Robert Venditti habla sobre “Lights Out”

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Tras la marcha del guionista Geoff Johns de la franquicia Green Lantern, Robert Venditti le sustituye en los guiones. Así pues, en el capítulo 20 termina la larga etapa de Johns al frente de Hal Jordan y compañía y en el 21 comienza la de Venditti, que se ocupará de las colecciones “Green Lantern” y ‘Green Lantern Corps”.

No obstante, Venditti no tardó mucho en desvelar el nuevo evento que afectará a todas las linternas: Lights Out (Luces Fuera), del que ha dado los primeros detalles en la entrevista siguiente. Mencionar que se desvelan detalles del argumento, de modo que puede haber algún que otro spoiler.

CBN: ¿Está nervioso por lanzar el primer crossover de Green Lantern después de la etapa de Johns? Las expectativas deben de ser elevadas.

Estoy nervioso por la historia que he escrito, pero procuro no preocuparme por eso. Todo lo que puedo hacer es contar la clase de historias que quiero contar, y hacerlo de la manera que sé. Con suerte, los lectores disfrutarán de ella.

CBN: Cuéntanos qué es Lights Out y cómo afectará a Hal Jordan y al resto de los Lanterns a corto y largo plazo, si quieres.

“Lights Out” es una única historia que empieza en Green Lantern #24 y continúa en los números sucesivos de octubre de Green Lantern Corps, Green Lantern: New Guardians y Red Lanterns. Concluirá en Green Lantern Annual #2, que saldrá la última semana del mes.

Se podrá ver cómo los Green Lantern irán de cabeza contra Relic, un nuevo villano al que únicamente le interesa acabar con los Lantern de cada color. “Lights Out” es grande, cósmica y peligrosa. No es una historia en la que estén a salvo de ningún modo, pero si la dirigimos tal y como queremos, traerá un nuevo status quo a todos los títulos relacionados. Habrán cambios concretos, algunos a corto plazo, que se verán de forma inmediata y otros a largo plazo, que no se verán hasta el año que viene.

CBN: Ya sabemos que Relic parece reconocer “la luz” de su anterior universo. ¿Sabremos por qué parece temer/odiar la luz?

Por supuesto. En setiembre, el origen de Relic será revelado en la historia Relic: Fall of the Lightsmiths, enmarcada dentro del Mes de los Villanos. Muchas preguntas serán respondidas en ese número, incluyendo que le conduce a cazar y matar Lanterns.

CBM: Relic ha aprendido mucho sobre los anillos de poder de Kyle Rayner pero parece impactado por su luz blanca. ¿Este hecho le dará a Kyle cierta ventaja sobre Relic que otros Lanterns no tienen?

Si el poder de Kyle ayuda contra Relic o no ya se verá en la historia pero voy a decir que vamos a ver nuevas habilidades para Kyle. Va a descubrir que es capaz de hacer cosas que los demás no pueden. Eso le hará la clave de todo.

CBM: ¿Qué papel tendrán los Guardianes Templarios en todo este drama sabiendo que fueron ellos los que despertaron a un gigante durmiente, literalmente?

Los Guardianes Templarios serán una constante presente en este crossover. Se fueron de Oa buscando conocimiento y descubrimiento, y van a conseguir mucho mas de lo que preveían.

CBM: ¿Sabemos que Relic tendrá protagonismo pero habrán otros tipos malos por allí?

Relic es el centro. “Lights Out” es su serie y su momento para brillar. Cada una de las series están plantando las semillas para futuras tramas de modo que en un futuro puedas volver a ver “Lights Out” y ver dónde se originaron múltiples tramas y subtramas.

CBN: Asumo que otros portadores de anillos, como la Tribu Indigo, se verán envueltos en “Lights Out”.

Muchos Corps se verán envueltos de un modo u otro, pero no todos.

CBN: ¿Por qué un crossover tan pronto? ¿Por qué no dejar que cada serie coja su identidad bajo un nuevo equipo creativo por unos cuantos números?

Creo que si lees uno de los cuatros títulos, verás que ya tienen identidades separadas. Cada título entra en su propio género de la ciencia ficción. Todo esto se basa en tener una buena historia que contar y un buen momento para hacerlo.

CBN: ¿Este evento vinculará otras series del universo DC aparte de la franquicia Lantern?

Esta es una historia de los Lantern, por lo que ninguna otra serie se verá envuelta.

CBN: Cuando termine el evento… ¿qué te gustaría que los lectores obtengan de“Lights Out”?

Principalmente, me gustaría que después de Octubre sientan que han leído una buena historia. Mas allá de eso, tengo la esperanza de que vean la franquicia de Green Lantern como un lugar lleno de series que van a sorprenderlos y entretenerlos. Hay muchas cosas interesantes en camino: “Lights Out” solo es el principio.

Vía: Comic Book News

Novedad Manga: Simon Sues 3 de Milky Way Ediciones

La editorial Milky Way Ediciones (que todos deberíamos conocer y tener más en cuenta) continúa con su labor de publicar cómics de jóvenes autores y calidad contrastada. Además, según comentan, intentan que una gran parte de los beneficios de las obras así como de los derechos de las mismas se mantengan en manos del autor o autores. Se inspiran, dicen, en Image Comics.

Pues bien, esta editorial afincada en Oviedo, comenta que ya está a la venta el manga “Simon Sues” volumen 3. Este es un cómic de la autora coreana Myung Hee Kim. Además de en Milky Way se ha publicado en los USA gracias a Tokyopop y en la web MangaMagazine.net. En nuestro país se vende al atractivo precio de 6,95 euros (estamos hablando de tomos de 176 páginas).

“Simon Sues” nos cuenta la historia de un abogado que se convierte en un investigador de lo paranormal. Como investigador que es de diversos sucesos y casos extraños podríamos atrevernos a decir que tiene cierta “afinidad temática” con Dylan Dog, el mítico personaje de Sergio Bonelli Editore (publicado en España por Aleta Ediciones).

Os dejamos con la cubierta del reciente volumen 3 de “Simon Sues”:

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Cartel oficial de El Juego de Ender

Ya tenemos el cartel oficial de la película El Juego de Ender, dirigida por Gavin Hood y basada en el libro del mismo nombre de Orson Scott Card.

Cartel El Juego de Ender

Sinopsis:

En un futuro cercano, una raza alienígena llamada los Insectores ataca la Tierra, de no ser por el Comandante de la Flota Internacional Mazer Rackham, todo se habría perdido.

60 años despues la Tierra se prepara para el próximo ataque, el estricto Coronel Hyrum Graff y el Ejército Internacional entrenan solo a los mejores jóvenes para encontrar al futuro Mazer.

Ender Wiggin, un chico tímido pero brillante estratega, es reclutado para unirse a esta élite. A su llegada a la Escuela de Batalla, Ender supera rápidamente los retos que le asignan ganándose el respeto de todos, hasta llegar a la Escuela Dragón. Una vez allí, Ender será entrenado por el mismísimo Mazer Rackham, para liderar a sus compañeros soldados en una épica batalla que determinará el futuro de la Tierra y la salvación de la raza humana.

El reparto lo forman: Harrison Ford, Abigail Breslin, Hailee Steinfeld, Asa Butterfield, Ben Kingsley, Viola Davis, Moises Arias y Jimmy Pinchak.

El juego de Ender se estrena en EEUU el 1 de Noviembre y en España el 8 de Noviembre de 2013.

 

Joss Whedon aclara varias cuestiones sobre The Avengers: Age of Ultron

Joss Whedon, el director y guionista de la próxima película de Los Vengadores, aclaró a la revista Total Film varias incógnitas que giran en torno a la futura película de Los Vengadores, titulada The Avengers: Age of Ultron; precisamente, fue el título de la película lo que quiso aclarar primero, ya que, según el director, la historia de la película será totalmente original:

“[La película] No está basada en la serie. Sinceramente, estuvimos considerando un montón de títulos, tales como ‘Underoos Of Ultron’, pero ninguno de ellos encajaba. […] Pero Age of Ultron realmente pegaba. Estábamos como: ‘Sabemos que es una serie, pero vamos a seguir usándolo'”.

Joss Whedon

Whedon también aclaró las dudas sobre si íbamos a ver a Hank Pym o a la Visión en Age of Ultron:

“No vamos a ver a Pym ni a ninguno de sus inventos.  Ultron es mucho más importante para Los Vengadores de lo que lo son ellos, pero vamos a seguir trabajando en la idea del linaje, ya que [Ultron] fue creado por uno de nosotros y tenemos que explicarlo. Luego tenemos a la Bruja Escarlata y a Mercurio, y creo que es suficiente, porque ellos no empiezan siendo amigos de Los Vengadores, así que habrá muchos conflictos”.

Cuando se le preguntó sobre el ‘crossover multi-estudio’, Whedon fue tajante:

“Ese no es el plan. Estaría bien, pero creo que en este momento ya tengo un montón de actores con talento interpretando a un montón de personajes en mi película, y estoy a punto de añadir algunos más. Así que no estoy en plan, ‘¿Cómo puedo conseguir las licencias de más personajes porque quiero suicidarme haciendo una película de nueve horas?'”.

Finalmente, Whedon respondió la ya manida cuestión sobre Thanos, del cual se pensaba que podría hacer que Los Vengadores se unieran a los Guardianes de la Galaxia:

“Tenemos que mantener los pies en la tierra. Es parte de lo que hace que el universo Marvel funcione; su relación con el mundo real. Es ciencia ficción, y Thanos no está fuera de la mezcla, pero nunca se confirmó que él sería el próximo villano. Thanos siempre ha sido el señor supremo de la villanía y la oscuridad”.

Es decir: no veremos a Henry Pym ni a la Visión, ni habrá colaboración entre distintos estudios, ni Thanos servirá de enlace entre Los Vengadores y Guardianes de la Galaxia.

Pero, sin duda alguna, la afirmación que más nos ha impactado ha sido la de que estaba a punto de añadir algunos personajes más. ¿Cuáles serán las futuras incorporaciones? ¿Otro vengador? ¿Más villanos?

Zipi y Zape y el club de la canica

Cartela Zipi y Zape

  Poster de la pel'icula Ayer pudimos asistir, gracias a la invitación de Buena Vista Internacional, a la presentación de Zipi y Zape y el club de la canica. La película está dirigida por el novel Oskar Santos, que se estrena en la dirección cinematográfica, después de haberse fogueado en las series Hispania y Matadero. La película será distribuida por Walt Disney Pictures y coproducida por Zeta Audiovisual, Antena 3 Films y Mod Producciones.

Permitidme, antes de que empiece con la crítica, confesaros algo: soy un romántico. Un romántico y un nostálgico. De esos que echa de menos sentarse delante de la tele, después del colegio, bocadillo en mano, a ver su serie de dibujos favorita. De los que huelen crema solar o el mar y se acuerdan, con cierta añoranza, de los días de playa. Esos días que pasaba acompañado de sus cómics favoritos de entonces: Súper Lopez (ya apuntaba al género de superhéroes), Mortadelo y Filemón, Botones Sacarino y, claro está, Zipi y Zape. Os cuento todo esto porque ayer mi pequeño corazón de niño, el que está enterrado bajo una gruesa capa de corazón adulto, sintió una pequeña punzada al ver que los Zipi y Zape que él conocía, no eran los mismos que estaba viendo en la pantalla. Y no me refiero, claro, a que no conservasen las mismas formas o que no se parezcan los actores entre sí, pese a que los personajes son gemelos. No, eso es lo de menos. Me refiero a que el espíritu y el rico universo que Escobar creó en torno a los dos hermanos y que marcó a muchas generaciones de lectores, había sido sustituido por otro universo totalmente diferente en esta adaptación. Este nuevo universo, nacido de un afán comercial y alejado de cualquier tipo de añoranza, influirá a una nueva generación de espectadores, que no lectores, que acudan al cine acompañados de sus padres.  Pero es una pena, como os decía, que esta generación no conozca a esos Zipi y Zape que, intentando hacer una buena obra, terminaban creando un estropicio enorme, y muy alejada de los tebeos originales, que no conozcan a Don Pantuflo y a Doña Jaimita, los padres de las criaturas, puesto que no aparecen en ningún momento, o que no aparezca ninguno de los secundarios creados por el autor.

El club de la canica

Además, también me viene a la mente que no es este el primer largometraje que se hace sobre Zipi y Zape, pues allá por el año 1981, Enrique Guevara dirigió “Las Aventuras de Zipi y Zape”, mientras que en 2005, pudimos ver la película de animación “Las monstruosas aventuras de Zipi y Zape”.

Zippi y Zape Pero bueno, dejemos aparte la morriña y centrémonos en la versión 2.0. En esta versión de Zipi y Zape se salta directamente a la acción y se deja atrás el ambiente reflejado en los cómics, después de una breve introducción que nos pone en antecedentes, para pasar a un entorno totalmente desconocido para los lectores del tebeo y fácilmente reconocible por los lectores de las aventuras de Harry Potter. Porque los niños serán internados en un colegio que recuerda mucho a Hogwarts y que está gestionado por un director pseudo-fascista (interpretado brillantemente por Javier Gutiérrez) junto a sus acólitos y un equipo de profesores que tiene muy poco peso en la historia. Además, para acercarnos un poco más al universo del conocido mago, el colegio encierra un misterio que los personajes tardarán poco en desentrañar y que el espectador algo avispado desentrañará antes incluso. Muchos efectos especiales, mediocremente realizados, que conseguirán que chirríen los dientes de los más exigentes y unos efectos de sonido que acompañan a todos y cada uno de los objetos que aparecen en la pantalla, lo cual deja bien claro que estos dos departamentos se han desvivido por hacer un buen y extenso trabajo, sin preocuparse de que tanto ruido y tanta magia pueda saturar el oído del público y su sesera. La historia debería contar con más momentos emocionantes y divertidos y no terminar con los misterios con tanta precipitación, para que el que se atreva a entrar en la historia pueda disfrutar de algún momento álgido bien desarrollado que no termine, casi, antes de empezar. Una banda sonora que aparece en las escenas en las que tiene que aparecer, pero que no pasará a la historia y que yo no os puedo reproducir aquí porque no es el lugar y porque, pasadas 24 horas, no recuerdo con claridad.  Además la película se remata con una canción de Cali y el Dandee, que te deja algo desconcertado, porque aunque está muy en la temática del dúo, no tiene mucho que ver con la película.

Falconetti de Zipi y Zape

Voy a destacar, para terminar, la contenida interpretación de Javier Gutiérrez  que se pone en la piel del director del centro. Es convincente, aunque en los últimos minutos se le escapa algo de las manos, sin caer en el esperpento absoluto.

Ahora vuelvo a mi nostalgia y a mi morriña. Voy a desempolvar mis antiguos ejemplares de Súper Humor, para que regrese el olor a playa y el sonido del mar y que se diluyan ahí los recuerdos de unos Zipi y Zape que no me corresponden. Éstos se los dejo a las nuevas generaciones.

El nuevo Doctor Who se revelará el 4 de agosto

Dr. Who Séptima Temporada

Tardis-espacio

Tras la despedida de Matt Smith de Doctor Who y varios rumores de posibles actores y actrices sustitutos, el 4 de agosto BBC presentará al actor encargado de interpretar al Doctor número 12.

Steven Moffat, el showrunner de la serie, ha declarado en el comunicado de la BBC:

“La decisión está hecha y ha llegado el momento de revelar quién será el nuevo ocupante de la Tardis. Para el último de los Señores del Tiempo, el reloj está marcando las doce”.

Son once los actores que han interpretado al doctor a lo largo de los años: William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann, Christopher Eccleston, David Tennant y Matt Smith.

Por lo tanto el domingo a las 19:00 horas (hora inglesa) a través de BBC One sabremos quién es el nuevo Doctor en un show donde además veremos a viejas estrellas de la serie, incluido Math Smith, y más sorpresas para todos los whovians fans de la serie.

Crítica de Elysium

El buen cine de ciencia ficción es algo difícil de encontrar, últimamente y, con Elysium parecía que quizás tuviéramos un buen ejemplo de cómo hacer ciencia ficción. Tras verla, tengo sentimientos encontrados. Elysium es una gran película, una gran película de acción. Su premisa original es muy interesante. La tierra, en el año 2154, sufre de sobrepoblación, de falta de recursos y de pobreza generalizada. Los poseedores de grandes fortunas se refugian en Elysium, una base espacial con todo tipo de lujos y en la que no falta de nada. Como en la buena ciencia ficción, esto sirve para discutir sobre los efectos de la polarización del mundo entre ricos y pobres y para hacer crítica social sobre cómo funciona el mundo hoy en día. Una premisa como ésta podía dar lugar a muchos tipos de películas, dentro del género de la ciencia ficción, pero el director Neil Blomkamp prefiere hacer una película de acción con este mundo de trasfondo y, voy a ser sincero, le ha funcionado de maravilla. En su primera película, District 9, ya usaba el género de la ciencia ficción del mismo modo, haciendo crítica social mientras desarrollaba una película más bien de acción y fue todo un éxito. Esta vez, ha hecho una película de corte más tradicional, pero siguiendo con esa interesante mezcla de acción y ciencia ficción.

elysium

Visualmente, la película es todo un portento, las escenas de acción se siguen de maravilla y no resultan confusas. Los pequeños detalles del futuro distópico de la película son excelentes. Todo tiene una pátina de suciedad, de viejo, de descolorido en la tierra mientras que en Elysium todo brilla y es lujoso. Los efectos especiales son sublimes, tanto en las peleas como en las escasas escenas de vuelo en el espacio. La banda sonora, orquestal y electrónica, cumple su cometido. Transmite la épica del relato que quiere contar a la perfección. No se impone a la narración, pero ayuda a que fluya mejor. A mí me ha recordado un poco a la de Prometheus, que también abusa un poco de los graves.

En los primeros minutos de la película se nos presenta el mundo, con grandes panorámicas de paisajes urbanos desolados, de favelas que se extienden quilómetros y quilómetros, de suciedad y basura por todas partes. Son imágenes impactantes de una tierra empobrecida que contrastan con fuerza con las mansiones, los jardines y la alta tecnología de Elysium. Dicho contraste se mantiene durante toda la película: todo lo que pertenece a Elysium es impecable, futurista y bonito mientras que en la tierra todo tiene ese punto destartalado, de tecnología obsoleta pero funcional. Yo hubiera querido que durara un poco más, la presentación del mundo, porque realmente estaba disfrutando, aunque no me puedo quejar, luego la acción trepidante del film me ha mantenido enganchado de principio a fin. Pero volvamos una vez más a las diferencias entre los dos mundos. En la tierra sigue habiendo hospitales muy parecidos a los que tenemos hoy en día, llenos de gente, sucios, con apenas recursos pero en Elysium tienen la máquina definitiva: un aparato que cura cualquier enfermedad y te mantiene joven. Obviamente, eso atrae a los oprimidos habitantes de la tierra que, buscando una vida mejor o simplemente una cura para su enfermedad, gastan grandes sumas de dinero y ponen sus vidas en riesgo para llegar a Elysium. Por supuesto, los habitantes de Elysium hacen lo posible para que no invadan su santuario particular. Una crítica transparente a las políticas de inmigración de muchos países del mundo.

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La lujosa E;ysium contrasta con las favelas de la tierra
La lujosa Elysium contrasta con las favelas de la tierra
Matt Damon encarna a Max en Elysium
Matt Damon encarna a Max en Elysium

Es aquí cuando entra en juego el papel de Matt Damon: Max es un joven que vive en las chabolas de lo que antes era Los Ángeles, trabaja construyendo los robots policías que abusan de la población de la tierra a diario a la vez que protegen los intereses de Elysium. Al principio es un joven que intenta rehacerse de su pasado criminal con un trabajo honrado pero cuando, después de un accidente con radiación en su trabajo, se da cuenta de que le queda muy poco de vida y despiertan en él las ganas de vivir y el único sitio en el que podría salvarse es Elysium. Para ello se embarca en lo que primero es su odisea personal y egoísta para salvarse pero que se va convirtiendo en mucho más. La evolución del personaje, aunque previsible, es digna de mención: su transformación de trabajador alienado a héroe se desarrolla de forma muy interesante. Menos brillante es el papel de Jodie Foster en esta película: Delacourt, la secretaria de defensa de Elysium, es un personaje despiadado, que hace todo lo necesario para conseguir el poder que necesita, que simboliza a toda esa clase política a la que Blomkamp quiere criticar. El tercer personaje al que hay que hacer mención especial es el de Sharlto Copley (el papel protagonista de District 9), que encarna a Kruger, un mercenario que no está muy bien de la cabeza, que trabaja desde la tierra para los intereses de Delacourt. Es un personaje curioso, muy contradictorio, cruel pero con ciertos toques de extraña piedad, un antagonista con mucho carácter.

Kruger, el personaje de Sharlto Copley y Delacourt, el personaje de Jodie Foster
Kruger, el personaje de Sharlto Copley y Delacourt, el personaje de Jodie Foster

Esta película, como muchas otras del género, peca de centrarse un poco demasiado en la realidad norteamericana. En el Los Angeles de esta película se habla castellano e inglés y se parece mucho a un suburbio mexicano (porque en realidad lo es, esta parte de la película se ha grabado en México). En ningún momento, pese a que se supone que toda la tierra se encuentra en el mismo estado, nos encontramos con nada que no sea claramente americano. Incluso Elysium es un mundo muy occidental, pese a que multimillonarios se supone que los los hay de todas partes. Además, la gente de Elysium habla inglés y francés con acento afectado, tanto que parecen una caricatura de los ricos de hoy en día, incluso visten igual. La crítica social a las clases altas de nuestra sociedad es tan obvia que resulta incluso ligeramente burda, a veces. En algunas cosas se parece demasiado este mundo de dentro de más de 100 años en el futuro a nuestra realidad, yo he hecho un esfuerzo por obviarlo y disfrutar de la película.

Hay que decir que he visto la película en versión original subtitulada y creo que será una lástima que se pierda la mezcla de inglés y castellano que se habla en Los Angeles. Más grave aún será perderse oír a Matt Damon hablar en nuestro idioma, con resultados regulares.

Un film de acción con muchas escenas de combate
Un film de acción con muchas escenas de combate

En fin,  como he dicho al principio, estamos ante una gran película de acción. No te deja un solo segundo de tranquilidad, todo fluye rápidamente y el ritmo no decae. El trasfondo distópico y de crítica social es también una parte importante del relato, pero pronto quedan relegados a un segundo plano. Por lo demás, la película está muy bien trabada, te deja pegado al sillón hasta el final. Las actuaciones de los actores no son las mejores de sus carreras, pero el film no está enfocado en los personajes ni lo necesita. La ambientación me ha parecido muy interesante y me ha sabido mal que no la hayan explotado un poco más. He salido del cine satisfecho, me esperaba una película de ciencia ficción más madura pero en su lugar he disfrutado de una película de acción muy entretenida y, claro está, mucho más fácil de seguir. Si tenéis dudas sobre si verla o no este verano, yo la recomiendo, ya que es bastante mejor que la mayoría de las películas que hay ahora en cartelera.

[xrr rating=4/5]

Primera entrega del diario de desarrollo de Saints Row IV

Saints Row 4

Saints Row 4

Además del cúmulo de películas veraniegas que tenemos, también hay varios títulos en el mundo de los videojuegos que pintan realmente bien. Uno de estos títulos es el de Saints Row IV, el cual saldrá a la venta en nuestro país el 23 de agosto de 2013 y a pocas semanas de su lanzamiento comienza hoy una serie de vídeos sobre su desarrollo, que os comentamos a continuación.

Deep Silver y Volition lanzan hoy la primera entrega de su particular Diario de Desarrollo de Saints Row IV que se centrarán en destacar diferentes aspectos claves en la concepción global de Saints Row IV.

Accede en exclusiva a un vídeo entre bastidores que te llevará al corazón de Volition, donde varios de los componentes del estudio, a saber, Jim Boone (Productor Senior), Steve Jaros (Director Creativo) y Chris Claflin (Jefe de Iluminación) muestran su visión acerca de la creación de la cuarta entrega de la serie Saint Row. A lo largo del vídeo hablan acerca del enorme entorno de juego que ofrece al jugador el mundo abierto de Saints Row IV, además de destacar la relevancia que tienen para ellos los comentarios de sus fans a la hora de desarrollar una nueva entrega de la franquicia.

Puedes ver a continuación esta primera entrega del diario de desarrollo, que cuenta con subtítulos en castellano.

Novedades Dibbuks para Septiembre

dibbuks novedades

dibbuks novedades

Dibbuks también se prepara para que a la vuelta de las vacaciones de agosto, podamos tener novedades fresquitas como las que ellos nos sugieren a continuación.

Con los lanzamientos que os tenemos preparados, la vuelta al cole os va a apetecer más que nunca. Y es que Dibbuks da la bienvenida a uno de los personajes más enigmáticos del cómic reciente: Silas Corey. ¿Héroe o canalla? Eso depende del cliente. A quien no dejará indiferente es al lector, después del éxito cosechado en Francia. El despertar del zélfiro es nuestra gran apuesta para el público juvenil, con un dibujo y una historia con más fuerza que los tentáculos de un pulpo… o la melena de un zélfiro. Si a eso le sumamos los volúmenes integrales de Las aventuras de Zorgo y de Ombligos, y la reedición de Simbad (Alary pega fuerte), el otoño no puede empezar mejor. ¡A comiquear se ha dicho!

septiembre2013.pdf by La Casa de EL.net

Samuel L. Jackson se une al reparto de The Secret Service

Samuel L. Jackson es Nick Furia
Samuel L. Jackson será el villano de The Secret Service
Samuel L. Jackson será el villano de The Secret Service

El famoso actor Samuel L. Jackson (Star Wars, Pulp Fiction, Los Vengadores) se une una vez más a una nueva adaptación de cómic; esta vez se trata del cómic The Secret Service, obra del polémico Mark Millar acompañado de los lápices de Dave Gibbons (Watchmen). Millar es el autor de otros cómics llevados a la gran pantalla como Kick Ass, obra cuya adaptación al cine de su segunda parte verá la luz el 30 de Agosto.

Al igual que en la primera adaptación de Kick Ass, The Secret Service estará dirigida por Matthew Vaughn (X-Men First Class), y en cuanto al reparto de la película están confirmados Collin Firth (El Discurso del Rey) y Taron Egerton. Para la protagonista femenina circulan nombres como el de Emma Watson (la saga Harry Potter).

The Secret Service narra las aventuras de Gary, un joven normal y corriente que quiere convertirse en el nuevo James Bond gracias al entrenamiento de su tío Jack, un antiguo agente secreto de su país. Ambos se verán envueltos en una serie de misteriosos secretos que harán peligrar sus propias vidas. El cómic llegará a España de la mano de Panini Cómics  en Octubre para ampliar nuestras librerías con otra obra de Millar, autor que divide siempre al público con sus cómics repletos de violencia,tacos y sangre.