El Lobo que todos conocemos ya no existe. Así de tajante se ha mostrado en el comunicado oficial el Editor Jefe de DC Bob Harris al anunciar el cambio radical en la apariencia del carismático personaje en el blog de la compañía. El comunicado oficial dice lo siguiente:
Cuando estrenamos la sección “¿Qué hay de nuevo en los nuevos 52?”, os dije que la palabra más importante para Los Nuevos 52 era esa precisamente: “Nuevo”. Siempre intentamos hacer que todo siga siendo emocionante, diferente y sorprendente. Es por eso que el Justice League #23.2: Lobo (del equipo formado por Marguerite Bennett, Ben Oliver, Cliff Richards y Daniel Brown) contiene una gran sorpresa que llevamos mucho tiempo planeando. El Lobo que habéis estado viendo hasta ahora en Los Nuevos 52 no es quien creéis que es. En este especial conoceréis al auténtico Lobo. Un asesino despiadado que ha emprendido una búsqueda para asesinar al hombre que le ha robado su nombre.
Este Lobo es igual de fuerte, despiadado e impulsivo. Existe una idea mucho más lógica y oscura acerca de lo que una fuerza de la naturaleza como él es capaz de hacer. Después de todo, que alguien se pueda infiltrar entre la alta sociedad, pilotar una nave espacial y adaptarse a cualquier modelo de conducta, no es la idea que tenemos de antihéroe al uso. Oh, además, este especial tiene lugar muy lejos de la Tierra. Y cuando digo muy lejos, me refiero a que tiene lugar, literalmente, en el otro lado de la galaxia.
La verdad es que el comunicado nos deja con ganas de conocer al nuevo Lobo, aunque los diseños que han presentado sobre él nos las quiten, ya que el nuevo Lobo parece una mezcla entre Christian Grey y Edward Cullen y deja de lado la imagen que todos teníamos, hasta la fecha, de él.
Aquí tenéis el diseño final y los diferentes bocetos descartados creados por el dibujante Kenneth Rocafort. ¿Qué os parece la nueva versión? ¿Leeréis el especial? No olvidéis desahogaros dejando algún comentario aquí o en nuestro foro.
La revista británica Empire, una de las más prestigiosas que existen, ultimamente no deja indiferente a sus electores con sus portadas, haciendo varias versiones para coleccionistas. Hace poco se las dedicaron a Iron Man 3, Star Trek en la Oscuridad, El Hobbit, Lobezno Inmortal, Man of Steel o incluso un especial dedicado a J.J Abrams.
Ésta vez con motivo del inminente estreno de Thor: El Mundo Oscuro nos deleita con dos portadas, una protagonizada por el dios del trueno Thor, y otra por Loki, el dios del engaño. A su vez los suscriptores también pueden conseguir unas versiones especiales de dichas portadas.
El actor británico Tom Hiddleston (Loki) ha escrito en su twitter que le ha hecho especial ilusión aparecer en dicha revista, de la que se declara fan desde los 10 años, y según él, la que hizo que se enamorara del cine.
[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 8 de noviembre de 2013.[/note]
Os dejamos con las espectaculares portadas a continuación:
En La Casa de EL, queremos rescatar del fondo del armario películas, cómics, libros o juegos que nos encantan. Cada cierto tiempo, uno de nuestros redactores dará 5 razones para ver, leer o jugar a una de estas obras que valen sin duda la pena.
Estrenamos esta sección con una película que no llegó a los cines españoles y que aún tiene que salir directamente en DVD y BluRay. Aclamada tanto por el público como por la crítica, ‘La Cabaña en el Bosque’ (The Cabin in the Woods) es una auténtica maravilla. La vi hace ya unos meses y la he vuelto a ver recientemente para hablar de ella con más detalle. Y lo que dicen es cierto: la primera vez que ves esta película es única. Pasa un poco lo mismo que con Oldboy, una vez sabes como acaba, volverla a ver tiene menos gracia que cuando no lo sabías.
La cabaña en el bosque
Un grupo de jóvenes decide pasar un fin de semana en una cabaña en el bosque. Se empiezan a romper clichés desde el primer minuto: aunque todos encajan en un rol de película de terror, como el deportista, la guapa o el porreta, no es tan así. Desde el momento en que Curt el deportista (Chris Hemsworth) le recomienda qué libros leerse para una clase a Dana (Kristen Connolly), que sería el personaje inteligente, ya se nos da una pista de que no estamos ante la típica película de terror. Pero vamos a lo que nos interesa: ¿Por qué 5 razones deberíais ver esta película?
1. Por el talento del equipo. Escrita en conjunto por Joss Whedon y Drew Goddard, esta película rebosa talento narrativo. A Joss Whedon ya lo conocemos por series como Buffy o Firefly, y películas como Los Vengadores, así que poco más podemos decir de este genio de la pantalla. Quizás es menos conocido Drew Goddard, pero solo con decir que se ha encargado del guión de Cloverfield o la adaptación de Guerra Mundial Z ya podemos ver que no es un amateur, precisamente. Además, ha trabajado como guionista en capítulos de Buffy, Ángel, Alias y Perdidos. Estas dos mentes brillantes han trabajado duro para crear una película de terror que sobrepasa los límites del género y que sorprende sobremanera, una lástima que aquí en España no supieran apreciarla. En la parte de los actores, la mayoría son más o menos conocidos, pero destaca sobre todo la presencia de Chris Hemsworth, nuestro querido Thor, que a mi parecer no es el mejor de los actores, pero es una cara conocida que ayuda a promocionar el film. Se me hace raro que una película que salió sólo un poco más tarde que The Avengers, con los nombres de Hemsworth y Joss Whedon, fuera desechada para su pase en cines.
Los personajes
2. Por ser una metapelícula de terror. Cada cliché de película de terror se toca y se trastoca con mucho ingenio. Hay monstruos, zombies, asesinos, matanzas, persecuciones desesperadas, antiguas maldiciones ancestrales… En fin, de todo, y consiguen que todo encaje en una película muy bien trabada, que sorprende a cada paso y que te mantiene enganchado al asiento. La vi sin saber a qué me enfrentaría y quedé encantado. Incluso los personajes sirven para darle una vuelta de tuerca al género: el deportisa, la guapa, la lista, el bueno y el porreta son estereotipos clásicos de las películas de terror, y no están ahí porque sí. Las clásicas razones que llevan a personajes a su muerte también son interesantes, como el sexo o la virgnidad (dos caras de la misma moneda). Todo tiene un motivo y hasta aquí puedo leer, porque esta es una película que hay que ver sin spoilers, como la vi yo.
3. Por ser una mezcla de terror y humor. Como se aprecia en el tráiler, hay momentos en los que los personajes cometen estupideces sin mucho sentido, haciendo una clara parodia a lo que suele ocurrir en la mayoría de películas de terror. La figura de Marty el porreta es tan sumamente exagerada que te hace reír, y su Bong gigante es de lo más absurdo, pero es a la vez el personaje más lúcido de todos. Sé lo que estaréis pensando: “otra comedia de película de miedo como Scary Movie.” Nada más lejos. Scary Movie era una película de humor, The Cabin in the Woods sigue siendo una película de terror, que consigue darnos miedo y hacérnoslo pasar mal. Aunque si quiere, puede romper con ello y volver al humor como si nada. Me recuerda un poco a lo que se hace en muchas películas coreanas, que mezclan humor con géneros que son clásicamente muy serios.
4. Por su gran giro argumental. Hay un momento en la película, a partir del momento al que llamaremos la escena de los ascensores para no hacer spoiler a nadie, en el que de repente toda esa amalgama de sucesos raros cobra sentido. Es lo que decía antes, a partir de ese momento no hay vuelta atrás, el increíble y apoteósico final de la película está a la vuelta de la esquina y volver a ver la peli de nuevo ya no tendrá la misma gracia sin la sorpresa que te llevas.
No voy a explicar cómo se llega a esto
5. Porque nunca llegó a ser estrenada en cines. Esta es la parte que me dolió más. Después de su enorme éxito en el festival de Sitges del año pasado, la distribuidora en España decidió no estrenarla en el cine por varios motivos: la situación económica en España, la piratería (siempre está ahí como excusa fácil), la reciente subida del IVA en aquel momento y que la película era poco conocida en España en aquel momento. Lo que sucede en realidad es que esta película no es fácil de promocionar sin hacer spoilers, si se enseña alguna de sus mejores escenas, la película se rompe para el espectador. La película ha funcionado bien en todos los países en los que se ha pasado en cines, y a todo el mundo que conozco que la ha visto le ha encantado pero ante la dificultad de promocionarla como es debido, optaron por la solución cobarde. Sigo creyendo que hubiera funcionado de maravilla en cines y cada vez que veo anunciado algún bodrio infumable en los cines, no puedo dejar de pensar en lo injusta y arbitraria que fue la decisión que tomaron. Así que sí, para mí esta es una razón de mucho peso. Hay que apoyar a esta película que el público español debería haber podido disfrutar en los cines. En vez de eso, tendremos que conformarnos con un estreno en DVD y BluRay del que aún no sabemos nada, casi un año más tarde de que se dijera que no saldría en cines.
Y eso es todo, seguro que si preguntáis a conocidos y amigos que la han visto, os dirán lo mismo que yo: vedla. Hay muchas cosas que valen la pena de la película pero de las que no puedo hablaros, porque os la rompería. Así que simplemente, cuando tengáis la oportunidad de haceros con ella, vedla y disfrutad como hemos disfrutado todos los que ya la hemos visto. Crees que conoces la historia, pero la cabaña en el bosque va más allá.
Siempre he escuchado que la justicia es ciega, y aunque en estos tiempos que corren sea algo difícil de creer y resuene en nuestras cabezas la música que tan acertadamente dedicó nuestro héroe V a las supuestas vacaciones que la dama justicia se estaba tomando, los valores de la justicia nunca habían estado tan vivos.
Fragmento del soliloquio de V a la dama Justicia (V de Vendetta)
La justicia ha tomado diversas personificaciones a lo largo de la historia, siendo la más conocida la imagen de la diosa romana Lustitia, portadora de la balanza de la verdad, la espada de la justicia y los ojos vendados como símbolo de objetividad e imparcialidad de la que esta debe hacer gala ante la sociedad. Desde entonces la dama justicia ha ido cambiando su apariencia a lo largo de los siglos posteriores llegando a uno de los grandes contenedores de la iconografía clásica actual: el cómic, que fue calificado por los apocalípticos de Umberto Eco como ese mito de la cultura de masas, lejano de la cultura elitista y signo evidente de la caída irremediable de la cultura, ahora en extinción.
Lo cierto es que la justicia llegó a los cómics de todo el mundo enfundada en los trajes de cientos de héroes del cómic con el fin de salvaguardar los mismos valores que tiempo atrás comenzase a propugnar la diosa Lustitia y actualmente sigue igual de viva en esta forma de cultura que como lo estuvo en sus mejores momentos.
Escultura de la dama justicia (Old Beiley, Londres)
Desde Superman hasta Batman, pasando por otros héroes como Spiderman o Lobezno, han jurado defender la justicia de una forma u otra, y por motivos diferentes, pero sin duda la representación más clara y fuerte de esta dama dentro de las paginas del cómic creo que esta dentro del traje de un diablo de pantalones rojos. Un diablo que representa no a un demonio, sino a un ángel caído que lucha por velar por los valores de la dama Lustitia tanto con su traje como sin él, un diablo llamado Matt Murdock.
¿Pero qué me ha llevado a nombrar a este diablo de rojo como uno de los máximos exponentes de la justicia?
Quizás sea por que Matt Murdock representa los valores propios sobre el que se basan muchos de nuestros héroes, como ese empeño de no matar a aquellos a quienes pretende detener (aunque en ocasiones no los salve de algún que otro accidente, como nos viene teniendo acostumbrados nuestro amigo Batman); o que sea ciego, como la famosa dama de la que estamos hablando, dotándolo finalmente de esa objetividad necesaria para portar la espada de la justicia; o que incluso en su vida corriente no deje de luchar contra la injusticia, eso sí esta vez como un abogado un tanto peculiar cuyo fin no es el de hacer dinero sino defender todos aquellos valores por los que lucha cada noche.
Daredevil / Matt Murdock
Finalmente, y en una semana en la que la noticia de que Ben Affleck representará a un nuevo Batman en el cine, recomendaros ver la película DareDevil (2003), una película que bien no es la mejor del cine superheroico al que estamos acostumbrados pero que tampoco es tan mala película como muchos dicen (al menos en mi humilde opinión); y que representa con mucha claridad los valores de la justicia con una gran integridad, fuerza y coraje.
Y tras esto tan solo me queda pedir vuestra opinión sobre cómo representan la justicia otros héroes.
El próximo 14 de octubre los zombies volverán a España en la cuarta temporada de ‘The Walking Dead‘. La nueva temporada constará de dieciséis episodios y divididos en dos partes de ocho cada una, la primera parte por supuesto comenzará el 13 de octubre en USA de parte de AMC y tan solo un día después, se emitirá en España de la mano del canal FOX. La segunda parte de la cuarta temporada esta prevista para febrero.
Nuevas amenazas y más acción
A grandes rasgos esta nueva temporada se resume en más acción y más zombies de lo habitual, y según la productora de la serie, Gale Ann Hurd, afirma que “habrá más zombies que nunca”, esto se debe a que nuestros protagonistas llevan tres temporadas masacrando zombies y se han vuelto unos profesionales, por lo tanto, se les tiene que añadir más dificultad y un mayor número de zombies en pantalla, además se han dejado entre ver una nueva amenaza difícil de resolver, según otro productor de la serie, Scott Gimple: “Es una fuerza con la que no podrán acabar con una simple puñalada en la cara”.
Todo apunta a que el guión va a evolucionar hasta conseguir elementos de terror y horror, según las declaraciones del actor Andrew Lincoln (Rick Grames):
“Los guiones y la temporada son aún más geniales. Son más profundos, más oscuros. No sé cómo lo hacen los guionistas pero esto cada vez se vuelve más y más grande. Al leer el primer guión sólo podía pensar ‘¡Guau, guau, guau!”
¿Abandonarán la prisión?
Según los primeros detalles del primer capitulo de la temporada, titulado ‘30 días sin un accidente‘, nuestros protagonistas, pretenderán hacer de la prisión en la que se encuentran, su refugio y hogar permanente. Además han construido una granja con la ayuda de antiguos habitantes de Woodbury. Sin embargo parece que los constantes problemas dentro de la prisión y las amenazas, hacen que el grupo de Rick piense seriamente si huir y buscar un nuevo hogar.
Mayor protagonismo para Tyreese
El personaje de Tyreese interpretado por el actor Chad Coleman ya apareció en el ecuador de la pasada temporada, y en esta nueva cuarta entrega se ha hecho énfasis en que cobrará un mayor protagonismo, “Estamos trabajando mucho con él y su personaje va a ser realmente impresionante“. Por supuesto Coleman se muestra entusiasmado con su papel, alegando que la nueva temporada será “épica y aterradora”.
Nuevas relaciones y nuevos personajes
Es un hecho que los protagonistas de la serie a cada nueva temporada van cambiando de forma de ser y evolucionando en ese mundo zombie. Rick sufrirá un gran cambio y dejará de lado su ‘Ricktatorship’ y cederá el liderazco por su familia. Se ha especulado sobre un posible romance entre Rick y Michone, el actor Andrew Licoln dice que entre ellos existe una conexión muy fuerte.
Como no podía ser de otra forma la cuarta temporada de ‘The Walking Dead’ contará con nuevas incorporaciones al set de rodaje. Como incorporación principal nos encontramos a Lawrence Giliard Jr, queserá Bob Stookey. El productor Scott Gimple que “no pasará desapercibido. Sucederán muchas cosas importantes que harán que algunos personajes a los que no se les veía tanto, cobren protagonismo”
Por otra parte tenemos a la actriz Kyle Gallner, que tomará el papel de Zack, que no será posiblemente un personaje clave en la temporada, pero si tendrá una relación amorosa con uno de los personajes.
‘El gobernador’ no está acabado
La pasada temporada fue una sorpresa la buena incorporación de un personaje que guardaba muchos secretos en la trama, por supuesto hablamos de ‘el gobernador’ Philip, interpretado por David Morrissey. Es precisamente por parte de Morrissey que conocemos alguno detalles de su papel en la temporada. Sabemos que participará en dos episodios y que tras escapar de Woodbury y la matanza que provocó, buscará venganza. Morrissey declara que “Siente que le han traicionado y eso es algo que el Gobernador lleva muy mal. Tiene que tomar las riendas. Se fue con dos de los suyos, no los mató a todos. Hay que reconocerle eso”.
Hasta aquí toda la información dada sobre la nueva temporada de ‘The Walking Dead’, seguid atentos a la web para nueva información, os recordamos que podéis ver un tráiler de la nueva temporada en este enlace y un vídeo del set de rodaje en este otro.
Desde que ayer se anunció que Ben Affleck sería el nuevo Batman, no ha dejado de salir información sobre el tema, mezclada con opiniones de todos los colores. Independientemente de cual sea nuestra postura al respecto sobre la noticia, debemos tener en cuenta que aceptar el papel de Batman no fue mucho más fácil para el actor de lo que lo está siendo para algunos fans.
El propio Ben Affleck en su momento ya habló de su experiencia con Daredevil, y afirmó que no quería volver a vestir un traje de superhéroe en mucho tiempo ¿Qué ha cambiado entonces para ahora querer llevar el manto del murciélago? Bueno, para empezar han pasado 10 años, y en ese tiempo Affleck ha mejorado considerablemente, tanto a nivel interpretativo como dictatorial. Pero no es solo por eso. Al parecer en Warner Bros ya llevarían mucho tiempo hablando con el actor, y no solamente para darle el papel de Batman. Y es que si los rumores que sabemos son ciertos, una de las razones que habrían llevado al actor a querer ser Batman no solo en esta, sino en múltiples ocasiones (aunque eso está aún sin confirmación oficial) habría sido porque junto con ese puesto venía el de director de La Liga de la Justicia. Esto no es algo nuevo, ya en su momento uno de los directores que se habían barajado para dirigir la película era él, pero no se llegó a establecer ningún acuerdo. Ahora que Affleck interpreta al Murciélago, esto parece mucho más posible.
Por otro lado, US Weekly ha desvelado que el actor ya ha empezado a entrenarse para ser Batman, y que pasa dos horas diarias en el gimnasio para estar física y mentalmente a la altura del papel. En cuanto a rumores varios, uno de los que más suenan es que Detroit podría ser la nueva Gotham en la secuela de Man of Steel.
[note color=”#fff9a9″]Prevista para iniciar su rodaje a principios del año que viene con intención de estrenarse en julio de 2015, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer al otro gran héroe de DC Comics, Batman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, y se espera lo mismo de los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Bryan Cranston será Lex Luthor.[/note]
Jeff Lemire ha anunciado en la Fan Expo canadiense que a partir de 2014 se hará cargo de una Justice League, y no será otra que Justice League Canada.
Así es, pero no será como Alpha Fight con héroes canadienses (aunque también los habrá), sino que, ha causa de los acontecimientos producidos por Forever Evil, la Justice League of America tendrá que cambiar su base de operaciones allí, de ahí el nuevo nombre que recibirá la serie.
También ha sido anunciado el artista que se hará cargo de los lápices de la serie, será Mike Mckone, un gran veterano de la industria que, aunque sus últimos trabajos han sido para Marvel, también trabajo para DC en series como Teen Titans.
La noticia ha parecido una broma para los fans, es más, el propio Lemire pensó que se trataba de una broma cuando Dan Didio le propuso esta idea. Pero aún es pronto para juzgar ya que sabemos el buen trabajo que ha realizado el autor con personajes menos conocidos de la editorial como hizo con Animal Man o Justice League Dark.
El director de la segunda entrega de Thor, Alan Taylor, ha comentado varios detalles acerca del contexto en el que sucede el filme. En primer lugar, Asgard se encuentra en una época de guerra debido al pacto que tuvo que hacer Odín para que su primogénito viajase a la Tierra en Los Vengadores y, también, al hecho de no poder viajar a otros Reinos. A raíz de este último hecho, el caos se ha desatado en los Nueve Reinos y Asgard intenta instaurar la paz. Thor: Mundo Oscuro tiene lugar un año después de Los Vengadores y dos años después de Thor.
De este modo, con las palabras del director empezamos a entender mejor el contexto del largometraje:
Ya sabes, vamos a matar a asgardianos en esta película. Resulta que la inmortalidad no es todo lo que parecía ser.
Asgard, al principio de la primera película, estaba en una época de paz. Ahora nuestros chicos han estado luchando durante todo un año, constantemente. Es una época de guerra. Cuando el Biforst fue roto al final de la primera película, Odín tuvo que conjurar mucha energía oscura y pasar por mucho sacrificio personal para intentar traer de vuelta a su hijo a la Tierra. Fue un trato único. Si Thor no tenía éxito, sin el Tesseracto no podría conseguir traerlo de vuelta.
En nuestra película, finalmente el Bifrost ha sido reconstruido, pero durante ese tiempo, cuando los policías estaban aislados del resto del universo, hubo malhechores que vienen de fuera de los Nueve Reinos, saqueando, destruyendo y causando estragos. Así que es lo que nuestros chicos han estado haciendo ahora: intentando apagar estos incendios por todos los Nueve Reinos.
[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 8 de noviembre de 2013.[/note]
¿Todavía no sabéis qué pedirle a los Reyes Magos? Pues estáis de enhorabuena porque desde EEUU nos llegan ideas para incluir en nuestra carta. Si hace un rato os hablábamos de la edición en DVD de Iron Man 3, ahora os traemos las novedades sobre la edición en DVD de El hombre de acero.
Según el comunicado oficial de Warner Bros Home Entertainment, se pondrá a la venta en EEUU el próximo 12 de noviembre en cuatro formatos diferentes:
Edición especial con doble DVD.
Combo Blu-Ray, DVD y copia digital Ultraviolet.
Combo Blu-Ray 3D con Blu-Ray, DVD y copia digital.
Edición especial coleccionista: con todo lo incluido en el combo Blu-Ray 3D, presentado en un estuche metálico con la forma del símbolo del personaje.
Los contenidos extras para el DVD y Blu-Ray serán:
Strong Characters, legendary roles: documental que analiza la evolución de los personajes desde las películas anteriores a la nueva versión.
All-Out action: vídeos de los entrenamientos de Henry Cavill, Michel Shannon y Antje Traue para conseguir el físico requerido para la película.
Kripton Decoded: un recorrido de la mano de Dylan Sprayberry, el joven Clark Kent, por las diferentes armas, tecnología y naves kryptonianas.
La edición en Blu-Ray contará con dos extras adiccionales:
Journey of discovery: la creación de El hombre de acero contada por sus protagonistas.
Planet Krypton: una visita guiada por el desaparecido planeta.
Ahora toca esperar a ver si la edición española sufrirá alguna modificación y que nos den a conocer cuál será la fecha de estreno en nuestro país.
El productor de los filmes de Marvel, Kevin Feige.
El reparto de Guardianes de la Galaxia durante la Comic-Con
La producción de Guardianes de Galaxia está actualmente en marcha en Londres, película del director James Gunn, y todo indica que será muy destacada en el Universo Cinematográfico de Marvel. Gunn ha reunido a un elenco tan ecléctico como sorprendente, con Chris Pratt como protagonista, incluyendo a Glenn Close, Benicio Del Toro, Zoe Saldana, David Bautista, y Lee Pace. Nos enteramos ayer que Bradley Cooper está en las primeras conversaciones para hacer la voz de Mapache Cohete, y Vin Diesel puede interpretar a Groot, el árbol que habla.
En una entrevista con la revista Empire, Kevin Feige ha confirmado que Lee Pace (Ronan el Acusador) será el villano principal del filme, pero que a su vez Thanos también jugará un papel importante.
“Ronan El Acusador es el malo principal de la película. Y Thanos está al acecho por encima de todo. Aprenderás más sobre Thanos en Guardianes, seguro. Ciertamente, usted obtendrá más de una sorpresa y una sonrisa. ¡Obtendrás mucho más que eso! “
También contamos con Benicio Del Toro como el Coleccionista y Michael Rooker como Yondu, pero parece que Pace será el villano principal de la película. Todavía no hemos escuchado los anuncios de casting con respecto a Thanos, así que a lo mejor uno de los mencionados podría ser Thanos y nos están engañando o que las escenas de Thanos esperan rodarlas al final de la producción.
El productor de los filmes de Marvel, Kevin Feige.
También se le preguntó si Guardianes de la Galaxia tiene lugar al mismo tiempo que las otras películas de la Fase Dos:
“La respuesta general es que sí. No está exactamente revelado en qué año o mes está en relación con el resto de películas de la Fase Dos. Pero sí, es al mismo tiempo “.
Cuando se le preguntó por cómo estarán conectados los Guardianes en la Fase Dos, Feige respondió:
“Ciertamente, más que los otros. Ya hemos dicho que Thanos juega un papel en ella y es un personaje en la misma. Eso en sí mismo debería decirte que está conectado a los otros mundos “.
Sabemos que Ultrón será el villano de Los Vengadores 2, por lo que muchos están pensando que Thanos jugarán el papel de malo final en Los Vengadores 3. ¿Significa eso que los Guardianes no coincidirán con los otros personajes Vengadores hasta más tarde en la tercera fase? Es posible, y sin duda todavía no se ha oído la palabra oficial de que los Guardianes desempeñan un papel en Los Vengadores 2 por el momento. Esperemos que pronto sepamos más. Guardianes de la Galaxia se estrena en los cines el 1 de agosto de 2014.
