Charlie Brooker evita ver Severance porque dicen que es mejor que Black Mirror

Charlie Brooker

Charlie Brooker, creador de la aclamada antología de ciencia ficción confiesa sentir celos de la serie de Apple TV+

Charlie Brooker evita ver Severance porque dicen que es mejor que Black Mirror

¿Te imaginas crear una de las series más revolucionarias de los últimos años y que luego llegue otra, con un tono similar, y todos te digan que es “aún mejor”? Pues eso es lo que le pasa a Charlie Brooker, el genio detrás de Black Mirror, quien ha confesado no haber visto aún Severance… pero no por falta de tiempo, sino por algo mucho más humano: los celos.

Unas recomendaciones que duelen

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Brooker fue tan directo como siempre:

“Hay una serie que no he visto y que me da envidia. La gente me dice constantemente que vea Severance, pero no me lo he permitido porque me dicen: ‘Te va a encantar. Es un poco como Black Mirror, pero mucho mejor’”.

¡Ay, qué dolor! Imagínate escuchar eso de tu propia criatura. No es raro que Brooker, con su humor negro habitual, haya decidido postergar el visionado de la serie de Dan Erickson. Quizás porque no quiere que le remueva ciertas inseguridades creativas, o simplemente porque no está listo para enfrentarse a esa supuesta superioridad narrativa.

El fenómeno Severance

Por si aún no la conoces, Severance es una serie de ciencia ficción distópica que ha conquistado crítica y público desde su estreno en Apple TV+. Protagonizada por Adam Scott, nos presenta una idea tan brillante como escalofriante: un grupo de empleados de la empresa Lumon Industries se ha sometido a un procedimiento quirúrgico que separa por completo su mente profesional de su mente personal.

¿La consecuencia? Cuando están en el trabajo, sus “yo de oficina” no recuerdan nada de su vida fuera, y viceversa. Literalmente viven en la oficina sin saber quiénes son fuera de ella, atrapados en rutinas sin ventanas, bajo la falsa promesa de un bienestar emocional. Y cuando salen del trabajo, tampoco tienen idea de qué han hecho durante el día.

Charlie Brooker evita ver Severance porque dicen que es mejor que Black Mirror

La serie no solo cuestiona el equilibrio entre vida personal y laboral, sino que se adentra en secretos oscuros, identidades fragmentadas y control corporativo, todo con una estética minimalista y una tensión constante. Una mezcla perfecta de ciencia ficción y drama psicológico que no ha dejado a nadie indiferente.

Black Mirror se prepara para contraatacar

Mientras Brooker sigue esquivando el enfrentamiento emocional con Severance, su propia serie vuelve con fuerza. El próximo 10 de abril, Netflix estrena la esperada séptima temporada de Black Mirror, que promete nuevos episodios capaces de hacernos replantear nuestra relación con la tecnología… y con nosotros mismos.

El reparto de esta nueva entrega es de lujo: Issa Rae, Emma Corrin, Rashida Jones, Awkwafina, Peter Capaldi, Paul Giamatti y la vuelta de Cristin Miloti, quien retoma su papel en el episodio favorito de muchos fans: USS Callister.

Este regreso supone una oportunidad para que Black Mirror recupere su trono como referente del sci-fi moderno, justo cuando el panorama televisivo está más competitivo que nunca. La sombra de Severance es alargada, pero si alguien puede hacerle frente con ideas igual de perturbadoras, ese es Charlie Brooker.

¿Rivalidad o admiración encubierta?

Aunque Brooker habla de celos, lo cierto es que muchos ven en su comentario una forma velada de elogiar a Severance. Al fin y al cabo, si te da miedo ver algo porque crees que te va a parecer mejor que lo tuyo, es que en el fondo sabes que es brillante. Y eso, viniendo de un creador tan exigente, es casi un cumplido.

Habrá que ver si en algún momento Brooker cede a la tentación y se sumerge en los misterios de Lumon Industries. Quizá incluso le inspire para futuras temporadas de Black Mirror. Al fin y al cabo, la competencia sana puede ser la chispa que alimente nuevas pesadillas digitales.

El duelo del sci-fi distópico

Ambas series comparten tono y espíritu, pero también se diferencian en su estructura. Black Mirror es antológica, con cada episodio explorando una historia distinta. Severance, en cambio, desarrolla una trama continuada que se va desplegando temporada a temporada. Esto le permite profundizar más en los personajes, mientras que Black Mirror brilla por su capacidad de sorprender en menos de una hora.

Charlie Brooker evita ver Severance porque dicen que es mejor que Black Mirror

Por ahora, lo que está claro es que los fans de las distopías tecnológicas están viviendo una edad dorada. Y tanto si eres team Brooker como team Erickson, no faltan historias para dejarte con el cerebro dando vueltas.

¿Spider-Man: Brand New Day será la mejor película del trepamuros? Su director está obsesionado con esta producción

Spider-Man 4

Destin Daniel Cretton ha expresado su entusiasmo y compromiso con la próxima película de Spider-Man de Marvel Studios y Sony

Destin Daniel Cretton, el cineasta que se encargará de dirigir Spider-Man: Brand New Day, habló sobre cómo se siente estar detrás de la nueva producción del trepamuros.

La obsesión con Brand New Day

Durante el panel de Sony en CinemaCon, el director comentó que todavía no puede creer que está a cargo de una película de Spider-Man, y que actualmente está trabajando en cada detalle de la producción.

“Sinceramente, no puedo creer que todos los días, ahora mismo, esté pasando mi tiempo explorando la siguiente etapa de este increíble personaje con un equipo de los artistas más increíbles del mundo”.

“Todos nos obsesionamos a diario con el traje, con cómo columpiarnos, con cómo crear un evento, una historia emotiva y una experiencia que nunca antes habíamos visto”.

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Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

Tom Hiddleston habla finalmente sobre su regreso como Loki en Vengadores: Doomsday

Loki regresará al UCM en la próxima película de Vengadores, y Tom Hiddleston ha compartido su emoción sobre interpretar a este personaje nuevamente

En el anuncio del reparto de Vengadores: Doomsday, uno de los nombres que se confirmó como parte de la película fue el de Tom Hiddleston. Ahora, el popular actor ha hablado sobre regresar al Universo Cinematográfico de Marvel como Loki.

El regreso de Tom Hiddleston

La estrella de TikTok Max Balegde conversó con Hiddleston y aprovechó la oportunidad para preguntarle al actor cómo se siente formar parte de Doomsday. Aunque Hiddleston no habló mucho sobre el tema, sí expresó su entusiasmo.

“Estoy muy emocionado. Ha sido un capítulo extraordinario en mi vida interpretar a Loki, y aún no ha terminado”.

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La última vez que vimos a Loki fue en la segunda temporada de su serie en 2023. Doomsday llegará a las salas de cine el 1 de mayo de 2026, mientras que Vengadores: Secret Wars se estrenará en mayo de 2027.

Reseña de Invencible 1

Skybound - Invencible

Con Invencible Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker han creado el mejor cómic de superhéroes del universo, y Planeta Cómic nos trae el primero de los seis tomos en los que recoge la obra completa

Ya han pasado más de 20 años desde la publicación de su primer número y aún así Invencible sigue siendo para muchos “la mejor serie de superhéroes del universo”, frase que popularizó a modo de slogan su creador y guionista Robert Kirkman. Ahora gracias a Planeta Cómic podemos hacernos con esta obra maestra al completo en una nueva edición que constará de seis tomos, de los cuales el primero ya está disponible.

Reseña de Invencible 1

Para lectores pijameros

Lo primero que hay que decir de Invencible es que es una serie pensada para el disfrute de todos aquellos lectores de cómics que han crecido leyendo a los superhéroes de Marvel Comics y DC Comics. Esto es el cómic que su guionista ha escrito para el jovencito Kirkman, que flipaba con las peores historias de Superman, de Batman, del Capitán América, de los X-Men e incluso de todos los personajes grim & gritty de la Image Comics de los años noventa.

Kirkman ha metido todos esos clichés, ese estilo y esa mitología en una coctelera y lo ha rehecho todo de cero con un plan en la cabeza y una habilidad especial para hacer que, teniendo las mismas bases, lo suyo sea sobradamente superior. Pero ojo, que eso no quiere decir que los lectores ajenos a este tipo de historias no puedan disfrutar de Invencible. Solo quiere decir que serán aquellos bregados en estas lindes los que a más niveles van a apreciar el trabajo de sus responsables.

Reseña de Invencible 1

Conoce a Mark Grayson

El protagonista de esta historia es Mark Grayson, un joven cuya naturaleza le confiere una características a medio camino entre un joven Clark Kent y un aguerrido Peter Parker. Su padre es Omni-Man, el superhéroe más poderoso de la Tierra. Un día, mientras saca la basura, sus poderes despiertan como si le hubiera bajado la regla kryptoniana. A partir de ahí, se convierte en el héroe de amarillo y azul que da nombre a la serie.

Al principio, todo parece ir sobre ruedas: Mark se entrena con su carismático y genial padre, tiene una vida romántica envidiable y se apunta a su primera pelea contra monstruos del espacio. Para el lector este inicio puede resultar tremendamente rutinario, carente de emoción y aburrido. Y esa es la forma de Kirkman de sentar las bases de lo que pronto va a llegar, para demostrar que esto no fue pensado como la enésima copia de Spiderman. Porque cuando la disrupción narrativa llegue, lo hará con la fuerza de un millón de soles.

A partir del momento en el que la historia pega un giro radical (algo que no tardaremos mucho en descubrir en este primer tomo integral y que es mejor no revelar por si alguien todavía no ha oído hablar de ello a pesar del éxito de la fantástica adaptación realizada por Amazon) Kirkman se pone serio para realizar una brutal exploración emocionalmente demoledora sobre el legado, sobre la traición y sobre la responsabilidad de tener superpoderes.

Y todo ello mientras un montón de tramas y subtramas se suceden y cabalgan unas sobre otras para que el nutrido grupo de personajes que pueblan estas páginas (la mayoría trasuntos de otros que ya conocemos) no den ni un respiro al lector y continúen sorprendiéndolo y manteniéndolo agarrado al tomo como si su vida dependiera de ello.

Reseña de Invencible 1

Ultraviolencia gráfica

En el apartado gráfico nos encontramos primero con Cory Walker, que pone los cimientos con un estilo limpio y expresivo (aunque no todo lo potente que podría ser), pero es cuando un descomunal Ryan Ottley entra en escena y recoge su relevo cuando el cómic se eleva y se convierte en una orgía visual de acción, ultraviolencia y momentos de intensidad como nunca se habían visto en un cómic de este tipo, tomando muchos elementos del shonen japonés más vanguardista. Las peleas tienen peso y se sienten reales.

Este tomo es el comienzo de una de las mejores series de superhéroes jamás escritas. Tal vez la mejor. Es divertida, despiadada, telenovelesca, inteligente y emocionalmente potente. Es una serie escrita por un tipo con un talento increíble para romper unas reglas escritas hace décadas en este género y hacer que todo funcione. Y lo mejor de todo es que este tomo, a pesar de ser maravilloso, es lo peor de esta serie. Solo estamos calentando motores. Lo que está por llegar es realmente asombroso.

El primer tomo integral de esta serie publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 760 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción a cargo de Víctor Manuel García de Isusi de los primeros 24 números la edición americana de la serie regular Invincible, además del especial #0 y del Image Comics Summer Special #1. El precio de venta recomendado es de 60 € y se puso a la venta en abril de 2025.


invencible

Invencible 1

¡Llega el primer tomo recopilatorio de INVENCIBLE de Robert Kirkman en la que se inspira la exitosa serie de animación de Prime Video!

¡Más de 700 páginas de la icónica serie! Cualquier apasionado de Invencible debe tener uno de estos en su estantería.

Mark Grayson es como todos los chicos de su edad. Estudia el último curso en un instituto normal y corriente. Tiene un trabajo asqueroso después de clase y los fines de semana. Le gustan bastante las chicas, pero no las entiende. Le gusta salir con sus amigos y levantarse tarde los sábados (o, al menos, levantarse cuando empiezan los dibujos buenos). La única diferencia entre Mark y los demás chicos de su edad es que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, y al parecer, él ha heredado los mismos poderes que su padre. Llevar a sus espaldas el legado de su padre será el origen de los problemas de Mark.

Esta entrega recopila la popular serie de cómics: Invincible #1-24, #0 y el Image Comics Summer Special #1. Incluye una maravillosa introducción de Robert Kirkman y cuenta con más de 140 páginas de materiales adicionales creadas para el aficionado definitivo de Invencible con bocetos, diseños y páginas originales con comentarios de los autores.

Autores: Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker

El personaje de Michael B. Jordan en Soy Leyenda 2 podría alterar las relaciones del protagonista

soy leyenda

Will Smith suelta un bombazo sobre el papel de Michale B. Jordan en la esperada secuela postapocalíptica de Soy Leyenda

Desde que se anunció que Soy Leyenda 2 sería una realidad y que Michael B. Jordan se uniría a Will Smith en esta secuela, los rumores han estado al rojo vivo: ¿sería el hijo del doctor Neville? ¿Un villano? ¿Otro superviviente? Pues bien, ya podemos dejar de teorizar, porque el propio Smith ha revelado un dato clave que cambia por completo lo que esperábamos del personaje de Jordan.

En una charla reciente en el podcast Drink Champs de REVOLT, Will Smith explicó que, en lugar de hacer una precuela como se había planeado al principio, el guionista Akiva Goldsman propuso una idea muy distinta: una secuela basada en el final alternativo de la película original. Y ahí es donde entra Jordan, quien interpretará al líder de un asentamiento humano en Connecticut, en plena era postapocalíptica. Importante: no será su hijo.

soy leyenda

La participación de Michael B. Jordan en la película

La revelación ha sacudido al fandom, ya que muchos pensaban que Jordan tendría algún vínculo familiar con el personaje de Neville o incluso que sería una versión joven de él en flashbacks. Pero no, Jordan encarnará a un nuevo líder, completamente independiente, que dirige una comunidad de supervivientes en una ubicación estratégica: Connecticut, al sur de Vermont, lugar hacia el que se dirigían Neville, Anna y Ethan en el final alternativo de Soy Leyenda.

Esto implica un punto de partida narrativo muy distinto al de la versión estrenada en cines. En ese final alternativo, Neville sobrevive tras reconocer que los mutantes (los llamados Darkseekers) no eran simples monstruos, sino una especie con su propia estructura y emociones. Este cambio de enfoque humaniza al enemigo y deja la puerta abierta a un conflicto más ideológico que físico en la secuela.

Y ahí es donde las cosas se ponen interesantes.

Soy leyenda

La llegada de un nuevo equipo de supervivientes

¿Qué tipo de líder será el personaje de Jordan? ¿Alguien que entiende a los Darkseekers, como Neville, o alguien más autoritario y desconfiado? Esta dualidad podría convertirse en el motor emocional de la película. ¿Colaborarán o chocarán? ¿Habrá una guerra entre asentamientos o una alianza para enfrentar una nueva amenaza?

La presencia de una comunidad organizada liderada por Jordan también sugiere que el mundo no está tan desolado como parecía. Si hay asentamientos, hay política, normas, jerarquías… y probablemente tensiones. La figura de Neville, antaño el último hombre en pie en Nueva York, se verá ahora obligada a interactuar con otros líderes, y eso cambia las reglas del juego.

Soy Leyenda 2 - Will Smith

El trabajo tras las cámaras

Además, el reparto y el equipo técnico apuntan alto. Con Francis Lawrence repitiendo en la dirección y Akiva Goldsman escribiendo de nuevo el guion, se espera una secuela fiel al tono original pero con mayor profundidad moral y social. La producción corre a cargo del propio Smith y Jordan, junto a Gregory Lessans, James Lassiter y Jon Mone, lo que deja claro que el proyecto tiene alma y ambición.

Hasta ahora, Soy Leyenda 2 no tiene fecha de estreno, pero la expectativa está en niveles máximos. La combinación de dos actores tan potentes como Smith y Jordan en un mundo tan rico en posibilidades promete una historia que podría explorar el conflicto entre el aislamiento y la comunidad, el miedo y la empatía, la ciencia y la supervivencia.

Y aunque todavía no hay tráiler ni imágenes oficiales, ya podemos empezar a imaginar cómo será ese primer encuentro entre Neville y este nuevo líder. ¿Desconfianza? ¿Admiración mutua? ¿Traición? Todo está sobre la mesa.

El regreso más loco de Spider-Man cuenta con 16 villanos, un restaurante… y una cita con Mary Jane

ultimate spider-man

J. Michael Straczynski orquesta el caos definitivo en un especial que mezcla humor, destrucción y un elenco desbordado de héroes y villanos con su especial de Spider-Man

Hay cenas que se van de madre, pero pocas como la que nos plantea Spider-Man vs. The Sinister Sixteen, el nuevo bombazo que prepara J. Michael Straczynski, uno de los guionistas más recordados (y polémicos) de la historia reciente del trepamuros. El creador de sagas tan comentadas como Sins Past o One More Day vuelve a las viñetas del arácnido para firmar una historia tan demencial como irresistible.

¿Una cita romántica entre Peter Parker y Mary Jane en un restaurante? Suena tranquilo. Pero cuando entran por la puerta Loki, Magneto, Doctor Octopus, Thor, Strange y un ejército de villanos, el desastre está servido.

Spider-Man VS. Los Dieciséis Siniestros

La premisa no puede ser más divertida y, al mismo tiempo, una crítica afilada a los tópicos del género. ¿Qué pasa con toda la destrucción que generan las peleas entre superhéroes y supervillanos? Pues que alguien ha decidido usarla a su favor: el dueño de un restaurante venido a menos planea su propia “apocalipsis gourmet”, invitando a un buen puñado de héroes y villanos para provocar un enfrentamiento y así cobrar el seguro.

El regreso más loco de Spider-Man cuenta con 16 villanos, un restaurante... y una cita con Mary Jane

“Todo el mundo acepta que las peleas acaban rompiéndolo todo, así que me pregunté: ¿y si alguien usa eso como plan maestro?”, explica Straczynski. “Primero todos se comportan, intentan disfrutar de la comida… pero con ese elenco, era cuestión de tiempo que estallase la tormenta”.

Y vaya si estalla. En solo 30 páginas, Straczynski y el aclamado artista Phil Noto condensan una batalla campal llena de caos, diálogos afilados y situaciones delirantes que, según el propio guionista, fue “probablemente el cómic más divertido que he escrito”.

El gran cierre de una etapa muy personal

Este enfrentamiento masivo sirve como colofón a una miniserie de especiales que Straczynski ha estado escribiendo para Marvel, donde ha jugado con combinaciones imposibles de personajes en one-shots llenos de acción y sorpresa. Hemos visto a Doctor Doom compartiendo escena con Rocket Raccoon, a Nick Fury enfrentándose a Fin Fang Foom, y ahora llega el turno de Spider-Man y los… ¿Sixteen?

El regreso más loco de Spider-Man cuenta con 16 villanos, un restaurante... y una cita con Mary Jane

Sí, porque aquí no hay seis. Hay dieciséis. Y no es casualidad. Straczynski ha querido llevar al límite su propuesta, empujando a Peter Parker al centro de un huracán de proporciones épicas, rodeado de enemigos y aliados en un espacio cerrado, como si fuese Cluedo pero con capas y rayos cósmicos.

La portada, firmada por Terry Dodson y Rachel Dodson, promete ya desde el primer vistazo una orgía de colores y movimiento, mientras que las páginas interiores de Phil Noto mantienen ese estilo elegante y expresivo que le caracteriza, capaz de mezclar acción desenfrenada con comedia sutil.

¿Qué podemos esperar?

Por lo pronto, un cómic autoconclusivo, lleno de guiños al lore de Marvel y perfecto tanto para veteranos como para quienes solo quieran pasar un buen rato con el Spider-Man más clásico. La historia no pretende reinventar nada, pero sí reírse de los clichés del género y exprimirlos hasta el último chiste.

El regreso más loco de Spider-Man cuenta con 16 villanos, un restaurante... y una cita con Mary Jane

Straczynski, que ha mantenido una relación de amor y odio con parte del fandom desde su paso por Amazing Spider-Man, demuestra aquí que sigue teniendo un pulso excelente para los diálogos y una habilidad especial para convertir el caos en espectáculo.

¿Lo mejor? Marvel le ha dado carta blanca para hacer lo que le diese la gana. “Estoy muy agradecido de que me dejaran jugar con estas ideas y escribir lo que me apetecía”, confiesa. Y se nota: hay una frescura y un tono desenfadado que hacen de Spider-Man vs. The Sinister Sixteen un cómic que entra como un buen menú degustación, pero te deja el estómago lleno de explosiones y carcajadas.

Fecha de publicación

El cómic saldrá a la venta el 30 de julio bajo el sello de Marvel Comics. Estará firmado por:

  • Guion: J. Michael Straczynski
  • Dibujo: Phil Noto
  • Portada: Terry y Rachel Dodson

Tanto si eres de los que disfrutó su etapa en Amazing Spider-Man, como si aún no sabes si perdonarle One More Day, este especial promete ser una auténtica gozada para los fans del arácnido.

El final imposible de Misión: Imposible ya tiene fecha… y un reparto de infarto

Misión Imposible 7

Simon Pegg lo adelanta: la saga que marcó tres décadas se despide con un elenco simplemente brutal

Después de casi treinta años de saltos al vacío, máscaras imposibles y adrenalina al límite, la saga de Ethan Hunt se encamina hacia su capítulo definitivo: Misión: Imposible – Sentencia Final. Dirigida por Christopher McQuarrie, viejo conocido de la franquicia y responsable de sus entregas más aclamadas (Rogue Nation, Fallout, Dead Reckoning), esta película promete cerrar por todo lo alto una de las sagas más icónicas del cine de acción.

Durante un evento exclusivo organizado por Collider, Simon Pegg —el inseparable Benji Dunn desde hace casi dos décadas— compartió sus sensaciones sobre el gran final que se avecina. Sin soltar ni un solo spoiler, dejó caer una frase que ya está haciendo eco entre los fans: “Todo ha llevado a esto”.

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El final de una era imposible

Simon Pegg no se andó con rodeos al hablar de lo que significa este cierre para la saga y para él personalmente. Reconoció que jamás imaginó que Benji, ese técnico algo torpe de Misión: Imposible 3, acabaría convirtiéndose en una parte esencial del equipo IMF durante tantos años:

“Cuando lo interpreté por primera vez, jamás pensé que volvería. Pensaba que era un fichaje puntual tras Shaun of the Dead. Ni siquiera cuando me llamaron para Protocolo Fantasma imaginé que la cosa llegaría tan lejos.”

El actor británico también reflexionó sobre el alma del equipo y dejó claro que, aunque el grupo funcione como una máquina bien engrasada, Ethan Hunt es el motor que lo impulsa todo.

“Benji tiene lo suyo. Es capaz y ha evolucionado como agente, pero no es Ethan. Los personajes no son intercambiables. Por eso funcionan tan bien juntos: cada uno tiene su especialidad. Y la de Benji no es colgarse de aviones.”

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Un reparto que es puro espectáculo

Pegg se mostró especialmente emocionado por el nuevo fichaje de Hannah Waddingham (Ted Lasso) y el regreso de Angela Bassett al universo Mission. Pero no vienen solas: el nuevo reparto incluye nombres como Katy O’Brian, Nick Offerman, Indira Varma, Holt McCallany y Tramell Tillman, a quien Pegg no dudó en elogiar por su papel en Severance:

“McQ y yo no paramos de mandarnos mensajes sobre lo bueno que es en Severance. Está siendo un gustazo rodar con ellos.”

A este nuevo grupo se suman los veteranos de la saga como Hayley Atwell, Ving Rhames, Vanessa Kirby, Pom Klementieff, Henry Czerny, Esai Morales o Shea Whigham. Vamos, un dream team de acción que promete dejar sin aliento a medio planeta.

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La obsesión de Tom Cruise sigue intacta

Y sí, Tom Cruise sigue siendo Tom Cruise. Lo suyo con las escenas de riesgo no es una pose. Como bien recordó Pegg,

“Tom no hace la mayoría de sus escenas… las hace TODAS. Nuestro lema siempre ha sido: ‘los stunts son reales’. Porque si es el actor quien está en peligro, el momento tiene más verdad.”

Esto significa que en The Final Reckoning seguiremos viendo a Cruise desafiar las leyes de la física —y de la lógica— mientras se lanza desde acantilados, se cuelga de trenes o pilota helicópteros con la misma cara de ‘esto está bajo control’.

Y aunque Benji nunca ha sido precisamente un acróbata, Pegg deja claro que cada personaje aporta lo suyo a la misión, y que no todo se trata de volar por los aires.

misión imposible

“Una misión sin Ethan Hunt sería como Misión: mecanografía frenética.”

¿Qué podemos esperar del final?

Mucho secretismo, como era de esperar. Ni Pegg ni nadie del equipo ha querido confirmar si The Final Reckoning será realmente el cierre definitivo o si habrá sorpresas a lo Marvel. Pero lo que sí es seguro es que la película llega el 23 de mayo de 2025, y será una cita ineludible para los fans de la acción pura, los giros imposibles y el suspense de alto voltaje.

Si el tráiler ya ha dejado a más de uno con la mandíbula desencajada, lo que nos espera en pantalla grande promete superar cualquier expectativa. McQuarrie ha dicho en más de una ocasión que esta entrega será la más ambiciosa de todas, tanto a nivel de escala como de narrativa.

Así que sí, puede que estemos ante la misión más imposible de todas: decirle adiós a Ethan Hunt.

Mark Waid desvela cuál es el mejor equipo de los X-Men y no es uno moderno

Mark Waid

El legendario guionista, Mark Waid, tiene claro cual es su mejor formación de mutantes, pero su elección puede despertar debate entre los fans más jóvenes

Mark Waid desvela cuál es el mejor equipo de los X-Men y no es uno moderno

El mítico guionista ha revelado cuál es para él el mejor equipo de X-Men de todos los tiempos. Y no, no tiene nada que ver con Krakoa, ni con el actual Cíclope con look de profesor indie. Según Waid, el mejor grupo mutante lo lideraron hace más de 40 años… Durante una ronda de preguntas a toda velocidad en la WonderCon 2025, el creador se enfrentó a 50 preguntas en 50 minutos. Entre bromas sobre el número de la Seguridad Social de Superman y sus cómics favoritos, un fan le lanzó la pregunta clave: “¿Cuál es tu equipo favorito de los X-Men?”. La respuesta fue tajante: “El de la era Claremont/Byrne”.

El equipo mutante que lo cambió todo

Para los más nuevos, puede sonar a arqueología comiquera, pero la etapa de Chris Claremont y John Byrne en Uncanny X-Men es piedra angular del cómic de superhéroes. Antes de que ellos llegaran, la colección estaba en la cuerda floja, casi cancelada, con los personajes originales de los 60 (Cíclope, Jean Grey, Bestia…) sin mucho tirón. Todo cambió con Giant Size X-Men #1, donde Len Wein introdujo una nueva generación de mutantes venidos de todo el mundo, como Lobezno, Coloso, Rondador Nocturno o Tormenta. Pero fueron Claremont y Cockrum, primero, y luego Claremont y Byrne quienes los convirtieron en leyenda.

Waid no se equivoca al destacar esta etapa. Juntos, Claremont y Byrne dieron forma a historias icónicas como La Saga de Fénix Oscura o Días del Futuro Pasado. Dos relatos que aún hoy resuenan en el cine, la televisión y los cómics. ¿Hace falta recordar que el viaje en el tiempo de Days of Future Past fue la base de una de las películas más celebradas de la saga X-Men en el cine?

¿Qué tenía de especial este equipo?

Lo que hacía única aquella alineación era el equilibrio entre drama, acción y desarrollo de personajes. Cíclope como líder atormentado, Lobezno aún como un desconocido canadiense con mal genio, Rondador aportando corazón y humor, y Tormenta creciendo como una figura de liderazgo potente. Todo narrado con una carga emocional pocas veces vista hasta entonces en un cómic de superhéroes.

Mark Waid desvela cuál es el mejor equipo de los X-Men y no es uno moderno

Además, el dibujo de John Byrne aportó una fuerza visual brutal a los guiones de Claremont. No en vano, se convirtió en coargumentista y juntos elevaron la colección a alturas nunca vistas. Sus viñetas siguen siendo referentes, y no hay fan veterano que no tenga grabada en la retina alguna página de esa etapa.

Byrne se fue tras el número #143, y Claremont continuó hasta 1991, trabajando con otros artistas legendarios como Paul Smith, John Romita Jr. o Jim Lee. Pero para muchos, esa química con Byrne fue mágica e irrepetible.

Waid sabe de lo que habla

Aunque su tiempo como guionista de los X-Men fue breve en los años 90, Mark Waid dejó su huella. Y no es un cualquiera que lanza opiniones a lo loco: lleva más de 30 años escribiendo cómics, desde The Flash y Kingdom Come hasta su actual trabajo en Justice League Unlimited para DC.

Que un autor de su talla señale esa etapa como la mejor de todas las alineaciones mutantes no es poca cosa. Y es un aviso para navegantes: si eres fan de los X-Men y no has leído esos cómics… te estás perdiendo oro puro.

¿Claremont y Byrne son insuperables?

La declaración de Waid no deja indiferente. Para muchos fans modernos, las etapas de Grant Morrison, Joss Whedon o incluso la reciente era de Jonathan Hickman con Krakoa son más rompedoras. Pero hay algo innegable: sin Claremont y Byrne, nada de eso habría existido.

Mark Waid desvela cuál es el mejor equipo de los X-Men y no es uno moderno

Quizá no sea el equipo más diverso según los estándares actuales, ni el más loco en poderes, pero era un grupo que tenía alma, conflicto, y una narrativa que cambió para siempre el modo de contar historias de superhéroes.

El CEO de Epic Games corta los rumores de una película de Fortnite tras el éxito de Minecraft

Epic Games

Un post viral insinuó que Fortnite sería el próximo videojuego en llegar al cine… pero Epic Games ha salido a desmentirlo con contundencia

El CEO de Epic Games corta los rumores de una película de Fortnite tras el éxito de Minecraft

La fiebre por las adaptaciones de videojuegos sigue en lo más alto y, tras el estreno apoteósico de Minecraft: La película, muchos han comenzado a mirar con deseo hacia el siguiente gran fenómeno gamer: Fortnite. Pero cuando los rumores parecían cobrar fuerza, el propio CEO de Epic Games, Tim Sweeney, ha salido al paso para decir simplemente: “Falso.”

Desmintiendo rumores de una posible película

Todo comenzó con un post ya eliminado del conocido insider Daniel Richtman (a.k.a. DanielRPK), quien aseguró que la industria de Hollywood estaba mirando de nuevo a Fortnite tras el éxito de la película de Minecraft, que ha arrasado en taquilla con 163 millones de dólares en su primer fin de semana en EE.UU. y más de 313 millones a nivel mundial.

“Ya sabéis que Fortnite será el siguiente. Ya se había hablado antes de una película de Fortnite, pero algunos estudios la rechazaron. Eso, obviamente, va a cambiar ahora”, escribió Richtman.

El comentario se propagó como pólvora en redes, y pronto llegó a oídos de Tim Sweeney. Su respuesta fue escueta pero clara: “False.”

Sin embargo, esa única palabra ha desatado un pequeño terremoto de dudas: ¿Negaba que se esté preparando una película de Fortnite? ¿O estaba desmintiendo que Sony u otros estudios hubieran rechazado el proyecto en el pasado? Para intentar aclararlo, el propio Richtman volvió a intervenir, preguntando directamente a Sweeney si era mentira que Sony pasó de hacer la peli hace unos años.

Hasta el momento, no ha habido respuesta del CEO de Epic. Silencio absoluto.

Un universo cinematográfico con potencial

Fortnite, guste más o menos, es un fenómeno cultural. No solo ha arrasado en el mundo gamer; ha dado el salto al mainstream como pocos títulos lo han hecho. Colaboraciones con Marvel, Star Wars, DC, Naruto, Dragon Ball, conciertos virtuales de Travis Scott o Marshmello, bailes virales como el Floss o Take the L… la lista es infinita.

El CEO de Epic Games corta los rumores de una película de Fortnite tras el éxito de Minecraft

Imaginad un crossover en la gran pantalla con todas esas licencias: un espectáculo de locos, sin duda. Pero claro, espectáculo no siempre equivale a calidad cinematográfica, y ahí es donde el debate se enciende.

La propia Minecraft: La película lo demuestra. A pesar de su éxito comercial, la crítica la ha dejado por los suelos con un 47% en Rotten Tomatoes, tildándola de “colorido sandbox” con pocas ideas frescas más allá del carisma de Jack Black y Jason Momoa. Sin embargo, el público general parece encantado, con un 87% de aprobación en el Popcornmeter. En otras palabras: puede que no sea buena, pero entretiene. Y eso, en taquilla, vale oro.

Epic no quiere venderse tan fácil

Epic Games, eso sí, no es una compañía que tome decisiones a la ligera. Su apuesta por los eventos dentro del propio juego, la expansión al metaverso y los shows en vivo los ha alejado del modelo clásico de licenciar su IP para cine o televisión.

Además, hay un detalle importante: Fortnite no tiene una narrativa tradicional. Es un juego centrado en la acción, el multijugador y los eventos temporales. Sí, hay una historia general (realidades paralelas, el Punto Cero, los Siete…), pero no es algo que los jugadores sigan al nivel de otras franquicias como The Last of Us o God of War.

Eso complica mucho el salto al cine: ¿cómo haces una película de Fortnite sin que parezca un pastiche sin alma?

Epic aún no da el paso

La realidad es que el éxito de Minecraft: La película ha reavivado el interés en adaptaciones de videojuegos. Studios y productores están con el radar activado. Y Fortnite, por su peso global, tiene todas las papeletas para ser el próximo objetivo.

Epic Games

Pero si hacemos caso a Sweeney, ese momento todavía no ha llegado.

Aunque… tampoco lo ha negado categóricamente. ¿Y si está jugando al despiste? ¿Y si Epic está esperando al estudio ideal, al guion perfecto o a un director visionario que les convenza?

Habrá que esperar para saber si el Battle Royale más famoso del planeta acaba en la gran pantalla. De momento, lo único claro es que la puerta no está cerrada del todo… solo entreabierta.

Marvel Rivals lanza una skin exclusiva de La cosa que solo podrás conseguir con este cómic digital

Marvel Rivals

Una fiesta en Krakoa, un ataque de Ultrón y una skin limitada: así se mezcla Marvel Rivals con el universo de los cómics

Marvel Rivals lanza una skin exclusiva de La cosa que solo podrás conseguir con este cómic digital

Los fans de Marvel Rivals están de enhorabuena. La segunda temporada del shooter multijugador no solo traerá nuevas aventuras al juego, sino también un crossover directo con los cómics de Marvel. Y ojo, porque quienes estén suscritos a Marvel Unlimited van a llevarse un regalazo exclusivo: una skin limitada de La cosa, apodada The Unlimited Thing, que solo estará disponible durante un periodo muy concreto.

Cómo desbloquear la skin limitada de La cosa en Marvel Rivals

A partir del 25 de abril, todos los suscriptores activos de pago en Marvel Unlimited recibirán un código de canje por correo electrónico para desbloquear esta skin dentro del juego. Eso sí, hay un pequeño truco: solo quienes se suscriban antes del 16 de abril de 2025 recibirán el código. Si llegas tarde, te quedas sin ella. Así que si quieres lucir a La cosa con un aspecto inédito, te conviene no dormirte.

Además, para animar a nuevos suscriptores, Marvel ha lanzado una oferta especial: usando el código THING50, los nuevos usuarios obtendrán un 50% de descuento en sus dos primeros meses del servicio. Nada mal si eres fan de los cómics y del videojuego.

¿De donde nace está colaboración?

Pero, ¿de dónde sale todo esto? Pues Marvel está aprovechando la fiebre por su juego para atraer a los jugadores al mundo del cómic, y lo hace con una jugada inteligente: un nuevo cómic digital exclusivo en la plataforma Marvel Infinity Comics, directamente vinculado con la narrativa de Marvel Rivals.

La historia arranca con varios héroes del universo Marvel viajando a Krakoa, la nación mutante, para asistir a la glamurosa Gala Fuego Infernal (sí, esa que ya conocemos por las sagas de X-Men). Todo va bien hasta que… ¡aparecen drones de Ultrón! Como no podía ser de otra manera, Emma Frost, Magik, Psylocke y Tormenta toman las riendas y lideran la defensa.

Marvel Rivals lanza una skin exclusiva de La cosa que solo podrás conseguir con este cómic digital

Pero hay algo raro. Ultrón no aparece por ninguna parte. ¿Está tramando algo aún más grande? ¿Se trata de una distracción? El cómic deja el misterio en el aire, elevando la tensión capítulo a capítulo.

Un cómic semanal que se conecta con el juego

El primer número de este cómic de Marvel Rivals Season 2 se publicará el viernes 11 de abril, y a partir de ahí, cada jueves llegará un nuevo capítulo semanal. Todo dentro de la app de Marvel Unlimited, por supuesto.

La historia servirá como expansión narrativa del juego, una táctica muy similar a la que han utilizado franquicias como Overwatch o Fortnite, donde los cómics y eventos en directo se mezclan con las partidas online. En este caso, Marvel da un paso más, incentivando el cruce entre lectores y jugadores con contenido exclusivo como esta skin de The Thing.

¿Quién es “The Unlimited Thing”?

Por ahora, no se han mostrado imágenes oficiales del aspecto de esta nueva skin, pero teniendo en cuenta el nombre y la estética habitual de Marvel Rivals, podemos esperar algo bastante épico: probablemente una versión futurista o tecnológica de Ben Grimm, al estilo “Infinity” o “cosmic-powered”.

Marvel ya utilizó estrategias parecidas con otros videojuegos, como Marvel’s Avengers, pero ahora parece haber encontrado el equilibrio perfecto: un cómic digital que alimenta al videojuego y viceversa. Y los fans, claro, salimos ganando.

Marvel Rivals lanza una skin exclusiva de La cosa que solo podrás conseguir con este cómic digital

Por qué deberías echarle un ojo a esta historia de Krakoa

Además del gancho de la skin, este nuevo arco promete bastante en lo narrativo. El cómic mezcla la elegancia de los eventos mutantes con el caos mecánico de Ultrón, y pone el foco en heroínas que muchas veces no tienen el protagonismo que merecen.

Y si te estás preguntando si este contenido afectará directamente a la jugabilidad de Marvel Rivals, la respuesta es que no por ahora… pero no sería raro que lo haga más adelante. Marvel ya está tanteando el terreno para una integración total entre plataformas.