El presidente de Studio Ghibli, Hoshino Koji, acaba de anunciar, desde el festival de cine de Venecia, que Hayao Miyazaki (el padre de películas como Porco Rosso, el Castillo Ambulante, Mi vecino Totoro o la Princesa Mononoke, entre otras) se retira definitivamente del cine. Kaze Tachinu (The Wind Rises), el film que ha sido presentado en el presente festival de Venecia, será por tanto su última película. Hace poco os mostramos el tráiler de la película en esta noticia.
Hoshino Koji anunciando el retiro de Hayao Miyazaki
Ganador del Óscar en 2001 por El Viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki no ha asistido al festival de Venecia y de momento no se conocen las razones de su retiro del mundo del séptimo arte. La semana que viene tendrá lugar una rueda de prensa en la que se darán a conocer más detalles sobre esta noticia.
Kaze Tachinu, la última película de Hayao Miyazaki
No lo sabéis, pero en realidad esta sección tiene mucho trabajo detrás. Por un lado está la difícil tarea de robar buscar imágenes divertidas por toda la red. Luego hay que subirlas, adaptarlas, una capa de pintura para que quede bonito…
Y no vale cualquier imagen, es mi obligación traer las más divertidas y actuales (nota del editor: no se lo cree ni él), con lo cual debo estar al día con todas las noticias de la red. Por cierto, ¿os habéis enterado de lo del nuevo Batman? Sinceramente, yo creo que George Clooney es una elección pésima…
¡Buen domingo a todos!
Bienvenidos a Silent Hill
El director favorito de los frikis, Guillermo del Totoro
He visto suficiente anime para saber como terminará esto…
¡Por fin las horas jugando al Mario Kart cobran sentido!
No tengo claro si es una ducha o un baño para daleks
Esta semana es personalmente muy importante para mí, pues marca el fin de una de las mejores series de superhéroes que he tenido el honor de leer, X-Factor. De mano de Peter David la serie se ha convertido en un referente, pues consigue recoger a personajes muy poco conocidos y transformarlos en parte de la familia. Por eso he añadido un cuarto número de los tres a los que os tenemos acostumbrados.
Por parte de DC Comics tenemos el inicio de Forever Evil, el nuevo evento de los villanos que tomarán las cabeceras de las series regulares.
DC Comics
Justice League #23.1 Darkseid
Guion: Greg Pak
Dibujo: Paulo Siqueira y Ivan Reis
Sinopsis: Empieza el mes de los villanos y todas las cabeceras importantes son substituidas por los villanos más temibles.
Para Darkseid, Señor del Apokolips, o te rindes o mueres. Pocos pueden hacer frente a Darkseid, pero al parecer, en su propio reino ha nacido una nueva amenaza que promete hacerle frente. El hombre de acero con el Lord Oscuro.
Portada de Justice League #23.1 Darkseid
Justice League Of America #7.1 Deadshot
Guion: Matt Kindt
Dibujo: Pasqual Ferry y Tony S. Daniel
¿Es un deseo de la propia muerte el que Floyd Lawton se ponga la máscara de Deadshot? ¿O hay algo todavía más siniestro que está empujando a Floyd para convertirse en ese asesino que no siente nada por sus víctimas? Descubre la verdad detrás de la historia secreta de Deadshot.
Portada de Justice League Of America #7.1 Deadshot
Forever Evil #1 (de7)
Guion: Geoff Johns
Dibujo: David Finch
El primer evento multiuniverso de Los Nuevos 52 empieza con este Forever Evil. ¡La Liga de la Justicia está Muerta!
Los villanos han heredado la Tierra. Una historia épica de los mayores villanos del universo da comienzo.
Portada de Forever Evil #1
Marvel
X-Men Battle of the Atom #1
Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Frank Cho y Arthur Adams
Sinopsis: El pasado, el presente y el futuro de los X-Men en un crossover de dimensiones mastodónticas celebrando su 50 aniversario. Investigando un nuevo mutante algo terrible les sucede a los Nuevos X-Men que hará que tiemble su tiempo y espacio hasta los cimientos. Tan terrible es lo que sucede que los X-Men del futuro vienen a darles un mensaje a los del presente y pasado: ¡Los X-Men del pasado deben volver a su tiempo!
Un crossover de 10 partes que empieza aquí con las supestrellas del cómic Brian Michael Bendis y Frank Cho.
Portada de Battle of the Atom #1
All New X-Men #16
Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Stuart Immonen y Arthur Adams
Sinopsis: ¡La segunda parte de Battle of the Atom! Lobezno se enfrentará a los X-Men del futuro con sorpresa incluida. El Joven Scott Summers y Jean Grey deberán correr para mantenerse en el presente. El segundo capítulo de un nuevo crossover rompedor.
Portada de All New X-Men #16
Infinity 2 (de 6)
Guion: Jonathan Hickman
Dibujo: Jerome Opena y Adam Kubert
Sinopsis: El segundo número del crossover de los héroes de Marvel, donde Vengadores, Thunderbolts y demás grupos deberán hacer frente a Thanos de diversas maneras.
Los inhumanos tendrán que pagar su tributo. La victoria espera en el espacio profundo, junt oa los secretos de Thanos.
Portada de Infinity #2
X-Factor #262
Guion: Peter David
Dibujo: Neil Edwards y David Yardin
Sinopsis: El fin de X-Factor, una de las mejores series mutantes de todos los tiempos llega a su final después de vencer al mismísimo diablo y de convertirse en personaje que nadie que los haya seguido olvidará. Pero tranquilos, no es un adiós, es un hasta luego, pues volveremos a ver a estos personajes en futuras series. Gracias Peter David.
Si hablamos de juegos de plataformas famosos, nos vienen a la mente unos cuantos, acordándonos principalmente de los clásicos Mario, Sonic o Megaman. Sin embargo, desde 1995 hay otro juego plataformero que ha hecho que tenga muchos seguidores. Nos referimos a la saga de Rayman de Ubisoft.
En esta ocasión, llega el quinto título de la saga, Rayman Legends, del cual podemos disfrutar desde el pasado 29 de agosto para Xbox360, PS3, PS Vita, Wii U y PC y en donde nuestro protagonista seguirá recogiendo diminutos en cada uno de los 24 mapas y retos que nos encontraremos en el juego, además de poder realizar las clásicas carreras contra la pantalla mientras superamos distintos obstáculos, los cuales serán más y más abundantes según vamos avanzando en los mundos.
Para poder hacernos a la idea de lo que nos vamos a encontrar y picarnos la curiosidad para probar este juego, Ubisoft nos presenta el siguiente tráiler de lanzamiento de Rayman Legends, del cual, esperemos que disfrutéis.
Ben Affleck sigue dando que hablar durante esta semana y, suponemos que seguirá haciéndolo durante mucho tiempo, sin embargo, hay muchísimas noticias más que no están relacionadas con Affleck y, como cada domingo, os tenemos reservado nuevamente el top 10 de las mejores noticias que hemos publicado en La Casa De EL, las cuales os recordamos a continuación.
Detalles sobre la serie de Batman/Superman que nunca existió: ¿Os imagináis una serie en donde Clark Kent y Bruce Wayne son muy buenos amigos pero Superman y Batman se odian a rabiar? Pues algo así podía haber existido y Miguel Rodríguez os lo contó en esta noticia.
El Hombre Hormiga comienza en octubre: Por fin comienza la preproducción de El Hombre Hormiga, una película cuyo guion estaba desde el año 2007 y que supuestamente llegará a nuestras pantallas en noviembre de 2015.
Timothy Dalton podría ser Alfred Pennyworth: Al igual que Bale ha tenido en Affleck a su sustituto para interpretar a Batman, Timothy Dalton suena para suceder a Michael Caine como Alfred Pennyworth.
Nuevo logo y póster de Arrow: Pablo Villellas nos mostró el nuevo logo y póster de la esperadísima segunda temporada de Arrow.
“Prometheus 2”, novedades y opinión: Nuestro compañero de Spiderland! Cómics nos cuenta novedades sobre la secuela de Prometheus, además de darnos su opinión personal.
The Walking Dead cumple 10 años: En el 10º Aniversario de The Walking Dead, Juanma Cantero nos habla del anuncio de Image sobre las 10 portadas que tendrá el próximo número 115 del cómic.
Cierra Panini Digits: La sección de venta de cómics digitales de Panini, Panini Digits, echa el cierre.
Por último, como viene siendo habitual, también os destacaré las tres mejores reseñas de la semana que he seleccionado personalmente:
A medida que se desarrolla el rodaje, van saliendo a la luz más datos acerca de la trama del nuevo largometraje de ciencia ficción de Christopher Nolan, Interstellar. Como seguramente sabréis, el filme tiene lugar en una situación de escasez de comida y de caos social en la tierra; coyuntura provocada por la actualmente desaparecida NASA en el siglo XX. No obstante, se vislumbra un ápice de esperanza debido al descubrimiento de una grieta espacio tiempo, que permite poder reconstruir la desaparecida NASA a causa de los trozos que van apareciendo.
El viaje a través del tiempo mencionado en el anterior párrafo tiene un motivo o una razón principal, que ahora ya sabemos, el maíz. Sí, habéis leído bien, el maíz, puesto que es el único producto que puede ser cultivado en esta tierra desolada. Por tanto, los científicos viajan al pasado con la esperanza de cultivar otros tipos de alimentos. De este modo, este famoso alimento será el eje principal de la trama.
La película tiene previsto su estreno en Estados Unidos el 7 de noviembre de 2014, y estará protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y Michael Caine. Además, el guión corre a cargo del hermano de Nolan, Jonathan Nolan, guionista de las dos últimas entregas del caballero oscuro o de la serie de televisión “Person of Interest”.
Team Meat, los conocidos creadores de Super Meat Boy, ya están trabajando en la creación de un nuevo juego con un concepto totalmente revolucionario. Se trata de Mew-Genics, cuyo primer teaser tráiler acaba de llegarnos desde la PAX Prime 2013 que se está celebrando en Seattle. Edmund McMillen, creador también de The Binding of Isaac explica que se tratará de un juego centrado en gatos. Criaremos gatos, seleccionaremos a los mejores y los haremos competir, mientras intentamos que no nos detengan por tener decenas de gatos en nuestra casa insalubre.
Cogerá inspiración tanto de los Sims como de Pokémon y también un poco de Animal Crossing y de Tamagotchi para crear un estilo de juego nunca visto antes. Se prometió que durante esta PAX Prime habría una demo jugable pero no se han atrevido porque “no le haría justicia” al juego original y prefieren que lo veamos en un estado de desarrollo más avanzado. Han prometido, eso sí, un lanzamiento de cara a 2014. También, como promoción para el juego, han sacado un cómic de 28 páginas exclusivo para los visitantes de la convención americana.
Cómic exclusivo de la PAX Prime 2013
Están confirmadas como plataformas tanto iOS como Android y Steam. El tráiler es toda una locura, con ese arte al que nos tienen acostumbrados, que tiene un punto entre grimoso y adorable, no os lo podéis perder, por mucho que sigamos sin tener muy claro cómo demonios vamos a jugar a este juego.
Otra semana más cargada de novedades y ya van cuatro. ¡Un mes ofreciendo lo más interesante del cómic independiente en los EEUU! Si la semana pasada se llevaba la palma Vertigo por la cantidad de novedades, esta vez es el turno de Image que comienza una nueva etapa con la siempre sorprendente Invencible, de Robert Kirkman, y nos trae dos nuevas ofertas la mar de originales a las que habrá que echar un ojo: Reality Check y Sex Criminals.También os hablamos del cómic de Hora de Aventuras en su versión femenina (los seguidores de la serie ya me entendéis), del estreno, después de una larga espera, del cómic basado en la idea original de George Lucas para Star Wars: The Star Wars!, de la adaptación al cómic de la serie Hijos de la Anarquía (Sons of Anarchy) y de la nueva edición de los cómics de Expediente X, entre otras cosas. Si te lo pierdes, ¿de qué vas a hablar mañana en el trabajo?
Boom!
Adventure Time: Fionna & Cake
Guión, dibujo y portada: Natasha Allegri
Sinopsis: ¿¡ESPECIADO, ENDULZADO, Y TODO HELADO!?
Este es el spin-off de la aclamada Hora de Aventuras protagonizado por nuestros personajes travestidos favoritos. Está en las manos de Fionna y Cake salvarnos el pellejo de la Reina Hielo, esperamos que con la ayuda de sus amigos el Príncipe Chicle y Marshall Lee. Sin duda, esta aventura será una perita en dulce.
Sons of Anarchy #1 (de 6)
Guión: Christopher Golden
Dibujo: Damian Coueciro
Sinopsis: Sin nadie más a quien recurrir, la hija de un antiguo miembro de SAMCRO llega a Charming buscando ayuda. Los únicos que se interponen entre Kendra y una muerte segura son Los Hijos de la Anarquía y, para bien o para mal, el Sargento de Armas Tig.
Dark Horse
The Star Wars! #1 (de 8)
Guión: J.W. Rinzler
Dibujo: Mike Mayhew
Portada: Rain Beredo y otros.
Sinopsis: Ya está aquí el esperado y anunciado cómic basado en el borrador del guión creado por George Lucas para Star Wars. Ya os hablamos de él aquí.
Antes de Star Wars existía The Star Wars! Annikin Starkiller es el héroe…Luke Skywalker es un General Jedi decrépito… Han Solo es un gran alienígena verde… y los Sith, bueno, los Sith siguen siendo los malos. Grandes aventuras y hazañas de hace mucho tiempo y de una galaxia mucho más lejana.
IDW
Danger Girl the Chase #1 (de 4)
Guión: Andy Hartnell
Dibujo: Harvey Taliboa
Portada: Dan Panosian
Sinopsis: Siguiendo el rastro de un maletín de vital importancia y altamente volátil, las Danger Girls entran en lo que equivale a la versión más traicionera y peligrosa del juego de la patata caliente de todos los tiempos. Abbey, Sidney y Sonya harán uso de cualquier medio para atravesar pueblos, ciudades, estados, países y continentes en esta incesante persecución para recuperar y conservar esta inestable bomba con el contador en marcha.
X-Files Classics Vol. 2
Guión: Stefan Petrucha
Dibujo: Charlie Adlard
Portada: Sam Shearon
Sinopsis: LA VERDAD ESTÁ…¡justo aquí! Acompaña de nuevo a Mulder y Scully en la resolución de nuevos misterios sólo vistos en el cómic. Este segundo tomo incluye historias como “Feelings of unreality”, “One player only” , “Home of the brave”, “Night lights” y otras.
Image
Invincible #105
Guión: Robert Kirkman
Dibujo y portada: Ryan Ottley y John Rauch
Sinopsis: ¡INVENCIBLE HA VUELTO! Es el comienzo de un nuevo día para el superhéroe favorito de todos. Si alguna vez has querido engancharte a Invencible sin tener que empeñarte para comprar los 18 volúmenes anteriores, este es el número idóneo para hacerlo.
Reality Check #1
Guión: Glen Brunswick
Dibujo y portada: Viktor Bogdanovic
Sinopsis: El artista en ciernes Willard Penn consigue el éxito inesperado con su nuevo cómic. La historia se centra en un héroe más preocupado por su libido que por impartir justicia. Tras agotar todas las existencias de manera insospechada, Willard no puede recordar nada de lo que ha creado. Esa misma noche el héroe del cómic aparece en la ventana de Willard y se niega a volver al cómic hasta que encuentre el amor verdadero. Desesperado, Willard se ve obligado a ayudar al enamoradizo héroe a encontrar a la mujer ideal. Pero tiene que darse prisa porque el villano del cómic, un maníaco homicida, ha entrado en su mundo también.
Sex Criminals #1
Guión: Matt Fraction
Dibujo y portada: Chip Zdarsky
Sinopsis: UNA COMEDIA ERÓTICA EN CÓMIC. Suzie es una chica normal con una habilidad extraordinaria: cuando practica sexo, se para el tiempo. Una noche conoce a John,… el cual tiene el mismo don. Y hacen lo que cualquier pareja sexualmente activa capaz de parar el tiempo suele hacer: atracar bancos. En la línea de Virgen a los 40 y La boda de mi mejor amiga, Image Comics te invita a seguir a Matt Fraction (Hawkeye, Satellite Sam) y a Chip Zdarsky (Prisioner Funnies, Monster Cops) en la serie que devuelve al cómic su nombre y al sexo lo convierte en una parte del plan.
Si se hiciera una encuesta entre la población acerca del mes más odiado, septiembre tendría el dudoso honor de estar en primer lugar. Y es que este mes se asocia a la vuelta a la rutina, ya sean las obligaciones académicas o laborales. No obstante, nosotros queremos hacer algo más ameno este regreso a la cotidianidad inaugurando una nueva sección que, tal como reza el título, consistirá en destacar los cómics más importantes de cada mes con el fin de ayudaros a decidir qué adquirir entre tanta oferta editorial disponible.
Dado que cada lector tiene gustos muy diversos, hemos optado por representarlos todos dividiendo la sección en tres apartados: DC, Marvel y otros. De este modo, cada tipo de aficionado a los cómics encontrará -esperamos- recomendaciones de su agrado. Antes de empezar, conviene explicar brevemente el sistema que hemos seguido para escoger las novedades. En DC y Marvel, junto con todos sus sellos y líneas, cada redactor ha votado un máximo de tres cómics y se han seleccionado los más votados. En la categoría otros, por contra, se ha optado por elegir las recomendaciones de varios redactores al azar. Dicho esto, empecemos.
DC
ECC Ediciones, quien edita actualmente los cómics de DC -incluido Vertigo- en España y Latinoamérica, nos trae varias novedades interesantes para septiembre, que están disponibles a partir del día 30. Sin embargo, en La Casa de EL queremos destacar cinco de ellas, una selección bastante variada que abarca desde la reedición un clásico de Vertigo hasta la precuela de un famoso videojuego.
Título: Aquaman #5 (Aquaman núms. 15,16 USA; Justice League núms. 15,16 USA; Young Romance: A New 52 Valentine’s Day Special USA) Guión: Geoff Johns y Cecil Castelluci Dibujo: Ivan Reis, Paul Pelletier y Inaki Miranda Formato: Tomo rústica de 112 páginas a 11,5€
La etapa de Geoff Johns e Ivan Reis al frente del personaje en este Nuevo Universo DC ha conseguido revitalizar a un superhéroe tan ninguneado como es Aquaman. Esto, unido al desenlace crossover “Trono de Atlantis” de Arthur Curry con la Liga de la Justicia, son motivos más que suficientes para recomendar la cabecera, sin duda una de las más interesantes de Los Nuevos 52.
Aquaman es, en definitiva, una colección de superhéroes clásica con un buen guión y un excelente dibujo, que gustará a quienes busquen leer algo entretenido y coherente. La cabecera no pretende reinventar el género ni realizar historias impredecibles con múltiples giros argumentales. Ni falta que le hace.
Título: Green Lantern #17 (Green Lantern núm. 17 USA, Green Lantern Corps núm. 17 USA, Green Lantern: New Guardians núm. 17 USA, Red Lanterns núm. 17 USA) Guión: Geoff Johns, Peter Tomasi, Peter Milligan y Tony Bedard Dibujo: Aaron Kuder, Dan Jurgens, Doug Mahnke, Fernando Pasarín, Miguel Sepúlveda y Phil Jimenez Formato: Grapa de 96 páginas por 6,95€
Geoff Johns ha situado a Hal Jordan y el resto de sus compañeros Lanterns en un lugar privilegiado, por lo que este número 17 resultará indispensable para ver el final de la era Johns del cuerpo de Green Lanterns en este Crossover que se titulará “La ira del primer Lantern“. De este modo, Johns se despide de su larga y laureada etapa en la colección. Una etapa imprescindible para los aficionados a los superhéroes de los anillos verdes.
Título:Y, el último hombre vol. 3 (Y, the last man núms. 13-18 USA) Guión: Brian K. Vaughan Dibujo: José Marzán Jr., Paul Chadwick y Pia Guerra Formato: Tomo rústica de 144 páginas a 13,95€
El guionista Brian K. Vaughan es uno de los más aclamados en la actualidad, ya sea por su obra actual Saga, que ha ganado varios premios Eisner, o por sus anteriores. La obra que nos ocupa es una imprescindible de Vertigo, tanto por su excelente guión, con giros cada vez más interesantes, como por su notable dibujo. Si no la teníais, no sé a qué estáis esperando.
Título: Injustice: Gods Among Us #4 Guión: Tom Taylor Dibujo: Mike s. Miller y Tom Derenick Formato: Grapa de 32 páginas a 2,5€
Nunca un cómic cuyo origen había sido un videojuego había tenido tanta calidad. El hecho de mantenerse al margen de la continuidad de DC está permitiendo a Tom Taylor y su equipo creativo sorprender con cada número a todos los lectores. Posiblemente sea la serie más sorprendente e imaginativa que está desarrollando actualmente DC. Indispensable.
Título: Sandman núm. 01: Preludios y Nocturnos (Sandman núms. 1-8 USA) Guión: Neil Gaiman Dibujo: Malcolm Jones III, Mike Dringenberg y Sam Kieth Formato: Tomo cartoné de 240 páginas a 17,95€
Sin entrar en polémicas acerca de qué edición es mejor, si esta o la anterior de Planeta deAgostini, Sandman es considerada una obra maestra del cómic. Por no decir la mejor. También del sello Vertigo, esta obra es de lectura obligatoria para todo lector de cómics que se precie. Además, con la publicación en USA de la miniserie The Sandman: Overture, que ejerce de preludio a la historia, este es un momento idóneo para empezarla.
Marvel
La actual poseedora de los derechos de Marvel Cómics en España, Panini, no se queda atrás y ofrece múltiples novedades interesantes de cara a “la vuelta al cole”. Al igual que en el caso de DC, queremos destacar cuatro obras que nos parecen dignas de mención, por un motivo u otro.
Título: Super Crooks (Supercrooks núms. 1-4 USA) Guión: Mark Millar Dibujo: Leinil Francis Yu Formato: Tomo cartoné de 128 páginas
Mark Millar nos deleita con una nueva obra, aunque a diferencia del resto, esta vez se sitúa en nuestro país, España, donde un grupo de villanos piensan campar a sus anchas por la península. Además, este cómic será adaptado próximamente al cine de la mano de Nacho Vigalondo.
Título: 100% Marvel. Los Vengadores: Arena #1 (Avengers Arena núms. 1-6 USA) Guión: Dennis Hopeless Dibujo: Kev Walker y Alessandro Viti Formato: Tomo rústica de 136 páginas a 12€
Una nueva cabecera de la iniciativa Marvel NOW!. Basándose en la novela Battle Royale o, la derivada más reciente de esta, Los Juegos del Hambre, los autores ponen a superhéroes menores a combatir entre ellos en un macabro espectáculo. Así, consiguen hacer algo con ellos y divertirnos a nosotros. Además, dado que la serie será cancelada con 18 números, en tres tomos podrás conseguirla completa. Título: Los Vengadores: La era de Ultrón #4 (Age of Ultron núms. 7-8 USA) Guión: Brian Michael Bendis Dibujo: Brandon Patterson y Carlos Pacheco Formato: Grapa de 48 páginas a 3,25€
No podía faltar en la lista el evento actual de Marvel Cómics en España, escrito por el guionista estrella de La Casa de las Ideas: Brian Michael Bendis. Además, promete ser un acontecimiento importante que traerá algunos cambios notables en el seno del universo Marvel.
Título: Capitán América vol.8 #32 (Captain America vol.7 núms. 8 USA) Guión: Rick Remember Dibujo: John Romita Jr Formato: Grapa de 24 páginas a 1,95€
El Capitán América está siendo una de las cabeceras más imaginativas de Marvel NOW!, centrándose en el pasado de Steve Rogers, tanto en su niñez como en su juventud. Y, además, ahondando en la personalidad del Centinela de la Libertad con el fin de humanizar al personaje.
Otros
Dado que hay muchos más cómics aparte de Marvel y DC, hemos querido que nuestros redactores nos hicieran una selección personal de los cómics que más les han llamado la atención más allá de las dos grandes editoriales. En esta ocasión, serán Jon Sedanoy Juanma Cantero los que hagan las recomendaciones, aunque iremos alternando cada mes con el fin de que haya la máxima pluralidad.
Jon Sedano recomienda…
Título: Star Wars: Relatos Jedi #1 (Star Wars Tales of the Jedi: The Golden Age of the Sith #0-5; Star Wars Tales of the Jedi: The Fall of the Sith Empire #1-5; and Star Wars Tales of the Jedi #1-5) Formato: Tomo cartoné de 400 páginas a 42€
Este nuevo integral nos llevará a 5.000 años antes del nacimiento de Luke Skywalker, donde conoceremos los primeros movimientos de la orden Sith, quienes se convertirán en los acérrimos enemigos de los Jedi.
Título: Las aventuras de Rocketeer #2 Formato: Tomo cartoné de 136 páginas a 16€
Norma edita el segundo recopilatorio de este personaje, el cual ha sido desarrollado por un gran número de artistas, los cuales nos muestras al “Cohetero” desde su propio punto de vista.
Juanma Cantero recomienda…
Título: Los muertos vivientes #18 (The Walking Dead núms. 103-108 USA) Guión: Robert Kirkman Dibujo: Charlie Adlard y Cliff Rathburn Formato: Tomo rústica de 144 páginas a 7,5€
El cómic del famoso Robert Kirkman que sirvió de inspiración para la exitosa serie de televisión alcanza el número 18 tras haber sufrido una pérdida en el número anterior que traumatizó a más de un seguidor. Seguramente, todos querremos saber cómo transcurren los acontecimientos tras el trágico final del número 17. Imperdible.
Título: Saga #2 (Saga núms. 7-12 USA) Guión: Brian K. Vaughan Dibujo: Fiona Staples Formato: Tomo cartoné de 152 páginas a 16,95€
Si en la sección de DC hemos recomendado una obra anterior, Y, el último hombre, en la categoría Otros queremos hacer mención a Saga, su cómic actual. Vaughan crea un mundo inmenso con infinidad de posibilidades, como hizo George Lucas en su día, y nos cuenta una gran historia. Saga ha ganado tres premios Eisner, hecho que pone de manifiesto su calidad.
Título: Incorruptible #4 Guión: Mark Waid Dibujo: Marcio Takara Formato: Tomo rústica de 112 páginas a 13€
Las editoriales independientes nos muestran que todavía se pueden dar múltiples vueltas de tuerca al género de superhéroes. Mientras que en Irredeemable asistimos a la conversión de un héroe en villano, en Incorruptible observamos el proceso contrario.
La década de 1990 marcó el punto de partida de la digitalización del cine. En un primer momento, transformar imágenes analógicas en digitales para poder manipularlas con un ordenador fue algo únicamente reservado para mejorar los efectos especiales de alguna producción particular. Luego también comenzó a utilizarse la tecnología digital para corregir la mala iluminación o para transformar por completo un decorado previamente filmado en celuloide. Sólo estas técnicas permitieron crear un simio gigante tan realista como el de la última versión de King Kong u organizar asombrosas y multitudinarias batallas como las de Troya. Los géneros de acción, se ven enriquecidos en esta época con las conocidas como CGI, o imágenes compuestas por ordenador.
Toy Story película realizada completamente con CGI
En poco tiempo la tecnología digital se ha ido extendiendo por el mundo del cine. La revolución digital no había hecho más que comenzar pero cabría distinguir claramente tres frentes distintos para comprender lo que está pasando y lo que aún nos queda por ver. La elaboración de imágenes digitales por ordenador es algo que nos seguirá permitiendo disfrutar de imágenes tan increíbles como las sagas de Harry Potter, El señor de los anillos, Batman…
Hoy por hoy todos los efectos especiales se generan por ordenador. Tras esta revolución no hubo ni un solo profesional del cine que no se viese afectado al pasar del sistema de trabajo analógico-digital. Incluso algunos actores han visto como otros que ya habían muerto participaban en nuevas producciones cinematográficas.
Es por ello que Matrix se sitúa en un contexto histórico en el que los efectos especiales están en su máximo exponente después de una década donde comienzan a pulirse cada vez más los detalles y las imágenes de síntesis empiezan a cobrar un nuevo sentido. Otra película que pone manifiesto esto es Star Wars: La amenaza fantasma; donde podemos ver que cómo George Lucas cree que los efectos especiales ya están en un punto lo suficientemente desarrollados para continuar con su saga cinematográfica.
Pero es gracias a todo este contexto tecnológico, y una crisis existencial que rodea al ser humano de los años 90, el que hace que Matrix se declare como máximo exponente del inicio de esta nueva era, compitiendo con otros hitos de la ciencia ficción con más renombre como es Star Wars: La amenaza fantasma, un filme que ponía de manifiesto que George Lucas, pensaba que las CGI habían llegado lo suficientemente alto como para continuar desarrollando su saga galáctica.
Volviendo al párrafo anterior, es interesante hablar de cómo surgen varias películas que marcan esa crisis existencial de la que ya hemos hablado como uno de los puntos que hicieron triunfar a Matrix. Algunos de los filmes donde podemos ver esto son clásicos como El show de Truman donde vivimos dominados por los medios de comunicación o Gattaca donde los medios tecnológicos nos mantienen controlados.
Refiriéndonos a las palabras que resuenan de manos de unos de los personajes de El show de Truman, Cristof, la frase “El mundo que hay ahí fuera no es más real que el que he creado yo”, resume perfectamente el argumento de Matrix, y cómo esa sociedad de la información y la comunicación, donde los nuevos medios tecnológicos permiten a las películas de la época alcanzar nuevos límites, nos mantiene absorbidos por la tecnología y debemos separarnos en cierta medida de ella, al igual que Neo (Keanu Reeves) al separarse de las máquinas que controlan su mente, vuelve a nacer en el mundo real, donde todo es nuevo para él y donde el mito de la caverna de Platón, vuelve a recobrar un nuevo significado, donde las sombras que veían los presos de la cueva, nos son más que todos los nuevos mundos que descubrimos a través de las pantallas del ordenador y que mantienen nuestros ojos vendados y nuestros cuerpos atados ante la pantalla, no dejándonos ver todo lo que hay detrás que, en definitiva, es el mundo real.
Bullet time o Efecto bala
El expresionismo alemán se hace patente entre las características de Matrix, debido a que los escenarios no son meros lugares donde suceden las acciones sino que son personajes que sufren y padecen los cambios que se producen en la estructura narrativa. La figura de Neo, es una figura que tiende a cambiar el espacio y la sociedad que le rodea, siendo el elegido, un mesías destinado a guiar a la humanidad, a una nueva concepción del mundo.
Los escenarios de edificios pertenecen en parte a una producción anterior de Joel Silver, productor de Matrix, y también productor del filme Dark city, de las que se utilizan los escenarios de la ciudad. Los escenarios también cambian en función de las características narrativas, como por ejemplo en ese plano de la película en la que el suelo es un suelo de baldosas blancas y negras, como en él. Se induce a la lógica impoluta del ajedrez y las escaleras en forma de laberinto que le llevan a una estancia pretecnológica clásica con unas tonalidades verdosas que simbolizan la barrera con Matrix. Se habla de Zion, donde acabará la guerra, que hace alusión a una ciudad hebrea conocida como la madre de todos los pueblos.
Escenarios cedidos por Joel Silver productor de Matrix
Matrix es control, es un mundo imaginario generado por ordenador construido para mantenernos bajo control y convertirnos en pilas. El Agente Smith reveló que la primera Matrix fue un fracaso porque era demasiado perfecta para que los humanos la aceptaran. Smith, afirma que se creó una segunda versión fallida de Matrix basada en la historia y la naturaleza humana, de la manera como él la percibía sin el Oráculo.
Matrix marca un antes y un después en lo que se refiere al cine comercial, ya que en ella podemos ver cómo una trepidante acción, inmersa en un ambiente cargado de filosofía, pudo llegar a lo más alto, y dejándonos directamente sobre aquello de los que nos habla el filósofo y teórico de la imagen Baudrillard, así que a los hermanos Wachowsky (directores del filme), sólo les quedó parafrasearle a través de Morfeo (Laurence Fishburne), diciendo: “Bienvenido al desierto de lo real”.
Baudrillard plantea que nuestro mundo ya no es realmente “real”. En lugar de eso, se ha vuelto “hiperreal”, una simulación de la realidad que está desconectada de lo que antes fue verdaderamente real. Asimismo, la masa de la civilización occidental prefiere realmente la simulación a la realidad. Fuera de esta verdad básica, el simulacro procede del desarrollo infinito de copias de cosas hasta que no queda rastro de algo original o hasta trivializar a la originalidad. Así la realidad adquiere las cualidades de un desierto, áspero y careciendo de un genuino sustento.
Todo lo anterior conecta con El mito de la caverna, con la sociedad de los años 90 e incluso con la nuestra (pudiendo decir incluso que ahora conecta bastante más). La temática del filme es una temática única y carece de subtramas, algo propio del cine de los hermanos Wachowski, siendo por tanto una obra muy rica en su única trama, y que no necesita por tanto beber de subtramas con el fin de enriquecerla.
Finalmente, nos encontramos ante una película que nos muestra una visión de la vida pesimista, dominadas por las máquinas y el consumismo, transmitiéndonos una serie de valores de manera implícita sobre ello que nos lleva a reflexionar sobre hasta dónde podemos llegar en un futuro lejano y que ya hemos visto en otros filmes como Yo, Robot o Terminator.
