La imagen fetiche de la película que no nos cansaremos de ver las próximas semanas
Increíble paraje marciano… y está más cerca de lo que creemos
Aquí os presentamos el tráiler del próximo estreno en cines “Last Days on Mars”, un thriller de ciencia ficción que se estrenará en Reino Unido el 19 de Septiembre. Dirigido por Ruairi Robinson, director de cortometrajes de animación y ciencia ficción, nos trae a una enésima trama ya muy saboreada de equipos de investigación espaciales que descubren un peligro estelar.
El reparto, Liev Schreiber, Elias Koteas, Romola Garai, Olivia Williams y Tom Cullen será el encargado de transportarnos a Marte, donde la expedición de la base Tantalus descubre un microorganismo fosilizado. Uno de sus miembros, en afán de protagonismo, decide buscar más muestras con otros compañeros desobedeciendo órdenes. A partir de una excavación comienza su pesadilla después de un corrimiento de tierra, que casi le mata, y hace desaparecer a uno de sus compañeros. Pronto se darán cuenta de que esa forma de vida descubierta no está muerta y su única esperanza será el rescate de la nave Aurora. Ha comenzado el último día de la expedición.
No cabe duda que el personaje de Schreiber se llama Campbell
Después de ver este tráiler exclusivo para su estreno en Reino Unido (el 6 de Diciembre lo hará en USA), nos viene a la mente “Alien, el 8º Pasajero” o “Planeta Rojo”, similares en su cometido. Como no podemos juzgar una novedad como esta pensando en un refrito con mejores FX, tendríamos que darle una oportunidad en el plano visual, la dirección y todos esos motivos que pueden salvar un argumento un tanto precocinado.
Mmmm… esta escena me recuerda algo…
Para ello comenzamos con el protagonista, Liev Schreiber, conocido por la trilogía de “Scream” y su aparición en “X-Men Origins: Wolverine” (2009); Elias Koteas, incansable desde “Tortugas Ninja” (1990) hasta “Shutter Island” (2010); o Romola Garai, actriz de cine y TV no muy conocida pero que no pasará desapercibida.
El guión está escrito por Clive Dawson y la factura es inglesa a cargo de Focus Features, propiedad de Universal Pictures. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en Jordania, ideal para recrear los parajes marcianos, y estuvo seleccionada en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2013.
La actriz Julianne Moore ha sido fichada para las dos entregas de “Sinsajo”, última parte de la trilogía adaptada al cine de las novelas de Suzanne Collins completada con “Los Juegos del Hambre” y “En Llamas”.
Su papel será el de dar vida a Alma Coin, presidenta del distrito 13 que lidera la rebelión contra el Capitolio, formada por diversos distritos de Panem. De momento esta es la noticia básica que iremos puliendo a medida que se conozcan más detalles.
“Sinsajo 1” y “Sinsajo 2” serán estrenadas en noviembre de 2014 y 2015, respectivamente, y no es la primera vez que la última parte de una trilogía o saga de películas se realiza en dos, tal como ha ocurrido con “Harry Potter” y la saga “Crepúsculo”.
A Julianne Moore le gustan los dinosaurios
La dirección de “Sinsajo” la llevará a cabo Francis Lawrence (“Soy Leyenda”, 2007; y multitud de videoclips para cantantes como Enrique Iglesias, Lady Gaga, Beyoncé, Britney Spears y… Aerosmith), tal como dirigirá la segunda parte, que se estrenará en dos meses. En el reparto continúan Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Natalie Dormer, Stef Dawson, y Evan Ross.
Recordemos que Julianne Moore es una de las figuras míticas y admiradas de Hollywood. Pronto la veremos en el remake de “Carrie”, y hemos disfrutado de su increíble registro interpretativo en la sobrecogedora “Los Hijos de los Hombres” (2006), “Hannibal” (2001), “Parque Jurásico 2: el Mundo Perdido” (1997) o “La Mano que Mece la Cuna” (1992), recibiendo varios premios como Globo de Oro y Emmy.
“Sinsajo” dará final a la trama de Katniss Everdeen, una adolescente de un distrito que conforma Panem, y su participación en “Los Juegos del Hambre”, el evento celebrado cada año donde un chico y una chica de cada distrito de Panem deben luchar a muerte por sobrevivir a la par que son observados por la televisión del país. “Los Juegos del Hambre” comenzaron a celebrarse hace 100 años como castigo y ejemplo a todos los distritos de Panem a raíz de la rebelión del distrito 13 contra el Capitolio.
Esta información seguro que será de vuestro agrado y más sabiendo que la edición española de Marvel, realizada por Panini, está a 3 meses de la edición USA (¡pronto podremos leer todo esto!): Según las webs especializadas americanas las 12 posibles y probables nuevas series de la nueva ola de lanzamientos de Marvel Now, llamada All-New Marvel Now, son:
Seguras:
Inhuman # 1 (enero 2014).
All-New Invaders # 1 (enero 2014).
Bastante seguras:
Ant-man.
Probables:
Dr. Strange.
Punisher (quizás en versión femenina).
Black Widow.
Silver Surfer.
Cloak & Dagger.
Captain Britain (quizás siendo antes miembro de Los Vengadores).
Heroes for Hire.
Amazing Spiderman (quizás sin Peter Parker pero con un nuevo Spiderman “contra” el Spiderman Superior).
La nueva película de Nacho Vigalondo estará protagonizada por nuestra querida y admirada, en todos los sentidos, Sasha Grey y Elijah Wood. Este thriller tecnológico de terror en tiempo real contará la historia de un fan obsesionado con una actriz que está siendo vigilada por un extraño psicópata que ha conseguido dominar todas las webcams y cámaras de la ciudad para controlar al personaje interpretado por Sasha Grey.
Parece que con esta película, el director de cine fantástico Nacho Vigalondo desea recuperar el espíritu de las películas de terror italianas (el giallo) y los slasher psicológicos norteamericanos de los 70.
Tras haber rodado Maniac y Open Windows, ¿será Elijah Wood el nuevo icono del terror?
Open Windows ofrece en tiempo real y durante 90 minutos, un tenso y vertiginoso thriller tecnológico con acción y terror, actualizando los elementos clave de los thrillers paranoicos de los 70 a través del actual entorno del mundo de la red y los ordenadores.” Vincent Maraval, jefe de ventas de Wild Bunch.
Justice League: War, se basa en una historia ideada por el genio de Geoff Johns y del primer arco argumental orquestado por Jim Lee en JUSTICE LEAGUE,en el reboot que inició hace dos años la editorial DC, conocida popularmente como:“New 52“.
Por esa razón, es obvio y tiene mucho sentido, que el villano que han elegido en primer lugar para la próxima película de animación de la Liga, sea Darkseid y su troupé habitual de acólitos.
Será la continuación cronológica de los acontecimientos que pudimos disfrutar en la anterior película: Justice League: The Flashpoint Paradox.
Steve Blum – que ha puesto voz a Wolverine, Red Skull o Starscream en varias películas de dibujos animados y programas de televisión – será la voz del villano Darkseid.
Hemos tenido la oportunidad de charlar con Mariano Bayona, considerado el mayor fan de Superman de España y uno de los grandes expertos en el mundo del cómic. Bayona ha realizado numerosos fanzines sobre el héroe y desde hace muchos años dirige la web The Spanish Superman Homepageen la que, como su nombre indica, publica noticias relacionadas con el superhéroe. Fue colaborador de la mítica Ediciones Zinco donde realizaba artículos sobre el Hombre de Acero. Recientemente, hemos publicado una reseña de su libro Superman: el primer superhéroe.
Mariano Bayona y Carlos Chardí
En esta entrevista hablaremos sobre la evolución del cómic en España, la distribución, las nuevas editoriales y, como no, sobre Superman.
Siento ciertos paralelismos, salvando las distancias, con el modo en que comenzaste a leer cómics de superhéroes. En mi caso, yo nací a mediados de los setenta en una ciudad del sur de Madrid, mi padre me compraba los Mortadelo o, si había sacado buenas notas, un Superhumor. Era un placer para mí tumbarme con mi padre y pasar la tarde leyendo los tebeos con él. Pero, a principios de los ochenta, descubrí las publicaciones de la extinta y añorada Forum y los cómics de superhéroes invadieron mi corazón. Desde entonces, salvo en épocas de problemas económicos, no me he separado de ellos. ¿Qué tienen estas historias que te atrapan y no puedes separarte de ellas?
Lo cierto es que depende de varios factores, en primer lugar del tipo de historia de que se trate y también creo que influye la edad. Yo cumplo 65 el mes que viene y reconozco que me cuesta leer comics más que antes, en parte quizás por que no tengo muy bien la vista, pero me gusta más apreciar el arte, el dibujo, que leer la historia en sí. La última historia que leí con total concentración y que no podía dejar de leerla, fue la primera saga de El Eternauta a la que no me quedó más remedio que dedicarle una página web.
Parte de su colección fue expuesta en el Salón del Cómic de Barcelona
Cuando comencé a leer cómics de superhéroes tuve que soportar muchos prejuicios por parte de la gente que sólo conocía a Mortadelo o Zipi y Zape. ¿Cómo era la situación en tu época? ¿Leer Superman estaba mal visto o infravalorado?
Yo empecé a leer comics en 1954 con 6 años y mis primeros fueron El guerrero del Antifaz, Pequeño Pantera Negra y por supuesto Superman. Vivía en Jaca y en Amposta a partir de 1956 a 1960. Luego en Zaragoza comencé con Flash Gordon y El Hombre enmascarado. A los cinco les dedico página web, además de a Tarzan. Nunca nadie me señaló ni me criticó por leer comics, ni en Amposta, ni en Zaragoza ni luego de adulto a partir de 1969 en Barcelona. Yo he ido leyendo comics en el metro en los años 70 y 80 y nadie me decía nada, si bien es cierto que me di cuenta de que nunca vi a nadie hacerlo a parte de mí.
¿Puedes contarnos alguna anécdota de aquella época?
La anécdota, que tiene que ver un poco con la pregunta anterior, es que una cosa es comprarse uno los comics y otra que te los compren tus padres como ocurre cuando eres niño.El problema suele venir por cuestiones de espacio. Es cierto que al principio los comics estaban destinados más a un público infantil, pero luego pasó a ser considerado como el Noveno Arte gracias a la aportación de la afición en Italia y su entrada como cátedra en una Universidad de Roma y a partir de allí cambió el tema. Pero la acumulación de comics por parte de los hijos suele ser comprometida para los padres, dependiendo del nivel económico y la casa en la que vivas. Es normal y conozco personas que han tenido problemas con sus padres en ese sentido. En mi caso, y esta es la anécdota, cuando mi familia se trasladó de Amposta a Zaragoza, “casualmente” en el traslado se perdieron todas las cajas que contenían los cientos de comics que había acumulado.
Mariano Bayona nos muestra parte de su colección
En mi época, salvo en las grandes ciudades, la distribución era el punto flaco de las editoriales. Podías conseguir un ejemplar de La Patrulla X pero no sabías cuando llegaría el siguiente número. ¿Qué recuerdas de la distribución del cómic y su evolución durante las décadas de los 70-80?
Debido quizás a que en esa época ya vivía en Barcelona, no noté ningún problema con la distribución de los comics.
Creo que en aquella época hubo dos tendencias muy claras. Por una parte, Forum decidió no publicar con el formato comic-book norteamericano y Zinco decidió mantenerlo. En aquella época la casa madre, tanto DC como Marvel, de las dos editoriales españolas estaba publicando un material excelente pero las ventas de Zinco eran mucho más modestas que las de Forum. ¿Cuál crees que era el motivo?
El motivo es que con la prohibición franquista de comics de superhéroes que afectó principalmente a los de la DC por Superman, de 1964 a 1971 no llegaban los comics de la DC y la gente se acostumbró a Marvel.
Juan Carlos Hernández, Mariano Bayona y Javier Olivares
Durante los 80, las revistas especializadas como Totem, Zona 84 o Cimoc daban a conocer material que no se publicaba en nuestro país. En la actualidad, con el progresivo éxito de internet, ¿crees necesaria la existencia de revistas que tomen el relevo estas míticas publicaciones?
Creo que la colección de comics en papel es insustituible. En esto depende también la edad y la época. El comic nació en el papel y lleva muchísimos años en este medio aunque en los últimos se intenta llevarlo también a la digitalización y al ordenador. Lo que voy a decir ahora es muy posible que para algunas personas ya no tenga vigencia y también es posible que en un futuro deje de tener validez, pero de momento aún se puede decir que saborear un comic en papel no tiene nada que ver con el mismo digitalizado. Aquí interviene la economía. Ya hay muchas personas que se ahorran el comprar el comic porque lo adquieren “gratis” por la red. Un “coleccionista clásico” difícilmente lo hará, aunque se da el caso ya que con las Tablet se aprovechan los viajes en tren u otros momentos de espera para leer allí el comic. Yo jamás lo haré. Lo siento, pero para mí, donde esté el papel…
Como aficionado nacido en los 70 y crecido en los 80 siempre me llamó la atención la desaparición de Zinco. Durante aquella época estabas relacionado con esta editorial, ¿a qué crees que se debió su desaparición?
La desaparición se debió a que Zinco fue denunciada ante la DC por distribuir sus comics en Hispanoamérica y la DC escribió a Zinco recordándole que los derechos que pagaban eran únicamente para España. Ante esta situación de reducir sus publicaciones únicamente para España tuvieron pérdidas del 30 por ciento mensuales y decidieron dejar el negocio de los comics.
Siendo los superhéroes de DC mucho más reconocibles como iconos populares o símbolos mediáticos, ¿por qué en España han tenido tan mala suerte y su publicación ha sido discontinuada?
Por la interrupción de 7 años que te he comentado antes, entre 1964 y 1971, de la llegada de comics de DC.
Tras Zinco y varios intentos que no cuajaron de Norma Editorial, vino la época de Planeta. Una época marcada por la edición de tomos recopilatorios. ¿Qué te parecen estos tomos? ¿Y una política editorial basadas en tomos y coleccionables?
Hay personas que se esperan un año para coleccionar en tomos en vez de en comics de grapa. Algunos lo hacen porque lucen mejor en la biblioteca, otros porque piensan que así se conservan mejor. De cualquier manera la edición en tomos en España siempre se produce cogiendo el tomo correspondiente americano ya que en USA tienen la costumbre desde hace unos cuantos años de sacar en tomo lo mismo que ha salido anteriormente en grapa y aquí lo único que hacen es traducir el tomo. Es también una manera de vender más porque hay personas que coleccionan el comic de grapa pero luego cuando sale el tomo, como siempre llevan algún complemento, si se lo pueden permitir, también se lo compran. Yo lo hice durante una época con Superman y peor, porque compraba los de grapa americanos, el tomo correspondiente, los de grapa españoles y el correspondiente tomo. Ya no lo hago.
En la actualidad, la distribución del material DC está a cargo de ECC. Su política editorial se ha basado en la reedición de volúmenes recopilatorios, una discutida política de precios y una discutible sistema de publicación (en un mismo cómic publican material de Superman y Action Comics) que recuerda a aquellos The Superman Family que nombras en el libro. ¿Crees acertada su forma de trabajar y editar?
En parte es debido a que en España (y en la mayoría de países extranjeros con respecto a USA) siempre ha habido un desfase con las publicaciones americanas y por intentar que ese desfase sea menor, creo que es por lo que lo editan así.
Creo que tanto en Zinco como en Forum se cuidaba mucho la relación con los lectores. En esta época se ha perdido dicha relación, Panini y ECC no mantienen correspondencia con los lectores. Como fan, ¿crees necesaria esta relación simbiótica? ¿qué opinas de esta falta de relación editor-lector?
Lo cierto es que esa relación a través de las secciones llamadas Cartas de los lectores permitía un mayor contacto entre las editoriales y los clientes. Esto se ha perdido incluso en las ediciones norteamericanas. Hubo una época en que las editoriales tenían en cuenta la opinión de sus lectores. Hoy en día se rigen por otros criterios y creo que “pasan” bastante de lo que opinen los lectores mientras las ventas se mantengan dentro de los parámetros que ellos esperan.
En el libro, cuando te vas acercando al Nuevo Universo DC parece que echas el freno y te niegas a hablar del tema. ¿Qué opinas de este reboot?
Personalmente no me gusta y aunque lo seguí de cerca leyendo los comics y haciendo reseña de los mismos durante casi más de año y medio (sólo hablo de Superman, ya que el resto no lo colecciono), he dejado de hacerlo porque ya no me interesa el ver a Superman sin un equilibrio ya que pasa por demasiadas manos y lo único que están haciendo es intentar que cada vez la gente se quede enganchada a comprar más y más comics.
¿Qué opinas de la nueva situación de Superman?
No me gusta. Como decía arriba, al estar en manos de diferentes equipos e intentando “colarlo” cada vez en más colecciones, además de algunos guiones un tanto “esquizofrénicos” en los que parece que el guionista se ha colocado antes de escribir, el caso es que no me producen satisfacción, pese a que algunos cuadernos presentan unos dibujos excelentes.
En el Salón del Cómic de Barcelona con Carlos Chardí, Juan Carlos Hernández, Mariano Bayona y Javier Olivares
En mi opinión, Green Lantern funciona mucho mejor cuando abandonan las sagas terrestres y se centran en la ciencia-ficción. Pero, ¿sería factible que los guionistas de Superman se separasen de Clark Kent y planteasen tramas en las que no se hiciese mención a la vida terráquea del héroe?
Hoy en día todo es factible y la separación de Clark Kent siempre ocurre de tanto en tanto, pero por la misma creación del personaje es muy difícil mantener durante mucho tiempo a Clark y a Superman por separado.
¿Crees que el Nuevo Universo DC podría servir para que los héroes evolucionasen y cambiasen su estatus (pese a que la política editorial de DC dice que los autores deben impedir los matrimonios de sus héroes), tuviesen hijos y, algunos, se retirasen dando paso a otros nuevos héroes?
Todo depende de los beneficios económicos que se obtengan y siempre optarán por el mayor beneficio económico que por dar satisfacción a los lectores.
La relación entre Wonder Woman y Superman ha dado mucho que hablar. ¿Será esta la novia oficial del héroe?
Pues no sé cuanto tiempo durará. Repito que estará en función de la economía y no de los guiones.
Pulso entre héroes
Cambiando de tema, existen numerosas webs dedicadas a la promoción del cómic y del cine fantástico, revistas digitales, podcast, etc… Todas ellas son hechas por aficionados que no ganan nada con ellas. En EE.UU. mucha gente vive de este tipo de webs, ¿crees que en España lograremos hacerlo?
Creo que no. Aquí todo funciona de manera gratuita. Yo mismo participo en un Podcast sobre Superman en la página de mi amigo Javier Olivares Tolosa de Valencia, pero todo es un trabajo gratuito.
¿Qué opinas de la proliferación de webs y podcasts relacionados con la cultura popular? ¿Escuchas algún podcast? ¿Cuál?
Sólo escucho el que hacemos nosotros y por ello no estoy informado de la mencionada proliferación que estoy seguro que hay y es lógico que así sea.
Me gustaría finalizar con un pequeño test:
Película preferida: Los Diez Mandamientos, Avatar.
Personaje preferido del cómic: Superman, Prince Valiant, Flash Gordon, Tarzan (estos tres últimos sólo el material clásico de la prensa).
Webs españolas que consultas: La de mi amigo Javier Olivares Tolosa pero no lo hago como consulta sino como visita.
Webs extranjeras que consultas: Hace tiempo que ninguna. Mis páginas web me gusta hacerlas en base a mi propio material, a mi propia colección en papel y el hecho de llevar muchas páginas web, no me deja tiempo para andar curioseando por otras.
Una canción:Imagine de John Lennon
Tu cómic preferido:Prince Valiant de Harold Foster, Tarzan de Burne Hogarth y Flash Gordon de Emanuel Mac Raboy en dominicales y Dan Barry en tiras diarias.
Dibujante preferido: Burne Hogarth
Guionista preferido: Harold Foster
Bueno, si quieres, me gustaría que les dijeses algo a nuestros lectores.
La lectura de comics mantiene vivo al niño que todos llevamos dentro, pero hay que tener cuidado porque en los tiempos actuales ese niño se puede enloquecer con tantas variables que hay en el mercado del comic y teniendo en cuenta que casi ninguna toma ya en cuenta a ese niño.
El Diamantes, todo un clásico de Alan R. Moon y Bruno Faidutti. Tengo que reconocer que, en total, quizás lo habré jugado un máximo de 20 veces. Y eso es bastante poco, teniendo en cuenta lo mucho que me gusta. Este juego se basa en el riesgo, un poco parecido a lo que vimos en los Dados Zombie, en el sentido de plantarse o seguir jugando a cambio de un mayor peligro. Yo tiendo a ser un jugador precavido (o cobarde, vamos), así que los juegos de riesgo no suelen ser lo mío, pero en este caso estoy encantado con el Diamantes, porque también premia, en cierto modo, que seas un cobarde. La premisa del juego es sencilla. Un grupo de exploradores entra en una cueva, en la que habrá piedras preciosas pero también trampas. Cada turno que pasa es más probable que suceda algo horrible, con lo que los exploradores, poco a poco, irán echándose atrás, llevándose con ellos las joyas que encuentren. Para los más valientes, habrá mayores recompensas (no hay que repartir tanto el botín) pero también habrá la posibilidad de que algo malo ocurra y se queden sin nada. Antes de seguir, veamos qué contiene la caja del juego.
Contenido del juego
1 tablero de inicio
30 cartas de juego, 15 de las cuales son 5 tipos de peligros multiplicados por 3, las otras 15 son cartas con diamantes.
60 rubíes (valor 1) y 30 diamantes (valor 5)
8 peones con sus correspondientes
8 cofres del tesoro
5 obstáculos para bloquear las cuevas.
Para empezar el juego, dejaremos las 90 piedras preciosas a un lado y colocaremos el tablero y los 5 obstáculos en el centro de la mesa. Estas serán las 5 cuevas que visitaremos en una partida, numeradas del 1 al 5. Barajaremos las cartas de cueva y las dejaremos boca abajo al lado para ir robándolas a medida que avancemos por la cueva
En cada una de las 5 expediciones (son todas iguales) iremos robando cartas de cueva, una por una y poniéndolas una al lado de la otra, a medida que todo el mundo avanza por la cueva. Después de cada carta nueva, los jugadores decidirán si se van o se quedan (luego explico cómo). Los que se queden, seguirán avanzando, teniendo la oportunidad de conseguir un mejor botín, pero también arriesgándose a quedarse sin nada. Ahí entra la importancia de las cartas de cueva. Cada vez que los jugadores lleguen a una carta de diamantes, se repartirán los diamantes equitativamente y el resto que quede de la división se quedará encima de la carta. Por ejemplo, pongamos que hay 6 exploradores y llegamos a una carta de 16 diamantes: todo el mundo cogería 2 y dejaríamos los 4 restantes encima de la carta. Eso es importante para luego. El otro tipo de carta que nos podemos encontrar son las cartas de peligro. Al principio no pasa nada, una sola carta de peligro no es problema, pero si sale dos veces la misma, los exploradores que aún estén en la cueva cuando aparece se van con las manos vacías. No importan todas las piedras preciosas que se hayan podido conseguir durante la expedición actual, se pierden todas. Ahí entra la parte de irse a tiempo. Después de cada carta, los exploradores pueden decidir irse o quedarse. El sistema, para que nadie sepa qué hacen los demás, consiste en cerrar el puño y mostrar todos a la vez su contenido encima de la mesa. Si no hay nada, el jugador sigue, si en la mano hay el peón, el jugador se va. Cuando se abandona la cueva, el jugador o jugadores que se vayan se repartirán las piedras preciosas que se han quedado por el camino. Igual que antes, se dividirán a partes iguales y se dejarán las que no se puedan repartir. Eso genera un sistema que premia la cobardía en el buen momento, y tengo que reconocer que me gusta aprovecharme de las piedras preciosas que han dejado mis compañeros. También hay que recordar, para los valientes, que a medida que se vaya gente el botín a repartir es mayor, con lo que a veces sale bien quedarse hasta muy tarde.
Algunos tipos de carta de cueva
Una expedición termina cuando se han ido todos los exploradores o cuando aparece el segundo peligro del mismo tipo. En este último caso, la última carta de peligro que haya salido se descarta, haciendo menos posible que salga dicho peligro en las próximas expediciones. Se recogen todas las cartas, se devuelven a la reserva todas las piedras preciosas que quedaran en la cueva y se empieza una nueva expedición barajando las cartas y colocándolas de una en una para avanzar en la cueva. Una vez finalicen las 5 expediciones, el que tenga más puntos gana, simplemente. Recordemos que los diamantes valen 5 y los rubíes valen 1. En todo momento se pueden cambiar 5 rubíes por un diamante o viceversa.
Diamantes y Rubíes
Y nada, esto viene a ser el juego. Como decía al principio, está basado sobre todo en el riesgo, pero recompensa a los cobardes, en cierto modo. Al fin y al cabo, para puntuar tienes que salir de la cueva tarde o temprano. Quedarse mucho siempre suele ser una mala idea. Claro que repartirse los botines entre menos gente o a solas suele funcionar bien, pero el riesgo es a veces demasiado alto. Claro está, que si todos han sido unos cobardes que se han ido al primer peligro que haya salido para intentar llevarse alguna piedra preciosa que haya quedado en el camino y uno se ha quedado solo muy pronto, lo mejor es aprovecharse y sacar una buena tajada antes de volver por donde habías venido, al fin y al cabo, al dividir entre uno, nunca sobra nada. El Diamantes, como muchos otros party games, goza de un sistema de juego sencillo, basado en estrategias limpias y fáciles de seguir. Los jugadores novatos se sentirán a gusto con el juego a la segunda expedición, y en la tercera será como si ya hubieran jugado toda la vida. Como ya decía al principio, este es un juego que me encanta para jugar en grupo. Además, es divertido independientemente de si sois 4 u 8, expertos o novatos. Muy pronto todo el mundo se lo está pasando bien sin tener que complicarse demasiado. Un party game muy bien diseñado, sí señor.
El guionista del popular cómic The Walking Dead, Robert Kirkman, ha realizado varias declaraciones acerca del esperado arco argumental “All Out War”, que culminará los eventos gestados en los anteriores tomos y finalizará la trama de Los Salvadores liderados por Negan. Según reza el capítulo 115, donde se inicia la saga, “es Rick contra Negan con un poco de ayuda de todos los demás”. Estos doce números serán muy importantes, pues como dice el creador de la cabecera:
El arco “All Out War” es realmente una culminación de años y años de contar historias. Trata sobre las comunidades que están formadas, el mundo cambiante y las cosas que se vuelven más grandes y complicadas y, por tanto, más peligrosas. Estamos en un punto donde la civilización empezará a reconstruirse.
No obstante, no todo es de color de rosa, ya que como anticipa el guionista “probablemente morirá gente en este arco”. Por otro lado, como durante toda esta saga los capítulos serán quincenales, se le ha preguntado a Kirkman cómo puede Adlard aguantar el ritmo. Su respuesta es muy reveladora:
Charlie está bien. Te deberías preocupar por mi: esto es muy estresante, es mucho trabajo. Charlie tiene la ayuda de Stefano Gaudiano, un entintador, el primero en The Walking Dead.
A continuación Kirkman respondió a varias preguntas de medios especializados estadounidenses:
¿Cómo empezará “All Out War”?
Veremos a La Cima, el reino y Alexandria aliarse para hacer frente a Negan. No obstante, este no será el status quo durante toda la saga. La alianza puede ser duradera, o puede que no. En todo caso, veremos cómo Rick comete uno de sus típicos errores: abarcar demasiado.
¿The Walking Dead evita deliberadamente el status quo?
El cambio es una de las partes primordiales de la trama, y el siempre cambiante status quo también es una parte fundamental en eso.
¿”All Out War” será el anticipo para algo aún mayor?
Es una guerra. Y en ocasiones tendrá un ritmo frenético, y en otras uno más pausado. La contaré en doce números.
¿Qué personajes secundarios serán importantes en la saga?
Holly, que ha estado desaparecida durante un tiempo. Tendrá mucho que hacer en este arco. Heath y Maggie también serán importantes, y también veremos mucho a Eric y Aaron.
¿Los personajes que Kirkman ha querido siempre matar morirán en este conflicto?
No necesariamente. Siempre me reservo la oportunidad o el derecho a matar a alguien, y lo dedico a medida que escribo. Sin embargo, habrá un buen número de muertes: no puedes librar una guerra sin ellas.
¿A partir de qué tomo recomendarías leer a los lectores noveles para entrar en esta historia?
El volumen doce: vivir entre ellos.
¿Qué se te pasa por la cabeza al escribir sobre Negan?
Negan es una combinación de cosas que en ocasiones quise decir a la gente, pero no tuve el valor necesario, y de cosas graciosas que he escuchado. Cuando de vez en cuando digo algo gracioso, pienso: “esto podría funcionar para Negan”.
Pese a lo anterior, es un ser humano horrible. A menudo pienso en la peor frase que se podría decir en una situación, y en la peor manera de actuar; y hago que Negan lo haga. Sin duda, es el oersonaje central en “All Out War”.
¿Han olvidado los supervivientes la amenaza de los caminantes?
Espero que algunos lectores olviden que esta es una guerra en un mundo poblado de zombis.
Los más veteranos quizá recuerden a Ray Dolby que, como su propio nombre indica, fue el creador del sistema de sonido Dolby.
A los 80 años ha fallecido en su casa de San Francisco a causa de una leucemia diagnosticada en julio de este mismo año. También padecía alzheimer, por lo que ya se encontraba mal de salud desde hacía años. Toda esta información la ha facilitado la empresa que fundó, Dolby Laboratories.
Durante su carrera consiguió desarrollar algo más de 50 patentes, y también desarrolló una tecnología de reducción de ruido para incrementar la calidad del sonido adaptable a todos los formatos.
Obviamente, lo que le ha dado fama mundial han sido el Dolby Stereo y el Dolby Surround. Ambos han sido usados en primera instancia en cines y, más adelante, se adaptaron al uso doméstico con una serie de altavoces sincronizados para obtener un sonido envolvente, que consiguen la máxima inmersión a la hora de ver una película. Filmes como Encuentros en la tercera fase o la saga Star Wars se han beneficiado e incluso hecho parte de la marca de todo este tipo de avances.
Dolby llegó a conseguir un Oscar, un Grammy y varios Emmys, la Medalla Nacional de Tecnología de la mano del presidente Clinton, y de la Reina Isabel II, la Orden de Oficial del Imperio Británico.
En la actualidad el mismísimo teatro chino en el que se entregan los Oscar cambió recientemente el nombre de Kodak por el de Dolby.Según el presidente de la compañía, Kevin Yeaman: “Hoy perdimos a un mentor y un verdadero visionario”, también su propio hijo, David Dolby, aseguraba: “Su legado de innovación seguirá vivo”.En los 48 años de vida de la empresa, cientos de miles de productos han llegado a cines, tiendas y hogares con los estándares y sistemas de sonido de calidad que desarrollara Dolby.Ray Dolby nació en Portland, Oregón, en enero de 1933 y estudió en las universidades de Stanford y Cambridge. Trabajó en Ampex Corporation, donde desarrolló el sistema de videograbación Ampex. Fue asesor en la India para Naciones Unidas hasta 1965 que viajó a Londres para crear su compañía, que en 1976 cambió su sede a San Francisco en EEUU.Desde La casa de El deseamos acompañar en el sentimiento a familiares, amigos y admiradores. Descansa en Paz Ray Dolby.
