El director de Studio Ghibli habla del futuro del estudio frente al auge del anime generado por IA

Studio Ghibli

Gorō Miyazaki, hijo del legendario director, asegura que la esencia de estudio Ghibli no puede replicarse con algoritmos

El director de Studio Ghibli habla del futuro del estudio frente al auge del anime generado por IA

Cuando pensamos en Studio Ghibli, es inevitable imaginar mundos mágicos, criaturas entrañables y una animación artesanal que parece respirar vida. Pero, ¿qué pasará cuando Hayao Miyazaki ya no pueda seguir creando? En medio del creciente auge del anime generado por inteligencia artificial, Gorō Miyazaki, hijo del mítico director y actual responsable del estudio, ha lanzado una advertencia: sin su padre y sin el productor Toshio Suzuki, Ghibli tal y como lo conocemos podría no sobrevivir.

El futuro del anime según Gorō Miyazaki

En una reciente entrevista recogida por Japan Today, Gorō —quien dirigió Cuentos de Terramar y La colina de las amapolas— se mostró sorprendido por la velocidad con la que ha evolucionado la inteligencia artificial. Programas como ChatGPT ahora permiten generar imágenes al estilo de Ghibli con solo un par de clics, algo que hace solo cinco años habría parecido ciencia ficción. De hecho, el director no descarta que en dos años se pueda crear un largometraje entero con IA.

Pero por muy potente que sea esta tecnología, hay algo que no puede replicar: la mirada y la sensibilidad humana de creadores como su padre. Para Gorō, lo que diferencia el cine de Hayao Miyazaki no son solo sus dibujos, sino la experiencia vital que los impregna. “Es imposible crear algo con el mismo sentido, el mismo enfoque y la misma actitud que tenía la generación de mi padre”, afirma con contundencia.

Lo que la IA no puede copiar

A sus 84 años, Hayao Miyazaki sigue trabajando en un nuevo largometraje, desafiando el paso del tiempo y las tendencias tecnológicas. Sin embargo, su rechazo hacia la inteligencia artificial es total. Ya lo dejó claro en un documental de 2016 emitido por NHK, donde calificó una animación generada por IA como “una afrenta a la vida misma”. Su crítica no era solo técnica, sino profundamente emocional: “Quien crea esto no tiene ni idea de lo que es el dolor”, sentenció.

Para él, la animación es una forma de conectar con la vida, con el dolor, la ternura y hasta con la muerte. De ahí que sus obras destilen un aroma melancólico imposible de conseguir con líneas de código. Como explica Gorō, “sus películas tienen una dulzura que también huele a muerte”, una mezcla que solo puede surgir de alguien que ha vivido una guerra y ha transformado ese recuerdo en arte.

El director de Studio Ghibli habla del futuro del estudio frente al auge del anime generado por IA

El papel de la inteligencia artificial en el anime

Aunque Ghibli se mantenga firme, otras productoras japonesas ya están explorando las posibilidades de la IA. El mejor ejemplo es Twins Hinahima, el primer anime generado casi por completo con IA que se emite a nivel nacional. Aunque aún cuenta con supervisión humana, el 95% de las animaciones han sido generadas por algoritmos. La industria observa con atención si el público abrazará esta nueva forma de creación, que promete rapidez, bajo coste y un acceso más democrático a la dirección de anime.

Sin embargo, ni siquiera Gorō Miyazaki descarta que la IA pueda tener un lado positivo. En sus propias palabras, esta tecnología podría dar lugar a “talentos inesperados”. Una opinión que comparte con el director de Twins Hinahima, Iizuka Naomichi, quien defiende que la IA puede empoderar a jóvenes creadores para contar sus propias historias sin necesidad de depender de grandes estudios.

¿Resistencia o evolución?

La cuestión de fondo es si Studio Ghibli resistirá a esta revolución o acabará adaptándose. Lo que parece claro es que Ghibli no será lo mismo sin la visión conjunta de Miyazaki y Suzuki, dos pilares que han levantado una obra maestra tras otra desde 1985. En palabras de Gorō, “si ellos dos no pueden hacer anime o no pueden moverse, ¿qué pasará? No es como si pudieran ser reemplazados”.

El director de Studio Ghibli habla del futuro del estudio frente al auge del anime generado por IA

Es un dilema que enfrenta no solo a Ghibli, sino al arte en general: ¿debe la tecnología replicar el alma humana, o solo servirla? En una época en la que se puede imitar el trazo de Totoro en cuestión de segundos, lo que sigue siendo irremplazable es la intención, la emoción y la herida que late detrás de cada dibujo.

Puede que en unos años veamos películas hechas enteramente por máquinas, pero si algo nos ha enseñado La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro, es que la magia auténtica no se genera, se vive. Y esa magia, por ahora, sigue teniendo nombre y apellidos: Hayao Miyazaki.

Rachel Brosnahan define al nuevo Superman de James Gunn: “No es otra historia de orígenes”

Rachel Brosnahan

Rachel Brosnahan, quién da vida a Lois Lane revela detalles del esperado reboot de DC: amor, monstruos y un Daily Planet en plena ebullición

Rachel Brosnahan define al nuevo Superman de James Gunn: "No es otra historia de orígenes"

Si creías que Superman volvería a la gran pantalla con la típica historia del planeta explotando y los padres adoptivos en la granja… ¡te vas a llevar una sorpresa! James Gunn, con su estilo irreverente y emocional, ha decidido volar más alto y darle un giro fresco a uno de los superhéroes más icónicos de todos los tiempos. ¿La clave? No es una historia de orígenes, y según Rachel Brosnahan, la nueva Lois Lane, eso lo cambia todo.

Esto no va del principio, sino de lo que viene después

Durante una entrevista con Collider para promocionar The Amateur, Brosnahan soltó una bomba que ya ha entusiasmado a los fans de DC: el Superman de Gunn nos lanza directamente a un Metropolis lleno de monstruos, conspiraciones y una relación amorosa que no acaba de encontrar su sitio. “Me encanta que no sea una historia de orígenes. Ya hemos visto eso muchas veces y se ha hecho muy bien. Esta vez, ya estamos en un mundo que existe: Lois y Clark trabajan en el Daily Planet, hay monstruos en Metropolis, y Lex Luthor tiene su LuthorCorp”, explicó la actriz.

Vamos, que no tendremos que esperar media película para ver al Hombre de Acero con el traje puesto. Desde el minuto uno, el caos está servido.

Una pareja en pleno punto de inflexión

El enfoque de Gunn no solo es diferente en el plano narrativo, sino también emocional. Lois y Clark llevan saliendo unos tres meses, pero no todo son fuegos artificiales. “Se están haciendo preguntas sobre su relación”, contó Brosnahan. “No saben si ha sido solo una aventura increíble o si realmente puede durar. Tienen visiones del mundo totalmente opuestas y eso provoca roces entre ellos. Es una forma muy divertida de entrar en una historia conocida”.

Ese enfoque más humano y menos mitológico puede ser justo lo que necesita Superman para conectar con nuevas generaciones sin perder su esencia. Porque sí, puede volar y parar balas, pero también duda, tropieza y se enamora como cualquiera.

Rachel Brosnahan define al nuevo Superman de James Gunn: "No es otra historia de orígenes"

Una apuesta fresca y emocional

Y aunque Brosnahan y David Corenswet (quien da vida a Clark Kent) ya mostraron química durante las pruebas de casting, el verdadero reto llegó con el primer día de rodaje. “Mi primera escena fue una secuencia de ¡10 páginas! con David. Justo la misma que usamos en la audición. La grabamos durante dos días. Eso marcó una base para nosotros y para los personajes que mantuvimos el resto del rodaje”, confesó.

Vamos, que Superman no ha arrancado con una persecución ni con una explosión… sino con un diálogo intenso. Muy en la línea Gunn: personajes primero, luego las capas y los rayos láser.

James Gunn al mando

Según Brosnahan, el rodaje ha sido una experiencia creativa muy positiva. “James tiene una visión muy clara de lo que quiere, y todos confiamos plenamente en él”, comentó. Una sensación que también se ha reflejado en las recientes declaraciones del director durante CinemaCon, donde por fin se revelaron detalles que habían estado ocultos con más secreto que los archivos de la Liga de la Justicia.

“Ahora siento que puedo decir un poco más, porque James lo soltó todo en CinemaCon”, admitió entre risas. “David y yo llevábamos semanas mordiéndonos la lengua”.

Rachel Brosnahan define al nuevo Superman de James Gunn: "No es otra historia de orígenes"

Una película que promete romper moldes

Todo apunta a que este nuevo Superman, con estreno previsto para el 11 de julio de 2025, no será un reinicio al uso. Ni calzoncillos rojos, ni cristalitos de Krypton que lo explican todo. Aquí hablamos de emociones, conflictos reales y un mundo ya en marcha que no espera a nadie… ni siquiera a Superman.

Con el corazón puesto en los personajes y sin necesidad de contarlo todo desde cero, James Gunn parece decidido a modernizar al Hombre de Acero sin traicionar lo que lo hace grande. ¿Será este el renacer definitivo de DC Studios?

The Last of Us vuelve con fuerza en su 2ª temporada y arrasa en Rotten Tomatoes

The Last of Us

La nueva entrega de The Last of Us arranca con críticas positivas, aunque no todos los fans están contentos con la división de la historia en dos partes

The Last of Us vuelve con fuerza en su 2ª temporada y arrasa en Rotten Tomatoes

Desde que se anunció que The Last of Us dividiría su segunda entrega en dos temporadas, las expectativas se dispararon… y también las dudas. Ahora, con los primeros episodios de esta nueva tanda ya revisados por la crítica, tenemos una cosa clara: el apocalipsis emocional está lejos de haber terminado. La temporada 2 ha conseguido un impresionante 92% en Rotten Tomatoes, nada mal si lo comparamos con el 96% de la primera. Pero más allá de números, las opiniones coinciden en algo: esta nueva etapa es más oscura, más dolorosa y mucho más humana.

Crítica de la 2ª temporada

Desde Variety hasta Empire, la crítica ha sido clara: la evolución de Ellie, interpretada magistralmente por Bella Ramsey, es el alma de esta nueva temporada. Según Variety, la historia se torna aún más sombría, permitiendo que Ramsey transforme a su personaje de “niña con sarcasmo” a “adulta marcada por el dolor”. Mientras tanto, Pedro Pascal sigue siendo un titán en pantalla, con una interpretación de Joel que sigue resonando con fuerza y vulnerabilidad.

El elenco se refuerza con caras nuevas: Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina y Young Mazino como Jesse, entre otros, aportan aire fresco a un mundo cada vez más opresivo. Pero también es precisamente esta nueva dirección lo que ha generado división entre los fans y la crítica.

The Wrap y Total Film coinciden en que la historia está bien contada pero incompleta, dejando a muchos con la sensación de estar viendo solo la mitad del viaje. Y es que, al adaptar The Last of Us Parte II (un juego ya de por sí dividido en perspectivas) en dos temporadas, HBO ha apostado por una narrativa más pausada, pero también más frustrante para quienes esperan una resolución contundente.

¿Ha sido una jugada arriesgada?

La crítica de The Hollywood Reporter va más allá y señala que la temporada deja una impresión de anticlimax: “la respuesta a la mayoría de las preguntas es: ‘Lo verás la próxima temporada'”, lo cual podría no sentar bien a todos los seguidores.

The Last of Us vuelve con fuerza en su 2ª temporada y arrasa en Rotten Tomatoes

Aun así, no todo son sombras. Empire no escatima en elogios y la califica con 5 estrellas: “Conmovedora y devastadora a partes iguales, The Last of Us sigue siendo la cima de la televisión postapocalíptica”. Eso sí, como bien apuntan, ahora solo queda rezar para que la tercera temporada esté a la altura.

Por su parte, IGN destaca que aunque la serie sigue siendo buena, el hecho de contar solo “media historia” pesa demasiado en el resultado final. Una crítica que se repite en varias reseñas: se valora el trabajo artístico, pero se cuestiona el ritmo y la decisión estructural.

Mucho más que una adaptación de un videojuego

Y es que no se puede olvidar el contexto: The Last of Us no es solo una adaptación, es una reinterpretación de una de las historias más potentes jamás contadas en un videojuego, obra de Neil Druckmann y Craig Mazin, quienes repiten aquí como guionistas y productores ejecutivos. Ambos han apostado por la fidelidad emocional y temática, aunque eso signifique jugar con los tiempos y el desarrollo narrativo.

The Last of Us vuelve con fuerza en su 2ª temporada y arrasa en Rotten Tomatoes

La temporada 2 consta de solo siete episodios y se estrena el domingo 13 de abril en HBO, disponible en streaming en Max. Los fans tendrán que esperar un poco más para el cierre de esta historia, ya que la temporada 3 comenzará su producción en junio.

Y sí, entendemos que duela tener que esperar. Pero si algo nos ha enseñado esta serie es que, en un mundo devastado por la pérdida y la desesperanza, la paciencia también puede ser un acto de fe.

Jenna Ortega desvela los motivos de su salida de Scream 7

Jenna Ortega

Jenna Ortega confirma lo que muchos fans sospechaban: no quiso volver sin su equipo original

Jenna Ortega desvela los motivos de su salida de Scream 7

Desde hace meses, la séptima entrega de Scream ha sido un campo minado de noticias, rumores y salidas inesperadas. Primero fue Melissa Barrera, despedida tras unos comentarios en redes que la productora consideró antisemitas. Luego, se marcharon los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables del exitoso reinicio de la saga. Y después llegó el bombazo: Jenna Ortega tampoco volvería como Tara Carpenter. En su momento, se dijo que su ausencia no tenía relación con el despido de Barrera. Que si conflictos de agenda con Miércoles, que si pidió un sueldo muy alto… Pero ahora, Jenna ha contado la verdad.

La verdadera razón de la salida

En una entrevista con The Cut, Ortega ha despejado todas las dudas: no fue por dinero, ni por agenda, ni por capricho. Fue, simplemente, porque Scream VII ya no era el proyecto que ella amaba. “No tenía nada que ver con el dinero o la programación”, confiesa. “Todo se estaba desmoronando. Si Scream VII no iba a ser con ese equipo de directores y con esa gente de la que me enamoré, entonces no me parecía el movimiento correcto para mi carrera en ese momento”.

Una declaración sincera que deja claro lo que muchos intuían: su lealtad a sus compañeros pesó más que cualquier cheque o contrato. Y tiene todo el sentido. Jenna ha sabido elegir bien sus proyectos y construir una carrera que mezcla éxitos de masas y apuestas más personales.

La actriz, además, se está centrando en historias originales y nuevos talentos. “He entrado en muchas franquicias, lo cual está genial porque formas parte de un legado”, explica. “Pero ahora estoy intentando priorizar directores nuevos e historias originales. Desde fuera, puede parecer que estoy haciendo elecciones raras… Nunca pensé que haría una peli con unicornios. Pero un guion original me emociona. Si puedo ayudar a que se haga realidad, me encanta hacerlo”.

Un Scream sin Tara pero con Sidney

A pesar de su salida, el casting de Scream 7 sigue creciendo… y sorprendiendo. Neve Campbell regresa oficialmente como Sidney Prescott, en un regreso que la propia actriz ha confirmado emocionada en redes: “¡Sidney Prescott vuelve! Siempre ha sido un placer y un honor interpretarla. Estoy feliz y orgullosa de volver en esta nueva entrega”.

Jenna Ortega desvela los motivos de su salida de Scream 7

Pero ahí no acaba la cosa: también vuelven Courteney Cox como Gale Weathers y David Arquette como Dewey Riley. ¿Cómo es eso posible? Recordemos que Dewey murió en Scream 5, lo que ha hecho saltar todas las alarmas.

Y hay más: Matthew Lillard regresa como Stu Macher, uno de los Ghostface originales de la primera película, y también Scott Foley como Roman Bridger, el Ghostface de Scream 3. ¿Estamos ante una resurrección en toda regla o hay truco?

Deepfakes, saltos temporales y nuevas hijas

Según los rumores que circulan, la séptima película podría introducir elementos muy diferentes a lo habitual. Se habla del uso de IA y tecnología deepfake para traer de vuelta a asesinos del pasado, como parte del plan del nuevo Ghostface para volver a atormentar a Sidney.

La idea es hacerle creer que aquellos a los que ya venció han regresado de entre los muertos. ¿Realidad o paranoia inducida? ¿O estamos ante un nuevo giro sobrenatural en la franquicia? Por ahora, son solo teorías, pero el hype es real.

Además, veremos un importante salto temporal con la aparición de las hijas de Sidney, que ya tendrán edad para ser objetivos de Ghostface. Esta decisión también abre la puerta a una nueva trilogía, alejándose (por fin) de Woodsboro y presentando un nuevo escenario para los asesinatos.

Un rodaje que ya está en marcha

El guionista y ahora director Kevin Williamson –sí, el mismo que escribió la original de Wes Craven– ha confirmado que el rodaje de Scream 7 ya ha comenzado. En un post lleno de emoción, escribió: “No debería estar publicando sobre Scream, y espero que @spyglassmediagr y @paramountpics me perdonen, pero cuando tienes uno de los mejores días de tu vida es difícil quedártelo para ti”.

También agradeció a Wes Craven por el legado que dejó. “Tuve un día extraordinario trabajando con un reparto y un equipo increíbles. Llevaron su mejor versión y me apoyaron en todo momento. Estoy profundamente agradecido por esta oportunidad y por Wes Craven, que estuvo en mi mente durante todo el día”.

Jenna Ortega desvela los motivos de su salida de Scream 7

Un reparto que mezcla generaciones

El reparto confirmado hasta ahora es un cruce de nostalgia y sangre nueva: Mason Gooding y Jasmine Savoy Brown volverán como Chad y Mindy Meeks-Martin, mientras que los nuevos fichajes incluyen a Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace y Sam Rechner.

En resumen, Scream 7 está cocinando algo muy grande. El regreso de los personajes clásicos, la salida de Jenna Ortega, la tecnología deepfake, nuevas hijas en juego y un nuevo pueblo. Todo apunta a que esta entrega podría cambiar las reglas una vez más.

Y aunque extrañaremos a Tara Carpenter, Jenna Ortega ha demostrado que sigue teniendo muy claro el rumbo de su carrera. Lo siguiente podría llevarla a Marvel… o a cualquier otro lugar sorprendente. Pero siempre con criterio.

tron: ares muestra su lado más humano en su nuevo tráiler

El protagonista digital de Jared Leto en Tron: Ares quiere ser algo más que un simple programa

En una era en la que la inteligencia artificial se cuela en nuestras conversaciones diarias, Disney decide subir la apuesta con Tron: Ares, la esperada nueva entrega de la icónica franquicia de ciencia ficción. Y ojo, porque esta vez no va solo de luces de neón, motos imposibles y mundos digitales: el corazón de la historia es un programa que quiere ser humano.

Sí, como lo lees. El personaje interpretado por Jared Leto, llamado Ares, no solo atraviesa la frontera entre el mundo virtual y el real… también quiere convertirse en “un niño de verdad”, al más puro estilo Pinocho. Así lo ha contado el director Joachim Rønning, que asegura que Ares vive la realidad como si fuera un bebé descubriendo el mundo por primera vez.

Tron: Ares y la búsqueda de humanidad a través de la IA

Durante mucho tiempo, Disney ha mantenido en secreto los detalles de Tron: Ares. Solo unos pocos privilegiados pudieron ver un adelanto en la pasada D23, con un primer vistazo exclusivo que incluía una gran sorpresa: Nine Inch Nails se encargará de la banda sonora. Pero ha sido en el reciente CinemaCon donde la compañía ha soltado prenda: tráiler extendido, primeros detalles de la trama y un protagonista que está dando mucho de qué hablar.

tron: ares muestra su lado más humano en su nuevo tráiler

La historia gira en torno a Ares, un programa de inteligencia artificial ultraavanzado que cruza del mundo digital al real en una misión arriesgada, convirtiéndose en el primer contacto entre humanos e IAs conscientes. Y aunque esto podría sonar a ciencia ficción ya muy trillada, el enfoque emocional del film promete marcar la diferencia.

“Siempre pensé en Ares un poco como Pinocho”, explicó Rønning en declaraciones a Empire. “Quiere ser un niño de verdad. Hablamos mucho de mostrar cómo ve el mundo como si fuera un infante. Lo que para nosotros es cotidiano, para él es asombroso. Eso era esencial. Y luego, el tema más amplio: qué significa ser humano… sobre todo cuando eres un programa informático”.

¿Te suena familiar? Claro, la pregunta sobre qué nos hace humanos ha sido planteada en el cine desde Blade Runner hasta Ex Machina. Pero aquí hay un giro: la estética de Tron, el legado visual de la saga y el enfoque emocional prometen una combinación única.

tron: ares muestra su lado más humano en su nuevo tráiler

Un reparto de lujo para una historia con alma digital

En esta nueva entrega dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Maléfica: Maestra del mal), el elenco se las trae: además de Jared Leto, veremos a Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, Gillian Anderson y, por si fuera poco, Jeff Bridges, que vuelve a la franquicia que ayudó a definir.

La producción corre a cargo de un equipo bien nutrido: Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Emma Ludbrook, Steven Lisberger y el propio Leto. Y ojo, que Russell Allen se encarga de la producción ejecutiva.

Tron con más acción, estética renovada y motos imposibles

Si bien aún quedan detalles por conocer, el nuevo tráiler nos ha dejado con la boca abierta. Escenarios urbanos futuristas, persecuciones espectaculares en moto y trajes iluminados con patrones rojos que parecen salidos de un videojuego de nueva generación. También hemos podido ver a Greta Lee corriendo por una ciudad vibrante, dominada por estructuras brillantes, y a un Ares introspectivo, atrapado entre dos mundos.

tron

Las imágenes adelantan una mezcla entre acción pura, drama existencial y ciencia ficción filosófica, que podría darle a la saga Tron ese impulso definitivo para conquistar a nuevas generaciones sin perder a los fans clásicos.

¿Cuándo se estrena Tron: Ares?

Ya tenemos fecha oficial: Disney estrenará Tron: Ares el 10 de octubre de 2025 en cines de Estados Unidos. Aún no hay confirmación exacta para España, pero lo más probable es que llegue ese mismo fin de semana.

Después de más de una década desde Tron: Legacy, esta nueva propuesta quiere reiniciar la franquicia con una visión más profunda, emocional y cercana, aprovechando el contexto actual en el que todos hablamos de inteligencias artificiales, ChatGPT y dilemas éticos tecnológicos. Y, sinceramente, pocas historias parecen más pertinentes hoy que la de una IA que solo quiere entender lo que significa ser humano.

George RR Martin prepara una sorpresa el 8 o 9 de abril y da nuevas pistas sobre A Knight of the Seven Kingdoms

George-RR-Martin-juegodetreonos - juego de tronos la casa del dragón

El autor de Canción de Hielo y Fuego calienta motores con un misterioso anuncio y buenas noticias sobre Dunk y Egg

Hay algo grande cocinándose en el universo de Poniente, y no, no es The Winds of Winter. George RR Martin, con su ya clásico estilo de alimentar la especulación sin dar demasiados detalles, ha dejado caer que el próximo 8 o 9 de abril se anunciará “algo”. Eso sí, pide calma: no tiene nada que ver con el tan esperado sexto libro de la saga principal. Aun así, los fans no pueden evitar morder el anzuelo.

En su última entrada de blog, titulada Rolling Rolling Rolling, GRRM lanza la bomba y luego intenta sofocar el incendio:

“Por favor, no empecéis a montar rumores. Estoy cansado de tener que desmentir cada vez que alguien interpreta algún comentario mío como que WINDS es inminente. No lo es. En serio. (Quizá debería dejar de hacer comentarios sueltos…)”.

Pero claro, después añade:

“Relajaos. Hasta el 8 de abril, claro. Entonces podéis volver a emocionaros, pero por una razón completamente distinta”.

Un anuncio misterioso justo antes del estreno de una serie muy esperada… no es casualidad.

Juego de tronos - Dunk - Egg - HBO - spin-off george rr martin

La joya que llega en 2025

Lo que sí está mucho más cerca de ver la luz es A Knight of the Seven Kingdoms, la adaptación televisiva de las historias de Dunk y Egg, esos entrañables personajes que viven aventuras un siglo antes de los eventos de Juego de Tronos. GRRM no ha escatimado en elogios hacia lo que ha visto hasta ahora de la serie:

“Tiene buena pinta. Me encanta. Aunque tampoco soy el más objetivo para juzgarlo”.

La serie, que adapta los relatos The Hedge Knight, The Sworn Sword y The Mystery Knight, contará con seis episodios en su primera temporada, ya completamente grabados. Además, el equipo creativo ya está trabajando en la siguiente historia, The Sworn Sword, lo cual indica que HBO confía plenamente en este nuevo producto del universo Targaryen.

Un elenco de sangre real

Entre los nombres que darán vida a estos personajes legendarios encontramos a Peter Claffey como Ser Duncan el Alto (Dunk) y a Dexter Sol Ansell como Egg, el joven escudero que es mucho más de lo que aparenta. El reparto también incluye a:

  • Finn Bennett como Aerion Targaryen
  • Bertie Carvel como Baelor Targaryen
  • Tanzyn Crawford como Tanselle
  • Daniel Ings como Ser Lyonel Barotheon
  • Sam Spruell como Maekar Targaryen
  • Edward Ashley como Ser Steffon Fossoway
  • Henry Ashton, Youssef Kerkour, Daniel Monks, Shaun Thomas, Tom Vaughan-Lawlor y Danny Webb, entre otros.
Juego de tronos dunk y egg

El equipo detrás de las cámaras tampoco se queda corto. Owen Harris, responsable de algunos de los capítulos más aclamados de Black Mirror (San Junípero, Be Right Back), dirigirá los tres primeros episodios y será productor ejecutivo. La otra mitad de la temporada corre a cargo de Sarah Adina Smith, conocida por su trabajo en Hanna y Lessons in Chemistry.

El legado de los Targaryen sigue brillando

Ubicada en una época en la que los Targaryen aún dominaban los Siete Reinos y el recuerdo de los dragones no se había extinguido del todo, la historia de Dunk y Egg nos presenta un Poniente más “civilizado”, pero lleno de conflictos, intrigas políticas y misterios.

Dunk es un caballero errante sin linaje, pero con un código moral tan férreo como su espada. Egg, por su parte, es un escudero cabezón y curioso que oculta un gran secreto: su verdadero nombre es Aegon Targaryen. Juntos, se convierten en una pareja inusual que viaja de torneo en torneo, enfrentándose tanto a espadas como a ideales.

Juego de tronos dunk y egg

Para los fans de Juego de Tronos que sienten nostalgia por los mejores momentos de la serie, A Knight of the Seven Kingdoms promete devolver ese espíritu original: tramas contenidas, personajes entrañables y el sabor clásico del universo creado por Martin, pero sin dragones gigantes y sin la presión de tener que cerrar una historia global.

¿Qué nos espera el 8 de abril?

Volviendo al teaser de GRRM… las teorías no han tardado en surgir. ¿Anuncio oficial del estreno de la serie? ¿Un nuevo proyecto relacionado con Poniente? ¿Tal vez un documental o un videojuego? El escritor ha dejado claro que no se trata de The Winds of Winter, pero conociendo su estilo, seguro que será algo que hará ruido.

Y aunque los fans tengan que seguir esperando ese maldito libro que lleva más de una década en el limbo, al menos pueden consolarse sabiendo que el universo de Poniente sigue muy vivo en la pantalla.

One Piece arrasa en la lista de mangas más vendidos… pero el futuro de Shueisha plantea dudas

lego one piece

La obra de Eiichiro Oda vuelve a demostrar su poder, aunque otros grandes nombres del manga empiezan a despedirse del podio

Durante el último año, los fans del manga han vivido una auténtica montaña rusa. Entre despedidas épicas, regresos inesperados y adaptaciones que revientan las plataformas de streaming, hay algo que no ha cambiado: One Piece sigue siendo el rey del papel. Pero, ojo, porque los datos revelados recientemente por la revista Tsukuru —y recogidos por Anime News Network— esconden más de una sorpresa.

El manga con más impacto en su primer tirón

One Piece, con su tomo 109, ha alcanzado los 3,2 millones de copias en su primera tirada, una cifra descomunal que ni siquiera sus más inmediatos competidores han podido rozar. Por detrás quedan Jujutsu Kaisen (volúmenes 29 y 30) con 1,8 millones cada uno, y Spy x Family (volumen 14), que se aferra al tercer puesto con 1,3 millones.

One Piece arrasa en la lista de mangas más vendidos... pero el futuro de Shueisha plantea dudas

La lista, que recoge los mangas con mayor tirada inicial de abril de 2024 a marzo de 2025 entre Shueisha, Kodansha y Shogakukan, deja claro quién sigue mandando en el sector. Shueisha copa el ranking sin apenas oposición. Pero no todo es color de rosa en la editorial de Weekly Shonen Jump…

¿Está perdiendo músculo Shueisha?

Aunque los números son impresionantes, la editorial podría estar acercándose a un cambio de ciclo. Tres de sus títulos estrella —Jujutsu Kaisen, My Hero Academia y Oshi no Ko— ya han finalizado o están a punto de hacerlo. ¿Y luego qué? Sin estas gallinas de los huevos de oro, ¿quién ocupará su lugar?

Si bien es cierto que las adaptaciones animadas de estos títulos seguirán empujando sus ventas, como en el caso de Oshi no Ko, que mantiene el hype vivo gracias a su segunda temporada, lo cierto es que la dependencia de estas franquicias empieza a ser preocupante.

one piece luffy

El top 10 de tiradas iniciales de manga (2024-2025)

Aquí va la lista completa de los tomos con mayor número de copias impresas en su primera tirada este último año:

  1. One Piece Vol. 109 – 3.200.000 copias (Shueisha)
  2. Jujutsu Kaisen Vol. 29 y 30 – 1.800.000 cada uno (Shueisha)
  3. Spy x Family Vol. 14 – 1.300.000 (Shueisha)
  4. Hunter x Hunter Vol. 38 – 1.300.000 (Shueisha)
  5. Kingdom Vol. 72 – 930.000 (Shueisha)
  6. My Hero Academia Vol. 42 – 850.000 (Shueisha)
  7. Frieren: Más allá del fin del viaje Vol. 14 – 700.000 (Shogakukan)
  8. Detective Conan Vol. 106 – 600.000 (Shogakukan)
  9. Oshi no Ko Vol. 16 – 550.000 (Shueisha)
  10. Kaiju No. 8 Vol. 12 – 500.000 (Shueisha)

Kodansha, directamente, ni aparece en este top. Y aunque Shogakukan se cuela con Frieren y Conan, sus cifras no son ni de lejos comparables a las de la editorial rival. Aun así, Frieren sigue creciendo y Detective Conan es un eterno que nunca falla, lo que indica que, aunque con paso lento, otras editoriales también están sembrando futuro.

one piece

Lo más llamativo del panorama es que, a pesar del dominio de Shueisha, el mercado parece estar más estancado que nunca. Los números son similares a los del año anterior, y la impresión física pierde fuelle frente al crecimiento de la lectura digital.

¿y Hunter x Hunter?

La obra de Yoshihiro Togashi vuelve a aparecer entre las más vendidas… a pesar de estar en pausa. Sí, otra vez. Su volumen 38 se coló en la lista, pero desde diciembre pasado está en hiatus. Aunque Togashi anunció que ya ha empezado a entintar el capítulo 424 y que tiene pensados 50 capítulos más, su ritmo sigue siendo tan irregular como preocupante. Aun así, el amor por la serie mantiene a los fans atentos a cualquier novedad, por mínima que sea.

El manga sigue moviendo cifras de locura, y Shueisha continúa al mando del barco, aunque sus aguas podrían agitarse pronto si no llegan nuevos titanes que hereden el timón. Mientras tanto, One Piece sigue navegando viento en popa, y nosotros —como buenos nakamas— seguiremos a bordo hasta el final del viaje.

El héroe más inesperado de My Hero Academia brilla en Vigilantes

El primer episodio de Vigilantes apuesta por una historia más humana y realista que conecta con el corazón de los fans

A veces los grandes héroes no nacen de la gloria, sino de lo cotidiano. En el universo explosivo de My Hero Academia, estamos acostumbrados a ver combates espectaculares, poderes desmesurados y jóvenes con sueños más grandes que ellos mismos. Pero Vigilantes —el nuevo spin-off del universo creado por Kohei Horikoshi— cambia el foco y nos regala algo que no sabíamos que necesitábamos: una historia más íntima, más cruda y, sobre todo, más real.

El primer episodio de My Hero Academia: Vigilantes se estrenó el 7 de abril de 2025, y lo cierto es que ha dejado claro desde el minuto uno que esto no es otra serie de héroes al uso. No seguimos a un futuro salvador del mundo, ni al nuevo símbolo de la paz. Seguimos a Koichi Haimawari, un universitario con un trabajo a media jornada y un Quirk bastante… poco impresionante. Y sin embargo, este personaje conecta. Porque en lugar de mostrar lo que es ser un héroe profesional, Vigilantes explora qué significa realmente ser un héroe en la sombra.

my hero academia

El verdadero poder de los héroes está en lo que hacen cuando nadie los mira

Koichi no tiene una historia épica. No tiene una meta grandiosa. Ni siquiera tiene una gran habilidad. Su Quirk le permite deslizarse por el suelo… si tiene tres puntos de apoyo. Básicamente, gatear muy rápido. No es lo más espectacular del mundo, pero esa es la clave: Vigilantes arranca desde abajo del todo. Y eso lo hace brutalmente honesto.

En un mundo donde los focos apuntan solo a los más brillantes, Koichi es el reflejo de toda esa gente que, sin reconocimiento, intenta hacer lo correcto cada día. Gente que no está en el top del ranking de héroes, pero que, aun así, se planta frente al peligro cuando los verdaderos héroes no están.

En este primer episodio, vemos cómo el encuentro con Knuckleduster y Pop☆Step despierta algo en Koichi. Le empujan a actuar, a no quedarse quieto mientras los matones hacen de las suyas. Y en ese momento, en esa acción sencilla y directa, Koichi se convierte en algo que va más allá de un aspirante: se convierte en un vigilante.

my hero academia

El título del episodio, “Estoy aquí”, no es casual. Es una frase que los fans de My Hero Academia conocen bien, pues es la firma de All Might. Pero aquí no suena como una declaración de poder, sino más bien como un grito silencioso de alguien que quiere decirle al mundo que también importa. Que su existencia cuenta, aunque no tenga capa ni licencia.

Y es que, a diferencia del brillante inicio de Deku, quien hereda el Quirk más poderoso del planeta gracias al aprecio de All Might, Koichi no tiene suerte, ni destino, ni reconocimiento. Solo tiene sus ganas. Y eso es lo que lo convierte en un protagonista tan potente.

Un retrato más maduro del mundo de los héroes

Aunque el tono general de Vigilantes sigue la estética colorida de los cómics americanos, hay una oscuridad que asoma desde el primer momento. El episodio plantea un universo donde los grandes héroes están acomodados, donde los crímenes pequeños se escapan del radar porque nadie quiere ensuciarse las manos con lo mundano. Es ahí donde personajes como Koichi, Knuckleduster o Pop☆Step tienen cabida: en el vacío que deja una sociedad obsesionada con ídolos y no con ideales.

my hero academia

Y ojo, porque también hay espacio para caras conocidas. Eraserhead aparece brevemente en el episodio, y aunque no es el centro de la acción, su presencia es un guiño interesante: no todos los héroes que merecen la pena están en lo más alto.

Una apuesta diferente que podría superar a la serie original

¿Es Vigilantes mejor que My Hero Academia? Todavía es pronto para saberlo. Pero lo que sí está claro es que ha empezado con más madurez, con personajes más complejos y con una narrativa más valiente. No necesita explosiones cada cinco minutos para llamar la atención, porque lo que ofrece es algo más duradero: una conexión emocional real con su audiencia.

Además, el nivel de producción está a la altura. La animación es fluida, el diseño de sonido está muy cuidado y el ritmo narrativo es mucho más pausado, permitiendo que los personajes respiren, que el espectador se empape de su mundo, y que los conflictos se desarrollen de forma orgánica.

My Hero Academia: Vigilantes no busca repetir la fórmula de la serie principal, y eso es justo lo que necesitábamos. Koichi no será el nuevo símbolo de la paz, pero representa algo igual de importante: el valor de actuar aunque nadie te esté mirando.

Un reciente avance de Max revela nuevas imágenes de la temporada 2 de El Pacificador

Fortnite y El Pacificador

Un tráiler promocional que muestra los próximos estrenos de Max nos ha dejado nuevos vistazos a la segunda temporada de El Pacificador

El nuevo avance de Max presentó lo que está por venir en la plataforma de streaming, incluyendo el esperado regreso de John Cena como Christopher Smith.

Nuevo vistazo a la temporada 2 de El Pacificador

El personaje del Universo DC de James Gunn aparece en un nuevo vídeo de Max, donde se muestra a Christopher Smith interpretado por Cena en medio de una destrucción. Durante su breve aparición, a Smith se le ve levantando el pulgar mientras se encuentra rodeado por el caos, y después lo vemos saltar por la ventana de un edificio que está en llamas. Leota Adebayo, personaje que interpreta la actriz Danielle Brooks, le dice: “Ahora eres un superhéroe”.

La nueva temporada de la serie del DCU se estrenará en la plataforma Max el 21 de agosto de 2025.

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Lazarus, la nueva serie del creador de Cowboy Bebop, ya cuenta con puntuación en Rotten Tomatoes

Al parecer, el creador de Cowboy Bebop volverá a sorprender con su nueva serie

El nuevo anime Lazarus de Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) ha llegado a la plataforma Max y la crítica está hablando maravillas de la serie.

La mente detrás de Cowboy Bebop vuelve con un proyecto que está sorprendiendo

Lazarus ha sido recibida por los críticos profesionales con reseñas bastante positivas, ya que el programa cuenta actualmente con un porcentaje de aprobación del 92% en Rotten Tomatoes basado en 12 reseñas. Lazarus se estrenó primero en el bloque de programación Toonami de Adult Swim el 6 de abril con el episodio 1, y un día después llegó a Max, así que ya puedes ver el primer episodio de la prometedora serie en dicha plataforma de streaming.

La sinopsis del anime dice lo siguiente: “La droga milagrosa, Hapna, ahora amenaza con exterminar a la humanidad. A un fugitivo crónico llamado Axel se le pide que encuentre al único hombre con la cura: el Dr. Skinner”.

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  • Cowboy Bebop - Netflix