Distopías en las series de animación

La fascinación por las distopías y los futuros post-apocalípticos despierta la mente de muchos creadores. Podemos ver ejemplos de esa realidad en el cine, la literatura (incluidas las novelas y los cómics) y los videojuegos. Pero ¿qué hay de las series de dibujos? ¿Puede la animación clásica utilizar las ideas que representan las distopías para entretenernos o incluso hacernos reír? A continuación repasamos algunos episodios de las series más populares cuyo argumento se inspira en esa particular ambientación.

Padre de Familia: Da Boom (primera emisión 26 de diciembre 1999)

A finales del siglo XX la sociedad veía más cerca que nunca el fin de la era tecnológica debido al conocido como Efecto 2000, un fenómeno que pronosticaba un apagón general debido a que muchos ordenadores no estaban preparados para pasar del año 1999 al 2000. Aunque (como muchas otras veces) el fin del mundo no llegó, muchos vieron la oportunidad de crear historias al respecto y el equipo de Seth MacFarlane fue uno de ellos.

Da Boom nos cuenta la historia de la familia Griffin sobreviviendo al efecto 2000, el cual provocó que todos los silos nucleares liberasen sus bombas, provocando un ambiente radiactivo. Algunos de los personajes sufrieron mutaciones como Joe, el cual vio su cuerpo fusionado con el suelo, o Cleveland y Quagmire convertidos en una sola persona. Conforme el capítulo avanzaba Peter, Lois y sus hijos abandonaron Quahog en busca del único sitio donde esperaban encontrar comida: una fábrica de twinkies.

Un capítulo muy divertido que además sirve de presentación al que a partir de entonces se convertiría en un gag recurrente: el Pollo Gigante. padre-de-familia-daboom-stewie-pulpo-harapientos

Futurama: La mujer criónica (primera emisión 3 de diciembre de 2000)

Como todos sabéis Futurama nos cuenta la historia de Philip J Fry, un repartidor de pizzas que se queda congelado y despierta en el año 3000. Ese salto temporal es un primer paso para mostrarnos de forma recurrente diferentes elementos asociados a una distopía, como los mutantes, contaminación, etc…

Sin embargo hemos querido escoger un episodio concreto, La mujer Criónica, debido a que como el propio Fry nos dice, su ambientación recuerda a una de las películas más clásicas ambientadas en un futuro desolador: Mad Max.

En dicho episodio, Fry se reencuentra con su novia del año 2000, pero al odiar esta el futuro y todo lo que les rodea deciden congelarse de nuevo otros mil años, despertando en el año 4000 únicamente para descubrir que la sociedad ha dejado de existir y que deben aprender a sobrevivir en un lugar hostil con bandas de niños agresivos que les retan a carreras. fry-futurama-la-mujer-crionica

South Park: Sobrecargado (primera emisión 16 de abril 2008)

Al igual que Futurama, South Park cuenta en su historial con varios capítulos llenos de referencias a un futuro distópico (a destacar los episodios dobles de “Vamos Dios, vamos”, en el que Cartman se congela debido a que no quiere esperar hasta que la Wii se ponga a la venta pero debido a un alud despierta miles de años después, y “La guerra de los dibujos”, en el que Cartman pone rumbo a las oficinas de Fox para intentar que cancelen Padre de Familia, y Kyle lo persigue protagonizando una carrera de triciclos a lo más puro Mad Max).

Sin embargo el episodio que hemos escogido ha sido Sobrecargado, en el que el mundo despierta descubriendo que Internet ya no funciona. Uno de los episodios más divertidos de la serie, en el que se ven retratadas muchas costumbres y manías que tenemos los internautas, llevado al extremo como nos tienen habituados sus creadores. Durante el capítulo vemos cómo la familia de Stan viaja hasta California en busca de lo que se rumorea que es el único lugar donde queda Internet aunque, como pronto descubren, no son los únicos… south-park-sobrecargado-stan-se-muda-en-busca-de-internet

American Dad: La ascensión de las almas (primera emisión 13 de diciembre 2009)

Otra serie de Seth MacFarlane en nuestra lista, la conocida en nuestro país como Padre Made in U.S.A., en esta ocasión utilizando un elemento religioso para crear un futuro aterrador: la ascensión de las almas y el retorno de Jesús para combatir al anticristo. Tras seis años de batallas vemos cómo el mundo es devorado por demonios y gente sin rumbo que actúan como mercenarios, y las pocas ciudades que quedan están en ruinas y devoradas por las llamas, e incluso el propio Stan ha perdido un brazo sustituyéndolo por un cuchillo.

Un capítulo divertido e incluso emotivo, que recuerda a las clásicas películas de ciencia ficción de los años 80 protagonizadas por los tíos duros de Hollywood como Arnold Schwarzenegger o Sylvester Stallone. stan-smith-sin-brazo-jesus-ascension-de-las-almas

Los Simpson: La casa-árbol del terror VIII (primera emisión 26 de octubre 1997)

Los especiales de Halloween de Los Simpson permiten a sus guionistas experimentar con ideas que normalmente no podrían desarrollar en episodios normales. Así hemos podido ver asesinatos, viajes en el tiempo, realidades alternativas y en alguna ocasión distopías.

Concretamente en el episodio que hemos escogido, durante la parte llamada El hombre HΩmega, vemos cómo tras un insulto a los franceses por parte del alcalde Quimby, la ciudad de Springfield termina bombardeada por misiles nucleares y Homer como el último hombre vivo. O al menos eso cree él, pues pronto se encuentra con los supervivientes del ataque, los otros ciudadanos que ahora se han convertido en mutantes y que quieren crear una sociedad nueva y libre de los errores del pasado, o lo que es lo mismo: nada de humanos.

El episodio está basado en la película de los años setenta El hombre omega, que a su vez está inspirada en la popular novela de Richard Mathenson, Soy Leyenda. homer-simpson-homega-el-ultimo-hombre

Mención especial: Hora de Aventuras

Debido a su marcado carácter infantil a veces es demasiado fácil olvidar que toda la serie es una distopía. Ambientada un número indeterminado de años en el futuro, a lo largo de toda la serie se nos van dando pistas de que Ooo es en realidad la tierra tras sobrevivir a una guerra nuclear. Si no conocéis la serie y tenéis curiosidad podéis leer nuestra reseña aquí. el-mundo-de-ooo-es-la-tierra

¿Y vosotros? ¿Qué episodios de otras series ambientados en un futuro desolador recordáis o recomendaríais?

El cine fantástico catalán más diverso e internacional se proyectará en Sitges 2013

Seguimos recibiendo información sobre la programación de Sitges 2013, a continuación os copiamos la última nota de prensa, esta vez sobre películas catalanas:

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Sitges 2013 será el escenario del talento que distingue al actual cine fantástico con sello catalán. Producciones con reparto internacional de primer nivel, creadores jóvenes, nuevos formatos y superproducciones infantiles configuran la presencia catalana en el Festival: una muestra de la pujanza de la industria y la calidad del talento de realizadores y actores.

Grand Piano una producción catalana con reparto internacional encabezado por Elijah Wood y John Cusack y dirigida por Eugenio Mira, inaugurará el festival, el próximo viernes 11 de octubre. No será la única producción del país que apuestan por este formato de cine global, como demuestran películas participadas por la productora catalana Roxbury.

En primer lugar, Sitges ofrecerá la première mundial del thriller paranormalMindscape, ópera prima de Jorge Dorado y primera de las producciones de Ombra, la flamante compañía creada por Jaume Collet-Serra. Mindscape está protagonizada por el cada vez más cotizado Mark Strong, actor británico al que se ha visto recientemente en producciones tan populares como Kick Ass, Sherlock Holmes, Red de mentiras o Zero Dark Thirty (La noche más oscura), al que acompañan Taissa Farmiga (popular hoy por la serie American Horror Story) y el veterano Brian Cox, inolvidable villano de X-Men 2 y ganador del premio al mejor actor en Sitges 2010 por la película Red.

La productora Roxbury también traerá a Sitges Enemy, dirigida por Dennis Villenueve e interpretada por Jack Gyllenhaal, un intenso thriller paranoico en torno al mito del doble y basado en un relato de José Saramago.

Otros estrenos mundiales de color catalán serán dos producciones caracterizadas por su apuesta por el talento joven y los nuevos formatos. En primer lugar, Los inocentes, una producción ESCAC films y que ha sido dirigida por una docena de directores surgidos de las aulas de la prestigiosa escuela de cine catalana. Los técnicos del filme también son alumnos de ESCAC, y constituye un homenaje gore y con grandes dosis de diversión al slasher de los 80, con Alex Batllori, Charlotte Vega, Diana Gómez y Mario Marzo en los papeles principales. Por su parte,Hooked Up es la ópera prima de Pablo Larcuen, uno de los ganadores del formato corto en Sitges 2012 con Elefante, que tiene la peculiaridad de haber sido rodada con un iphone, con resultados sorprendentes. Un filme de terror claustrofóbico y malsano, donde dos amigos verán como una noche de ligue en Barcelona se convertirá en una pesadilla sin salida.

Por su parte, Manuel Carballo, un habitual de Sitges –donde ha presentado El último justo y La posesión de Emma Evans– traerá bajo el brazo lo último de la factoría Filmax: el thriller terrorífico Retornados, que supone una vuelta de tuerca inteligente y original a la temática zombie.

Y Sitges y el cine catalán no olvida a los más pequeños, pues de la mano de la productora Arcadia Pictures llegará el estreno mundial de Mariah Mundi and the Midas Box, una espectacular superproducción de aventuras basada en la novela de G.P. Taylor que recupera el estilo clásico del género de obras como Los Cinco, Tin Tin o Harry Potter. Aventuras juveniles con fantasía y misterio además de un espectacular reparto encabezado por Michael Sheen, Lena Headey y Sam Neill.

Crítica de ‘Justin y la Espada del Valor’

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Con ‘Justin y La Espada del Valor’ nos encontramos ante el último trabajo de la fructífera asociación entre la productora de Antonio Banderas, Green Moon, y la empresa granadina Kandor Graphics, cuya colaboración ya nos ha ofrecido con anterioridad dos de las mejores obras de animación realizadas en nuestro país; la muy entretenida ‘El Lince Perdido’ (Goya a la mejor película de animación del año 2008) y el sublime cortometraje ‘La Dama y la Muerte’ cuya calidad y excepcional mensaje le valió una merecida nominación al Oscar en el 2010. Uno de los dos directores de ‘El lince Perdido’, Manuel Sicilia, es el director escogido para dar forma a este proyecto, una de las películas más costosas del cine español.

La animación patria ha demostrado poder ser muy rentable tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, como demuestran los logros económicos de ‘Planet 51’ y ‘Tadeo Jones’. Sabiendo que ofreciendo un producto de calidad (a todos los niveles) el público responde, los artífices de ‘Justin y La Espada del Valor’ han decidido crear una obra capaz de rivalizar con las superproducciones del género que nos ofrecen los grandes estudios norteamericanos. Debido al holgado presupuesto de 22 millones de euros con el que ha contado la cinta, este nuevo film supera con creces la ya de por sí amplia calidad técnica de los anteriores trabajos cinematográficos realizados por los chicos de Kandor Graphics y gracias al divertido guion, confeccionado sin más pretensiones que la de ofrecer una entretenida aventura para toda la familia que apoye las excelencias visuales del film, es muy posible que nos encontremos ante el mejor producto nacional de animación surgido en los últimos tiempos.

Justin

La aventura nos presenta a Justin, el joven nieto de un legendario héroe que anhela continuar el legado de su abuelo y convertirse en caballero para defender con nobleza y honor su reino y sus gentes. El problema para nuestro joven amigo es que los caballeros fueron declarados ilegales años atrás, y la única forma de servir a la ley es formando parte de un escuadrón de abogados, dirigidos por su padre, que se encargan de confeccionar y aplicar las leyes de una manera desalmada, burocrática y exasperante. Aún así, Justin emprenderá el camino necesario para poder llegar a ser un gran caballero, pese al empeño de su padre en que siga sus pasos y estudie derecho.

Si bien la trama invita a pensar en un primer momento que nos encontramos ante el mil veces visto argumento de “joven enclenque que quiere ser héroe”, no hay que dejarse llevar a equívoco, pues el desarrollo de la historia, su sano humor (muy asimilable para los más pequeños, que al fin y al cabo, son el público al que va dirigido el film) y la calidad sobresaliente de sus escenas de acción, transforman esa primera y fugaz sensación de estar ante una historia ya contada en un divertido viaje que logrará que los peques no dejen de sorprenderse durante los noventa y cinco minutos de enriquecedora magia que ofrece la película y que sus padres disfrutarán gracias a una aventura repleta de personajes inteligentes (con unos muy bien trabajados secundarios) y divertidos.

Dentro de esos caracteres hay uno que será fácilmente reconocible para los espectadores más veteranos familiarizados con la televisión de los noventa; el esperpéntico Carlos Jesús, aquel personaje aquejado de personalidad múltiple que aseguraba haber contactado con extraterrestres del planeta Ganímedes, cuenta en la película con un peculiar émulo mucho más divertido e interesante que su versión de la vida real. Un guiño para la audiencia española de parte de los guionistas que arrancará más de una carcajada en la sala.

El 3D implementado en la película nos aporta mucho más a la experiencia de lo que han logrado otros filmes tridimensionales de mucho más presupuesto. Aún así es prescindible para asombrarse con la historia. El apartado sonoro de la cinta, a cargo del reputado diseñador de sonido Federico Pajaro, de los estudios ‘The Lobby’, es simplemente espectacular. A la altura de la producción más solvente de una grande como Pixar.

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La banda sonora mezcla discretos momentos orquestales dirigidos por Ilan Eshkeri (Kick-Ass) con una bien escogida música adaptada. La cantante Angy interpreta el tema principal de la película en España.

En definitiva, una entretenida película de aventuras especialmente recomendable si se tienen niños y se quiere pasar con ellos un muy buen rato. Una obra que intercala muchos de los aciertos mostrados con anterioridad en otras producciones similares con verdaderas y originales muestras de genialidad (como el excelente y bien medido clímax) que dejarán satisfechos incluso a los espectadores más curtidos y reacios a este tipo de cine.

Pese al excelente sabor de boca que me ha dejado la obra, no puedo finalizar esta crítica sin hacer mención a algo que en cierta manera me ha indignado. Si estamos ante un largometraje de capital y realización plenamente españoles (el propio Banderas alardea, con toda la razón del mundo, de que se trata de un film realizado íntegramente en el sur de España), yo entiendo (corregidme si me equivoco) que la versión en castellano que disfruté ayer en la sala digital de Sony España es la versión original del film. Entendido esto, ¿a qué se debe que a la finalización de la película y llegado el momento de los títulos de crédito estos nos ofrezcan el casting de su versión en inglés y no los nombres de los actores que han trabajado en su versión española, que es la original?

Puedo comprender que se utilicen esos créditos en su distribución extranjera, pero ningunear de esa manera a los eficientes actores de doblaje que han prestado a la película su voz y buen hacer no me parece justo (así de ‘oídas’, y junto a las publicitadas intervenciones de Antonio Banderas e Inma Cuesta, identifiqué a Mar Bordallo, la Penny de ‘Big Bang’ e Ivan Muelas, Fry en Futurama). ¿Vosotros que pensáis?

 [xrr rating=4.0/5]

Escrito por Adolfo Saro

Novedades de Gigamesh para septiembre de 2013

Logo-Gigamesh-grande

Portada-hibridos-engendros- La editorial Gigamesh conocida  por lanzar los libros de Juego de Tronos, entre otros títulos, nos ha mandado sus novedades para este mes de septiembre. Es destacable precisamente un nuevo libro de George R.R.Martin, Híbridos y Engendros, la segunda entrega de esta peculiar autobiografía literaria. Este libro saldrá el próximo 13 de septiembre, siendo sin duda, muy interesante para los fans del conocido autor y una gran oportunidad para iniciarse los que aún no lo conozcan.

Además, también es reseñable la segunda edición de El jardín de Suldrun, de Jack Vance, la cual forma parte de la trilogía de Lyonesse. Todos los libros de la misma están disponibles.

A continuación os dejamos con las novedades de la editorial en la que nos dan más detalles acerca de estos libros:

Novedades Gigamesh Septiembre 2013 by La Casa de EL.net

American Psycho tendrá versión televisiva

Cartel película American Psycho

Portada del libro American Psycho American Psycho fue en un principio una novela escrita por Bret Easton Ellis (Los Ángeles, California, 1964) y publicada en 1991 después de pasar por varias editoriales que se abstuvieron de publicarla por “diferencias estilísticas”. La novela cuenta, en primera persona,  la historia de Patrick Bateman, un asesino en serie y rico hombre de negocios de Manhattan que es capaz de cualquier cosa con tal de abrirse camino en la despiadada jungla empresarial surgida del boom de finales de los ochenta. Esta novela no le granjeó muchos éxitos a su autor, pero sí numerosas amenazas de muerte y gran cantidad de cartas de repulsa, y fue restringida su venta a menores de 18 años incluso en algunos países de Europa. El autor en vez de sentirse amedrentado por los efectos que estaba teniendo la novela entre el público, confesó que estaba encantado y que la reacción de la gente le transmitía cierta ternura.

Años después de la publicación de la novela llegaría la adaptación a la gran pantalla por parte de la productora Lions Gate, dirigida por Mary Harron y protagonizada por un joven Christian Bale. La película también llegaría cargada de polémica y de diferencia de opiniones y no contó con el apoyo del autor del libro que confesó: “American Psycho es un libro que no creo que necesite de una adaptación cinematográfica. La película es infinitamente menos interesante”. Pese al rechazo del autor obtuvo buenas críticas en publicaciones importantes como The New York Times que la describió tal que así: “Mezquino y descarnado clásico del horror y la comedia”. Además, la recaudación fue más que interesante para la productora e hizo que el medianamente desconocido y joven protagonista empezase a recibir ofertas para muchos e interesantes proyectos.

Si no contamos con la secuela estrenada directamente en DVD, podemos decir que la cadena FX, hermana pequeña, o grande, según se mire, de la cadena Fox, está preparando la continuación oficial de la versión protagonizada por Bale. Según la sinopsis de la propia FX: “En esta nueva serie dramática, el icónico asesino en serie Patrick Bateman, que está ahora en la mediana edad aunque sigue siendo tan letal y desagradable como siempre, se hace cargo de un pupilo en un sádico experimento sociológico que convertirá al alumno en una réplica exacta del maestro, la siguiente generación del American Psycho.”

Christian Bale como Patrick Bateman

Al parecer las series de psicópatas se están poniendo de moda después de los estrenos la pasada temporada de Bates Motel, Hannibal o The Following, que han reportado a las diferentes cadenas interesantes datos de audiencia.

Estaremos atentos a cualquier novedad que vaya surgiendo sobre el asunto y os invitamos a que nos dejéis vuestra opinión sobre la película más abajo o en el foro. Para ir abriendo boca os dejamos una de las escenas más memorables de la película.

Análisis de Bazinga! The Big Bang Theory

The Big Bang Theory

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He de confesar que cuando vi por primera vez un episodio de The Big Bang Theory pensé que la serie no iba a triunfar. Pensé que los chistes eran demasiado complicados para que el público común los entendiera y que, al igual que otra de mis series preferidas The Young Ones (Los jóvenes), su humor sólo era apto para iniciados.

El primer episodio contaba la llegada de Penny, una joven aspirante a actriz, al 2311 de North Robles Avenue, Pasadena. Justamente al piso de enfrente del hogar de dos de las mentes más brillantes del momento en lo que al campo de la Física se refiere, Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter. En este episodio, tal y como nos recuerda José Ángel de Dios (autor de este libro), encontrábamos referencias a Star Trek, Forbidden Planet, Star Wars, Battlestar Galactica o Guía del Autoestopista Galáctico. Las continuas referencias o el homenaje disfrazado de parodia hacia los temas que nos interesan (cine, televisión, series tv, videojuegos o cómics) hicieron que la serie captase mi atención.

Como os he dicho antes, pensaba que poco a poco se iría transformando en una serie de culto y pasaría a ser seguida por un público fiel pero minoritario. Como en muchas otras cosas, agradezco haberme equivocado.

Nada surge de la nada

En 1999, los británicos Simon Pegg, al que recordamos por su maravillosa Shaun of the Dead (Zombies Party), y Jessica Hynes, que ha participado en Skins o Doctor Who, deciden contar en la serie Spaced, la historia de un grupo de jóvenes británicos obsesionados con la música, cómics, cultura popular y, sobre todo, Star Wars. Las referencias que surgen a lo largo de los catorce episodios, repartidos en dos maravillosas temporadas, son constantes. El mundo de los seguidores de Star Wars y la cultura de las tiendas de cómics quedaba fielmente reflejado.

Esta serie supuso la unión de una pareja singular Simon Pegg y Nick Frost que bajo la batuta de Edward Wright (que les había dirigido en Spaced) realizarían dos películas que pueden considerarse un grandioso homenaje a las películas de zombies y al cine de Michael Bay (Dos policías rebeldes, Armageddon), nos referimos, respectivamente a Shaun of the Dead (Zombies Party) y Hot Fuzz.

http://www.youtube.com/watch?v=u5B8sSBkRF0

Con estos ejemplos, considero que The Big Bang Theory no es la primera serie que ha utilizado y ha basado su humor en referencias a películas o series de culto. Su origen se encuentra en Spaced. No quiero decir que la serie sea poco original o que plagie a la serie británica, sino quiero resaltar que Chuck Lorre, creador de la serie junto a Bill Prady,consiguió magistralmente mezclar el humor británico de Spaced con la mejor sitcom norteamericana.

En 2004, acabó una de las mejores sitcoms norteamericanas: Friends y el trono quedó vacío. Así que numerosas series intentaron acaparar la atención de la audiencia mostrando un argumento similar: contar las vivencias de un grupo de amigos en una gran ciudad que, pese a las excentrecidades de cada uno de los personajes, mantienen una solida relación. Hubo muchos intentos, algunos notables como Dharma y Greg y otros no tan buenos, hasta que a mediados de la primera década de este siglo se emitieron las dos series que, aún en la actualidad, se disputan el trono: ¿Cómo conocí a vuestra madre? y The Big Bang Theory.

Bazinga! The Big Bang Theory

Antes de analizar el libro de José Ángel de Dios, debemos felicitar a Dolmen Editorial por el magnífico y arriesgado trabajo que está realizando. Tal y como recordaréis todos aquellos que hayáis leído algunas de mis reseñas, Dolmen está publicando numerosos títulos centrados en el análisis, casi enciclopédico, de temas que forman parte de nuestra cultura popular. Por ejemplo: Resident Evil: Pandemia o Los Vengadores: poder absoluto, dos joyas que deben de estar en la estantería de cualquier fan. Debéis valorar la arriesgada apuesta que están realizando en un país como España, donde nuestras aficiones son objeto de burla y son infravaloradas.

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José Ángel de Dios nos ofrece, en este libro, un análisis minucioso de una serie que combina humor inteligente y referencias muy restrictivas que son muy difíciles de captar, incluso para los geeks más avezados. Entonces, ¿cómo puede una serie centrada en un grupo de frikis integristas captar la atención del público y lograr unas altísimas cuotas de pantalla?

En una entrevista concedida al periodista Jesús Jiménez de  RTVE, el autor nos da su opinión al respecto:

A mi entender, son varios los factores que han catapultado a la serie hasta lo más alto. Sin duda alguna, el más relevante de todos sea la capacidad que atesora para que nos sintamos identificados con unos personajes que, a priori, pueden ser bastante diferentes de nosotros. La capacidad de creación de personajes que tienen sus creadores, Lorre y Prady, para que empaticemos con ellos, es asombrosa, lo que nos lleva a otro punto: unos personajes construidos al milímetro, con unas personalidades muy definidas y que, a pesar de sus múltiples manías y rarezas, han sabido hacerse mayores y evolucionar (a su manera y unos más que otros, claro).

Otro elemento a tener en cuenta y de vital importancia, es la facilidad con la que nos hacen volver a ser niños, a soñar, a convertirnos en Peter Pan. Al igual que muchos de nosotros, los personajes de la serie siguen disfrutando de sus cómics preferidos, sus videojuegos más adictivos, sus películas más impresionantes, sus muñecos más raros… Creo que a esto ha ayudado, y mucho, el que todo lo que hasta hace no mucho tiempo se consideraba subcultura o elementos de entretenimiento minoritarios, ha pasado a ser algo cool y de moda. Por fortuna, ahora nadie se va a meter contigo por llevar una camiseta de Flash! También la serie hace gala de unos diálogos frescos, originales y divertidos que están repletos de momentos magistrales.

Chuck Lorre y Bill Prady, han construido unos personajes que gozan de una personalidad propia, tienen su propia escala de valores y sus propios códigos lingüísticos; además de una inocencia infantil que conquista al espectador.

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Jim Parsons interpreta a Sheldon Cooper

No hay nada al azar en la serie, por ejemplo, han contratado a un físico para que asesore a los guionistas, de esta manera las parrafadas de Sheldon no son incoherentes. Jim Parsons, intérprete de Sheldon Cooper, ensaya continuamente con este físico y modula su voz para parecer más “académico”. En una entrevista, Parsons se muestra claro sobre este tema:

Los diálogos relacionados con la ciencia son muy fáciles si sabes qué es auténtico, para ello contamos con David Saltzberg, que es un físico que da clases en UCLA. Proporciona una gran cantidad de material que necesitamos para que Sheldon hable de algo o ilustre a Penny sobre algún tema.

El compromiso del actor y su talento ha provocado que haya sido galardonado en dos ocasiones con el premio Emmy al Mejor Actor de Comedia.

La fama el doctor Sheldon Cooper, y su famoso Knock… knock.. knock… Penny  ha trascendido la serie y ha conseguido tener su hueco en la cultura popular actual, pero, tal y como el autor nos cuenta en el libro, el éxito no hubiera sido posible sin el gran trío protagonista que le acompaña (Leonard Hofstadter, Howard Wolowitz y Rajesh Koothrappali), la atractiva vecina (Penny) y el gran elenco de secundarios (Bernadette Rostenkowski, Amy Farrah Fowler, Leslie Winkle, etc…).

El libro está dividido en cuatro partes bien diferenciadas.

La primera parte, The History of Everything, cuenta la gestación de la serie y como los creadores de la serie, Chuck Lorre y Bill Prady, construyeron el show. Como anéctoda nos cuenta el primer piloto que se rodó, en el que Penny se llamaba Katie, estaba interpretado por otra actriz y tenía un caracter totalmente diferente. Los productores se dieron cuenta de que la serie no funcionaba y decidieron llamar a Kaley Cuoco para el nuevo personaje: Penny. También en esta primera parte, se analiza el título de la serie y su relación con la ciencia, esbozando la teoría del Big Bang. Por último, el autor habla del grupo Barenaked Ladies que pone música a la cabecera de la serie y compone uno de los openings más pegadizos de la historia.

En este curioso vídeo que ponemos a continuación podemos ver y escuchar al grupo actuando en la Comic Con, presentados por el magnífico Will Weathon (Cuenta conmigo, Star Trek: la Nueva Generación).

http://www.youtube.com/watch?v=cwYZGT4ZAf8

El segundo, No estoy loco, mi madre me hizo pruebas, se centra en la figura de Sheldon Cooper. Como todos sabéis, Sheldon es un personaje complejo, con sus manías y fobias, hobbies y pasiones. En esta parte, recorreremos la biografía ficticia del personaje y se analizará la carrera de Jim Parsons, actor que da vida al genio.

Sheldon y Penny
Sheldon y Penny

El tercero, ¡Piedra, papel, tijera, lagarto, Spock! gira en torno al resto de personajes de la serie. En mi opinión, al igual que con Sheldon Cooper, se debía de haber dedicado un capítulo a Leonard Hofstadter, Howard Wolowitz y Rajesh Koothrappali e incluso a la bella Penny, pues no son personajes secundarios sino enteramente protagonistas. En este mismo capítulo, se habla de los otros personajes femeninos que forman parte de la vida de nuestros protagonistas: Bernadette Rostenkowski, Amy Farrah Fowler y, en menor medida, Leslie Winkle. 

El grueso del libro está conformado por Guía del autoestopista galáctico queconforma una excelente y detallada guía de episodios. Con una excelente diagramación, sello característico de Dolmen, cada uno de los episodios es desmenuzado, con los siguientes apartados:

  • Una quote de Sheldon que nos cuenta curiosidades o frases del mundo de la cultura popular.
  • Una breve, pero funcional, ficha técnica de cada episodio.
  • ¿De qué va? Esboza el argumento principal.
  • Sobre el título. Nos da pistas sobre el origen del título y el porqué de su elección.
  • Diálogo. En el que se nos ofrece un diálogo extraído del episodio.
  • Hablando de Ciencia. Se nos explica las curiosidades científicas que salen en el episodio.
  • Referencias Geek. Todo aquello relacionado con la cultura popular, cómics, cine o fantasía.

Para que valoréis este trabajo en su totalidad debéis saber que The Big Bang Theory tiene, hasta la sexta temporada, 135 episodios. El autor ha hecho un trabajo excelente y una gran labor de investigación.

El cuarteto protagonista
El cuarteto protagonista

En el 2311 de North Robles Avenue, Pasadena, viven dos de las mentes más brillantes del momento en lo que al campo de la Física se refiere, Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter. Junto a sus dos inseparables amigos, Howard Wolowitz y Rajesh Koothrappali, son capaces de descifrar los secretos del universo, pero también de cualquier serie de televisión de culto que se precie, del más extraño de los cómics que puedas imaginar, del más adictivo de los videojuegos que seas capaz de “pasarte”, del juego de tablero más complejo te quite el sueño…

Pero cuando se trata de mujeres, su envidiable coeficiente intelectual parece encogerse hasta la desaparición. Por eso, su hermético y pautado universo se verá fuertemente alterado con la llegada de una joven al piso de enfrente, Penny. Un libro que analiza todo lo correspondiente a una de las series más inteligentes y divertidas de la historia de la televisión.

Autor: José Ángel De Dios Editor: Dolmen ISBN: 9788415296904 Precio: 22,00

[xrr rating=4/5]

Nuevo tráiler internacional de Thor: El Mundo Oscuro

Si ayer os mostrábamos un nuevo póster y banner, hoy la página ComicBookMovie ha mostrado un nuevo tráiler internacional para Thor: El Mundo Oscuro, en este caso está en alemán, aunque podemos ver escenas que no habíamos visto todavía.

http://www.youtube.com/watch?v=ZLCQW9QXO1Y

[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.

Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 8 de noviembre de 2013.[/note]

 

Tráiler oficial del modo historia de Call of Duty: Ghosts

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Activision acaba de publicar el tráiler del modo historia de Call of Duty: Ghosts. En esta ocasión seremos parte del escuadrón Ghosts. Este grupo de élite tratará de recuperar el terreno perdido por Estados Unidos de América en los acontecimientos ocurridos en anteriores entregas de la saga.

Call of Duty: Ghosts estará disponible el 5 de noviembre para PlayStation 3, Xbox 360, Wii U y PC. También acompañará a Xbox One y Playstation 4 en su lanzamiento.

Descubre el increíble mundo de Assassin’s Creed IV Black Flag

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Miembros del equipo de Assassin’s Creed IV Black Flag comparten con nosotros su opinión y perspectiva sobre este nuevo episodio de la franquicia.

Descubre con ellos la diversidad del entorno y los escenarios que el equipo han implementado para el juego. Desde las impresionantes ciudades hasta las misteriosas ruinas mayas, pasando por lo la inmensidad del océano y sus navíos sumergidos.

Despliega la velas junto a Edward Kenway y su tripulación y sé testigo de la despiadada vida de los piratas del siglo XVIII. Desafía al océano, lucha contra tus enemigos en épicas batallas y explora el Caribe.

II Jornada de Videojuegos Elche Juega 2013

El simpático logotipo de Elche Juega 2013

El sábado 5 de Octubre, de 10h a 21h, Elche, ciudad alicantina, se verá inmersa por segundo año consecutivo en las mejores jornadas de videojuegos celebradas hasta el momento. En la primera edición del año pasado, más de 350 personas acudieron a las instalaciones de L’Escorxador (antiguo Matadero, sede de eventos municipales) no solo a jugar a sus videojuegos favoritos, sino a convivir, disfrutar y participar.

Gente de varias ciudades de la provincia, y de todas las edades, se acercaron en 2012 a esta iniciativa de la asociación ilicitana Gamelx, donde también se pudo encontrar puestos de videojuegos, a Spiderland Cómics colaborando y puestos de Hama Beads, entretenimiento del que hace poco hablamos en La Casa De El muy cercano a los videojuegos.

A partir de aquí, os mostramos el programa, pensado para todo el público que desee participar y, más abajo, una galería de fotos de la edición de 2012. Habrá ponencias, concursos, podcasts y actividades.

La Asociación de Videojuegos de Elche también tiene Emisora de Radio
La Asociación de Videojuegos de Elche también tiene Emisora de Radio

Más información en www.elchejuega.com

PONENCIAS

  • Presentación del evento
  • “El doblaje en los videojuegos“. Charla realizada por Juan Arenas
  • El Podcast de Elche Juega. Con una selección de invitados.
  • Mesa Redonda. Se hablarán de 3 temas y participarán los invitados al evento.
  • Podcast en directo.
  • Ponencia sobre creación de videojuegos. Charla a cargo de la empresa ilicitana Blue Ocelot Games, a cuyos componentes tendremos muy pronto el gusto de presentaros en La Casa De El.

TORNEOS

  • FIFA 13 (PS3)
  • PES 2013 (PS3)
  • League of Legends
  • Super Street Fighter IV Arcade Edition (360)
  • Tekken Tag Tournament II (PS3)
  • Street Fighter II (en cabinet, máquina arcade)
  • Call of Duty: Modern Warfare 3 (PS3)
  • Call of Duty 4 (PC)
  • Call of Duty: World at War (PC)
  • Oh Mummy Genesis (Sega Mega Drive)

JUEGO LIBRE

Tendremos un par de consolas Nintendo Wii y Nintendo DS para simplemente acercarte a jugar.

LAN PARTY

Dispondremos de zona LAN Party en la que podrás ir con tu propio ordenador o consola para hacer lo que tú quieras, jugar, navegar o lo que te apetezca. Gozaremos de una conexión de 100 megas simétricos gracias a la empresa de telecomunicacionesNetllar.

EXPOSICIÓN RETRO

Tendremos una sala de más de 100m² en la que expondremos consolas, juegos y periféricos de todos los tiempos. También tendremos máquinas arcade para poder probar y dispondremos de algunos stands de venta, ideales para coleccionistas.

CONSURSO DE COSPLAY

Concurso de disfraces basados en personajes de videojuegos.

OTRAS ACTIVIDADES

  • Taller de Hama. Organizado por la Asociación Natsukaido.
  • Torneo de Carcassone (juego de mesa). Organizado por Natsukaido.
  • Partidas Borderlands 2. Organizadas por Jose Antonio Tenza.
  • Pintura para niños.
  • Stands de venta de merchandising y juegos.

Además, contaremos con la visita de gente de podcasts muy conocidos como Arcadia Gamers, El Club Vintage, Meripodcast, GameStart FM, Multiplayer FM, Confesiones de un Jugador, GAMELX FM, Rejugando, VP Blogcast, Blade FM, Hoth Factory y Los Luigis del Podcast.

Recordad que ya están a la venta las entradas. Consultad aquí los puntos de venta.

 

El simpático logotipo de Elche Juega 2013
El simpático logotipo de Elche Juega 2013