El autor de la Crónica del Asesino de Reyes, Patrick Rothfuss, se reunirá con sus fans en Madrid y Barcelona
Los aficionados a las aventuras de Kvothe están de enhorabuena, porque el norteamericano novelista Patrick Rothfuss visitará nuestro país por primera vez durante la primera semana del próximo mes de noviembre.
Patrick Rothuss, autor y saiyajin
Desde la web oficial de la trilogía, nos informan de que el autor se encontrará con sus lectores el miércoles 6 en el Auditorio de Randon House Mondadori, a las 19 h. Al día siguiente, a la misma hora, firmará sus novelas en la librería especializada Gigamesh. El viernes 8 ya estará en Madrid, también para firmar, esta vez en el Forum de Fnac Callao, a las 19:30.
Aunque serán muchos los que se pierdan esta pequeña gira, no hay que desesperar: los lectores de El Nombre del Viento y El Temor de un Hombre Sabio (y los pequeños que hayan leído Las Aventuras de la Princesa y el Señor Fu) podrán encontrarse de nuevo con el autor durante la celebración del Festival Celsius 232.
El festival, con sede en Avilés y dedicado a la literatura de género, es conocido por las muchas oportunidades que brinda para que los aficionados puedan relacionarse con cercanía con los autores, editores y otros profesionales invitados. Durante el festival, que el año pasado se celebró a finales de julio, Rothfuss no estará solo, ya que la organización también ha confirmado como invitado a Brandon Sanderson.
Esperemos que durante las próximas visitas a España, Patrick Rothfuss pueda darnos más información acerca del estado de la novela que cerrará la trilogía, que planea que se pueda publicar en 2014 y que tiene el nombre provisional de Las Puertas de Piedra (The Doors of Stone).
ACTUALIZACIÓN: La librería Gigamesh ha cancelado la firma de Patrick Rothfuss por no poder garantizar el éxito del evento (la tienda tiene dimensiones reducidas y las expectación era muy alta). La librería barcelonesa ha emitido un comunicado a través de Facebook, que podéis ver aquí. Sin embargo, Random House Mondadori incluirá sesión de firmas en su encuentro del miércoles 6.
Natalie Portman y Chris Hemsworth en “Thor: El mundo oscuro”
A tan solo una semana del estreno de Thor: El mundo oscuro, nos llegan las primeras críticas norteamericanas. Aunque no todas las críticas son iguales, todas llegan a la misma conclusión posicionándola un escalón por encima de su predecesora. A continuación podéis comenzar a saborear las primeras críticas sobre esta película que promete grandes dosis de humor, cameos de otros personajes de la factoría e incluso dos escenas post-créditos:
Chris Hewitt (Empire):“El mundo oscuro de Alan Taylor se mueve (en tono, aspecto y temas) a una escala mucho mayor que la primera entrega, relativamente discreta. Por momentos incluso parece una película bélica de ciencia-ficción. Lo que no parece, aunque su protagonista pueda volar y sea prácticamente indestructible, es una película de superhéroes. (…) [Chris Hemsworth] se maneja con admirable comodidad, tratando los aspectos cómicos y dramáticos con la misma maña (…) el día que Hemsworth cuelgue el martillo será una lástima. (…) El tratamiento de Loki es parecido al de Magneto en X-Men 2; todavía es un villano, burlándose y chinchando constantemente a su hermano, pero ambiguo y con un poco de potencial dramático en su conflicto interno. (…) Para una película con “oscuridad” en el título y que es, en efecto, más oscura (la gente muere y Asgard es más mugriento, como adecuándose a la herencia de Alan Taylor tras Juego de tronos), Thor 2.0 es consistentemente divertida”.
Justin Chang (Variety):“Este robusto e impersonal espectáculo de efectos especiales demuestra ser bastante boyante y humilde como para compensar la poca originalidad de su ración de elementos de fantasía y acción. (…) Su estreno supondrá un test del efecto Vengadores mucho más concluyente que Iron Man 3, revelando cuánto provecho son capaces de sacar las franquicias individuales de Marvel del extraordinario éxito mundial de 2012”.
Leslie Felperin (The Hollywood Reporter):“Nadie hace una buena mueca de desdeño como Tom Hiddleston, de vuelta una vez más como el malo Loki en Thor: El mundo oscuro para prácticamente robar la función. Puede que el cachas afable de Chris Hemsworth interprete a quien da título a este subconjunto de la meta-franquicia Los Vengadores de Marvel, pero el bienintencionado “bobo inútil”, como le llama su malvado hermanastro, es prácticamente un invitado en su propia fiesta, con montones de nuevos personajes y millones de dólares en CGI apiñándose en la pantalla (…) Quizás sea injusto comparar Juego de tronos con El mundo oscuro, dado que la primera tiene mucha más holgura para construir su mundo durante horas de metraje. Pero para todo el presupuesto gastado en suntuosos efectos visuales en El mundo oscuro, nada se acerca a los Caminantes Blancos que marchaban inexorablemente al final de uno de los episodios dirigidos por Taylor”.
Mark Adams (Screen Daily):“Hay que dar crédito al director Alan Taylor y al impresionante grupo de actores, que se lo toman apropiadamente en serio pero también lo dan todo en los numerosos momentos divertidos, por el épico entretenimiento que ofrece la película. Sí, puede que todo resulte familiar (un villano malvado planea destruir el universo con un arma poderosa), pero la película avanza rápida y enérgica, juntando de forma hermosa a dioses y terrícolas”.
Germain Lussier (SlashFilm):“Thor: El mundo oscuro es tan divertida como emocionante. Una hábil combinación de acción, humor y sensibilidad de cómic. Los fans encontrarán mucho que apreciar en ella, no sólo por la diversión sino por el lugar que ocupa dentro del universo cinematográfico de Marvel. Aparte de sus dos escenas post-créditos, tiene ramificaciones que notaremos en los próximos años. Así que, aunque el filme pueda no tener la complejidad psicológica o el alcance directo de las dos anteriores películas de Marvel, está más equilibrada y tiene mayor peso”.
[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 31 de octubre de 2013.[/note]
Si el otro día os traíamos un gameplay de 17 minutos del nuevo juego de Batman, hoy nos toca ver como es el tráiler de lanzamiento del juego. Se trata de una muestra de a qué nos enfrentaremos en la nueva entrega del guardián de Gotham, una batalla en la que ya no importan la ética y el distanciamiento con respecto a nuestra misión como justiciero sino que, tras la recompensa ofrecida por Black Mask por la captura de Batman vivo o muerto, nos enfrentamos a una cuestión personal.
También podemos ver en este vídeo, varias de las críticas que los medios ya han publicado con respecto al juego. Críticas como la de IGN España que lo califica como “Brutal y Brillante” o Hobby Consolas que lo llama “La obra maestra del Caballero Oscuro“. Personalmente, estoy desando probarlo y enfrentarme al tremendo abanico de villanos que ofrece el juego.
La historia de “Arkham Origins” se centra en los primeros años de Batman, en los que nuestro guardián silencioso se va haciendo, poco a poco, un nombre en la ciudad, “originando” rumores y miedo en los bajos fondos. Roman Sionis, alias Máscara Negra, comienza a no soportar los actos de este justiciero enmascarado y pone precio a su cabeza, un precio tan alto como para atraer a los mejores asesinos del mundo, entre los que se encuentran Deathstroke, Deadshot o una desconocida Copperhead (que hasta ahora había estado representada por un hombre y no por una mujer). El protector vigilante de Gotham no solo deberá enfrentarse a estos asesinos sino a villanos clásicos como Bane, el propio Máscara Negra o Firefly (el pirómano Garfield Lynns) entre otros. Por supuesto, tampoco faltará su némesis por antonomasia, el payaso príncipe del crimen, El Joker.
El bárbaro más famoso vuelve a tener presencia en las estanterías de las tiendas de cómics especializadas con la tercera entrega de su serie Conan el Bárbaro, la cual es editada como viene siendo habitual por Planeta DeAgostini Cómics. Estamos ante una nueva versión del cimmerio que no está dejando indiferente a nadie. Por un lado nos encontramos con los nuevos lectores que lejos de haber crecido con la versión realizada por Buscema o Barry Smith, tienen con estos números su primer acercamiento al mundo de Conan; y por otro lado, está el choque estilístico con el que nos hemos topado los que llevamos un sinfín de historias del bárbaro a nuestras espaldas.
Pero antes de comentar la historia que se narra en este tercer volumen, analicemos porqué está siendo tan criticada esta serie por los seguidores más acérrimos. Si nos remontamos a los orígenes de Conan, observaremos como Robert E. Howard lo definía como un bárbaro de casi dos metros de estatura, cuyo cuello era como el de un toro, además de estar dotado de fuertes músculos. Entre sus proezas nos encontrábamos con que era capaz de llegar a romper cadenas o partir puertas, atemorizando a sus rivales con su propia mirada. Y es esta visión del personaje la que nos propuso Gil Kane o Barry Windsor-Smith en su etapa a cargo del personaje, allá por la década de los setenta bajo la editorial Marvel.
Pero no solamente estábamos ante una masa de músculos capaz de enfrentarse a todo a su paso, sino que dicho bárbaro era además un ágil guerrero y un aún más feroz espadachín. Tal vez la etapa de John Buscema mostrase a un Conan hipermusculado, aunque seguía siendo igual de ágil, pero lo que está claro es que dicho autor fue el único que supo conseguir crear en cada viñeta una miradapenetrante para el cimmerio.
Y lejos de esto, nos encontramos ahora con un Conan joven, que dista mucho de parecerse al que los relatos de Robert E. Howard mostraban, alejándose también de lo visto en los cómics de Marvel, ya sea dentro de la cabecera principal o en La Espada Salvaje.
¿Estamos entonces ante un mal producto? Rotundamente no. Estamos ante una nueva adaptación del bárbaro que pese a que choque con el ideal poseído por los lectores más veteranos, de seguro hará las delicias de quienes se acerquen por primera vez a conocer el mundo hyborio. Las historias que aquí se cuentan son dinámicas, cargadas de acción y manteniendo un hilo argumental que se irá complicando a medida que avanzamos. De esta forma, nos irán mostrando la evolución de un Conan inexperto hasta convertirse en todo un señor de la guerra.
Pero esto no quiere decir que quienes hayamos disfrutado con las historias clásicas no lo hagamos con estas, aunque sí que es verdad que para ello debemos tomar estos relatos como una nueva reinvención del héroe más acorde a los cómics actuales que a los de la Edad de Bronce.
Una vez sentada las base con las desigualdades entre ambas versiones, nos adentramos en la trama de este tercer volumen. En él veremos claramente diferenciados dos arcos argumentales, gozando el primero de una calidad muy superior a la del segundo, sobre todo en lo referente al arte. La primera historia, llamada «La mujer sobre el muro» nos acercará más a la faceta del Conan guerrero, quien se ve inmerso en un asedio hacia la fortaleza de Ramah En Ram situada en Shem. Tras un inicio en el que se nos presenta dicho enfrentamiento, su guionista hará uso del flashback para contarnos la razón por la que el cimmerio se encuentra en dicho lugar. Un relato que profundizará en los orígenes de la temida pirata Bêlit.
Por contra, tras acabar dicha historia notamos una clara diferenciación, en la que se nos presenta un nuevo relato, «La pesadilla del bajío», donde veremos como la pareja de protagonistas deciden probar el loto amarillo, una planta que les hará viajar mediante su imaginación, mostrándonos tanto sus temores como sus deseos.
A cargo de todos estos números está Brian Wood, quien continúa mostrándonos su particular punto de vista del cimmerio. Junto a este, tenemos a Mirko Colak a los lápices de los números #13-14 y a Andrea Muttti en el #15, creando ambos unas ilustraciones sensacionales, cargadas de detalle y sobriedad, muy lejos del estilo lineal que muestran los siguientes números. Los lápices de esta segunda trama están a cargo de Davide Gianfelice, quien se acerca bastante más a los primeros números de la serie, alejándose del estilo realista del relato anterior.
Planeta DeAgostini Cómics edita así dentro de este tercer volumen con formato cartoné, los números #13-18 de la serie original. En la portada del tomo podemos encontrar una ilustración creada por Massimo Carnevale, usada a su vez como portada del número #18. Tenemos así un volumen compuesto por 152 páginas, teniendo en su parte final las portadas de los números de los que se compone, por un precio recomendado de 16,95€. Como ya he mencionado, estamos ante una colección que atraerá la atención de quienes se acerquen a ella, aunque si estos ya han leído con anterioridad a Conan, deberán dejar de lado sus ideales sobre el personaje para poder disfrutar de ella en su plenitud.
El próximo 31 de octubre será motivo, en el XIX salón del manga de Barcelona, para lanzar al mercado el tomo 1 de “Terra Formars” a manos de Ivrea, el nuevo manga que posee tintes de “Gantz”.
“Terra Formars” será editado en una promoción especial con un cartón y un marcapáginas con forma de cucaracha, insecto que tiene total protagonismo en este nuevo thriller espacial. Dibujado por Sagusa Yu y con guiones de Kenichi Tachibana, la historia nos transporta a un hipotético futuro donde, 500 años después de iniciar la terraformación del planeta Marte para hacerlo habitable mediante el cultivo de musgo y la creación de un ecosistema de cucarachas que cambien el clima, la U-NASA decide llevar a una nueva tripulación formada por delincuentes para poder exterminar a todos los insectos y poder así comenzar el primer paso para la colonización humana del planeta. Sin embargo -siempre hay un pero- se encuentran con unos seres humanoides que no esperaban.
Protagonistas de “Terra Formars”
De esta forma comienza “Terra Formars”, un manga que lleva ya 6 tomos recopilatorios en Japón y está nominado a un premio Manga Taisho. El precio de los tankobon será de 8 euros y el formato B-6, tal como “Elfen Lied” u otros semejantes de Ivrea. La editorial a cargo es Shueisha y se está publicando desde 2011 en la revista Young Jump. También ha sido elegido, en los dos años que lleva publicándose, mejor shonen
Existe un primer arco argumental que cubre los 8 primeros capítulos (probablemente el primer tomo completo) y a partir del segundo tomo la historia continúa 20 años después con otra misión. Tenemos un guión sencillo, plano, con personajes estereotipados que cumplen su función. Un misterio que encubre las verdaderas razones de la terraformación de Marte y qué hay detrás de los experimentos para dotar a los exploradores de poderes semejantes a los de los insectos llamado procedimiento insecto.
Cucarachas neanderthales… no, ¿humanoides?
Sin embargo, tendrán que tener mucha fuerza de voluntad para combatir a los seres humanoides de Marte, que, si bien pretenden ser terroríficos y en algún momento lo consiguen, la primera impresión de ver a esas criaturas con forma de hombre y cucaracha, con bastos al hombro cual Capitán Cavernícola, resulta un poco cómica.
En principio los autores iban a concluir el manga con un único tomo, sin embargo el éxito alcanzado les hizo replanteárselo y continuar con una trama más trabajada, más personajes, más transformaciones y una excusa perfecta para continuar la historia atando los cabos sueltos.
De este modo, los autores nos aseguran acción, combates cuerpo a cuerpo, virus mortales, mutaciones, experimentos y transformaciones increíbles en una historia que aunque no pueda dar más de sí, entretiene y engancha desde el principio. En cuanto al dibujo, al principio podemos notar el toque principiante del autor, pero a partir del segundo arco se asienta bastante consiguiendo uniformidad en los trazos y una ligera semejanza en los rostros al estilo de Kia Asamiya, según nuestro parecer. El estilo es aceptable pero muy normal, con no mucha personalidad que con el tiempo Yu irá puliendo, pues es un mangaka joven todavía.
Combates con mucha furia
Si el guionista se guarda un as en la manga, lo esconde muy bien, porque la historia, aunque con muchas posibilidades de giros, no parece desarrollarse más allá de las incógnitas que plantea desde el principio, y a cada tomo las luchas se vuelven interminables, centrándose principalmente en los combates, al tiempo que van descubriendo detalles sorprendentes de la historia.
Calificado de seinen (chicos adultos) encaja perfectamente en el shonen (chicos jóvenes). Sin ánimos de “destripar” mas detalles de la historia, os invitamos a descubrir “Terra Formars”, título que juega con algunos significados: Tierra-Formación; Tierra-Formas; Tierra-para-Marte… con un poco de imaginación. ¿Qué ha sucedido en esos 500 años en que el ser humano comenzó la terraformación de Marte?
Algunos protagonistas
El primer tomo de “Terra Formars” con los regalos
Pirámides en Marte, toda una ruta turística
Un golpe que pueda tumbar a un terraformer es un golpe con suerte
¿En qué se parece un humano a una cucaracha?
Portadas de “Terra Formars”
No sé de qué se ríe, pero podría rociarle con insecticida
La expectación crece a medida que nos acercamos, lentamente, a Mayo del 2014, fecha en la que se estrenará “The Amazing Spiderman 2”. Hace unos días, Sony Pictures publicó un tumblr llamado “The Daily Bugle”, el periódico neoyorkino para el que Peter Parker trabaja fotografiando a su alter ego, Spiderman. En él, se hacen eco las novedades de las Industrias Oscorp a raíz de los ataques del Lagarto, en la primera entrega de la película. A decir verdad no hay muchas revelaciones, pero sí podemos sacar algunas conclusiones leyendo entre líneas:
Imagen Corporativa de Oscorp
A pesar de los asaltos de hace dos semanas a la Torre Oscorp y la revelación del descontento de los empleados de que el responsable del ataque fue el doctor Curt Connors, las acciones de Oscorp han subido cuatro puntos.
Douglas Menken, portavoz de Oscorp proporcionó algunos detalles sobre la reunión, incluyendo que la construcción de la planta prototipo de energía alternativa con una torre hidráulica, forma parte del calendario previsto para los próximos años.
Otros puntos destacados de la reunión incluyen la vista previa de un arnés de vuelo militar y significativos avances en el plano de la robótica por parte del jefe de ingeniería, Spencer Smythe.
El personale de Oscorp desvió las preguntas acerca de la salud de Norman Osborn y si al heredero de la empresa, el supuestamente distanciado Harry Osborn, le corresponde la tarea de dirigir el enorme conglomerado de su padre.
Menken comentó: “Entre la desaparición del doctor Rajit Ratha, el comportamiento sin escrúpulos de un antiguo empleado inestable (clara alusión a Connors) y los problemas de salud de Norman Osborn, todos los medios de comunicación se lamentan de que el cielo se nos viene abajo, pero nada más lejos de la realidad. Mientras todo el mundo busca protección, Oscorp llega a las estrellas“.
Portada del tumblr del Daily Bugle
En esta información ya tenemos varias pistas sobre personajes y argumentos que se remontan a los primeros años de los cómics de Spiderman. En primer lugar tenemos la torre de energía hidráulica, en lo que puede ser el motivo para dar entrada a Electro.
A continuación, la referencia al arnés de vuelo nos remite a Adrian Toomes, alias El Buitre, con lo que podríamos pensar que cabe la posibilidad de que aparezca en la película.
Continuamos con la mención a Spencer Smythe, cuyos “avances en robótica” nos están avisando de esos “Mata-arañas” tan recurrentes a lo largo de toda la historia del cómic de Spiderman, cada vez más sofisticados y mortales, solo comparables a los Centinelas con la Patrulla X.
El cascarrabias Jameson es el dueño del Daily Bugle,
Y si no tenemos suficiente, la conexción entre la desaparición de Ratha, que tantas especulaciones ha traído consigo relacionándolo con un posible Duende Verde o, como lo llaman, Proto-Duende, no hacen más que caldear la intriga que ha suscitado la primera entrega.
Querida por muchos, odiada por otros tantos, “The Amazing Spiderman 2” está cerca y promete traer consigo, si no físicamente, al menos la historia de varios villanos del Trepamuros. No querríamos perdernos una película en que el espectáculo se asegure con la aparición de una especie de “Seis Siniestros” (Duende Verde, Elektro, El Buitre, Rino, Mata-arañas…), pero ¿qué más podemos hacer ahora sino elucubrar sobre las pistas que recibimos de Sony Pictures? A todo esto, aún no se sabe si aparecerá J. Jonah Jameson ni quién podría ser su intérprete. Se habla este verano sobre la aparición de Jim Carrey en los rodajes, pero nadie sabe para qué…
Un Electro que nada tien que ver con el de los cómics pero que puede funcionar
Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spider-man en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.
La película tiene como fecha de estreno en España el 24 de Abril de 2014, estrenándose en Mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.
Con motivo del estreno del tercer episodio de la segunda temporada, CW desvela un nuevo clip o fragmento del mismo. En él, Roy Harper (Colton Haynes), en su búsqueda por encontrar a Canario Negro, pide ayuda a Sin (Caity Lotz), pero esta se niega fervientemente. A partir de ese momento da comienza una interesante persecución. Mencionar que el final del mismo contiene algún spoiler menor, aunque no es nada grave. Dado que no podemos mostrarlo aquí debido a la imposibilidad de insertar e vídeo, os dejamos con el enlace al mismo.
[note color=”#fff9a9″]Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, Colton Haynes, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, con una primera temporada muy exitosa y una segunda en camino con estreno previsto para el 9 de Octubre. La próxima temporada traerá muchas incorporaciones, tales como Canario Negro, Amanda Waller, o la Liga de los Asesinos, entre otros. Además, por supuesto, del esperado cameo de Barry Allen/Flash.[/note]
Ya va llegando cada vez más información de la próxima entrega de Fast & Furious. En este caso tenemos a dos de los protagonistas, Vin Diesel y Tony Jaa, en un vídeo de prácticas de artes marciales y coreografías de lucha.
Aunque Diesel no es ni mucho menos un novato, algo en Jaa me hace sospechar quién de los dos es “The Master”. Como esto sea una muestra, la película va a ganar enteros, ya que Tony es un fuera de serie -de hecho, algunos le llaman el nuevo Bruce Lee– en lo que a combate se refiere, aunque ese estilo tan tribal de Muay Thay no lo había visto nunca antes.
La cinta también está protagonizada por Paul Walker, Jason Statham, Tyrese Gibson, Kurt Russell, Nathalie Emmanuel, Djimon Hounsou, Lucas Negro y John Brotherton. Vamos, que van estando todos.
El creador del universo Bioshock, Ken Levine, ha sido confirmado como ganador de uno de los premios más prestigiosos de la industria de los videojuegos, los Golden Joystick Awards. Concretamente, Levine recibirá un premio por su carrera profesional y por sus creaciones desde 1999.
En 1999, Levine diseñó “System Shock 2” popular videojuego de rol y una de las primeras creaciones de Irrational Games, la desarrolladora de Levine. Desde entonces, se ha estado muy pendiente de su carrera hasta la actualidad.
Su última obra ha sido “Bioshock Infinite”, la nueva entrega de la saga que comenzaría en una Atlantis artificial llamada “Rapture”, hogar de uno de los villanos más carismáticos de la historia de los videojuegos: Andrew Ryan.
Levine declaró que “lo genial de la industria del videojuego es que todavía está madurando, así que te inspiras por el trabajo de novatos y de veteranos por igual. Estamos imaginando día a día de qué es capaz el medio“.
Desde La Casa De EL damos la enhorabuena a Ken Levine y esperamos ansiosos qué será lo próximo que nos proporcione la mente de este genial diseñador.
Preparen sus billetes de vuelo y hagan las maletas, pidan fiesta en el trabajo y saquen a los niños del colegio porque, según Kevin Feige, en un futuro no muy lejano nos vamos de vacaciones a Wakanda.
Así lo ha declarado en una entrevista para Black Tree TV durante la promoción de Thor: El mundo oscuro.
“Absolutamente sí, está en desarrollo. Cuando tienes una temática tan rica como es la de Wakanda, su historia y detalles que ya se han podido ir incluyendo en el universo [cinematográfico Marvel]… no sé cuándo tendrá lugar exactamente pero realmente tenemos planes para convertirlo en realidad”
En el video, el productor también habla del rumor sobre una película en solitario de Loki… Acontecimiento que, al parecer, no llegaremos a ver.
