Hace unos semanas os traimos una imágen del personaje de Beorn en El Hobbit: La Desolación de Smaug, en su forma humana, ahora os adelantamos cómo se le verá cuando se convierta en oso negro.
En el siguiente tráiler podremos ver esta imágen fugaz en el momento en el que Thorin y compañía están construyendo unas barricadas.
En la secuela de El Hobbit será la primera vez que veamos a Beorn en la pantalla grande, un cambiaformas que vive en una casa de maderaentrelas Montañas Nubladasy elBosque Negro, al este delAnduin.
Mikael Persbrandt será el encargado de dar vida a este personaje del que os recuerdo la descripción que se da de él en la novelas de Tolkien:
Un hombre de anchos hombros, e inmenso tamaño y fuerza que retenía en su forma de oso. Tenía cabellos castaños, y una espesa y larga barba morena. Odiaba a muerte a los orcos y en general desconfiaba de todos los extraños pero tenía buen corazón.
Además de la capacidad de transformarse a su antojo en un oso negro, Beorn también tenía la habilidad de hablar con los animales. Era el capitán de los Beórnidas, y único representante de esa raza que aparece en las novelas de Tolkien.
El Hobbit: La Desolación de Smaug, dirigida por Peter Jackson, se estrena en los cines el próximo 13 de Diciembre.
El reparto lo completan: Richard Armitage, Martin Freeman, Benedict Cumberbatch, Ian McKellen, Aidan Turner, Dean O’Gorman, Ken Stott y Graham McTavish.
La versión portátil del nuevo juego de la saga Arkham, Batman Arkham Origins Blackgate, tiene nuevo tráiler a falta de apenas dos meses para su lanzamiento. En él, podremos ver las peculiares cinemáticas del juego, con una estética propia de la novela negra. También observamos que existe cierta relación de confianza entre el comisario Gordon y el Caballero Oscuro. Además, por supuesto, apreciamos a su vez escenas in-game del juego, tales como los combates o el modo detective.
Recordemos que este juego es continuación directa de su análogo de sobremesa, Batman Arkham Origins. Es decir, continuará la historia narrada en la versión para PC, PS3, Xbox 360 y Wii U. Concretamente, contará cómo el hombre Murciélago ha de enfrentarse a un motín en la prisión de Blackgate, donde deberá enfrentarse a múltiples villanos conocidos como el Joker, Máscara negra..N
El juego saldrá el 25 de octubre de este año para PSVita y Nintendo 3DS. Pese a incluir gran parte de las características de los de sobremesa, no tendremos punto de experiencia, de modo que no podremos mejorar nuestras habilidades tal como lo hacíamos en los dos predecesores. El tráiler a continuación.
Hace un tiempo os comentábamos en La Casa de El que Marvelestaba en negociaciones con el actor Bradley Cooper para poner voz a Mapache Cohete en la esperada película de los Guardianes de la Galaxia. Pues bien, hoy podemos decir que esas negociaciones ya han terminado y que el actor es ya oficialmente la voz del personaje. Cooper se unirá a Chris Pratt, Zoe Saldana y a Dave Bautista para formar el cuarteto protagonista de esta épica aventura.
El actor es especialmente conocido por ser uno de los protagonistas de la trilogía ‘Resacón‘. Su papel más reciente en ‘El lado bueno de las cosas’ le dio una nominación al Oscar y la próxima película en la que le veremos será en ‘American Hustle’ donde se reunirá con el director de ‘El lado bueno de las cosas’ David O. Russel. Guardianes de la Galaxia será el primer trabajo de Bradley Cooper en el que utilizará únicamente su voz.
‘Guardianes de la Galaxia’ forma parte de la llamada Fase 2 de Marvel en el cine y se trata de uno de los proyectos más importantes que está gestando el estudio ahora mismo, cuyo rodaje comenzó a finales de julio en Reino Unido. La película se estrenará el 22 de agosto de 2014 en España y estará dirigida por James Gunn.
En el reparto figuran Chris Pratt como Peter Quill, más conocido como Star-Lord, Zoe Saldana como Gamora, Dave Bautista como Drax el Destructor, Lee Pace como el villano Ronan el Acusador, Michael Rooker como Yondu, Karen Gillan como Nébula, Djimon Hounsou como el villano Korath, Benicio del Toro como el villano El Coleccionista (o también llamado Recolector), John C. Reilly como Rhomann Dey, Glenn Close como Nova Prime, y Ophelia Lovibond en un papel todavía por anunciar. A los que hay que añadir el recién incorporado Bradley Cooper como Mapache Cohete.
Toda noticia referente al cese de un comercio es dolorosa por el significado que conlleva, y en los últimos tiempos estamos viendo cómo muchas librerías están comenzando a cerrar sus puertas debido a que no pueden afrontar sus gastos con la reducción de ganancias que están teniendo en estos años. Desde mañana se incorpora un nuevo comercio a esta “lista negra”, Panini Digits, la apuesta de la editorial Panini para venta de cómics digitales.
Esta noticia ha sido más impactante de lo normal, ya que era una de las pocas opciones que teníamos los lectores españoles para poder hacernos con cómics digitales. Su decisión de cerrar afecta directamente a los lectores que les han comprado cómics, ya que estos dejarán de estar disponibles a partir de mañana según han comentado mediante un comunicado enviado a sus suscriptores:
Estimado Cliente, como anunciamos en los últimos días en el sitio y en la App, a partir del 1 de Septiembre 2013, todos los servicios de Panini Digits dejarán de estar disponibles. Por lo tanto no podrá acceder a los libros y cómics digitales que usted había adquirido anteriormente. Estamos buscando la mejor solución para Su consulta. La contactaremos lo antes posibles.
Si quiere otra información, no dude en escribirnos a la dirección de correo [email protected]
Saludos, Equipo de Panini Digits
Por otro lado, según indican en su propia web, han decidido tomar otro rumbo, por lo que en breve comenzaremos a poder adquirir dichos cómics mediante otras plataformas digitales, como son Amazon, iBooks o Kobo:
Apreciados lectores,
Lamentamos informar de que Panini Digits dejará de estar disponible a partir del 1 de septiembre 2013.
Tras más de un año de experiencia directa en el mercado de libros y cómics digitales, Panini debe tomar la decisión estratégica de establecer sinergias con los principales agentes del mercado y garantizar así una máxima visibilidad para sus cómics digitales así como para permitir su acceso al mayor número de lectores.
Nos complace anunciar que podrás encontrar nuestros e-books y cómics en Amazon, iBooks, Kobo; en Francia, en Comixology y Hachette Digital; y en Italia, en las principales tiendas online, y pronto en muchas otras plataformas.
¡Gracias a los fans de Panini Digits!
Esperamos que sigáis compartiendo con nosotros esta aventura que ahora continúa por otros senderos.
Para más información o preguntas no dudes en contactar con nosotros en [email protected]
—Equipo de Panini Digits
Esta noticia hace saltar las alarmas de los compradores digitales, quienes ven cómo realmente su producto comprado puede dejar de estar disponible en cualquier momento. Sea como sea, esperamos que Panini sepa compensar a sus fieles lectores.
En La Casa de El nos apasionan las distopías. Ya sea en forma de película, libro o videojuego hay algo en esa atmósfera post-apocalíptica que nos atrapa y nos mantiene enganchados a sus historias de futuros desoladores, civilizaciones caídas y personajes que se ven obligados a luchar en todo momento para sobrevivir en tal situación. Dicho esto, hay que tener claro que a la hora de decidir si una película nos ha gustado o no, o incluso si es una obra maestra o lo peor del año los gustos influyen, y mucho. Una animadversión a un actor puede provocar que estemos más pendientes de buscar fallos a la película que dejarnos llevar, y del mismo modo un interés por un género concreto consigue que disfrutemos más de un producto irregular. Y algo parecido es lo que ocurre con El Libro de Eli.
Treinta años en el futuro, la civilización ha caído. Las personas con suerte sobreviven en pequeños poblados regentados por mafiosos, mientras que el resto deambula por el mundo comiendo ratas o gatos para subsistir, e incluso algunos llegan al punto de dejarse llevar por el hambre y prueban la carne humana.
Los bandidos han tomado las carreteras y ya no es seguro ir por ellas, salvo por Eli, el cual tiene una misión: cargar con un libro y protegerlo a lo largo de lo que queda de los Estados Unidos. En su camino se cruzará con Carnegie, el líder de un pueblo y quien conoce el verdadero origen del libro, por lo que intentará hacerse con él a cualquier precio para su propio beneficio.
El primer punto fuerte y quizá el más llamativo para la mayoría del público son sus actores. El protagonista, Eli, está interpretado por el ganador del Oscar Denzel Washington, sin duda un gran actor que realiza un buen trabajo en esta película (algo que se nota en un segundo visionado, pues muchos de sus gestos, sutiles en un primer vistazo, adquieren un nuevo significado). El otro peso pesado de la película y villano de la función es el camaleónico Gary Oldman, probablemente uno de los mejores actores de Hollywood de la actualidad, y aunque su personaje sea por momentos poco creíble, sin duda es más culpa del guion que del propio actor (tan solo hay que coger otros de sus papeles importantes de los últimos años, Sirius Black en la saga Harry Potter o el comisario Gordon en El caballero Oscuro y ver lo poco que se parecen entre ellos, algo que de nuevo se repite en esta película).
Con semejante cartel es lógico esperar que el resto de actores queden eclipsados, aunque también cuenta con Ray Stevenson (al que conocemos por su trabajo en las series Roma y Dexter, pero también por su pequeño papel en las películas de Thor: Volstagg o en Punisher), y el personaje femenino es interpretado por la bella Mila Kunis (quizá demasiado bella y “limpia” para las condiciones en las que se supone que llevan viviendo los personajes desde hace décadas, pero cuya presencia agradecemos pues su papel estuvo a nada de caer en manos de la inexpresiva Kristen Stewart, que tuvo que dejar pasar la oportunidad debidos a problemas de agenda con la saga Crepúsculo).
En los apartados artísticos es donde quizá podamos encontrar su mayor lacra, con un guion con bastantes altibajos y algunas escenas que no terminan de definir el tono de la película, tan pronto parece un homenaje a Mad Max, como un Western o incluso una comedia. Sin embargo en esa mezcla sin definir es donde yo, personalmente, he encontrado el lado positivo, pues la poca seriedad con la que el argumento parece estar tratado junto a la ambientación recuerdan fuertemente a la saga de videojuegos Fallout.
La dirección, a cargo de los hermanos Hughes (responsables de la adaptación al cine de From Hell), contribuye a la amarga sensación de que se trata de un producto irregular, con momentos que pueden catalogarse de malas decisiones mezcladas con genialidades (tan pronto vemos una maravillosa escena de acción con una coreografía ensayada y un buen plano fijo, como nos encontramos con extraños movimientos de cámara que siendo amables podríamos considerar “experimentos”). La película cuenta además con un fuerte mensaje religioso, algo que puede no ser del agrado de todo el mundo, pero que sabe quedarse con lo mejor del mensaje en lugar de hacer apología gratuita del cristianismo.
Otro punto negativo, aunque este se puede considerar poco más que anecdótico, es el “product placement”, esa actividad llevada a cabo por las productoras consistente en colocar marcas y productos famosos con la intención de anunciarlos de manera más o menos disimulada. Sin embargo, teniendo en cuenta el argumento de la película, habiendo pasado más de treinta años desde la caída de la civilización resulta “curioso” que el protagonista tenga un Ipod con la pantalla en perfecto estado y que lo escuche con unos auriculares Beats By Dr. Dree.
Resumiendo, nos encontramos ante una película de acción que se sostiene gracias a buenas actuaciones de grandes actores y una maravillosa ambientación, recomendada para los fans del cine apocalíptico o distópico, los cuales disfrutarán de una película entretenida siempre y cuando la vean si mayores pretensiones que pasar un rato ameno. No es una de las mejores películas ni de la historia ni siquiera del género, pero tiene la suficiente personalidad como para ser recordada durante mucho tiempo.
Su nuevo cómic (un álbum francés editado por Dargaud) lleva por título el original: “Pendant que le roi de Prusse faisait la guerre, qui donc lui reprisait ses chaussettes ?”. Es decir: “Mientras que el Rey de Prusia hacía la guerra, ¿quién le remendaba sus calcetines?”. Este interesante título esconde la entrañable historia de un hombre de 40 años con discapacidad. Y es una alegoría de todas las personas anónimas que luchan cada día por sobrevivir en este mundo (cruel). Por si fuera poco este tebeo presenta un equipo artístico de lujo: A los guiones: Zidrou (“Lydie”) y a los lápices (y al color) el ya citado Roger Ibánez (“Jazz Maynard”). Podremos disfrutar de este cómic a partir del día 27 de septiembre en Francia y poco después por aquí. Las editoriales “candidatas” a publicarlo son: Diábolo Ediciones o Norma Editorial. ¿Por quién apostamos?
Os dejamos con la portada y una página interior del álbum, a disfrutarlas:
Bob Peterson, uno de los principales en la industria de Pixar, ha tenido que aceptar la baja y no podrá dirigir “Dinosapiens”, el nuevo proyecto de la productora. La razón ha sido el agotamiento creativo que estaba arrastrando, y, desde este verano, ya se venía rumoreando la sustitución de Peterson.
Bob Peterson con una mascota de Pixar
Ahora ya es comprensible su ausencia este verano en la Expo D23 de Disney, donde acudieron el co-director del proyecto, Peter Sohn, la productora Denise Ream junto a los actores de doblaje Judy Greer, Lucas Neff y Bill Hader. La noticia la ha hecho oficial Los Angeles Times con las palabras del presidente de Pixar, Ed Catmull, quien afirma que Peterson ya no daba para más y estaba siendo demasiado cerrado a ideas creativas nuevas, por lo que buscarán a alguien más fresco y con ideas novedosas.
De momento el proyecto se está supervisando a la espera de tomar una decisión, y Peterson se encargará de otras producciones.
“Dinosapiens” es una historia creada por el propio Bob Peterson donde los dinosaurios no han desaparecido y conviven con el hombre. No es una historia nueva, pues ya la concibió hace años, tal como ocurre con muchas de sus películas. El estreno de “Dinosapiens” está previsto para verano de 2014.
Dinosapiens, de Pixar
Todo esto no es nada extraño en Pixar, dado que la sustitución de directores o productores en los últimos años ha sido el pan de cada día. El productor John Walker abandonó“Cars 2” para emplearse en “Tomorrowland” de Brad Bird, siendo sustituido por Denise Ream; igualmente, cambiaron de director en su día “Cars 2”, “Toy Story 2” y “Brave”.
Peterson ha trabajado para Pixar desde 1994 y ha recibido dos nominaciones al Óscar por el guión de “Buscando a Nemo” y co-dirigir y guionizar “Up”. También ha doblado a personajes como Roz en “Monster Inc”, Mr. Ray en “Buscando a Nemo” y los perros Doug y Alpha en “Up”.
Los participantes de los nueva edición de Los Juegos del Hambre
Los Juegos del Hambre: En Llamas sigue promoción y para ello Lionsgate ha mostrado un nuevo banner protagonizado por todos los participantes de la 75 edición de Los Juegos del Hambre, entre los que están los protagonistas Katniss Everdeen y Peetah Mellark, y nuevos personajes como Finnick Odair.
Sinopsis: Basada en la segunda parte de la famosa saga literaria de Suzanne Collins, Katniss y Peetah se convierten en objetivos del Capitolio despúes de su victoria en los Juegos del Hambre número 74 e inician el tour victoria como vencedores, pero a su vez comenzará una rebelión en los distritos de Panem.
Los Juegos del Hambre: En Llamas se estrena en España el 22 de noviembre de este año.
Tenemos ante nosotros un cómic que sirve de precuela a la película del mismo nombre, estrenada este verano y de la que ya hicimos reseña desde esta casa. El cómic viene a ampliar detalles sobre el guión que desarrolla la película, creando una especie de universo expandido. Lo primero que me viene a la cabeza al hablar de un cómic que complementa a una película es que los creadores de la historia no se han limitado a sacar una película sin más al mercado, sino que tras la película hay un esfuerzo superior a lo que en ella se puede apreciar. Es decir, al producir una película de ciencia ficción es necesario crear mucho más de lo que en ella se va a reflejar: inventar un escenario propicio para el guión, con su propio universo, su contexto histórico, su diseño de naves y vehículos, su desarrollo de personajes… Todo esto es demasiado extenso como para recoger en tan solo una película de unas dos horas de duración. Pero todo ello también es requisito necesario para lanzar la película al mercado. Entonces, ¿por qué no aprovechar todo ese trabajo creativo que ya se tiene para desarrollarlo fuera de la película, por ejemplo en una novela o un cómic? Eso es lo que se ha hecho con la novela gráfica que hoy comentamos.
La trama, al igual que la película gira en torno a una invasión de seres gigantescos, denominados Kaijus, llegados desde otra dimensión, que emergiendo de los grandes océanos se dirigen hacia las grandes ciudades de la civilización humana causando daño y destrucción. La invasión tiene lugar en el presente, arrancando los ataques en el verano de 2013. Desde los primeros ataques registrados la raza humana se plantea contrarrestarlos, pero para ello parece que las defensas con las que cuenta la humanidad para su defensa, basadas en el uso de armamento convencional, no surten efecto. Es por ello que se crea una organización que presente posibles soluciones ante esta amenaza, desarrollando finalmente el proyecto Jaeger. Dicho proyecto consiste en la creación de unos mechs denominados Jaegers, como el propio proyecto. Dichos mechs son una especie de robots gigantescos, aunque no son autónomos, sino que deben ser pilotados por dos humanos cada uno de ellos. La razón de esa dualidad en el puesto de control de la citada máquina es la insuficiencia de una sola persona para mover tal artilugio. El sistema de control del jaeger es mediante un interfaz piloto-máquina de conexiones neuronales, pero las conexiones de una sola persona no bastan para su manejo, con lo que se recurrió a la solución del doble pilotaje. Para ello se requiere una especial conexión entre los dos pilotos, con lo que la dificultad para encontrar dos pilotos que reúnan las características necesarias es alta.
La historia gira en torno a la periodista Naomi Sokolov, quien intenta entender la lucha de la humanidad contra los invasores acercándose a la misma mediante entrevistas a los principales personajes del conflicto. Así obtendremos un repaso de la historia desde su origen, concretamente en el verano de 2013, momento en el que tuvo lugar la primera incursión. A lo largo de la obra conoceremos de primera mano más detalles sobre los personajes, muchos de ellos ya conocidos si hemos visto la película. Entre los personajes alrededor de los que se desarrolla la película tendremos a Marshal Pentecost, responsable del programa Jaeger, a Tendo Choi, Director de Tecnología del programa, a los doctores Schoenfeld y Lightcap, principales científicos, así como a Mako Mori, hija adoptiva de Marshal Pentecost. También nos acercaremos a varias de las parejas de pilotos de Jaeger, como la doctora Lightcap con el Teniente Sergio D’Onofrio, los gemelos Raleigh y Yancy Becket o el propio Pentecost con Tamsin Sevier.
La obra corre a cargo de un numeroso equipo artístico. El guión, al igual que el de la propia película, es de Travis Beachman, bajo la supervisión de Guillermo del Toro, director de la misma. El dibujo ha sido encargado a varios artistas, con Sean Chen a la cabeza y la portada ha sido realizada por Alex Ross. El dibujo de las páginas interiores obviamente no llega a la calidad de Alex Ross, pero en general es bueno, aunque se nota la diferencia de unas páginas a otras, puesto que los dibujantes han sido varios.
La obra ha sido editada en España por Aleta Ediciones, con muy alta calidad, en tomo encuadernado en tapa dura y con buen papel interior. Su precio es de 14,95€. Aparte de la obra principal, cuenta con algún extra. Así, al principo del tomo nos encontramos con una introducción por parte del guionista, Travis Beachman, en la que relata el origen de la idea así como la interrelación entre él mismo y Guillermo del Toro. Al final del tomo nos encontraremos con la creación de varias páginas de la obra paso a paso, desde el guión de cada página hasta el resultado final, pasando por los lápices, la tinta, el color, la rotulación… Es un extra interesante en el que podemos observar la calidad del trabajo de cada profesional que ha intervenido en la elaboración de esas páginas. Así apreciaremos como la calidad de los lápices en las hojas mostradas es excepcional, así como lo acertado del color impregnado en las mismas. También podremos apreciar cómo lo que desluce algo el resultado final es el entintado, ya que parte de la belleza de los lápices se pierde en este paso, dado que a pesar de que el entintador añade detalles propios al dibujo, se pierde algo de dinamismo y movimiento al no ser posible traspasar el juego de grises al entintado final. Como último extra tenemos una relación de los Kaijus que han intervenido en la historia, con el nombre de cada monstruo junto a su ilustración.
El tomo es apropiado para leer tanto antes como después de ver la película, siendo especialmente recomendable para aquellos que disfrutaron con la película, y que quieran profundizar en la historia, ya que les aportará interesantes detalles adicionales.
Como ya sabéis, el pasado mes de Abril tuvo lugar la “Superior Spider-week” la cual nos ofreció varias novedades sobre la familia arácnida para los próximos meses y desde entonces no hemos dejado de leer multitud de noticias relacionadas con los simbiontes, los clones y algún que otro personaje que llevaban un tiempo en el olvido.
Scarlet Spider
– Una de las novedades que nos trajo la semana de Spiderman fue la llegada de una nueva colección de nuestro simbionte más espectacular y terrorífico, Matanza. La última vez que le vimos fue a principios de año en un pequeño crossover llamado Minium Carnage en el que La Araña Escarlata y Veneno se veían las caras e impedían que el simbionte asesino hiciera una masacre. Una de las novedades de esta nueva oportunidad para Matanza, Superior Carnage, es que Cletus Kasady no alberga esta vez al simbionte carmesí sino que otro personaje es su huésped, además en esta ocasión Matanza ayuda a combatir al crimen aunque él sea ya un criminal. No será hasta el cuarto número de esta colección el esperado encuentro entre Matanza y el Spiderman Superior.
– Otra de las noticias que nos sorprendieron fue el fin de la colección de Veneno en el número 42. El primer simbionte ha estado lidiando durante los últimos meses con su “nieto” Toxin y con el criminal Lord Ogro; ahora ya ha llegado su nuevo compañero, el simbionte Mania al cual desgraciadamente no tendrá mucho tiempo para colocarse en el mundo del trepa muros. Otro de los ansiados encuentros es el de Veneno y Superior Spider-Man. Al fin Slott nos brindará este encuentro en el arco argumental Dark hours perteneciente a la colección de Superior Spider-Man.
– La araña Escarlata se encuentra con el Spiderman Superior en el arco argumental Into the grave donde aguarda la llegada de su otro “hermano” clon, el mismísimo Ben Reilly que regresa de entre los muertos en Scarlet Spider 21. No sé a quién le sorprende más el regreso de Ben Reilly si a Kayne Parker o a nosotros…
– Dan Slott y los demás guionistas encargados del universo Spiderman (Christopher Yost, Kevin Shinick…) van organizando poco a poco, todos los encuentros entre Superior Spider-Man y los demás personajes nacidos de las páginas de Spiderman: La araña Escarlata, Matanza, Veneno, Ben Reilly y hasta con el Spiderman 2099 al que Slott rescatará del olvido para traerlo a las páginas de Superior Spider-Man.
