Hace unos días uno de mis compañeros confirmaba al actor Gil McKinney para interpretar al príncipe Eric, el amor de la sirenita Ariel. En esta ocasión os hablamos de otro personaje experto con el arco y las flechas y que ya salió de forma episódica en la temporada 2. Nos referimos a Robin Hood. Si recordáis, en el capítulo 19 de la segunda temporada ya apareció este personaje interpretado por Tom Ellis. Sin embargo, Ellis no ha podido repetir el papel y le sustituirá Sean Maguire quien hará las veces del Príncipe de los Ladrones, viéndosele de forma recurrente durante esta tercera temporada.
Maguire es conocido por haber sido el actor principal en “Casi 300“, película que parodiaba a “300” y el protagonista de la serie de CBS, “The Class” entre otras. Ahora os mostramos las primeras imágenes, cortesía de Entertainment Weekly en donde se ve al actor en el papel de Robin Hood, estando en una de ellas acompañado por dos de sus compañeros en la serie, Michael Raymond-James (Neal Cassady; por si alguno creía que iba a desaparecer de la serie) y Jamie Chung (Mulan).
Recordamos que la tercera temporada dará comienzo el próximo 29 de septiembre en el canal ABC.
[note color=”#fff9a9″]Once Upon a Time es la nueva serie de Eddy Kitsis y Adam Horowitz para la cadena ABC, contándonos una historia de cuento de hadas ambientada en nuestro mundo. Concretamente todos los personajes de los cuentos clásicos con los que hemos crecido están atrapados en un pueblo por culpa de una maldición, y lo que es peor, sin saber quienes son realmente. La única persona capaz de romper el hechizo es la hija de Blancanieves y Príncipe Encantador, la cual consiguió escapar gracias a sus padres cuando era un bebé, pero que ignora sus orígenes y sus poderes.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Josh Dalas, Jared Gilmore y Robert Carlyle la serie cuenta ya con dos temporadas finalizadas y una tercera con estreno previsto para el próximo 29 de septiembre, además de un spin-off centrado en Alicia y el País de las Maravillas.[/note]
En La Casa de EL, queremos rescatar del fondo del armario películas, cómics, libros o juegos que nos encantan. Cada cierto tiempo, uno de nuestros redactores dará 5 razones para ver, leer o jugar a una de estas obras que valen sin duda la pena.
La serie de hoy es mucho más actual que la mayoría de las obras de las que hablaremos en esta sección, pero es que realmente, tras ver la primera temporada, creo que merece la pena que le dediquemos un ‘5 razones’ con todas las de la ley. Hace un tiempo ya que las series de televisión se han ganado el respeto del público y de la crítica gracias a guiones brillantes, mayores presupuestos y a actores talentosos y polifacéticos. Todo ello hace que la calidad de muchas de las nuevas series de las que disfrutamos hoy en día tenga poco o nada que envidiar a las producciones para la gran pantalla. La serie que nos atañe se corresponde a esta nueva oleada de series, capaces de mezclar géneros y de innovar de un modo nunca visto. Orphan Black empieza con una premisa sorprendente. Sarah Manning, una criminal de poca monta, se topa en una estación de tren con una mujer idéntica a ella, que al verla se suicida tirándose a la vía. Sarah le roba el bolso que se ha dejado en el andén y decide aprovecharse del parecido entre ambas para ver si puede obtener beneficios. Todo ello le conduce a una trama cada vez más grande y compleja en la que poco a poco van apareciendo más y más clones de sí misma. La serie empieza como una serie de intriga con unos ligerísimos toques de ciencia ficción que se van volviendo más evidentes a medida que avanzamos en el argumento. Pero centrémonos, ¿por qué 5 razones tenemos que ver esta gran serie?
1. Tatiana Maslany. Durante su carrera de actriz, interpretó varios papeles menores en series como la reciente Un Mundo Sin Fin, basada en la novela homónima de Ken Follett, o en películas como Ginger Snaps 2: Los Malditos, en la que hacía de la una de las pacientes del manicomio; pero está claro que la serie que la ha catapultado a la fama es Orphan Black, y no es para menos. El esfuerzo interpretativo que tiene que hacer la actriz es digno de admirar. Pensad que interpreta a gran parte de los personajes de la serie. Desde Sarah Manning, la británica protagonista, que tiene que fingir ser Beth Childs, la policía muerta, pasando por Alison, una americana madre de familia muy estirada, llegando a Cosima, una estudiante de biología evolutiva bastante bohemia, o incluso Helena, una perturbada criminal de Europa del este. Todos estos personajes, aunque sabemos que están interpretados por la misma actriz, dan la sensación de ser totalmente diferentes. Los pequeños gestos, los acentos, y el comportamiento de dichos personajes son tan distintos que resulta difícil creer que son la misma persona, en realidad (realmente hay que aplaudir al equipo de caracterización). Pero es que no se acaba aquí, la cosa. Hay momentos en los que estos personajes, aprovechando su parecido físico, se harán pasar por otro y esas imitaciones están lejos de ser copias perfectas. Todo eso se transfiere al espectador a la perfección y no puedo dejar de maravillarme con el hecho de que una misma actriz hace de varios personajes que a su vez imitan a otros personajes. Su talento está más que demostrado tras ver la primera temporada, y por eso es la principal razón por la que la seguiré viendo. Tatiana Maslany es el alma de la serie. Durante la pasada SDCC participó en un panel llamado Women who Kick-Ass, en el que compartía mesa con Danai Gurira (Michonne en The Walking Dead), Michelle Rodriguez (Perdidos, Resident Evil, Avatar…), Maggie Q (Nikita) y Kate Sackhoff (Starbuck en Battlestar Galactica). A nivel de fandom, se ha convertido en una de las grandes mujeres de la pequeña pantalla.
Tatiana Maslany caracterizada como 6 personajes diferentes
2. Por ser una serie canadiense. Las series americanas y las series británicas se distinguen claramente. Las americanas tienen montones de episodios y temporadas regulares. Las británicas suelen tener pocos episodios que se emiten sin demasiada regularidad. Y no sólo eso. También está esa “sensación” que tenemos al verlas. En EEUU todo está impregnado de ese aire de superproducción, apuntando siempre a un target inmenso, primando la cantidad sobre la calidad. En Reino Unido se tiende más a hacer series de autor, con guiones cuidados y pocos pero buenos capítulos. ¿Y esta serie, dónde queda? Pues veamos: es una coproducción entre Bell Media (canadiense) y BBC America (británica y americana). La primera temporada se emitió tanto en Canadá como en Estados Unidos y se rodó principalmente en Canadá. Personalmente, creo que bebe de ambos mundos. Aunque se nota que hay un presupuesto limitado, el tipo de ficción es ciertamente más americano, pero a la vez el reducido número de capítulos por temporada (10) garantiza un guión muy cuidado, sin fillers, esos capítulos en los que no pasa nada y que sólo valen para rellenar. Es un híbrido muy interesante, fruto de un país que está empezando a hacer contenido de calidad, como hemos visto en series como Flashpoint o Lost Girl.
Alison es un gran personaje
3. Por Felix Dawkins. Felix, el hermano de adopción de Sarah, es un chico homosexual sarcástico y ligeramente cínico, que a su vez actúa como consciencia para Sarah. Suele servir como Comic Relief en la serie, pero no se queda ahí. Tiene las mejores frases de la serie sin duda y se nota que tiene el cariño de los guionistas. Al contrario de otros muchos secundarios homosexuales a los que se representa como personajes planos, simplemente descarados y un tanto pesados, Felix Dawkins es un personaje vivo, con contradicciones y aspiraciones, que va mucho más allá del estereotipo del Sassy Gay Friend.
Felix Dawkins es fabuloso
4. Porque mezcla Thriller y SciFi. Nunca había visto una transición más limpia entre un género y otro. La única vez que había visto algo parecido fue con Lost, durante las primeras temporadas. Empezaba con una muy buena premisa y un montón de misterios que parecía que no encajaban y poco a poco íbamos adentrándonos en una serie de ciencia ficción fascinante. Lástima que se lo cargaran con unas temporadas finales totalmente sacadas de la manga y decepcionantes en extremo. Con Orphan Black es pronto para ver por dónde lo llevarán, pero todo parece apuntar a que esta vez la mezcla entre el misterio y la ciencia ficción no desembocará en plotholes absurdos y explicaciones insatisfactorias. El grado de suspensión de la incredulidad que hay que hacer es bajo en comparación y eso repercutirá positivamente a la hora de resolver tramas. En resumen, si queréis tramas policíacas, las tenemos. Si queréis misterios relacionados con la clonación humana y organizaciones secretas que se encargan de controlar a los clones, lo tenemos. Poco a poco, muy poco a poco, vamos viendo pequeños detalles de ciencia ficción, pero todo tan bien hilvanado que nunca nos parecerán fuera de lugar o exagerados. Una tarea hercúlea, la de los guionistas, que han conseguido que ambos géneros se acoplen suavemente, sin baches.
5. Por los Clones. La temática de los clones no es ni mucho menos nueva, pero está llevada de forma muy interesante en esta serie. Todo está envuelto en el misterio, aún, pero la propia serie va dando pistas sobre cómo habría ocurrido. No se dice explícitamente, pero todas las clones nacieron en algún punto de la primavera de 1984, lo que no deja muy claro si alguna de ellas es la original, o si es que hay una original en absoluto. Durante la serie, además, se plantean preguntas de tipo científico, filosófico, moral, y religioso sobre la clonación, aportando su granito de arena al debate, como la mejor ciencia ficción especulativa de antaño. Todos los clones viven vidas diferentes y se han desarrollado de forma muy diferente, repartidas por el mundo, y el descubrimiento de sus iguales despierta en ellas reacciones muy variadas. Si os gusta una buena discusión sobre ciencia ficción después de cada capítulo, esta serie os satisfará plenamente.
Helena da mucha grima
Estas son, pues, las 5 razones por las que creo que Orphan Black es una grandísima serie. Si os gustan los thrillers policiacos, os gustará. Si os gusta la ciencia ficción bien llevada, os gustará. Sólo son 10 capítulos, hasta que empiece la segunda temporada en abril de 2014. Tengo muchas ganas de seguirla viendo, y creo que es buen momento para engancharse y seguirla. Toda la producción tiene un sabor “diferente,” dadle la oportunidad que se merece y no os arrepentiréis.
El equipo creativo de Flash, BrianBuccellato (Guión y color) y Francis Manapul (Guión y dibujo), confirman su salida de la serie del velocista. Concretamente, el episodio número 25 será el que ponga fin a su larga etapa al frente de la cabecera de Barry Allen. Los motivos se pueden ver claramente en sus declaraciones:
Estamos muy agradecidos de haber tenido la oportunidad de acompañar a Barry, Iris, Patty, Lenny, Forrest y a todo el universo Flash en general.Hemos vivido y respirado con Barry, y lo echaremos mucho de menos. Pero después de tres años y 30 capítulos (incluidos números cero, anuales y mes de los villanos), sentimos que es el momento de cambiar de aires y adentrarnos en un nuevo reto creativo.
Pese a eso, el equipo no abandonará DC, sino que creará una nueva colección que verá la luz en marzo de 2014. Según ellos, “no podemos decirte (aún) qué serie será, pero estamos muy emocionados con ella”. En cuanto a sus sustitutos, serán el guionista Christos Gage y el dibujante Neil George.
El escritor Geoff Johns deja Aquaman y a partir de diciembre de 2013 con el número 26 de la serie titulado “Sea of Storms“, será reemplazado por Jeff Parker autor de Batman 66.
Geoff Johns es unos de los responsables del renacimiento de Aquaman a partir de Los Nuevos 52, llegando a convertirse en una de las series más vendidas de DC Comics.
¿En qué proyecto entrará a formar parte Johns? Tendremos que esperar para ver; de momento y hasta noviembre estará en Aquaman.
El día de ayer Marvel anunció que la película de Ant-Man ha adelantado su fecha de estreno, del 6 de noviembre del 2015, al 31 de julio del mismo año. No se han dado razones específicas del porqué se ha hecho esto, pero es de suponer que quieren colocar la película en la campaña veraniega, que tan prolífica suele ser.
Eso significaría dos cosas. La primera, que se adelanta el inicio de la Fase 3 (que lo marca Ant-Man) ya que la Fase 2 concluye con Avengers: Age of Ultron el 1 de mayo de 2015. La segunda es que, con casi total probabilidad, este adelanto de fecha significa también que la película se va a tener que enfrentar cara a cara con el taquillazo que promete ser Superman vs Batman, prevista también por esas fechas.
Ant-Man se estrenará entonces el 31 de julio de 2015, y estará dirigida por Edgar Wright, basándose en un guión que él mismo ha escrito junto con Joe Cornish (Attack the Block). Aún no se saben detalles sobre la trama más allá de que la creación de Ultron no estará relacionada con este personaje en el universo cinematográfico. Tampoco ha sido revelado ningún miembro del reparto todavía. Y no, Simon Pegg no sale en la película.
Se habla mucho últimamente de las sagas de fantasía gritty, con personajes de moralidad gris, cínicos y sangrientos. Sin embargo, en ciencia ficción el tono parece algo más optimista. Con Cenital, novela que ya va por su segunda edición, los tiros no van por ahí. Emilio Bueso trama una novela realista, o pesimista si se prefiere, de rabiosa actualidad. Cenital se sitúa en algún punto limítrofe de la provincia de Castellón, entre 2007 y 2014.
A veces el futurismo cercano parece perder lustre, en comparación a las perspectivas halagüeñas de la colonización espacial, el perfeccionamiento de la tecnología, el contacto con alienígenas y otros lugares comunes de la ciencia ficción. Más allá de sociedades distópicas, hay cierto interés en hacer que la ciencia ficción sea agradable: o bien ponemos la vista en el futuro como el cénit del perfeccionamiento humano, o bien hacemos uso de los retrofuturismos para remarcar que el pasado podría haber sido incluso mejor. En Cenital, Emilio Bueso te dice que el presente está siendo horrible y augura un futuro escaso. Esto nos queda claro con el mismo texto de la solapa de la edición de la Editorial Salto de Página, que reza así: <<Cenital es su primera novela de anticipación. Probablemente también la última, pues no cree que el porvenir dé para mucho más>>.
“Cenital” es el nombre de la ecoaldea que el bloguero y visionario Destral organiza algo antes de que el mundo se colapse por la falta de carburante, convocando a los aldeanos a través de su bitácora. El proyecto empieza dando la bienvenida a cualquiera que pueda aportar algo o que sea capaz de reconducir su estilo de vida previo al cenit, pero pronto se cierran las puertas. Entonces pasa a imperar la necesidad de protección, la incapacidad de crecer y el “o conmigo o contra mí”. A través de la novela, conoceremos las historias de los habitantes de Cenital y veremos como el colapso de la economía podría afectar al modo de pensar de todo un planeta.
Nos encontramos con una novela bien trabada, con giros argumentales interesantes, si bien un tanto escueta. Combina capítulos de narración clásica con presentación de personajes (mis capítulos favoritos con diferencia, aunque no es fácil señalar a un protagonista definitivo para esta historia), entradas en un blog ficticio y citas sobre la crisis energética de personajes famosos. El lenguaje de Cenital es en todo momento transparente, pero a pesar de su llaneza y de lo crudo de la historia, Cenital es una obra literaria en la que la forma tiene un peso importante. Esto ayuda a recordar que nos encontramos con una obra de ficción, a pesar de que se base en la realidad del Oil Peak y sus posibles consecuencias.
En las partes de la novela que simulan entradas de un blog a veces encontramos desde entradas en forma de ensayo, cuyo discurso he de admitir que a veces he encontrado un tanto paternalista, a entradas puramente informativas que hay que, sin embargo, tomar con sentido común: factoides y realidad se mezclan para crear un efecto dramático. Es decir, no hay que tomarse Cenital como una guía del apocalipsis, como un tratado de ecología o como un intento de adoctrinamiento político.
Es un libro tremendamente importante ahora, en este punto del tiempo y el espacio: con términos y situaciones rabiosamente actuales (el fenómeno “nini”, el 15 de mayo y los indignados, incluso se menciona el caso Madoff) difíciles de traducir a otros idiomas e incluso a otras generaciones, pues no sabemos si aguantarán bien el paso del tiempo. A cambio de ello, tenemos un panorama relevante y actual.
Hay autores que perturban por las imágenes de horror cotidiano que conjuran, autores como Palahniuk y Bret Easton Ellis. Pero hay otro tipo de literatura incómoda: la que increpa, la que hace crítica de tus costumbres y tus creencias. Una literatura agresiva pero que perdura en la mente. Si una obra provoca desazón, es buena señal. No es bueno tornar toda lectura como un confort, no es necesario que todo lo especulativo sea escapista o complaciente. Y, en ese aspecto, Cenital es excelente, puesto que muestra sin vergüenza las partes desagradables de la supervivencia, las que se tienden a ignorar pero alrededor de las cuales tenemos nuestro sistema del bienestar. Y lo digo porque la hambruna, la salud mental, el frío o la necesidad de transporte para la economía se relativizan demasiado en ficción. Cosa que llama la atención, puesto que las grandes quejas del verano tienen que ver con retrasos en aeropuertos, picaduras de mosquito o, peor todavía, talones agrietados.
Sin embargo, a pesar de que el tono y el contenido agraden, es cierto que la historia principal, si se puede hablar de ella como tal, se diluye bastante entre reflexiones de otros pensadores y que la novela tarda un poco en arrancar. A veces recuerda a un cuento que ha necesitado de tanto contexto que se ha convertido en novela, pero que sigue sabiendo a poco. Y con solamente 288 páginas, esto puede echar para atrás al lector que quiera algo más de trama por el mismo precio.
Emilio Bueso, autor de Noche Cerrada, Cenital, Diástole y Esta noche arderá el cielo, además de diversos relatos
Emilio Bueso ya ha trabajado antes con antihéroes y personajes que se escapan del sistema en el mundo del terror, como los protagonistas de su novela de terror vampírico Diástole (que espero poder reseñar pronto). Tanto Cenital (2012) como Diástole (2011) le valieron sendos premios Celsius a mejor novela, además de sus correspondientes nominaciones al Premio Ignotus de mejor Novela. Durante este septiembre, encontraremos en nuestras librerías como novedad su tercera novela editada por la Editorial Salto de Página, en la Colección Púrpura: Esta Noche Arderá el Cielo. Donde en Cenital teníamos el “desierto” de la Comunidad Valenciana como paisaje, aquí tendremos el helado y misterioso norte canadiense.
En su blog, el autor castellonense anuncia que Esta Noche Arderá el Cielo se venderá a partir del 11 de septiembre. A pesar de que la espera será muy corta os aconsejo ocuparla con obras anteriores del autor. Sea o no un libro corto, si algo tiene Cenital es que su final te deja con una sonrisa en la boca. De las amargas.
El conocido actor Josh Brolin ha declarado recientemente que estuvo en la “lista de espera” para ser Batman en la secuela de El hombre de acero. Papel que, al menos hasta que escribo estas lineas, ha caido sobre los hombros de Ben Affleck, generando una polémica y respuesta del fandom sin precedentes.
A la pregunta sobre la capacidad de Affleck que todo el mundo parece hacerse, la opinión general es que, a pesar de tener tablas, tablas y experiencia comprobadas, dicen que no tiene el carisma necesario para interpretar a Bruce Wayne. Días antes de que Warner lanzara la noticia, Brolin era uno de los posibles Batman en todas las quinielas, cosa que, según ha confirmado el mismo actor, era algo más que habladurías, como demuestra este comentario del intérprete de Jonah Hex al The Huffington Post:
“No tuve conversaciones al respecto, pero sé que Zack (Snyder) tenía esa idea. Simplemente no resultó. No pasa nada, ya sabes… en otras circunstancias podría haber funcionado mejor. Pero estoy contento por Ben”.
De igual modo, comentó las reacciones tan viscerales que se han producido desde la elección de Affleck como Batman:
“Nunca he visto una reacción tan global en mi vida. No me gustaría ser él en estos momentos, las reacciones se han convertido en algo demasiado personal. Es algo como ‘Jodido tipo, me gustaría que estuviera muerto’ Y tú dices ‘¿Qué? ¿En serio colega? Ese tipo esta trabajando como tú. Está intentando tomar las mejores decisiones que puede'”.Josh Brolin está convencido y esperanzado con el trabajo de su compañero de profesión, deseando que pueda acallar voces y cerrar bocas tras su debut como Batman:”Quiero que les patee el culo y que todos adoren su trabajo y tengan que comerse sus palabras”, ha sentenciado en la misma entrevista. Pues, hala, ya está servida la polémica de nuevo.
La editorial “Bang” afincada en Barcelona y que cuenta con distribución en España y en Francia nos sorprende con esta reciente novedad: “Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak”. Por su formato y presentación nos recuerda al premiado “Aventuras de un oficinista japonés” de José Domingo pero “Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak” tiene entidad propia y no podía ser menos con un autor argentino como Juan Sáenz Valiente explicándonos una aventura “a lo Tintín” en puro estilo franco-belga. Una lectura agradable que seguro que os encantará. Veamos la información sobre el cómic que facilita la propia editorial:
“Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak”
Fecha de publicación
En septiembre 2013
92 páginas
24 x 33 cm
tapa dura
color
23 euros
ISBN 9788415051848
Es viernes por la tarde (¡el mejor momento de la semana!) y en algunas horas, la famosísima cantante Emma Tzampak, “La Princesa Maya”, dará un único concierto con todas las entradas vendidas. Un acontecimiento que tiene a toda la ciudad en vilo.
Norton Gutiérrez acaba de cumplir los 18 y su vida no promete mucho. Hijo pequeño de una familia humilde, es explotado en el colmado familiar como una Cenicienta. Su única felicidad se encuentra en una vieja serie de televisión llamada “El marciano fantástico”. En esta serie, el marciano cae al planeta Tierra buscando la mítica fuente de la eterna juventud, que según la serie se encuentra en la paradisíaca isla de Bimini, perdida en medio del Atlántico. La vida de Norton tomará un giro de 180 grados cuando, esa misma tarde, un hombre herido le advierta que el plano de la isla Bimini está escondido en el collar de Emma Tzampak, y que alguien va a robarlo y le suplica que lo impida, porque podría suponer el fin del mundo.
Así, Norton se sumerge en una trepidante aventura que le llevará a seguir los pasos de su héroe favorito.
Según el editor
¿Quién habría pensado que en 2013 publicaríamos un cómic cómo este? Una mezcla entre Tintin y Blake y Mortimer, superpuesto con Corto Maltés. ¡Todo en gran formato, y en casi 100 páginas! Pero este joven argentino nos ha seducido con sus personajes y su historia con aires de Indiana Jones.
Por nuestra parte os dejamos con la portada del cómic y con una página de una aventura de Norton:
En esta ocasión os traemos el último póster y un banner que se han dado a conocer de la película Thor: El Mundo Oscuro.
Esta vez es Loki el protagonista del póster portando un cuchillo ¿será suficiente para defender la Tierra de la amenaza de los Elfos Oscuros? Cada vez queda menos para verlo.
Mientras que en el banner internacional podemos ver a Thor con el martillo en mano, más conocido como Mjöllnir.
[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 8 de noviembre de 2013.[/note]
AMC ha anunciado el lanzamiento de Breaking Bad: The Complete Series en una edición súper especial –por ahora, solo disponible en el mercado USA. Será una réplica –edición coleccionista– del barril con dinero –conocido por todo seguidor de la serie-, y que contará en su interior más de 55 horas de características especiales de todas las temporadas de la serie, incluyendo un documental exclusivo de dos horas, un folleto de 16 páginas con letra de Vince Gilligan, una moneda conmemorativa –desafío– diseñado también por Vince Gilligan y un delantal de los Pollos Hermanos.
Breaking Bad es una serie de televisión estadounidense creada y producida por Vince Gilligan y protagonizada por Bryan Cranston y Aaron Paul. Se estrenó el 20 de Enero de 2008 en la AMC y es un producto de Sony Pictures Television. Ha recibido seis de los diecisiete premios Emmy, a los que ha sido nominada durante varias ediciones.
Es considerada por muchos usuarios una obra maestra, recibiendo por parte de los usuarios de Metacritic una puntuación de 99/100 en su quinta y última temporada, la mas alta registrada en una serie y siendo considerada la cuarta mejor serie de todos los tiempos en IMDB.
[note color=”#fff9a9″]Walter White es un aplicado profesor de química en un instituto, padre de un joven discapacitado y con una mujer embarazada. Walt, además, trabaja en un lavadero de coches por las tardes. Cuando le diagnostican un cáncer pulmonar terminal , se plantea qué pasará con su familia cuando él muera. En una redada de la DEA , organizada por su cuñado , reconoce a un antiguo alumno suyo, Jesse Pinkman , a quien contacta para fabricar y vender metanfetamina y así asegurar el bienestar económico de su familia. Pero el acercamiento al mundo de las drogas y el trato con traficantes y mafiosos, contamina la personalidad de Walter, el cual va abandonando poco a poco su personalidad recta y predecible para convertirse en alguien sin demasiados escrúpulos cuando se trata de conseguir lo que quiere.[/note]
