La versión original de Star Wars vuelve a los cines por primera vez en 25 años

star wars

Una joya para coleccionistas y nostálgicos llega este mismo año con el montaje sin editar de 1977 que se proyectará solo una vez

Cuando parecía que ya lo habíamos visto todo de Star Wars, llega una noticia que ha hecho saltar de la silla a más de un fan veterano: el British Film Institute (BFI) ha anunciado la proyección única de la versión original e inalterada de Star Wars tal y como se estrenó en 1977, antes de convertirse en Episodio IV: Una nueva esperanza. Sí, hablamos de esa primera edición mítica, la que nunca llegó a ver la luz tras las “mejoras” digitales que impuso George Lucas años después.

Y no, no es un reestreno cualquiera. Este pase se hará dentro del Film on Film Festival del BFI, concretamente el 12 de junio, y será proyectado en el teatro Southbank de Londres. Una oportunidad irrepetible para disfrutar en pantalla grande del nacimiento de Darth Vader, Luke Skywalker y Han Solo… como se vivió por primera vez.

La versión original de Star Wars vuelve a los cines por primera vez en 25 años

Versión original de Star Wars

No es una reedición, ni una restauración digital. Se trata de una copia auténtica de 1977, una de las pocas impresiones en Technicolor IB que aún se conservan, y que está protegida como un auténtico tesoro dentro del archivo nacional del BFI. Según el propio instituto británico, se proyectará “exactamente como la vieron los espectadores en su estreno original”, sin añadidos ni retoques.

El evento no solo incluirá la proyección del filme, sino también materiales de archivo nunca antes vistos, como escenas eliminadas, Polaroids del rodaje y documentos históricos. Un festival de nostalgia pura para quienes crecieron con la trilogía original y aún recuerdan el impacto que supuso ver a un destructor estelar cruzando la pantalla por primera vez.

Pero antes de que prepares el hiperimpulsor del Halcón Milenario para plantarte en Londres, un detalle importante: esta proyección es única y exclusiva del festival. No está previsto que se emita en salas comerciales ni que llegue a plataformas como Disney+. Y aquí viene el gran “pero”: la versión original de Star Wars ha sido cuidadosamente apartada del público durante décadas.

La versión original de Star Wars vuelve a los cines por primera vez en 25 años

Las ediciones especiales de Star Wars

Desde 1997, George Lucas lanzó las famosas ediciones especiales que incluían retoques digitales, nuevas escenas y hasta cambios en diálogos. Para muchos fans, estas modificaciones distorsionaban la esencia de la obra original. ¿El más polémico? El debate eterno de si Han Solo disparó primero (Han shot first, para los puristas). O la cuestionable inclusión de un Jabba the Hutt CGI que parecía salido de una demo de videojuego de los 2000.

Lucasfilm y Disney han defendido siempre estas ediciones especiales como la versión “oficial”, por lo que acceder al corte original ha sido casi misión imposible. De hecho, ni siquiera en las versiones en Blu-ray o 4K de la saga se incluye esta edición sin alterar. Así que esta proyección no es solo un evento cinematográfico: es un acto de resistencia cultural para los fans que siempre pidieron ver el montaje original en condiciones dignas.

Aunque parezca increíble, han pasado más de 25 años desde la última vez que esta versión se vio en cines. Y si el nombre de Star Wars sigue sonando tan fuerte hoy, es por esa obra inicial que cambió la historia del cine para siempre. Una historia que ahora puede vivirse de nuevo tal como fue concebida en su día.

Star Wars episodio IV Una nueva esperanza

La falta de preservación digital

Para quienes no puedan asistir a Londres, siempre quedará el consuelo de revisitar la saga en Disney+, donde están disponibles las versiones especiales actuales. Pero claro, no es lo mismo. No es ese Star Wars puro, sin adornos, sin CGI de dudosa factura. Es como comparar un vinilo original con una reedición digital comprimida: el alma no suena igual.

Con esta iniciativa, el BFI demuestra que preservar el cine clásico tal y como fue creado es más necesario que nunca, sobre todo en una era de remakes, reboots y versiones corregidas. Star Wars merece ser vista como nació: con sus efectos prácticos, su grano de película y esa magia artesanal que conquistó al mundo en 1977.

Así que si tienes la suerte (o los créditos galácticos) para estar en Londres ese día, prepárate para un viaje a una galaxia muy, muy lejana… tal y como empezó todo.

Predator tendrá una versión vikinga llena de sangre, venganza y criaturas implacables en la nueva película animada Killer of Killers

La franquicia Predator se lanza al terreno animado con una antología que promete carnicería, emoción y guerreros de tres épocas históricas

Ursa no teme a los dioses. Pero ahora, se enfrenta a uno salido del infierno galáctico. En el año 84 d.C., una guerrera vikinga lidera una expedición sangrienta por venganza… sin imaginar que el enemigo más letal no es de este mundo. Así arranca The Shield, uno de los tres relatos que componen Predator: Killer of Killers, la nueva apuesta animada de Dan Trachtenberg y Joshua Wassung que llegará a Hulu el 6 de junio de 2025.

La historia de Predator da un giro brutal y estilizado con esta antología que viaja por distintas épocas —la era vikinga, el Japón feudal y la Segunda Guerra Mundial—, conectando a guerreros de diferentes culturas enfrentados a un enemigo común: el Predator, la máquina de cazar definitiva del universo.

Predator: Killer of Killers, un salto bestial al terreno animado

Tras el éxito de Prey en 2022, que revitalizó la saga con una historia de supervivencia brutal ambientada en el siglo XVIII, muchos fans se preguntaban qué nuevos escenarios podían explorar. La respuesta ha llegado: la animación. Pero ojo, no esperes nada infantil. Killer of Killers será un viaje de violencia, estilo y emociones fuertes. Dan Trachtenberg lo dejó claro en una visita a la sala de edición:

“Hemos hecho muchas películas de Predator, pero queríamos hacer una locura distinta, con esa clasificación R y carnicería desatada… solo que esta vez, en otro medio.”

Predator tendrá una versión vikinga llena de sangre, venganza y criaturas implacables en la nueva película animada Killer of Killers

Sí, hablamos de una animación para adultos, con todos los ingredientes que los fans de la franquicia adoran: combates viscerales, cazadores implacables y personajes que sangran… y hacen sangrar.

The Shield, la historia vikinga del trío, fue mostrada en exclusiva a algunos medios. Según la descripción, nos sitúa en Britania, donde Ursa, una líder marcada por la pérdida, se lanza con su hijo y otros guerreros a cazar a un caudillo local. Pero el verdadero depredador los está esperando. No hay tregua, ni mitos, ni rezos que valgan.

“Es un capítulo muy intenso, pero también con momentos de diversión”, comentó Trachtenberg. “A mí me mueven los personajes que intentan romper ciclos. Aquí hay mucho trauma generacional.”

Y eso conecta a todas las historias. A pesar de desarrollarse en épocas tan distintas, el eje emocional —el peso del pasado, la necesidad de romper cadenas, la supervivencia— une a los protagonistas. Predator siempre ha sido más que disparos y garras: es una metáfora salvaje del cazador y la presa… y a veces, ambos roles se mezclan.

¿Conexiones con Badlands?

Y claro, la pregunta está servida: ¿cómo se encaja esta locura animada dentro del universo general de Predator? Porque no olvidemos que Predator: Badlands —la siguiente película live-action de la saga— llega en noviembre de 2025. ¿Hay conexión?

predator

Trachtenberg respondió con misterio:

“Puede que vaya más allá de Badlands… o puede que no.”

Traducción: atentos al final de The Shield, porque hay planos que abren puertas a nuevas ramificaciones del lore. Nada se dice directamente, pero la sensación es que este proyecto no está desconectado. Al contrario, parece una expansión ambiciosa del universo, usando la animación como laboratorio de ideas visuales y narrativas.

Un depredador en cada época

Además del capítulo vikingo, los otros dos relatos prometen estilos muy diferentes. Uno sigue a un ninja en el Japón feudal, en lo que se intuye como un homenaje a los clásicos de samuráis, y otro a un piloto de combate en la Segunda Guerra Mundial. Todos tienen un punto en común: el Predator aparece cuando menos te lo esperas y arrasa con todo.

predator

Este formato antológico permite explorar géneros distintos (épico, bélico, chambara), algo que ya funcionó en otros experimentos similares como Love, Death & Robots. Pero aquí, el nexo es claro: el cazador alienígena más famoso de la ciencia ficción.

¿Una nueva era para Predator?

La jugada de Killer of Killers es arriesgada, pero apunta a una estrategia clara: rejuvenecer y expandir la franquicia, apostando por medios nuevos sin perder la esencia. Ya no es solo una saga de acción ochentera con esteroides: es un universo en plena mutación.

Y si el tráiler es fiel al producto final, prepárate para animación detallada, escenas de acción coreografiadas al milímetro, y sangre… mucha sangre.

los Power Rangers y el estereotipo que nadie quiso ver con el error de casting que marcó a una generación

El guionista jefe de la serie original reconoce un fallo que pasó desapercibido durante años de los Power Rangers

Durante los años 90, los Power Rangers conquistaron la televisión infantil con su mezcla de artes marciales, monstruos gigantes y trajes de colores. Pero bajo esa fachada colorida y explosiva, la serie arrastraba un problema de representación que hoy nos hace torcer el gesto. Tony Oliver, guionista principal de Mighty Morphin Power Rangers, acaba de reconocer en el documental Hollywood Demons lo que muchos venían señalando desde hace tiempo: fue un error emparejar a actores racializados con los colores que más estereotipos evocaban.

En palabras del propio Oliver: “Ninguno de nosotros estaba pensando en estereotipos, y por eso dejamos que el personaje negro fuera el Ranger negro y la actriz asiática fuera la Ranger amarilla durante dos temporadas. Hasta que mi asistente lo señaló un día en una reunión. Fue un error enorme.”

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Los estereotipos invisibles en los Power Rangers

Lo más impactante es que la producción no detectó el problema hasta bien entrados los rodajes. Aunque Mighty Morphin Power Rangers debutó en 1993 y se convirtió rápidamente en un fenómeno de masas, pasaron dos temporadas completas antes de que alguien del equipo dijera en voz alta lo que ya muchos intuían. Fue entonces cuando surgió la pregunta que nadie quería hacerse: ¿cómo es posible que el Ranger negro fuera un actor afroamericano y la Ranger amarilla una actriz asiática sin que nadie lo considerara problemático?

La respuesta, según Oliver y los creadores Haim Saban y Shuki Levy, tiene que ver con el contexto cultural en el que crecieron. Ambos nacieron y se criaron en Israel, un país donde, según Levy, “ser una persona negra es como ser de cualquier otro color. No era algo de lo que habláramos ni que viera como un problema”. Esa desconexión con las sensibilidades raciales de Estados Unidos acabó trasladándose a la serie sin que nadie lo advirtiera… al menos al principio.

Lo que añade más leña al fuego es que, según informa Variety, el propio Oliver habría participado en el casting con una idea preconcebida: buscaban a alguien para el papel del Ranger negro que tuviera “swagger” (carisma callejero) y alguien para la Ranger amarilla que fuera “tranquila y pacífica”. Este tipo de asociaciones, lejos de ser neutrales, alimentan estereotipos racistas y reduccionistas.

power rangers

Cabe señalar también que Thuy Trang, quien interpretó a Trini (la Ranger amarilla), ni siquiera fue la primera opción para el papel. Originalmente, la elegida fue Audri Dubois, quien abandonó el proyecto por una disputa salarial. Así que, de alguna forma, todo fue fruto de una combinación de casualidades… y de una preocupante falta de reflexión.

Los cambios de reparto que marcaron un antes y un después

El error no se quedó en anécdota. Durante la segunda temporada, Walter Emanuel Jones (Zack, el Ranger negro), Thuy Trang y Austin St. John (Jason, el Ranger rojo) abandonaron la serie, dando paso a nuevos actores que rompieron, al menos parcialmente, con la asociación entre color y etnia.

Así llegaron Johnny Yong Bosch como Adam Park (nuevo Ranger negro), Karan Ashley como Aisha Campbell (Ranger amarilla) y Steve Cardenas como Rocky DeSantos (Ranger rojo). Este recambio, aunque nunca se justificó públicamente por los estereotipos, suavizó la polémica sin resolver del todo el debate sobre representación.

power rangers

A día de hoy, toda la serie original puede verse en Netflix, y aunque muchos fans recuerdan con cariño sus aventuras, este tipo de revelaciones invitan a revisitar la franquicia con una mirada más crítica.

Una franquicia que no ha dejado de evolucionar

Power Rangers ha seguido renovándose durante décadas, con más de 30 temporadas y decenas de nuevas generaciones de Rangers. A lo largo del tiempo, la franquicia ha ido introduciendo personajes más diversos, rompiendo con estereotipos anteriores y adaptándose mejor a los tiempos actuales.

No obstante, el caso de Zack y Trini sigue siendo uno de los ejemplos más sonados de cómo una decisión aparentemente inocente puede tener consecuencias culturales profundas, especialmente cuando hablamos de productos dirigidos al público infantil.

Que el propio guionista reconozca el fallo tantos años después es un gesto valiente, aunque tardío, que demuestra lo necesario que es seguir hablando de representación en los medios.

Podcast LCDE 250: Recomendaciones de Abril 2025

I am a hero

En nuestro podcast LCDE 250 os ofrecemos algunas recomendaciones como el primer edición coleccionista del manga I am a hero de Norma Editorial

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo quincuagésimo programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

Severance podcast

Recomendaciones de cómics:
–I am a hero, de Kengo Hanazawa (Norma Editorial)
–Feral, de Tony Fleecs, Trish Forstner, Tone Rodriguez y Brad Simpson (Norma Editorial)

Recomendaciones de series:
–Severance (Apple TV)
–Arcane (Netflix)

Recomendaciones de libros:
–Salitre y cenizas, de Carlos di Urarte (El transbordador)
–Black Bird Academy, de Stella Tack (Editorial Inlov)

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¿Por qué The Punisher ha desaparecido en Daredevil: Born Again?

The Punisher

Desde que Daredevil: Born Again arrancó con fuerza renovada, los fans no paran de hacerse la misma pregunta: ¿dónde está The Punisher?

¿Por qué The Punisher ha desaparecido en Daredevil: Born Again?

Con Jon Bernthal confirmado para volver a enfundarse el emblemático chaleco con la calavera, esperábamos verlo disparar, romper huesos y repartir justicia al más puro estilo Punisher. Pero salvo por una aparición clave en el episodio 4, el vigilante más temido de Nueva York ha brillado por su misteriosa ausencia. Y ojo, que su desaparición no es casual. Lo que parece una simple cuestión de minutos en pantalla esconde algo más grande: una jugada estratégica tanto dentro como fuera del universo Marvel.

¿Por qué The Punisher ha desaparecido en Daredevil: Born Again?

Un regreso breve, intenso ¿y suficiente?

La única escena (hasta ahora) que nos ha regalado la serie entre Matt Murdock y Frank Castle ha sido oro puro. En el episodio 4, Daredevil acude al viejo Frank en busca de respuestas tras el asesinato de White Tiger y el ascenso de Wilson Fisk. Allí, Castle no se corta un pelo: suelta verdades como puños, detecta el deseo de violencia reprimido de Matt y, como era de esperar, ambos vuelven a chocar sobre el dilema de siempre: ¿justicia o venganza?

Frank sigue sin confiar en las medias tintas. Y Matt, bueno… pronto acaba otra vez enfundado en su traje rojo. ¿Casualidad? Más bien consecuencia.

Aun así, tras ese cara a cara brutal, el rastro de Punisher se enfría. Ni una mención. Ni una pista. Nada. Y eso ha hecho saltar las alarmas entre los seguidores.

¿Por qué desapareció punisher tras el 4º episodio?

La respuesta está tanto en el guion como en los despachos. Originalmente, el personaje no estaba en los planes iniciales de Daredevil: Born Again. Pero tras el parón creativo y la reestructuración del proyecto, Marvel Studios decidió traer de vuelta a Bernthal… aunque con un rol muy reducido.

Desde un punto de vista narrativo, Frank y Matt siguen sin entenderse. El uso de la fuerza letal es la línea roja que separa sus caminos. Eso explicaría por qué, a pesar de un reencuentro potente, cada uno decide seguir su guerra por separado.

Pero que nadie se equivoque: queda más Punisher por ver. Marvel lo ha dejado caer en tráilers y clips que todavía no hemos visto en la serie, incluyendo escenas donde Frank luce su clásico corte de pelo y combate codo a codo con Daredevil.

¿Por qué The Punisher ha desaparecido en Daredevil: Born Again?

¿Volverá Punisher en el episodio final?

Todo apunta a que sí. Y no sería una simple aparición decorativa.

El episodio 8 dejó una bomba emocional y argumental: Matt Murdock salva la vida de Wilson Fisk, impidiendo que Bullseye lo elimine con un disparo certero. Esta decisión podría desatar un caos brutal: un todos contra todos entre Fisk, Poindexter y Murdock. ¿Y quién mejor que Frank Castle para equilibrar la balanza?

Si el desenlace se convierte en un baño de sangre entre el Rey del Crimen y sus enemigos, Punisher es el único aliado capaz de enfrentarse a esa violencia con aún más violencia. Como diría él: “A veces, la única forma de parar a los monstruos… es ser uno más grande”.

Un spin-off a la vista

Aunque parezca que ha estado de brazos cruzados, la serie dejó un detalle interesante: su cuartel general improvisado, lleno de armas, pantallas y recortes. Claramente, ha estado investigando algo muy gordo, posiblemente relacionado con bandas criminales o incluso la policía corrupta que ha estado usando su símbolo como bandera para justificar su brutalidad.

Este hilo podría desarrollarse en el futuro spin-off de Punisher, que ya ha sido anunciado como un Special Presentation por parte de Marvel Studios. ¿El foco? Explorar qué hizo Frank durante el Blip, o lo que ha estado haciendo antes, durante y después de su cruce con Daredevil.

¿Por qué The Punisher ha desaparecido en Daredevil: Born Again?

Así que sí: lo que no se ha contado ahora, se está reservando para algo aún más bestia.

El 8º episodio de Daredevil: Born Again revela la verdad tras el asesinato a Foggy Nelson

Born Again

El 8º capítulo de Daredevil: Born Again recupera a Bullseye en su versión más brutal y resuelve el misterio de Foggy Nelson

El 8º episodio de Daredevil: Born Again revela la verdad tras el asesinato a Foggy Nelson

Cuando parecía que ya lo habíamos perdido para siempre, la sombra de Foggy Nelson vuelve a planear sobre el universo Marvel. El octavo episodio de Daredevil: Born Again, titulado Isle of Joy, pone la carne en el asador y responde de forma contundente a una de las grandes incógnitas que ha mantenido en vilo a los fans desde el primer episodio: ¿realmente está muerto Foggy? ¿Y quién movió los hilos en la sombra para silenciarlo?

El 8º episodio de Daredevil: Born Again revela la verdad tras el asesinato a Foggy Nelson

La verdad sobre Foggy Nelson sacude el universo Marvel

La escena que lo cambió todo fue rápida y brutal: Foggy caía abatido a tiros por Bullseye durante el primer episodio. Pero algo no encajaba, y Matt Murdock también lo sabía. En Isle of Joy, el penúltimo capítulo de la temporada, Matt finalmente ata cabos y descubre que su amigo y compañero estaba a punto de ganar un caso que podía dinamitar el mundo criminal desde dentro. Su muerte no fue un acto de locura ni una venganza cualquiera: fue un movimiento calculado para callar una verdad demasiado incómoda.

La pista lleva a Matt a interrogar al mismísimo Bullseye, quien está siendo trasladado a población general en prisión. La tensión se corta con cuchillo cuando el Hombre sin Miedo pierde el control y estrella la cabeza de Dex contra la mesa. Pero ese momento de furia tiene consecuencias: le da a Bullseye la oportunidad perfecta para ejecutar un plan que los lectores de cómics reconocerán al instante.

Un asesino que nunca deja el trabajo a medias

Con un diente suelto como única herramienta, el despiadado asesino escapa de su celda en una secuencia que rinde homenaje directo a los cómics. Y lo que viene después es aún más salvaje.

Mientras tanto, se desvela el nombre de la verdadera culpable detrás del asesinato de Foggy: Vanessa Fisk, la nueva Kingpin de Nueva York. Ni más ni menos. Fue ella quien ordenó eliminar a Foggy, temiendo que el caso en el que trabajaba sacase a la luz sus negocios ilegales. Y lo más retorcido: utilizó su influencia para liberar a Bullseye y enviarlo tras el mejor amigo de Matt.

Una fiesta, un baile y un disparo mortal

En un giro que recuerda a los mejores thrillers noir, Matt confronta a Vanessa en mitad de una fiesta, compartiendo un tenso baile que esconde acusaciones, verdades amargas y miradas llenas de rabia contenida. Pero antes de que pueda llegar la venganza, Bullseye aparece en escena con la intención de asesinar a Wilson Fisk. El disparo suena… pero no impacta en quien él pretendía.

El 8º episodio de Daredevil: Born Again revela la verdad tras el asesinato a Foggy Nelson

Matt Murdock se interpone y recibe la bala, salvando irónicamente la vida de su mayor enemigo. El episodio termina con Daredevil sangrando en el suelo, dejando en el aire su destino y sembrando la semilla para un final de temporada que promete ser devastador.

La redención de una serie renacida

Este episodio 8 marca un punto de inflexión no solo para los personajes, sino para la serie en sí. Después de varios altibajos y cambios de tono, Daredevil: Born Again recupera el pulso, el estilo y la tensión que hicieron grande a la original de Netflix. Y no es casualidad: Isle of Joy ha sido escrito y dirigido por el nuevo equipo creativo que se encargará del rumbo de la serie a partir de ahora.

Todo apunta a que la segunda temporada estará en buenas manos. Aquí no hay muertes al azar ni giros vacíos: cada decisión tiene peso, cada escena construye algo mayor.

El 8º episodio de Daredevil: Born Again revela la verdad tras el asesinato a Foggy Nelson

Y ahora que sabemos que Foggy murió por una razón, que Vanessa ha emergido como la nueva villana principal y que Bullseye está desatado de nuevo, el tablero está listo para un desenlace tan trágico como explosivo. El episodio final no será apto para corazones débiles, y que quienes han seguido esta temporada hasta aquí, no querrán perdérselo por nada del mundo.

La 4ª temporada de Love, Death + Robots vuelve este mayo con dinosaurios gladiadores y gatos mesiánicos

Robots

Netflix anuncia el regreso de Love, Death + Robots con diez nuevos cortos cargados de terror, ciencia ficción y fantasía extrema

La 4ª temporada de Love, Death + Robots vuelve este mayo con dinosaurios gladiadores y gatos mesiánicos

¿Dinosaurios gladiadores? ¿Gatos con complejos de mesías? Si algo hemos aprendido tras tres volúmenes de Love, Death + Robots es que nunca sabes qué demonios te vas a encontrar. Y justo cuando creías que esta serie no podía ir más allá… BOOM: vuelve este 15 de mayo con su cuarta entrega, y sí, viene más desatada que nunca. Netflix ha soltado el primer teaser oficial de esta esperadísima Volume 4, donde se confirma lo que ya sospechábamos: Tim Miller y David Fincher siguen dándolo todo como productores ejecutivos, dispuestos a rompernos la cabeza (otra vez) con diez nuevas historias cortas cargadas de imaginación retorcida, animación de otro planeta y un toque de humor oscuro que ya es marca de la casa.

Un volumen 4 lleno de novedades

Con el regreso de Jennifer Yuh Nelson como directora supervisora (sí, la misma que dirigió Kung Fu Panda 2 y el brutal episodio Kill Team Kill), esta nueva tanda de episodios promete mantener ese equilibrio tan raro como adictivo entre la belleza visual y lo perturbador.

En palabras de Miller: “Intento conseguir una mezcla de terror, ciencia ficción y fantasía. Y trabajamos con guionistas y artistas jodidamente fantásticos”. Vamos, lo que viene siendo un buffet de rarezas visuales para los fans del arte animado extremo.

¿Qué trae esta nueva entrega?

Pues prepárate para un cóctel explosivo: felinos con delirio divino, rockeros que son marionetas de cuerda y, sí, dinosaurios en combates a muerte estilo gladiador. Todo esto con el sello inconfundible de una serie que se ha convertido en uno de los pilares de la animación adulta moderna, con 13 premios Emmy a sus espaldas.

Cada uno de los diez capítulos ha sido animado por un equipo artístico diferente, como ya es tradición, lo que garantiza una variedad visual alucinante: desde el fotorrealismo más bestia hasta estilos más estilizados o experimentales. Y sí, ya puedes echarle un ojo a las primeras imágenes oficiales, porque Netflix ha liberado también una galería que promete dejarnos con el hype por las nubes.

La 4ª temporada de Love, Death + Robots vuelve este mayo con dinosaurios gladiadores y gatos mesiánicos

Los fans y sus especulaciones

Aunque todavía no conocemos los títulos ni las sinopsis de los episodios, la comunidad fan ya está especulando con posibles secuelas de cortos icónicos como Three Robots, Zima Blue o The Witness. Pero también hay mucho interés por ver si Fincher repite como director, tras su impresionante debut animado con Bad Traveling en la temporada anterior.

Y si eres de los que aún no han caído en las redes de esta antología salvaje, aquí va un resumen rápido: Love, Death + Robots es una serie animada para adultos que recopila cortos independientes donde se mezclan los géneros más queridos por los frikis: ciencia ficción, terror, acción, fantasía y, cómo no, robots locos y muerte a raudales.

Una serie que siempre conquista a los fans

Creada por Tim Miller, mente detrás de Deadpool y Terminator: Destino Oscuro, y apadrinada por David Fincher, el genio detrás de Mindhunter y El asesino, esta antología se ha convertido en un referente absoluto del storytelling animado para público adulto. No hay serie parecida en el catálogo de Netflix, ni en ningún otro sitio, la verdad.

Y aunque el hype está por las nubes, lo mejor de todo es que no hay que esperar mucho: el 15 de mayo, los diez nuevos episodios estarán disponibles de golpe, para que te los zampes como si fueran una caja de bombones radiactivos.

La 4ª temporada de Love, Death + Robots vuelve este mayo con dinosaurios gladiadores y gatos mesiánicos

Así que ya sabes: ve liberando espacio en el sofá, apaga las luces, sube el volumen y prepárate para un viaje que va a ser tan visualmente espectacular como mentalmente perturbador. Love, Death + Robots está de vuelta, y viene con ganas de devorar neuronas.

Jesse Plemons podría convertirse en el nuevo gran villano de Star Wars

Jesse Plemons

Jesse Plemons, actor de Breaking Bad y Kind of Kindnees suena con fuerza para un papel oscuro en la galaxia muy, muy lejana

Jesse Plemons podría convertirse en el nuevo gran villano de Star Wars

¿Y si el próximo rostro del mal en Star Wars fuese el de Jesse Plemons? No es un sueño loco de casting friki: un nuevo rumor apunta a que Lucasfilm habría ofrecido al actor uno de los papeles más jugosos de la saga galáctica, concretamente el de un villano en la esperada película que prepara Shawn Levy (Deadpool 3, Stranger Things). Aunque no hay confirmación oficial, la información ha salido del círculo del conocido insider Daniel Richtman, y como ya sabemos… cuando el río suena en Star Wars, suele llevar midiclorianos.

De Todd Alquist a señor del lado oscuro

Plemons no es precisamente un recién llegado al lado oscuro. Muchos lo recuerdan como el inquietante Todd Alquist de Breaking Bad, uno de los villanos más perturbadores de la serie. Desde entonces, su carrera ha estado plagada de papeles intensos y camaleónicos: Black Mirror, The Power of the Dog, Civil War, Kinds of Kindness… y aunque siempre ha oscilado entre el drama y el suspense, nunca ha estado tan cerca de convertirse en un icono pop como ahora.

Curiosamente, esta no sería su primera toma de contacto con el universo Star Wars. Plemons llegó a audicionar para uno de los papeles principales de El despertar de la Fuerza (según recogió HuffPost en su día), aunque finalmente no fue seleccionado. Pero ahora, el destino parece querer darle una segunda oportunidad en el Lado Oscuro.

Star Wars sin Skywalkers

La película que está preparando Shawn Levy no formará parte directa de la saga Skywalker, sino que se ambientará unos cinco o seis años después de El Ascenso de Skywalker (Episodio IX). Así lo explicó Kathleen Kennedy (presidenta de Lucasfilm) en una entrevista con Deadline, donde dejó claro que el film contará con personajes casi completamente nuevos, aunque no se descarta algún regreso puntual.

Este enfoque más libre podría permitir a Levy y al guionista Jonathan Tropper explorar rincones inexplorados de la galaxia. Según las fuentes, el estreno está previsto para 2027, aunque sin fecha cerrada. La idea es que sea una historia autocontenida, sin necesidad de seguir líneas temporales o legados familiares, lo cual abriría mucho el abanico para un villano completamente original… algo que encajaría a la perfección con el perfil de Plemons.

Jesse Plemons podría convertirse en el nuevo gran villano de Star Wars

Las conexiones con Breaking Bad

No deja de ser curioso cómo Breaking Bad se está convirtiendo en cantera de villanos galácticos. Primero fue Giancarlo Esposito, que dio vida al mítico Gus Fring y más tarde se convirtió en el temible Moff Gideon en The Mandalorian. Ahora, si se confirma, Jesse Plemons podría seguir ese mismo camino, aportando su propia dosis de frialdad y ambigüedad moral a Star Wars.

Los fans ya especulan con qué tipo de personaje podría interpretar. ¿Un oficial imperial renacido de los restos del Imperio? ¿Un nuevo inquisidor sensible a la Fuerza? ¿O un líder criminal con conexiones con los bajos fondos de la galaxia, al estilo de Crimson Dawn? Por ahora, todo son teorías, ya que Lucasfilm no ha soltado prenda sobre la trama o el personaje.

¿Un Sith o algo completamente nuevo?

Lo interesante es que, en esta etapa post-Skywalker, los villanos no tienen por qué ser siths clásicos ni seguir los arquetipos tradicionales. Ya lo vimos con Snoke o Kylo Ren, figuras que buscaban romper moldes. Con Plemons en el punto de mira, se abre la posibilidad de crear un antagonista que no sea simplemente “el malo”, sino un personaje con profundidad, motivaciones grises y carisma inquietante.

Jesse Plemons podría convertirse en el nuevo gran villano de Star Wars

Además, si consideramos el tipo de papeles que suele elegir el actor, todo apunta a que Lucasfilm querría ir más allá del típico “malo malísimo”. Imagina a un villano con aires filosóficos, voz suave pero amenazante, y una visión del orden galáctico tan extrema como seductora. Algo que, por qué no, podría llegar a convertirse en otro referente icónico del universo Star Wars, como lo fue Darth Maul o el Gran Almirante Thrawn.

Avengers: Doomsday trae de vuelta a una heroína muy querida por los fans

Doomsday

Capitana Carter, la heroína favorita de muchos fans regresa para hacer justicia a su legado aunque aún no tenga silla en el set de Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday trae de vuelta a una heroína muy querida por los fans

Durante años, Peggy Carter ha sido la eterna secundaria del Universo Cinematográfico de Marvel: pionera, fuerte, brillante… y casi siempre relegada a los márgenes. Pero ahora, según ha revelado The Hollywood Reporter, eso está a punto de cambiar. Hayley Atwell, su intérprete de toda la vida, ha firmado para participar en Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Y esta vez, parece que viene para quedarse… aunque aún no le hayan puesto su nombre en una silla de rodaje.

Del olvido al estrellato multiversal

Sí, Capitana Carter regresa. Y no como cameo fugaz, ni como víctima de medio minuto en una masacre multiversal, como vimos en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. No, esta vez su regreso promete ser mucho más sustancial. De hecho, el acuerdo gestionado por el abogado Julian Zajfen apunta a una participación de peso en ambas entregas de los Vengadores, lo que podría colocarla como una figura clave en el próximo gran evento del UCM.

Pero no ha sido un camino fácil para Peggy. Tras su debut en Capitán América: El primer vengador y su paso por la cancelada Agente Carter, la británica ha sido constantemente eclipsada por otros personajes. Ni siquiera su versión animada en What If…?, que causó furor entre los fans, logró consolidar su presencia en el universo principal. Y su lamentable muerte a manos de Wanda en Multiverse of Madness solo aumentó la frustración del público… y de la propia Atwell.

En entrevistas recientes, la actriz no ha ocultado su descontento: calificó su participación en Multiverse of Madness como “una oportunidad desperdiciada”. Pero ahora, Marvel parece querer enmendar sus errores.

El nuevo papel de Peggy en la saga Vengadores

¿Qué rol jugará Capitana Carter en esta nueva etapa? La teoría más extendida es que formará parte de un equipo multiversal de élite que se enfrentará a amenazas de escala cósmica, tal y como sugiere el título Avengers: Doomsday. Y teniendo en cuenta que también aparecerá en Secret Wars, todo apunta a que su historia podría entrelazarse con el evento final del Multiverso, donde convergerán múltiples realidades alternativas.

No se descarta, de hecho, que su regreso se produzca a través de alguna variante de What If…?, o incluso que veamos una versión totalmente nueva de ella. Y aquí es donde la emoción se dispara: ¿será una líder natural entre héroes de distintos mundos? ¿Veremos por fin a una Peggy que no solo lucha, sino que dirige?

Avengers: Doomsday trae de vuelta a una heroína muy querida por los fans

Y claro… si ella vuelve, muchos ya se preguntan si también lo hará Chris Evans como Steve Rogers. Porque sí, aún hay fans con esperanzas de verlos pelear codo con codo otra vez, en una realidad donde ambos porten escudo y voluntad inquebrantable.

El multiverso necesita justicia y Peggy Carter podría dársela

Con Avengers: Doomsday prevista para el 1 de mayo de 2026, y Secret Wars fijada para el 7 de mayo de 2027, Marvel se la juega. No solo en taquilla, sino en recuperar el cariño del público, algo que se ha ido desinflando tras las últimas fases.

La elección de Atwell para un papel relevante es una jugada inteligente. Su Capitana Carter es un personaje con potencial de sobra para emocionar, inspirar y aportar algo nuevo a la fórmula Marvel. Y tras años en la sombra, se lo merece. Como mínimo, esperamos que esta vez no acabe dividida por la mitad.

Avengers: Doomsday trae de vuelta a una heroína muy querida por los fans

Y oye, lo de la silla con su nombre… ya llegará. Por ahora, lo importante es que Peggy está de vuelta. Y esta vez, no para morir en los primeros diez minutos.

Sean Astin desmonta el gran secreto de Los Goonies sobre la famosa leyenda del barco pirata

Sean Astin

Uno de los mitos más repetidos de la película se tambalea tras una reunión del reparto original y unas declaraciones de Sean Astin

Sean Astin desmonta el gran secreto de Los Goonies sobre la famosa leyenda del barco pirata

Durante décadas, Los Goonies ha sido algo más que una película: ha sido un símbolo generacional. Pero entre todas las historias que los fans han contado una y otra vez sobre su rodaje, hay una en particular que se ha repetido hasta la saciedad… y que ahora ha sido puesta en duda por uno de los propios protagonistas: Sean Astin. En la reciente convención Awesome Con en Washington D.C., varios miembros del reparto original de Los Goonies —Sean Astin, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Joe Pantoliano y Robert Davi— se reunieron para celebrar el 40 aniversario del clásico dirigido por Richard Donner. Y ahí, sin previo aviso, la famosa historia del barco pirata fue desmontada en directo.

El mito del barco de Willy el tuerto

Todo fan que se precie ha oído alguna vez que el director no dejó ver a los jóvenes actores el barco pirata hasta el momento exacto de rodar la escena, buscando capturar sus reacciones más auténticas al descubrir la imponente nave del legendario Willy el tuerto. Una idea preciosa, ¿verdad? Pues parece que la realidad fue bastante más mundana.

Sean Astin, que interpretó a Mikey, confesó que esa historia le parecía un poco ofensiva:
“Me molestaba un poco que pensaran que no sabíamos actuar reacciones reales. ¡Las hacíamos todo el tiempo!”

Pero no solo lo dijo. Fue más allá:
“Yo vi el barco antes de rodar. Lo curioso es que decidí actuar como si fuera la primera vez que lo veía para que pensaran que habían capturado una reacción genuina. Y durante 40 años han creído que lo lograron.”

¡Zas! Uno de los momentos más comentados detrás de las cámaras de Los Goonies… podría haber sido una pequeña actuación dentro de otra actuación.

¿Entonces todo era mentira?

No del todo. Mientras Astin jugaba al despiste, Martha Plimpton (Stef) sí vivió lo que muchos fans creían:
“Mi reacción fue honesta.” dijo con firmeza.
Joe Pantoliano (Francis Fratelli) le preguntó divertido: “¿Cuántas tomas hicieron de tu reacción?”
A lo que ella respondió con estilo: “Una. Es todo lo que necesitaban, cariño.”

Sean Astin desmonta el gran secreto de Los Goonies sobre la famosa leyenda del barco pirata

O sea, que el mito es… medio cierto. Algunos vieron el barco antes, otros no. Y eso encaja con lo que se contaba en el comentario de audio del DVD de 2001, donde se lanzó por primera vez esta historia. Según aquel material extra, el objetivo de Donner era capturar esas reacciones naturales. De hecho, se cuenta que Josh Brolin soltó un sonoro taco al ver el barco, y tuvieron que repetir la escena.

¿Una historia nacida para durar?

El barco en cuestión, el Inferno, medía más de 30 metros y fue construido a tamaño real dentro de un estudio. Era una obra de arte en sí mismo, y lo lógico es pensar que todos los actores tendrían curiosidad por verlo. Feldman reconoció que se coló a escondidas para echarle un vistazo, lo que da aún más juego a la idea de que cada miembro del reparto vivió ese momento a su manera.

Desde entonces, esa mezcla de realidad y leyenda fue alimentando artículos, trivias, listas de curiosidades y foros durante años. Era una de esas anécdotas que los fans contaban con brillo en los ojos, como si fueran parte de la tripulación.

Pero tras estas declaraciones, queda claro que la verdad no era tan cinematográfica como la versión extendida por el fandom. Lo que sí es cierto es que tanto la película como sus actores siguen generando emoción incluso cuarenta años después.

Un legado que sigue intacto

Más allá del barco o de las anécdotas del rodaje, lo que Los Goonies representa para millones de personas sigue siendo mágico: una historia de amistad, aventuras, mapas del tesoro, trampas locas y una pandilla de críos que se enfrentan al mundo con más corazón que experiencia.

Sean Astin desmonta el gran secreto de Los Goonies sobre la famosa leyenda del barco pirata

Quizá esa sea la verdadera leyenda. Y si de paso creímos durante años que esa emoción venía de una sorpresa improvisada, ¿no significa eso que la película hizo su trabajo mejor que nadie?