatar desde hace unos diez años.

Se trata ni más ni menos que del Caballero Luna, que contará con el equipo de Warren Ellis (Astonishing X-Men), Declan Shalvey (Thunderbolts) y Jordie Bellaire que tratarán de llevar al personaje a lo más alto, algo que, según parece, el propio personaje no quiere hacer.

“Su capa es una media luna, sólo sale de noche y se viste de un blanco que refleja para que la gente le vea. Está chalado… y eso me encanta.” afirmó Ellis en una entrevista concedida a HeroComplexin.

El escritor ha prometido que todo lo que hemos visto antes del personaje, incluyendo las visiones más disparatadas del personaje, serán el punto de partida de la serie. Eso significa que tendremos elementos sobre su transtorno de personalidad múltiple y su asociación mística con Khonshu, el dios egipcio de la luna. Pero, en realidad, toda la serie se centrará en hacer de él un detective de novela negra.

“Lo mejor de las historias del Caballero Luna son sus crímenes raros y callejeros.” , concluyó Ellis.

La última vez que vimos al Caballero Luna fue en Vengadores Secretos de Ellis también.

Moon Knight #1 saldrá en Marzo de 2014.

Moon Knight

Fuente: Newsarama

Norman Reedus (Daryl) podría unirse al reboot de The Crow

Daryl Dixon

Daryl Dixon

Norman Reedus, más conocido por interpretar al personaje de Daryl Dixon en la serie The Walking Dead, podría formar parte del reparto en el reinicio cinematográfico de The Crow (El cuervo). Concretamente, interpretaría a James, un villano.  El largometraje estaría dirigido por Javier Gutiérrez y escrito por Cliff Dorman (El séquito, o Entourage en inglés).

La película original fue estrenada en 1994, y adaptaba el cómic homónimo escrito por James O’Barr. La historia contaba cómo, tras ser britalmente asesinado, Eric Draven, interpretado por Luke Evans, era resucitado por un extraño cuervo y obtenía poderes sobrenaturales, tales como una gran fuerza  o inmortalidad, para poder vengarse. Mencionar que el creador del cómic original ejercerá como consultor del largometraje.

Frozen, el reino del hielo: Disney vuelve a encantarnos

Frozen, El reino helado

Frozen, el reino helado

Cuando una profecía condena al reino a un invierno eterno, Anna, una intrépida optimista, se ve obligada a unirse a Kristoff  y a su compinche reno Sven en un viaje épico para hallar a su hermana Elsa, la Reina de Hielo. En una carrera por salvar el reino de la destrucción, Anna y Kristoff se toparán con místicos trols, un divertido muñeco de nieve llamado Olaf, temperaturas extremas y magia en cada rincón.

Frozen, El reino helado Dirigida por Chris Buck (Tarzán) y Jennifer Lee (guionista de Rompe Ralph), y con una banda sonora a cargo de Tony Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, Frozen nos vuelve a traer la conocida magia Disney para encandilarnos con sus personajes y sus canciones, logrando la que podríamos asegurar que es una de las mejores producciones Disney de los últimos años.

Basada muy libremente en el cuento de Hans Christian Andersen “La reina de las nieves”,  encontraremos todo lo que podemos esperar: un bonito cuento de princesas con príncipe azul, una reina ¿mala?, amor verdadero, simpáticas mascotas humanizadas y muchas, muchas y magníficas canciones. Pero Disney ha conseguido darle un giro de tuerca a la importancia de este amor verdadero y a los villanos de la historia, que no siempre son los que creemos.

La banda sonora, como en otras ocasiones, es magnífica. Una extensa colección de maravillosas canciones (muy al estilo de Hércules) que, sin duda, pronto verá su reflejo en una producción de Broadway. Técnicamente es sencillamente abrumadora. Frozen destaca por su maravillosa producción, cuidada hasta el más mínimo detalle, en el que los nevados paisajes y, sobre todo, el espectacular castillo de hielo, llegarán a sorprendernos por su perfección y belleza. El clímax final, con toda la pantalla invadida de una enorme ventisca (en 3D, recordemos), es sin duda una de las más espectaculares que ha conseguido la animación en los últimos años.

Los personajes están suficientemente desarrollados como para llegar a ser creíbles, temidos o queridos dependiendo de su carácter. Destacan las dos hermanas protagonistas, la alocada y refrescante Anna, y su hermana, Elsa, un personaje trágico y admirable. Por supuesto uno de los secundarios cómicos, el muñeco de nieve Olaf, hará las delicias de muchos. Tanto que me atrevo a predecir un próximo corto protagonizado por él.

Frozen, El reino helado

Antes de la película podremos ver el corto de Mickey “Get a horse!”, que celebra el 85 cumpleaños del famoso ratón. Dirigida por Lauren MacMullan y preseleccionada para los Oscar en la categoría de corto de animación, cuenta cómo Mickey, su inseparable Minnie y sus amigos Horacio y Clarabelle se divierten subidos a un carro de heno, hasta que Pete Pata Palo se presenta para sacarles de la carretera. Es un guiño a los primeros cortos de Mickey pero, con la tecnología actual, han conseguido una aventura completamente nueva y realmente sorprendente, en la que la tecnología 3D consigue verdaderamente introducir al espectador en la historia. Y hasta aquí “puedo leer”.

En resumen, una muy buena película del estudio de animación más famoso del mundo, con la que disfrutaremos antes, durante y después de verla. Yo ya tengo encargada la banda sonora.

[xrr rating=4/5]

Cori el Grumete, nueva edición

Bob de Moor fue un genio: colaboró con Hergé en Tintín, fue director artístico de Le Lombard, creó a Barelli, a Oscar y Julián (en el original: Johan et Stephan), dibujó a Lefranc, a Blake y Mortimer…Y también realizó los magníficos álbumes de Cori el Grumete que, ahora, (como en su momento hizo con Barelli) nos presenta Netcom2 editorial en una edición completa y muy cuidada. Veamos qué nos dice esta editorial, experta en cómic de la llamada “línea clara”, al respecto:

“Si os apasionan las series basadas en el mar, las navíos de la Armada Invencible, los piratas, las batallas navales, las aventuras dibujadas en un estilo línea clara realista muy cercano al de Jacques Martin, con excelentes reconstrucciones de barcos y decorados, la colección CORI EL GRUMETE de Bob de Moor no es solamente un clásico imprescindible, sino que además será uno de los relatos que con más cariño vais a guardar en la estantería.

Se presenta en un pack de 5 libros con la totalidad de las aventuras en su versión original, es decir, tal y como fueron publicadas en la revista Tintin belga a partir de 1951.

El primer volumen de la serie es introductorio de las peripecias de Cori y, lo mismo que sucede con Alix y otras series, el dibujo es algo más simple que en los álbumes posteriores. El álbum es una sucesión de aventuras y viajes, y hemos recuperado totalmente el acabado original:

– La portada original (con un dibujo inédito).

– El título original (en los años 80 y 90 se llamó “En busca del oro”, y su título original era “Cori el grumete bajo el pabellón de la Compañía”).

– El número de páginas (se publicó en los 80 con 48 páginas, mientras que el original y la versión de NetCom2 tiene 64 páginas).

– La traducción es completa. Se ha partido del texto original y sale un 35% más de texto que en las versiones de los 80. Por supuesto esta re-traducción completa se ha hecho en los 5 tomos de la serie.

– El color está remasterizado, limpio y se han corregido errores en el coloreado de banderas holandesas, etc para ajustarlos con la realidad. Este remasterizado y limpieza se ha hecho también en los 5 tomos, consiguiendo una luminosidad importante.

Se incluye en el pack de CORI un conjunto de 5 exlibris en color con dibujos inéditos de Bob de Moor, así como un dossier de 16 páginas con abundante material biográfico y un buen número de planchas inéditas de Bob de Moor con mini-aventuras de esta misma época.

Este dossier es un verdadero complemento de coleccionista.

El lanzamiento está previsto muy pronto: durante estas navidades. Imprescindible”.

Os dejamos con la portada original del álbum número 1, la foto de todos los álbumes de la nueva edición y la foto del maestro: Bob de Moor:

Cori Grumete portada 1 original

Cori Grumete portadas

Cori Grumete Bob de Moor