Lewis Pullman volverá como Sentry en Vengadores: Doomsday tras su debut en Thunderbolts*, y su papel en la cinta podría ser bastante importante
Jake Schreier, el director de Thunderbolts*, habló en una reciente entrevista sobre la conexión que tendrá su película con el siguiente evento del Universo Cinematográfico de Marvel, Vengadores: Doomsday.
“Puede que haya algunas piedras, o guijarros. No sé cómo quieres clasificar tus piedras. Mira, conoces al personaje del que hablamos y sabes que hay un nivel de poder involucrado que podría tener un impacto en el futuro. No estoy haciendo Doomsday, así que no estoy al tanto de eso”.
Aunque las declaraciones de Schreier son interesantes, no deberíamos considerar sus palabras como una confirmación de que Sentry será fundamental en Doomsday. Lo más seguro es que la mayor participación de este personaje en la película de Vengadores esté en la parte donde los héroes se deben unir para defender su tierra.
Thunderbolts* llegará a los cines el 2 de mayo de 2025.
La calificación de la primera temporada también fue bastante buena, ya que tiene un 96% en Rotten Tomatoes. Las críticas positivas de la temporada 2 estaría confirmando que la serie de Disney+ es el mejor contenido de Star Wars producido durante la etapa de Disney.
La segunda temporada de Andor llega a Disney+ el 23 de abril con los tres primeros episodios.
Jock nos presenta su primera obra como autor completo con Gone, un tomo publicado por Norma Editorial
Norma Editorial es la editorial española que se ha llevado el gato al agua con el nuevo trabajo de Jock, el primero en su carrera como autor completo. El veterano y laureado artista presenta así una obra que podría describirse como una odisea distópica de ciencia ficción que nos muestra el viaje vital de una niña de 13 años a través de la galaxia…
Jock, el mito
Jock, seudónimo del británico Mark Simpson, es uno de los artistas de cómic más reconocibles e innovadores del panorama contemporáneo. Su estilo, marcado por trazos expresivos, composiciones audaces y un uso dramático del blanco y negro, ha redefinido el lenguaje visual de muchos títulos emblemáticos del cómic moderno. Jock no se limita a ilustrar, sino que construye atmósferas, infunde tensión en cada página y logra que cada viñeta respire una intensidad que salta más allá del papel.
Empezó a llamar la atención en el mundo del cómic con The Losers junto al guionista Andy Diggle, una serie publicada por el desaparecido sello Vertigo de DC Comics que lo catapultó a la fama internacional. Su trazo agresivo y cinematográfico casó a la perfección con la narrativa de acción trepidante y fue clave para que la obra terminara siendo adaptada a la gran pantalla. También brilló en Green Arrow: Year One, una reimaginación del origen del arquero esmeralda que dejó una huella imborrable en el personaje y sirvió de inspiración para la popular (y a la vez olvidable) serie de televisión Arrow.
Especialmente reseñable es su trabajo con el personaje de Batman, con el que a pesar de no haber firmado obras que puedan encontrarse entre las mejores del Caballero Oscuro sí que le reafirmaron como un artista increíble. En Batman: The Black Mirror, la mejor de todas, Jock ilustró para el guionista Scott Snyder una magnífica historia. Su representación de una Gotham City retorcida, hostil y casi febril marcaron un antes y un después en la estética del personaje.
Más allá de su trabajo en viñetas Jock ha dejado su huella en el mundo del cine como diseñador conceptual en películas como Dredd, Ex Machina o Annihilation. En todos los medios en los que trabaja Jock ha demostrado una coherencia visual y una fuerza expresiva que lo convierten en un creador único e inconfundible.
Distopía futurista intimista
En esta historia vamos a acompañar a Abi, una joven que vive en un futuro distópico en el que Jock ha querido homenajear a diversos clásicos de la ciencia ficción que han utilizado el género como herramienta de crítica social. Las referencias son abrumadoras en número, pero lo importante es la forma en la que el autor las toma para crear algo nuevo.
Abi, perteneciente a una baja clase social a la que no le queda más remedio que robar para sobrevivir, acaba quedando atrapada, cuando estaba robando suministros, en una gigantesca nave espacial generacional que va funcionar como micro universo en la trama. Con una constante amenaza de rebelión que trata de acabar con el status quo, la vida en la nave transcurre para Abi en un estado de perpetua alerta.
Perseguida como una rata por los recovecos de la ventilación, la joven vive cada día con el objetivo de conseguir migajas de comida para no morir de hambre y con la esperanza de poder volver algún día a su hogar junto a su madre. Entre cada uno de los números contenidos en el tomo habrá una elipsis de varios años, por lo que vamos a ver evolucionar notablemente a nuestra inicialmente joven protagonista.
Jock no es amable con el lector y no le trata con condescendencia, sino que le presenta este mundo sin explicar su funcionamiento en un principio. Será a lo largo de la trama que se irán detallando algunos aspectos de la vida futurista que se lleva en esta sociedad, dejando incluso muchos elementos en un vacío que deberá ser llenado por la mente del lector.
Luces y sombras
En esta obra publicada originalmente por DSTLRY (ya pudimos disfrutar hace algunas semanas de Somna, obra de Becky Cloonan y Tula Lotay, también de esta editorial) encontramos el mayor atractivo en la presencia del propio autor, que no es poco, pero eso no quiere decir que no tenga también algunos puntos negativos…
Y sorprendentemente es al propio Jock a quien nos encontramos en este apartado. Como narrador no está especialmente acertado, ya que hay diversos momentos a lo largo del volumen en los que nos topamos con escenas un poco confusas, algo a lo que no ayuda que la caracterización de muchos personajes sea poco clara y cueste distinguir en ocasiones a unos de otros. Por suerte su habilidad para crear esa atmósfera envolvente especial es capaz de hacernos obviar estos problemas…
Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura sin sobrecubierta con un tamaño de página de 21.5 x 27.5 cm. y contiene la traducción de la edición original de la obra. El tomo contiene 168 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 34 € y se puso a la venta en abril de 2025.
Gone
JOCK, VANGUARDISTA DEL CÓMIC DE CIENCIA FICCIÓN, PRESENTA SU PRIMERA OBRA COMO AUTOR COMPLETO
Jock (Wytches, Batman: un caballero oscuro) escribe y dibuja Gone, la trepidante odisea de Abi, una joven atrapada y perseguida en una lujosa nave-ciudad. Al convertirse en una guerrera marcada por la batalla, líder de una rebelión, Abi debe enfrentarse a probabilidades desesperadas y horrores del espacio profundo, en un vertiginoso viaje que abarcará años luz y décadas de tiempo. A pesar de las dificultades, un sueño mantiene a Abi en pie: regresar al hogar y a la familia de la que fue arrancada hace una vida entera.
La noticia se soltó durante un panel exclusivo de Ahsoka al que asistió GamesRadar+, y según Filoni, el choque entre Ackbar y Thrawn promete ser un espectáculo naval digno de las mejores batallas galácticas. “Se van a enfrentar cara a cara”, adelantó Filoni, dejando a todos los presentes con ganas de más.
El regreso de Ackbar y otros grandes fichajes en Ahsoka temporada 2
La misma presentación trajo más bombazos: Rory McCann (sí, el mismísimo Perro de Juego de Tronos) interpretará a Baylan Skoll y, atención, Anakin Skywalker también volverá. Además, aunque todavía no hay material rodado, se mostró un pequeño primer vistazo conceptual que disparó el hype de la sala.
Recordemos que la primera temporada de Ahsoka aterrizó en Disney Plus en 2023, y su renovación para una segunda entrega se confirmó a principios de 2024. Aunque las cámaras aún no han empezado a grabar, todo apunta a que el rodaje empezará en cuestión de días.
El cierre de la primera temporada dejó a Ahsoka Tano y Sabine Wren atrapadas en Peridea, mientras que el espectro de Anakin Skywalker (interpretado por Hayden Christensen) sigue velando por ellas. También quedaron varados Baylan Skoll y Shin Hati, explorando los misterios de las deidades de Mortis y el enigmático Mundo Entre Mundos.
Misterios y nuevas aventuras: ¿qué nos depara Peridea?
Filoni, como era de esperar, se guardó muchos detalles bajo la manga. Sin embargo, dejó claro que tanto Mortis como el Mundo Entre Mundos seguirán teniendo un peso importante en la historia. “Es un gran misterio”, comentó refiriéndose a las estatuas en Peridea. “Está el Hijo, el Padre, y la mayor parte de la Hija… Así que sí, lo resolveremos. Es una buena historia.”
La conexión de Ahsoka con la lore más profunda de Star Wars es una de sus mayores bazas. La introducción de elementos como los dioses de Mortis sugiere que la serie podría expandir aún más el universo, conectando directamente con las líneas narrativas más místicas y antiguas de la franquicia.
La franquicia de Star Wars no piensa levantar el pie del acelerador. Además de Ahsoka y Andor, ya tenemos en el radar un montón de proyectos que se presentarán en la próxima Star Wars Celebration 2025. Desde nuevas películas hasta más series que expandirán el universo, todo apunta a que los próximos años serán una auténtica fiesta para los fans.
Por ahora, la promesa de un enfrentamiento entre el Almirante Ackbar y Thrawn ya es suficiente para tenernos mordiéndonos las uñas. Si encima sumamos el regreso de Anakin y la profundización en los secretos de Mortis, Ahsoka temporada 2 pinta para ser una de las entregas más intensas y emocionantes que hemos visto en mucho tiempo.
Así que ya sabes: afila tu sable de luz, prepara el hiperespacio y mantente atento a todas las novedades que iremos contando en La Casa de EL.
Filoni habló recientemente con ComicBook durante la Star Wars Celebration en Japón, donde también desfilaron estrellas como Pedro Pascal y Sigourney Weaver. En su charla, dejó bien clarito que el futuro de Star Wars en la gran pantalla depende de dos pilares fundamentales: grandes historias y grandes narradores.
La estrategia de películas de Star Wars según Dave Filoni
Según el propio Filoni, Lucasfilm busca “personas emocionadas por unirse, como Shawn Levy, que llegan con ideas geniales y que quieren desarrollarlas de forma que encajen dentro del universo, pero también se sientan suyas”. Vamos, que aquí no se trata de forzar a todos los directores a seguir un molde, sino de dejarles aportar su propio toque mientras respetan el legado que empezó allá por 1977 con Una nueva esperanza.
Y aquí viene una de las claves que más gustarán a los seguidores veteranos: aunque cada historia será única, habrá conexiones sutiles que mantendrán la cohesión del universo Star Wars. “Buscamos maneras de conectar las historias, pero quiero que cada una sea especial, porque cada narrador es especial en su estilo”, remató Filoni.
Ahora bien, ¿qué proyectos están cocinándose en estos momentos? El primero que veremos será El Mandaloriano y Grogu, que ya levantó pasiones entre los asistentes a la Celebration con su primer avance. No solo vimos de nuevo a Mando y su pequeño compañero, sino que también se presentó oficialmente el personaje de Sigourney Weaver, del que aún sabemos poco, pero promete dar que hablar.
Los futuros estrenos de Star Wars
Además, la parrilla de estrenos de Star Wars pinta muy jugosa. Ryan Gosling se sube a bordo como protagonista de Star Wars: Starfighter, dirigida por Shawn Levy. Pero eso no es todo: James Mangold, Sharmeen Obaid-Chinoy, Taika Waititi y Simon Kinberg también tienen sus propios proyectos en desarrollo. Y sí, el filme de Dave Filoni ambientado en la era de la Nueva República sigue adelante, aunque primero tiene que terminar la segunda temporada de Ahsoka.
¿Detalles concretos sobre estas películas? De momento, Lucasfilm se guarda las cartas. Sabemos, eso sí, que Mangold explorará los orígenes de la Orden Jedi, mientras que Obaid-Chinoy se encargará de la esperada película sobre Rey y la nueva Orden Jedi. El proyecto de Filoni, por su parte, será el gran cruce de tramas que hemos ido viendo en El Mandaloriano y Ahsoka.
¿Y qué pasa con Taika Waititi y Simon Kinberg? Sus historias siguen siendo un misterio galáctico. Ninguno de estos films tiene fecha de estreno confirmada, pero las expectativas están por las nubes por ambos proyectos ya que son dos de las mentes más brillantes del cine actual y podrían traer grandes ideas a la galaxia muy muy lejana.
Después de unos años algo turbulentos, da la sensación de que Lucasfilm ha encontrado una hoja de ruta que respeta el pasado, pero mira de frente hacia el futuro. Con Filoni supervisándolo todo, los fans podemos respirar tranquilos: la Fuerza sigue viva y coleando.
Desde el primer minuto, James Gunn nos deja claro que este proyecto es muy personal para él: “Cuando era niño, amaba la pureza de Superman. Fue una época en la que empecé a comprender qué eran las películas.” Estas palabras, acompañadas de escenas del clásico de Christopher Reeve, nos sitúan en el espíritu que Gunn busca recuperar: el de la esperanza genuina.
Peter Safran, codirector de DC Studios, también interviene confesando que Gunn dudó en aceptar la responsabilidad de traer de vuelta al héroe más icónico: “Llevaba años intentando descifrar cómo hacerlo.” Afortunadamente, el proyecto terminó en sus manos, y parece que la apuesta ha valido la pena.
Un Superman con corazón
El vídeo detrás de las cámaras deja algo muy claro: este nuevo Superman no será solo espectacular, sino profundamente humano. Actores como Nicholas Hoult (Lex Luthor) y Nathan Fillion (Guy Gardner) destacan la capacidad de Gunn para dotar sus historias de sentimiento. “Sus guiones son únicos. Sus historias tienen corazón,” afirma Hoult, mientras que Fillion añade: “James cuenta historias que llegan al alma.”
David Corenswet, el nuevo Clark Kent, promete un Superman lleno de bondad, un verdadero símbolo de esperanza, según comenta también Rachel Brosnahan, nuestra nueva Lois Lane: “Es alguien que salva porque es lo correcto.”
Esta nueva aventura no pierde el tiempo en contarnos los orígenes de Superman. Aquí entramos directamente en acción: un mundo donde ya existen héroes, villanos y todo un DCU esperando a ser explorado.
Junto a Corenswet, Brosnahan y Hoult, veremos a nombres como Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Edi Gathegi (Mister Terrific), Isabela Merced (Hawkgirl) y Anthony Carrigan (Metamorpho). También participan Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Wendell Pierce como Perry White, Pruitt Taylor Vince como Jonathan Kent y Neva Howell como Martha Kent.
James Gunn no esconde su amor por el Superman clásico y su intención de devolver al personaje esa inocencia y optimismo que muchos echaban de menos en el cine moderno. Incluso Mike De Luca, codirector de Warner Bros., ha asegurado que esta nueva película se siente como “el Superman con el que crecimos”, una referencia directa al espíritu de Reeve que tantas generaciones adoraron.
La gran diferencia frente a El Hombre de Acero de Zack Snyder está clara: aquí no se busca reinventar al personaje desde la oscuridad, sino rescatar su luz. Un Superman que salva porque cree en la bondad, no porque lucha contra su naturaleza.
Cuenta atrás para el gran estreno
El 11 de julio de 2025 será la fecha marcada en rojo para todos los fans. Superman, escrita y dirigida por James Gunn junto a los creadores originales Jerry Siegel y Joe Shuster en los créditos de inspiración, promete ser el primer gran paso de un DCU cohesionado y lleno de emociones.
Con un reparto que derrocha carisma y un director que ha demostrado entender la esencia de los superhéroes como pocos, todo apunta a que la nueva era de DC arranca con una nota de esperanza que todos necesitamos.
Descubre la relación existente entre Jim Shooter y la Western Publishing.
Si nos detenemos un momento a pensar en editoriales americanas que se han dedicado a publicar cómics de género fantástico, amenizando así a lectores de diferentes generaciones, las primeras que nos vienen a la cabeza, sin lugar a dudas, son DC y Marvel.
Sin embargo, la Western Publishing fue otra empresa a tener en cuenta, ya que, desde 1907 hasta bien entrados los años ochenta, se encargó tanto de ese género como de otros con escasa relación con dicho mundillo, entre los que podemos destacar adaptaciones basadas en temas de lo más variopinto, donde se engloban, por ejemplo, los de grupos musicales del estilo de los Beatles o los de series tan míticas como Bonanza, dato que se puede comprobar echando un vistazo en la imagen que acompaña a este párrafo.
Resulta que la relación de amistad entre Richard Bernstein, inversor inmobiliario que había logrado hacerse con el control de la Western Publishing, y Jim Shooter, que ejercía como redactor jefe de Marvel, era de lo más solida. Por tanto, cuando Candence Industries puso La Casa de las Ideas a la venta, uno de los que mostró mayor interés fue el propio Richard Bernstein, aunque todo se fue al traste cuando, a última hora, se pretendió subir un precio que ya había sido pactado, lo que indignó tanto al comprador como para perder el interés en el negocio. No obstante, para entonces Richard Bernstein, ya había tenido varias charlas con Jim Shooter.
En 1987, como fruto de estas conversaciones, a Richard Bernstein se le ocurrió la idea de sacar rentabilidad a los personajes de la Western Publishing, ya que, aunque aún poseía los derechos de copyright, hacía tres años que había cancelado su producción de comic-books, de modo que le pareció ventajosa la oportunidad de cedérselos a Marvel, que hacía poco años que había estado a punto de conseguir a los personajes de DC, así que se dirigió a Jim Shooter en los siguientes términos:
Si quieres los derechos son tuyos. No se los ofreceré a nadie más. Cuando estés listo para ponerte en marcha, házmelo saber.
Aunque había otros interesados en los personajes de la Western Publishing, como es el caso de DC Comics, Richard Bernstein demostró ser un hombre de palabra al rechazar cualquier tipo de ofertas. Sin embargo, toda la situación pegó un giro drástico cuando Jim Shooter no solo fue destituido de su puesto de redactor jefe, que pasó a ser ocupado por Tom DeFalco, sino que fue despedido por completo de La Casa de las Ideas.
No hay que ser ningún lumbreras para dar por el hecho el jarrazo de agua fría que supuso para Jim Shooter el ser echado de Marvel, sobre todo porque no lograba encontrar trabajo en ninguna otra editorial y llegó a pensar que el mundo del noveno arte le había cerrado las puertas de manera definitiva. Por supuesto, su salida de La Casa de las Ideas supuso que el trato que había hecho con Richard Bernstein sobre los personajes de la Western Publishing se quedara en nada.
Sin embargo, Jim Shooter no llegó a rendirse del todo y, a finales de 1988, se unió a un grupo de inversores para comprarle Marvel a New World Pictures, que era su nueva propietaria y atravesaba dificultades económicas. No obstante, aunque llegaron a poner 81 millones de dólares sobre la mesa, Ronald Perelman fue el que se llevó el gato al agua, al ofrecer 82,5.
Molesto por lo que consideraba una gestión especulativa por parte de Perelman, Jim Shooter reaccionó con estas proféticas palabras:
Creo que han ido a lo fácil. En lugar de ser creativos, los integrantes de su equipo funcionan pensando en el corto plazo. Mucho de lo que se ha hecho es ilusorio, aunque al menos han demostrado que el potencial de Marvel para convertirse en una nueva disney estaba ahí.
Sin embargo, en 1989, Jim Shooter fundó la editorial Valiant Comics, de modo que fue ahí a donde fueron a parar los personajes de la Western Publishing, aunque no en su totalidad, ya que prefirió centrarse en los más populares, como Magnus, Solar o Turok, al que podemos ver en la imagen inferior, ya que los consideraba funcionales con solo modernizarlos un poco. Consideraba que esa era la mejor forma de corresponder a lo que Richard Bernstein había hecho por él. Y la jugada le salió bien, ya que Valiant comenzó su andadura a lo grande.
Si los personajes de la Western Publishing hubieran acabo en Marvel, a menos que hubieran ido a parar a una línea aparte, podríamos haber visto cruces como Iron Man con Magnus, Conan en el Valle Perdido de Turok o Solar contra Los Vengadores, aunque ya nunca sabremos lo que habría sucedido.
Y ya ni hablemos de si Western Publishing hubiera adquirido Marvel cuando la posibilidad estuvo sobre la mesa. Se trata de otra opción que solo podríamos resolver en una realidad alternativa.
Con la pluma de Jed MacKay y el arte de Netho Díaz, esta nueva etapa nos sitúa justo tras los dramáticos acontecimientos delHellfire Gala, donde la unidad de los mutantes sufrió un golpe casi mortal. ¿Podrá Revelation recoger los pedazos y construir algo nuevo, o estamos ante la antesala de otro gran conflicto?
Doug Ramsey y la herencia de Apocalypse
Después de Apocalypse… llega Revelation, la nueva etapa de los mutantes. Así presenta Marvel esta transición en X-Men #19. Doug Ramsey, también conocido como Cifra, hereda el legado de En Sabah Nur, uno de los personajes más temidos y complejos del universo Marvel. No hablamos de una mera sucesión simbólica: Revelation inicia su “gran obra”, un ambicioso plan para dar forma a un mundo completamente nuevo.
Según la sinopsis oficial, los primeros pasos de Doug como Revelation serán los más difíciles, enfrentándose a obstáculos que podrían aniquilar su sueño antes siquiera de que empiece. Todo esto mientras los mutantes conmemoran, un año después, la tragedia que casi los destruye durante el Hellfire Gala, con una celebración de unidad y resistencia.
La amenaza oculta en Hollywood
Mientras Doug traza su propio camino, otra historia se cocina en paralelo en Uncanny X-Men Volumen 3, esta vez escrita por Gail Simone. En un giro de lo más inquietante, un director de Hollywood lanza una película de terror protagonizada por una mutante asesina, lo que desata una oleada de odio en las calles estadounidenses.
El arte imita la vida de la peor manera posible: mientras algunos celebran un festival de Apreciación Mutante en Nueva Orleans,otros aprovechan la oportunidad para sembrar más división. ¿Qué hay realmente detrás de esta supuesta “reconciliación”? ¿Y hasta qué punto el entretenimiento puede convertirse en un arma peligrosa?
Marvel prepara un 2025 lleno de sorpresas mutantes
Este nuevo impulso en las tramas mutantes forma parte del evento From the Ashes, un renacimiento editorial que busca redefinir el universo X-Men de cara al futuro. La apuesta de Marvel es clara: dar un golpe de efecto que haga vibrar tanto a los veteranos como a las nuevas generaciones de lectores.
Además de X-Men #19, este gran plan incluirá varios números que recogerán las piezas de la gran caída y plantarán las semillas para nuevas alianzas, nuevos enemigos y un futuro tan incierto como emocionante. Por si fuera poco, se avecina una nueva edición del Hellfire Gala, esta vez con una fiesta alternativa en Nueva Orleans. Y ya sabemos que en Marvel, las celebraciones casi siempre terminan en caos…
Ahora, al adoptar la identidad de Revelation, Doug se sitúa en una posición de enorme influencia. No solo se enfrenta a los enemigos de los mutantes: también lidia con el peso de unas expectativas gigantescas. ¿Será capaz de resistir, o el poder terminará corrompiéndolo?
Una oportunidad única para descubrir el inigualable mundo de Mundodisco con ilustraciones vibrantes y una nueva generación de artistas
El querido y excéntrico universo de Terry Pratchett se prepara para conquistar otro medio: las novelas gráficas. Aunque el propio autor británico no era precisamente un apasionado de este formato, su obra se expandirá de la mano de su hija, Rhianna Pratchett, junto a talentos como Gary Chudleigh y Rachael Stott. La idea es sencilla, pero poderosa: adaptar tres historias inéditas en cómic, ampliando aún más el legado del maestro de la fantasía.
El nacimiento del Discworld Graphic Novel Universe
Transworld y Puffin han sellado un acuerdo para crear el llamado Discworld Graphic Novel Universe, una apuesta ambiciosa que comenzará en 2026 y que pretende acercar la magia de Mundodisco a nuevos públicos y a los fans de siempre.
La primera entrega será la adaptación de Thief of Time, uno de los títulos más celebrados de Pratchett. Gary Chudleigh se encargará del guion, mientras que el espectacular arte correrá a cargo de Rachael Stott, ilustradora reconocida por su trabajo en Fantastic Four, Star Trek o Doctor Who. El lanzamiento está previsto para el 2 de abril de 2026, una fecha que ya deberías marcar en rojo en tu calendario si eres fan de este universo.
Según la sinopsis oficial, Thief of Time nos llevará a un momento crítico donde el mismísimo tejido de la realidad está en juego. Serán Susan, nieta de la Muerte, junto a un monje que manipula el tiempo y su enigmático aprendiz, quienes intentarán salvar el universo en una aventura que desafía la propia naturaleza de la existencia. ¡Una locura al más puro estilo Pratchett!
Monstruous Regiment y The Wee Free Men también se suman a la fiesta
Pero la cosa no termina ahí. Transworld también adaptará Monstrous Regiment, aunque por ahora mantienen en secreto el equipo creativo que trabajará en este segundo título, que llegará en el otoño de 2026.
Mientras tanto, Puffin ha confiado en Rhianna Pratchett para adaptar uno de los libros más personales de su padre: The Wee Free Men, que verá la luz como novela gráfica en la primavera de 2027. Para Rhianna, este proyecto tiene un significado muy especial:
“Estoy encantada de adaptar The Wee Free Men, uno de mis libros favoritos de mi padre. Crecer en Wiltshire y tener una abuela pastora hacen que esta historia sea muy personal para mí. Tiene un corazón, una alegría y un humor que pueden disfrutar lectores de todas las edades, y espero que la colaboración con Puffin acerque estas maravillosas historias a nuevas generaciones.”
Una nueva era para los fans de Terry Pratchett
El Discworld Graphic Novel Universe marca una nueva etapa para las obras de Pratchett en Penguin Random House UK. Según Kimberley Young y Francesca Dow, responsables editoriales, este proyecto no solo honra la memoria del autor, sino que pretende asegurar que su legado siga vivo durante generaciones.
La combinación de guiones ingeniosos y arte vibrante parece la receta perfecta para revivir el humor afilado, la crítica social y la fantasía desbordante que caracterizan a Mundodisco. Además, este esfuerzo coordinado demuestra el enorme cariño que la comunidad editorial y la familia Pratchett siguen profesándole.
Jon Wood, del Terry Pratchett Estate, ha sido el encargado de negociar el acuerdo, y ya se ha adelantado que habrá más títulos anunciados próximamente. Vamos, que si esto arranca bien, podríamos tener un universo gráfico de Discworld para rato.
Si nunca te has adentrado en Mundodisco, esta puede ser la oportunidad perfecta. Y si ya eres fan de toda la vida, seguro que disfrutarás viendo a tus personajes favoritos cobrar vida con una calidad de ilustración y guion a la altura de las circunstancias.
Aunque comparte nombre con la icónica serie de 2005 creada por Paul Scheuring, esta versión no será un remake, sino una historia independiente que simplemente coexiste en el mismo universo. Así que, por si te lo preguntabas: ni Michael Scofield ni Lincoln Burrows estarán esta vez entre rejas.
El nuevo Prison Break de Hulu apuesta por una historia fresca
Desde finales de 2023 ya se venía rumoreando que Hulu quería darle una segunda vida a Prison Break, y en diciembre se confirmó oficialmente el desarrollo del piloto. De momento, los detalles sobre la trama se mantienen en secreto, pero gracias a Deadline sabemos un poco más sobre los personajes principales.
Emily Browning interpretará a Cassidy Collins, una exsoldado que, tras dejar el ejército, acepta un puesto como guardiana de seguridad en una de las prisiones más peligrosas de Estados Unidos. Vamos, que no va a ser precisamente un trabajo de oficina.
Por otro lado, Lukas Gage, a quien hemos visto en éxitos como Euphoria y The White Lotus, se pondrá en la piel de Jackson, un joven político de familia acomodada que está en plena campaña para su primer puesto en el Congreso. ¿Qué pinta un político en una serie de fugas y prisiones? Eso aún es un misterio, pero suena a que podría complicarse mucho.
Y cerrando el trío protagonista tenemos a Drake Rodger (Landman, The Winchesters), quien dará vida a Tommy, un preso que lleva ya diez años encerrado en este centro penitenciario de pesadilla.
¿Qué podemos esperar de este nuevo Prison Break?
Aunque pueda decepcionar a algunos fans más puristas el hecho de que no vuelvan los rostros clásicos,la apuesta de Elgin James es arriesgada y, a la vez, muy prometedora. En lugar de repetir la fórmula de fugas imposibles y conspiraciones gubernamentales, todo apunta a que veremos nuevas dinámicas entre personajes, conflictos contemporáneos y una historia más oscura.
James ya ha demostrado en Mayans M.C. su habilidad para construir personajes llenos de matices y tramas cargadas de tensión, así que las expectativas no son precisamente bajas. Además, el hecho de ambientarlo en el mismo universo ofrece guiños potenciales que podrían emocionar a los seguidores veteranos de la serie original.
Por ahora, solo sabemos que el proyecto ha sido aprobado como piloto y aún no tiene fecha de estreno confirmada. Pero ya estamos atentos para contarte todos los detalles en cuanto salgan a la luz.
Un reparto con fuerza y muchas expectativas
Si algo queda claro con el anuncio de Browning, Gage y Rodger es que Hulu ha apostado por un elenco joven pero con bastante experiencia en el mundo de las series de calidad.
Esta tendencia de expandir universos sin necesidad de reboots directos ya la hemos visto funcionar con series como Better Call Saul respecto a Breaking Bad o The Continental en el universo de John Wick. Parece que Hulu quiere seguir esa línea: ofrecer algo nuevo sin traicionar del todo el espíritu original.
