Whakoom, nueva red social de cómics

Whakoom

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Acaba de nacer en España (aunque todavía está en fase beta), una nueva red social centrada en cómics, cuyo nombre es Whakoom. Seguro que muchos os preguntaréis que para qué queremos más redes sociales habiendo Twitter, Facebook, etc. pero la verdad es que Whakoom no pretende, en un principio, competir con estas, sino convertirse en una herramienta de corte social para los aficionados a los cómics.

Básicamente, al entrar a Whakoom tenemos ante nosotros un timeline en el que van apareciendo los últimos cómics que los usuarios han subido a dicha red social, además de accesos a nuestra comicteca, un explorador, un buscador y un listado de los cómics que queremos conseguir. De esta forma, podemos utilizar el buscador para ir encontrando colecciones y agregarlas a nuestra comicteca simplemente haciendo click en “Lo tengo” o en el caso de una serie “Los tengo todos”, pudiendo dejar sin marcar los que nos falten.

Whakoom

Tras esto, en nuestro listado aparecerán todos los cómics que tenemos, pudiendo ser ordenador mediante su autor, editorial, etc. avisándonos en el caso de que nos falte algún número de alguna de las series. Por otro lado, la implementación de red social la tenemos al poder modificar o subir cada uno los cómics a la base de datos, lo que permite al resto de usuarios incluirlos en su colección. Además de esto, también podemos seguir a otros y conocer así sus gustos, o ver dentro de cada cómic los usuarios que lo tienen, así como poder dejar comentarios en estos. Finalmente añadir que pese a que esté en fase beta, la aplicación está muy avanzada, teniendo ya una gran base de datos, incluyendo además una sección en la que podemos dejar nuestras ideas o propuestas, para que desde la administración las tengan en cuenta y las implementen si las ven oportunas.

A fecha de hoy solo se puede acceder a Whakoom mediante invitación, pero durante este fin de semana están regalando invitaciones a todos los que suban a Twitter una foto de su colección de cómics, citando como es lógico a la cuenta @whakoom, para que lo puedan corroborar.

Whakoom

A continuación os dejo un vídeo promocional de dicha red social:

Novedades del cómic indi USA (02/10/2013)

Esta semana Dark Horse planta cara a Image en lo que a presentación de novedades se refiere y nos presenta dos nuevos títulos e Image solamente uno. También tenemos el principio y el final de varios arcos argumentales dentro de las colecciones de Image y la presentación de volúmenes recopilatorios de series importantes como Mystery Society o Mind the gap. A continuación podéis disfrutar de los cómics independientes que serán noticia la semana que viene.

Dark Horse

Grindhouse Doors Open At Midnight #1 (de 8)

Guion: Alex de Campi

Dibujo: Chris Peterson

Portada: Nolan Woodward

Sinopsis: Literatura: sobrevalorada. Moralidad: prescindible. Esta noche es la mejor para un poco de sexo y violencia desmedida. Este cómic tiene el sabor de las películas de explotación de media noche. Grindhouse ofrece cuatro óperas gore de dos números, empezando con “Bee Vixens from Mars”, enfrentando a una agente del orden latina y tuerta contra polluelos alienígenas empeñados en someter y poner huevos dentro de la población masculina.

Grindhouse-doors-opem-at-midnight

Occultist #1 (de 5)

Guión: Tim Seeley

Dibujo: Mike Norton

Portada: Allen Passalaqua

Sinopsis: Un brujo malvado necesita un libro de hechizos conocido como la Espada para rechazar a The Occultist. Dark horse estrena esta nueva serie sobre un joven hechicero que tiene que aprender a utilizar un gran poder.

Occultist

Uxb

Guion, dibujo y portada: Colin Lorimer

Sinopsis: En un futuro Londres devastado, tres hermanos ligados a trajes de soporte vital ocupan el Palacio de Buckingham y lo inundan de películas, videojuegos y porno. Pero cuando los carroñeros de la ciudad se vuelven en su contra, los hermanos descubren que sus trajes no sirven sólo para sobrevivir. ¿Salvarán el futuro… o lo echarán a perder? Incluye todas las historias de UXB de Dark Horse y material nunca antes visto.

Uxb

IDW

 

Colonized

Guion: Chris Ryall

Dibujo: Drew Moss

Portada: Francesco Francavilla

Sinopsis: Una nave espacial se estrella en un campo separatista y provoca la resurrección de los muertos. Ahora, aislados de cualquier ayuda militar, tenemos una historia de Aliens contra Zombies contra Militares que se masacrarán unos a otros. Del creador y guionista de Zombies contra Robots.

The-colonized

Mystery Society

Guion: Steve Niles

Dibujo y portada: Fiona Staples

Sinopsis: Nick y Anastasia, marido y mujer, forman la Mystery Society. Son ricos, ingeniosos, refinados y están decididos a descubrir los secretos paranormales que encierra el mundo.

Mystery-society

Image

Blackacre #11

Guion: Duffy Boudreau

Dibujo: Wendell Cavalcanti

Portada: Brian Churilla

Sinopsis: ¡La impactante y sangrienta conclusión del segundo arco! Sinclair se enfrenta al exilio, Hull se lanza al rescate de Lee después de los horribles incidentes en el puesto fronterizo y Fawna por fin sitúa a Greene en su punto de mira.

  Blackacre-11

Bushido #1 (de 5)

Guion: Rob Levin

Dibujo y portada: Studio Hive

Sinopsis: ¡Vampiros en el Japón feudal! Kichiro es un forastero en el Japón feudal. Al no poseer la sangre japonesa que le permitiría ser un samurai, Kichiro deberá cumplir sus sueños sirviendo al shogun de una forma menos tradicional… eliminando a cada una de las amenazas sobrenaturales del exterior que se atreva a enseñar sus colmillos.

Bushido-1

Elephantmen #51

Guion: Richar Starkings

Dibujo: Axel Medellin

Portada: Boo Cook

Sinopsis: “Picking up the pieces”, primera parte. Farrell es un detective privado que nunca concede una segunda oportunidad a un Elephantmen, a no ser que le paguen por ello.

Elephantmen-51

Lazarus #4

Guion: Greg Rucka

Dibujo y portada: Michael Lark

Sinopsis: “Family”, parte cuatro. La conclusión del primer arco. Forever se propone defender a su familia con sangre y acero, mientras que el plan de Los Mellizos contra su padre se revela.

Lazarus-4

Mind the gap

Guion: Jim McAnn

Dibujo: Rodin Esquejo

Portadas: Varios artistas

Sinopsis: La conclusión de “R. I. Petersen”. ¿El fin del principio o el principio del fin? Todo cambia a partir de aquí. ¿Qué hará Elle con su vida: el Paraíso, la Tierra o la muerte? Elle Petersen ha muerto. Larga vida a Elle Petersen.

Mind-the-gap-vol-1

Vertigo

Fables: Werewolves of the Hearthland

Guion: Bill Willingham

Dibujo: Craig Hamilton

Portada: Daniel Dos Santos

Sinopsis: El lobo Bigby es el protagonista central de esta novela gráfica original, embarcándose en una búsqueda a través del corazón de América para encontrar una nueva ubicación para Fabletown. En su búsqueda, Bigby termina en un pequeño pueblo llamado Story City que, sorprendentemente, parece estar habitado por hombres lobo. ¿Quiénes son y de dónde vienen? No son Fábulas, pero está claro que tampoco son humanos. Parece que ya conocen y respetan a Bigby pero aun así lo han capturado y enjaulado. ¿Pero por qué? Desentrañar todos los misterios de Story City puede que le cueste a Bigby más que su propia vida.

  Fables-werewolves

La semana que viene en el cómic USA (02/10/2013)

Portada de All New X-Men Special #1
Portada de All New X-Men Special #1

Una nueva semana y cada vez son más interesantes los cómics que tanto DC Comics y Marvel nos presentan. El porqué es sencillo, salimos de Agosto y Septiembre y se están terminando muchos frentes abiertos para empezar otros. DC ya ha terminado sus series villanescas y nos vuelve a presentar sus series más importantes como Action Comics y Detective Comics además de la “nueva” Forever Evil. Marvel por otro lado sigue con las consecuencias de Age of Ultron y se empeña en destruir el universo Ultimate en Hunger. Además podremos ver como se sigue desarrollando Battle of the Atom.

Forever Evil #2 (de 7)

Guion:  Geoff Johns

Dibujo:  David Finch

Sinopsis: Los villanos han tomado la Tierra. ¡Los Teen Titans vuelven a la lucha! ¿Podrá la inexperiencia de estos jóvenes héroes salvar a todo el mundo? (Respuesta: No. La verdad es que va bastante mal.)

Portada de Forever Evil #2 (of 7)
Portada de Forever Evil #2 (of 7)

Detective Comics #24

Guion:  John Layman

Dibujo:  Jason Fabok

Sinopsis:  La última batalla de Batman contra Wrath está aquí. ¿Podrá Batman detener a su diabólico enemigo sin causar más víctimas en una épica batalla en las calles de la ciudad?

 

Portada de Detective Comics #24
Portada de Detective Comics #24

Action Comics #24

Guion:  Scott Lobdell

Dibujo:  Tyler Kirkham

Sinopsis:  Cuando Bariniac irrumpió en Metropolis, los habitantes se infectaron. Ahora Superman lucha contra los efectos en la ciudad. Los Secretos de “Los Veinte” serán revelados.

Portada de Action Comics #24
Portada de Action Comics #24

Marvel

Hunger #3 (de 4)

Guion:  Joshua Hale Fialkov

Dibujo:  Leonard Kirk y Adi Granov

Sinopsis: Continúa la serie en la que el universo se rompe en pedazos.

Con sus nuevos heraldos Galactus no tiene rival.

El Imperio Chitauri: Destruido

El Imperio Kree: Derrotado

Capitán Marvel: ¿Perdido en Combate?

Portada de Hunger #3
Portada de Hunger #3

All New X-Men Special #1

Guion:  Michael Costa

Dibujo:  Kris Anka y Alexander Lozano

Sinopsis:  PARTE UNO DE “LOS BRAZOS DE OCTOPUS”

Los Nuevos X-Men van a cruzar su serie con el Indestructible Hulk y Superior Spider-Man.

¿Qué tiene que ver el Doctor Octopus con los Nuevos X-Men y cómo puede ser que esté vivo?

Esto capta rápidamente la atención del Superior Spider-Man, ¿pero qué tiene que ver Hulk?

Portada de All New X-Men Special #1
Portada de All New X-Men Special #1

All New X-Men #17

Guion:  Brian Michael Bendis

Dibujo:  Stuart Immonen y Arthur Adams

Sinopsis: X-MEN: BATTLE OF THE ATOM, PARTE 6

Magik y el joven Bestia en una misión especial.

Los X-Men y los X-Men del futuro tienen a Jean Grey y a Cíclope y van a enviarles de vuelta con el resto de los X-Men originales.

¿Pero quién se opone a ellos y por qué?

Portada de All New X-Men #17
Portada de All New X-Men #17

Wonder Woman desmentida

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A raíz de la descripción del casting de Batman VS Superman, en el que buscaban a ”  una mujer alta y de aspecto fuerte, de cualquier etnia y con una edad comprendida entre los 25 y 35, para ‘acompañar’ al Caballero Oscuro”, se especuló con que esa podría ser Wonder Woman. No obstante, esto se ha desmentido rápidamente por alguien del estudio, que desmiente esta afirmación al tratarse de una secuela del Hombre de Acero y no de  una película de la Liga de la Justicia. En palabras de dicho empleado:

Wonder Woman no estará en Batman VS Superman. David S. Goyer, el guionista, ha estado trabajando en la historia desde 2012, en la que inicialmente sólo aparecía Superman. Warner Bros quería también a Batman, por lo que la historia fue reescrita para incluirlo, lo que proporcionó ideas a Goyer para la Liga de la Justicia. Cuando Batman Vs Superman empiece a rodarse, el guionista comenzará a profundizar en la historia. Así es cómo funciona el universo cinematográfico de DC.

[note color=”#fff9a9″]Prevista para iniciar su rodaje a principios del año que viene con intención de estrenarse en julio de 2015, siguiendo el éxito de El hombre de acero la nueva película de Superman le llevará a conocer al otro gran héroe de DC Comics, Batman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.

Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, y se espera lo mismo de los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y todavía no hay confirmación oficial de quién interpretará a Lex Luthor.[/note]

Vía: CosmicBookNews

El almanaque de mi padre

el-almanaque-de-mi-padre-jiro-taniguchi-manga-comic-reseña Parte de los lectores de cómic tienen bastantes prejuicios para acercarse al cómic japonés o manga, ya sea por su sentido de lectura oriental o porque creen que no habrá temáticas de su agrado. Si bien es cierto que buena parte del manga que se publica en España es de aventuras o peleas y está destinado a un público juvenil, como pueden ser Dragon Ball o One Piece, hay muchas otras obras disponibles enfocadas en un público adulto. El cómic que hoy reseñamos pertenece al segundo grupo.

Así pues, con motivo de la inminente reedición de la obra por parte de la editorial Planeta deAgostini, analizamos un manga ideal para introduciros -o introducir- a alguien en el género. A su vez, es una obra que, si sois aficionados al cómic asiático, no os podéis perder.

Tras el fallecimiento de su padre, Yoichi Yamashita acude, a regañadientes, a su velatorio y posterior funeral. Él, que nunca había tenido una relación muy estrecha con su padre, sino que más bien le guardaba cierto resentimiento, viaja a su pueblo natal después de muchos años sin ir. Una vez allí, irá rememorando el pasado y descubriendo muchas cosas que desconocía acerca de su padre.

De este modo, mediante un inteligente uso de los flashbacks, que se van sucediendo a medida que la conversación en el velatorio avanza, la obra nos cuenta la vida de Takeshi Yamashita, padre de Yoichi, y la de su hijo. De este modo, Jiro Taniguchi, autor de la obra, consigue que la historia de un barbero corriente y moliente y la de su hijo nos atrape de principio a fin.

jirotaniguchialmanaqueY es que a ambos les suceden múltiples vivencias. A saber, el éxito de la barbería y la relación con los marines norteamericanos, el gran incendio que asoló gran parte de la ciudad y sus consecuencias, la relación de su padre con sus suegros, las vacaciones de verano con su padre, la primera mascota de Yoichi y su afición al atletismo y a la fotografía…

Por otro lado, Yoichi también descubrirá más cosas relativas a su familia en general, entre ellas el motivo del divorcio entre su madre y su padre cuando él tenía sólo siete años de edad, hecho que inició la mala relación padre-hijo y que empezó a distanciarlos. O, más bien, provocó que el único hijo varón de los Yamashita se distanciara de toda su familia.

Además de los dos personajes mencionados, Yoichi y su padre, encontramos a varios miembros más de su familia que desempeñan también un papel importante en la obra. Así, el tío Daisuke, hermano mayor de su madre, o Haruko, la hermana mayor de Yoichi, son también relevantes en el manga, sobre todo el primero, quien se convertirá en el mayor apoyo para Yoichi. La caracterización de los personajes es uno de los mayores aciertos de la obra, puesto que Taniguchi logra crear personajes muy humanos debido a lo cotidianidad de sus vidas, lo que les humaniza y, al mismo tiempo, consigue, como he dicho anteriormente, que sus vidas nos resulten la mar de interesantes.

Por otro lado, otro de los aciertos de la obra es cómo nos proporciona la  emotividad. Me explico: parte de las obras emotivas, tal vez para acrecentar los sentimientos del lector o para llegar más fácilmente al mismo, buscan la lágrima fácil y resultan demasiado cargantes o empalagosas. Esta, por el contrario, no busca la lágrima fácil sino que, mediante el hecho de que el lector se ponga en la piel de Yoichi, hace que la historia resulte emotiva y, quizá, soltemos alguna que otra lágrima a lo largo de la lectura del volumen.

jiro-taniguchi-almanaque-de-mipadre-el-linea-trazado-manga En cuanto al apartado gráfico de la misma, el autor posee un nivel de detalle notable en los trazos de su pluma, construyendo así personajes y escenarios muy realistas. También consigue plasmar correctamente los sentimientos de personajes, tales como la tristeza o el arrepentimiento de Yoichi. Destacar el trabajo de documentación que hizo el autor, ya que representa muy bien los paisajes, el contexto histórico  y la mentalidad de las personas de aquella época.

Respecto a la edición, la editorial Planeta deAgostini nos presenta las 272 páginas del volumen en formato cartoné o de tapa dura a un precio de 11,95€, encuadernado como si de un libro se tratase.  Además, el sentido de lectura del volumen, por deseo expreso del autor, es occidental, esto es, de izquierda a derecha. El único pero que le encuentro a la excelente edición, pues está muy cuidada, es la ausencia de las páginas a color que, si bien sólo se suelen incluir en ediciones de lujo o kanzenban, harían que la edición de la obra fuese perfecta.

No obstante, en la nueva edición del volumen, englobada dentro de la denominada línea Trazado de la editorial, este error queda solventada al incluirse dichas páginas y mejorar las cubiertas. Concretamente, El almanaque de mi padre será reeditado en Octubre a un precio de 16,95€. En suma, nos encontramos ante un manga idóneo para iniciarse en el mundillo y en un imprescindible del género, ya que la excelente historia costumbrista que nos presenta Taniguchi nos mantiene enganchados al volumen de principio a fin.

[xrr rating=4.5/5]

Joss Whedon habla sobre los spin-offs de Star Wars

Joss Whedon
Hoy en: “Joss Whedon dice”…

Joss Whedon ha sido entrevistado recientemente (¡sorpresa!) sobre un poco de todo, preguntas que iban desde su infancia a recientes proyectos, y una pequeña parte de esa entrevista se ha dedicado a los futuros proyectos en los que Whedon podría estar interesado en trabajar. Por aquello de que ahora las películas tanto de Star Wars como de Marvel pertenecen a Disney, se le preguntó al director cuál es su nivel de interés en dirigir el spin-off de Bobba Fett (uno de los dos confirmados junto con el de Han Solo). A lo que el director respondió lo siguiente.

“No puedo decirlo con seguridad. Porque ese es un bocado apetitoso, pero ahora mismo mi corazón no va por ese camino”

Whedon también respondió sobre si estaría dispuesto a encargarse de otra franquicia después de que Avengers: Age of Ultron se estrene en 2015.

“Hay probablemente una docena de proyectos [franquicias con las que me gustaría jugar]. Es muy importante que no haga eso, es muy importante que empecemos a encargarnos de nuevo contenido otra vez. Solo podemos construir nostalgia hasta que no haya más sobre lo que construir, si no acabaremos reseteando Spiderman -otra vez-. Es peligroso para la cultura, y es aburrido para mí. Ahora estoy apretado entre mis películas de Los Vengadores y una obra de 400 años de edad (Much Ado About Nothing). Así que realmente necesito crear algunos nuevos mundos.”

Aún quedan un par de años hasta que Age of Ultron se estrene, así que es más que suficiente para que el señor Whedon piense en que más proyectos le gustaría estar, que siempre va a ser bienvenido.

El nacimiento del “Comic Book” – Parte 1

Viñeta de: "The Funnies"

El primer libro donde se reimprimieron cómics publicados por la prensa apareció en 1897, pero se necesitaron otros cuarenta años para que el formato del Comic Book (el que tenemos actualmente) asumiera su forma moderna y otros cinco para que alcanzasen un éxito auténtico con la introducción de Superman.

Según lo conocemos el Comic Book americano era hijo de las series de cómics que aparecían en los periódicos y que en los Estados Unidos nació a finales del siglo XIX. La cultura europea desde hacía siglos poseía dibujos secuenciales, llenos de bocadillos que contaban una historia, y que fueron la base de los dibujantes americanos en la prensa, empezando a datarse tiras de cómic diarias desde la década de 1890. En pocos años las tiras diarias, y las planchas dominicales en color adquirieron una gran difusión en la prensa americana.

Muchos de los ingredientes del Comic Book estuvieron presentes en estas primeras narraciones de las series de los periódicos a partir de comienzos de siglo. Algunas de estas series ofrecían narraciones largas que eran contadas por numerosos dibujos durante varios días, y aunque los periódicos estos se presentaran según la pauta de rejilla (filas de dibujos enmarcados, o viñetas del mismo tamaño), a veces los dibujantes trataban la página de cómic como un conjunto, dando a sus viñetas tamaños distintos y disponiéndolas de modo poco habitual. Esta concepción de la página como unidad básica, junto con la viñeta, se convertiría en lo típico de los Comic Book americanos. Pero al igual que las series de cómics para la prensa tardaron un tiempo en asumir su forma definitiva, a la forma de los Comic Book les ocurrió lo mismo.

Viñeta de periódico: The Yellow kid - 1895/98
Viñeta de periódico: The Yellow kid – 1895/98

Quizás la clave del éxito del Comic Book americano, se hallaba en las prensas a cuatro colores que se utilizaban para imprimir las planchas dominicales. Doblada una vez, la plancha dominical normal tenia el tamaño de un periódico abierto, pero doblada otra vez, adquiría el formato del Comic Book, encuadernando después las páginas dobladas para formar una revista.

En lugar de esto último, durante más de tres décadas los editores experimentaron con muchos tipos de formato. En fecha temprana como marzo de 1897, solo unos meses después de que los cómics asumieran su forma definitiva, se publicó en Nueva York una colección de The Yellow Kid, de R.F. Outcault, aunque más como libro que como revista. Durante las primeras décadas del siglo XX se publicaron otras colecciones de cómics reunidos en forma de libro; por ejemplo, entre 1903 y 1909 aparecieron varias colecciones de Buster Brown, también de Outcault.

Entre los más famosos libros de reimpresiones se encontraba una serie de Mutt and Jeff que empezó en 1910. El primero de estos libros fue ofrecido a los lectores del “American” de Chicago como artimaña para aumentar la circulación del periódico. Cada día aparecía en este un cupón que el lector debía recortar. Una vez reunidos seis cupones, lo mandaba al “American” y a cambio recibía un ejemplar del libro. Lo que se esperaba, era que las personas que recortaban los cupones adquirieran el hábito de comprar el periódico cada día, incluso después de haber recibido sus libros de Mutt and Jeff. El director de promoción del “American” encargó diez mil ejemplares del primer libro de Mutt and Jeff, pero la demanda fue tan grande que fue necesario imprimir otros treinta y cinco mil ejemplares.

Dicho de otro modo, al público le apetecían tanto los cómics que no era posible satisfacerle solo por medio de las tiras que aparecían diariamente en la prensa. La gente quería leer publicaciones que no contuvieran nada más que cómics. Pero hasta finales de los años veinte los editores no sabían qué hacer para saciar semejante apetito como no fuera publicar libros con reimpresiones de los cómics de los periódicos, produciéndose en esta época diversos volúmenes dedicados a Little Orphna Annie, The Gumps, Felix the Cat y otras series populares.

En 1929 un editor, George Delacorte de la Dell Publishing Company, intentó algo distinto: una publicación semanal compuesta por cómics totalmente nuevos. La publicación llamada “The Funnies”, murió después de treinta y seis números, quizás debido a que su formato era aún tabloide (es decir, el doble de grande que un cómic normal), y por lo tanto, parecía más un suplemento de cómic que se separaba del periódico.

Viñeta de: "The Funnies"
Viñeta de: “The Funnies”

Sin embargo, esta publicación más que cualquier otra, prefiguró el Comic Book: se publicaba con regularidad; todas sus páginas eran en color (la mayoría de las reimpresiones eran en blanco y negro); se vendía en los quioscos por diez centavos; y su contenido era original en lugar de las reimpresiones de cómics ya publicados por la prensa.

Novedad Netcom2 para octubre

La editorial Netcom2 está haciendo, desde hace bastante tiempo, una decidida apuesta por publicar cómics franco-belgas manteniendo una unidad gráfica o estilística entre ellos. Tanto da que sean clásicos o de nuevo cuño: Son todos ellos (o casi) exponentes de la famosa “línea clara” es decir, son, al estilo Tintín de Hergé.

Para octubre nos preparan una agradable sorpresa: El cuarto tomo de Margot. Esta es la información y la portada que nos facilita la editorial:

Margot. 4. El piloto de las 2 caras.

Autores: Olivier Marin y Callixte.

Pisa, primavera de 1962.
Margot y Louis disfrutan de su viaje de novios. Durante un paseo romántico por una playa de la Toscana, descubren unas piezas de coche que ha traído la tormenta. Estos elementos pertenecen a un Fiat 500. Margot está convencida de que los restos del coche siguen en el fondo del mar. Para gran pesar de Louis, decide desentrañar este misterio y va tras las huellas de un antiguo piloto que se quedó parapléjico debido a un accidente en un rally. ¿Quién es realmente este hombre? ¿Un as del volante con una carrera truncada en plena gloria o un golfo de poca monta?

Margot 4

 

Primera imagen con los personajes humanos de Transformers 4

Michael Bay sigue dando publicidad de su nueva película, Transformers: Age of Extinction, la cual será la cuarta de la saga. En esta ocasión, nos ha mostrado por medio de Twitter una imagen con los protagonistas humanos del film viéndose a Mark Wahlberg, Nicola Peltz y Jack Reynor en una zona desértica con una gasolinera abandonada en el fondo.

Transformers: Age of Extinction
[note color=”#fff9a9″]Dirigida de nuevo por Michael Bay, Transformers 4: Age of Extinction está protagonizada por Mark Wahlberg, Kelsey Grammer, Nicola Peltz, Stanley Tucci y Jack Reynor, así como Peter Cullen para la voz de Optimus Prime.

Por primera vez en el cine los Dinobots harán acto de aparición, aunque todavía no se sabe cual será su papel en la película. El estreno está previsto para el 27 de junio de 2014 [/note]

Tráiler de lanzamiento de Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure

scribblenauts DC

Ayer viernes salió a la venta el videojuego Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure, dodne se dan cita la mayoría de personajes de la editorial DC con todas las características y opciones de la saga Scribblenauts.

Podremos manejar más de 1200 personajes, más de 2000 si contamos con las variaciones de un mismo personaje (por ejemplo Batman tiene 33 versiones y Superman 22).

Os dejamos con el tráiler de lanzamiento del juego y también con seis nuevas portadas (las tres primeras cortesía de CBR) que homenajean a las portadas míticas de DC Comics.

La primera versiona la portada de The Brave and the Bold, donde Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman y Detective Marciano luchan contra Starro.

La segunda es un homenaje a la portada de Crisis Infinitas donde Superman sostiene en sus brazos a Supergirl muerta.

La tercera toma como referencia la ilustración del último macroevento de la editorial, la saga Trinity War, en la que los personajes de la Liga de la Justicia, La liga de la Justicia Oscura, y la Liga de la Justicia de América luchan entre sí.

La cuarta parodia la portada del número 1 de Justice League de los nuevos 52, con Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Aquaman y Cyborg.

La quinta toma como ejemplo la portada del número 1 de Batman, protagonizada por Batman y Robin.

La sexta está dedicada a la primera portada que tuvo el Flash encarnado por Barry Allen, el Showcase número 4.

Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure está ya a la venta para WiiU, 3DS y PC.