Dentro de la lista de proyectos en desarrollo que Dreamworks dio a conocer para el período 2013 – 2016 hace unos meses (que incluye la tercera parte de “Kung Fu Panda”) hay uno que promete bastante dado los buenos resultados que tuvo la primera parte, tanto de crítica como de taquilla a nivel mundial. Hablamos de “Cómo entrenar a tu dragón 2”.
Con una recaudación mundial de casi 500 millones de dólares y dos nominaciones en los Oscars del 2011, la continuación de las aventuras de Hipo y sus amigos (adaptadas de las novelas de Cressida Crowell) era inevitable y hoy les traemos las primeras declaraciones de Jay Baruchel (“El aprendiz de Brujo” y quien fue la voz del protagonista en la versión americana) sobre el trabajo que están realizando.
“Nos tomó tres condenados años hacer la primera, así que esto es un proceso gradual. He estado trabajando en “Cómo entrenar…2” intermitentemente durante el último año y medio y siempre es algo especial. Honestamente, adoro la primera película, creo que es una de las más grandes películas de todos los tiempos. Y es uno de los trabajos de los que más orgulloso me siento. Así que no exagero cuando digo que superaremos a la primera con la número dos.
Será increíble en todos los sentidos. El trasfondo emocional, las secuencias de acción. Será todo lo que se supone que sea y más, va a ser una película realmente increíble y hermosa. Quienes compren su entrada para ver esta película serán llevados en un viaje en el que jamás han estado.”
Como vemos, el joven actor le tiene fe a su proyecto (ya sea sinceramente o en un desmadre promocional) pero puede no estar lejos de lo que finalmente veamos en pantalla, ya que gran parte del casting, incluyendo a Gerard Butler y America Ferrera repetirán sus roles además de Dean DeBlois en las labores de dirección. Por otra parte en términos de historia, será interesante saber qué hará Hipo ahora que conoce más sobre la naturaleza de los dragones y dónde lo llevará su curiosidad por explorar más allá de los confines de su villa vikinga.
“Cómo entrenar a tu dragón 2” tiene como fecha de estreno el 20 de junio de 2014 en USA y dependiendo de sus resultados, una tercera parte podría llegar el 18 de junio de 2016.
Rila Fukushima y Tao Okamoto, encargadas de dar vida a a Yukio y Mariko respectivamente en Lobezno Inmortal, han hablado de su experiencia en el filme.
Rila Fukushima declara sobre su personaje:
Mi personaje, Yukio, está trabajando para el Maestro Yashida. Es el funeral del Maestro Yashida, así que yo básicamente viajo para encontrar a Logan y llevarle a Japón, trabajando para el Maestro Yahsida. Yukio es una asesina huérfana.
De como se preparo el personaje de Yukio:
Hablé con Jim y hablé con Hugh, y también leí el guión. Pero intento no pensar demasiado sobre cómo convertirme en un personaje y la interpretación aún es algo nuevo para mí. Esta es la primera vez que me uno a un rodaje, así que lo estoy intentando, Yukio es muy física así que muchas cosas llevaron mucho tiempo, pero es muy divertido. Ha sido todo un reto y una experiencia increíble. Me estoy divirtiendo mucho.
De las diferencias de su personaje en el filme respecto a los cómics:
De hecho, Yukio tiene un gran estilo en toda la película. La diseñadora del traje insistió, creo que hizo un trabajo increíble. Estoy muy segura de que habéis visto la versión de la novela gráfica de Lobezno y mi aspecto es un poco diferente del personaje original. Pero creo que estamos en 2013 e imagino que la gente intenta hacer una versión nueva de Yukio. Estoy muy segura de que hay una similitud con la novela gráfica, pero al mismo tiempo también hay un lado de Yukio completamente diferente. No sé cuánto puedo decir sobre el personaje pero la historia es definitivamente diferente a la del cómic original. Espero que la gente pueda disfrutar de esta versión diferente.
Sobre los consejos que recibió de Hugh Jackman:
Hugh es maravilloso y es supergenial trabajar con él, y es superprofesional, y superbueno con todo el mundo, todo un señor. Es realmente interesante ver cómo Hugh pasa el tiempo entre tomas. De hecho, aprendí cómo comer más, porque hace muchas escenas de acción y come cada dos horas intentando mantener su energía. Cada vez que le miraba, estaba comiendo o haciendo ejercicio. Yo no me peso mientras espero pero como cada dos horas intentando mantener mi energía, y hago un poco de ejercicio intentando construir algo de músculo. De hecho conseguí, y espero poder mostrároslo, un poco de músculo. La gente decía, ‘Oh’.
Tao Okamoto también opinó sobre trabajar con Jackman:
De hecho, me dijo muchas cosas porque yo no sabía nada sobre el pequeño sistema de trucos y cosas. Ni siquiera sabía cómo iba a rodar la cámara. Si estoy frente a la cámara está bien, pero si estoy fuera de la cámara no sabía qué hacer. Así que me dijo, ‘Oh, tienes que quedarte cerca de la cámara tanto como puedas para mantener la línea visual conmigo’. No lo entendía al principio porque nunca lo había hecho, pero me lo dijo muy despacio y lo aprecio porque yo hablo inglés como segunda lengua. A veces descubría que era muy difícil comprender cosas, pero él es muy paciente y me escuchaba, me enseñaba y es simplemente maravilloso.
Sobre como fue tener Japón en Sídney:
Es impresionante, es perfecto, estoy muy interesada en todo ese tipo de diseños de escenario. Es simplemente increíble. Sigo diciendo, ‘Quiero hacer un diseño de escenario’. Estuve preguntando a la gente, ‘¿Me contratarías?’.
Okamoto también comento lo que le parece su personaje:
Creo que la similitud que tengo con ella es que ella no tiene una vida normal y yo solía tener una infancia muy difícil cuando era pequeña porque siempre era la chica más alta de la escuela y todo el mundo me miraba como, ‘Eres muy diferente’. ¿Sabes? Estuve luchando en esos tiempos y es un sujeto muy diferente, pero aún así ella intenta encontrar su lugar en su vida. Conocer más adelante a Logan, encontrarse a sí misma, lo que quiere tener en su vida, creo que tengo mucha similitud con eso en mi vida.
Cómo fue trabajar con el director del filme James Mangold:
Bueno, yo estaba muy preocupada porque nunca había tomado lecciones de acción, nunca. Así que le pregunté, ‘¿Qué debería hacer?’. Él dijo, ‘No aceptes lecciones o consejos de otros’. Me lo dijo porque él pensaba que yo tenía buen sentido e instintos. Confié en él y solo le escuché a él. Me dio todo lo que necesité. Al principio, perdía los papeles pero ahora confío mucho al trabajar con él. Es simplemente genial.
Lobezno Inmortal tiene su estreno fijado para el próximo 26 de julio de 2013
Hace unos días ya confirmábamos la noticia de que Sam Mendes, el director de ‘Skyfall’, volvería a dirigir “Bond 24” e incluso puede que ‘Bond 25‘. Pero esta vez nos llega una noticia mucho más sorprendente pues según “Yahoo Movies” habrá una española como ‘chica Bond‘. Penélope Cruz ha sido la elegida para encarnar a la ‘chica Bond‘ en “Bond 24“. Parece ser que esta noticia ha tenido una gran acogida entre el público nativo y extranjero. Así Penélope se convertirá en la actriz de mayor edad que haya encarnado a una ‘chica Bond‘, con 45 años, que parecen no pasar por ella.
DC ha confirmado lo que ya era un secreto a voces en la red de redes: el mes de los villanos. En él, cada colección o cabecera de la editorial se centrará en un villano en lugar de los héroes que la ocupan. De este modo, en vez de contarse una historia de Batman en sus múltiples series, nos narrarán una aventura -o desventura- de la Hiedra Venenosa, el Joker o Dos Caras. Pero esta iniciativa no se extiende solamente a la bat-familia, puesto que también afectará a las del Hombre de Acero, donde podremos ver a Lex Luthor o a Cyborg Superman, o al mismísimo Flash, que será reemplazado por Grodd.
Hay que decir que este tipo de eventos no son un hecho aislado en la editorial ya que en palabras de Dan Didio, uno de sus máximos responsables:
Cuando lanzamos los Nuevos 52 en Septiembre de 2011, decidimos hacer algo diferente en cada mes de Septiembre y centrar nuestra atención en nuestros objetivos para ese año.
Así, en septiembre de 2011 reiniciamos todas nuestras cabeceras, en el del 2012 lanzamos la iniciativa de “Los Años Cero”, donde relatábamos los orígenes de cada personaje; y en el de este año nos centramos en los villanos.
Sólo nos queda saber si esta iniciativa servirá para dar un empujón a las no tan buenas ventas que cosecha DC, viéndose ampliamente superada por su competidora Marvel en estos últimos meses.
Cuando pensábamos que iba a ser olvidada la secuela de ‘Blade Runner’ resulta que nada más lejos de la verdad. Según Alcon Entertainment “está en negociaciones” con el guionista Michael Green, que por ahora se encargará de dar otro enfoque a el trabajo hecho hasta el momento por Hampton Fancher, quien había trabajado conjuntamente con el director Ridley Scott en la elaboración del guion, y que se ambientará varios de años después del film original.
El caso de Hampton Fancher no es único, ya que también fue guionista de la cinta de 1982 y nuevamente fue sustituido por otro guionista, en este caso David Peoples, a petición de Scott.
Michael Green no es un novato en esto de los guiones ya que cuenta con trabajos importantes como ‘Smallville’, ‘Héroes’, ‘Everwood’ o ‘River’; esto en series porque en la gran pantalla ha trabajado en ‘Green Lantern’ y la pendiente de aprobación por parte de Warner Bros, ‘Flash’.
Este tipo de noticias no son extrañas, pero tampoco demasiado habituales. En su día ya se trató de rentabilizar las películas de El Señor de los Anillos, con sendas visitas a los lugares donde se rodaron, incluso en la sierra madrileña, haciendo que una de las rutas del área del puerto de Navacerrada se convirtiera en un pequeño “tour” por la Tierra Media.
Ahora, todos los que habéis imaginado con un paseíto por Poniente y los Siete Reinos, tenéis la opción de hacerlo. La agencia de viajes Viator ha organizado una serie de visitas guiadas a algunos de los lugares que son escenario de la famosa serie.
Tiene varios recorridos, uno en Belfast (Irlanda), que tiene un paseo de nueve horas repartido en unas cuevas, Dowhill Strand y Ballicastle. En las cuevas fue donde se rodó el parto de Melisandre, Dowhill Strand sería Rocadragón y Ballycastle se convirtió en las Ciudades Libres.
En breve ofertarán también otro recorrido en Dubrovnick (Croacia). En la localización de Croacia se ha rodado todo lo que se situaba en Desembarco del Rey, aprovechando la muralla del siglo VII para emular la capital de Los Siete Reinos. En este mismo paseo, visitaréis el lugar donde se rodó la Batalla del Aguasnegras, que es la ciudad medieval de Lovrijenac.
El éxito de los tours temáticos ha sido siempre grande. Harry Potter o Sexo en Nueva York, son buenos ejemplos de ellos. De momento no se sabe si también harán visitas a Islandia, donde se rodaron las escenas de El Muro.
A continuación pasamos el programa de hoy de proyecciones en el 10 Festival de Cine de Alicante. Al programa se ha añadido a última hora una charla de Rodrigo Cortés (a quien se entregó el premio “Lucentum” el sábado 2) para aficionados al cine, donde podrán hacer a Cortés preguntas sobre su trayectoria profesional. Será a las 16,30h en el centro cultural de El Corte Inglés (Avenida Federico Soto).
PROGRAMACIÓN LUNES 3 DE JUNIO
17h. Las Cigarreras. C/ San Carlos 78. Cortometrajes Ganadores de Educación.
17h. Aula CAM Cultural. Avenida Doctor Gadea 1. Proyección Cortometrajes a Concurso: -18 Fotogramas atrás – Atracones – Atrapado en Acción – Beca y Eva dice que se quieren – Blanca doble
18h. Ámbito Cultural Corte Inglés. Avenida Federico Soto 1-3, 1ª Planta. Ciclo Cine Solidario. “Vilaj”, de Fernando Guillén Cuervo. En un país como Haití, se quiere demostrar que la cultura es una herramienta fundamental para el desarrollo de la autoestima del pueblo.
18h. CAM Obra Social. Avenida Doctor Gadea 1. Proyección Cortometrajes a Concurso:
-Carpe Diem – Todos a Pillar – Desayuno con Diadema – El criminal – Conejito Frito – Copenhague.
18h. Las Cigarreras. Cortometrajes de animación a concurso: -Avec le Temps – Beergug – Bendito Machine – Biseller – El Gigante – El ruido del mundo – El vendedor de humo – Friend sheep – La mano de Nefertiti – Yo quiero tu vida.
20,30h. CAM Obra Social. Proyección Largometraje a Concurso. “Qué pelo más guay”, de Borja Echeverría. Fran y Eddie son dos gángsters que, en pleno intercambio, se ven envueltos en dos viajes diferentes. Uno en un viaje temporal y el otro por la propia película. Interpretada por Santiago Molero (Cipri en “Águila Roja”) y Rulo Pardo.
Si hace unos días, hablábamos de Ibáñez como uno de los referentes del género humorístico en España con la creación de sus conocidos personajes, podríamos decir que Víctor Mora sería el referente español entre los tebeos de aventuras, en donde aparecían los que muchos de nosotros y nuestros padres, considerábamos auténticos héroes, sin superpoderes pero con grandes valores que trataban de reflejar en sus historietas, como el amor, la amistad o el valor entre otros. El más conocido de los personajes creados por Mora, posiblemente sea el Capitán Trueno, aunque también creó personajes de éxito como El Cosaco Verde, El Sheriff King o El Corsario de Hierro, entre otros. Sin embargo, el que más fama le dio tras el Capitán Trueno fue el de El Jabato, tebeo del cual os hablaré en la reseña del nº12 de Súper Jabato que Ediciones B acaba de editar recientemente.
Este nº 12 se dividirá en 4 historietas que llevarán a nuestros protagonistas, El Jabato, Claudia, Fideo y Taurus a enfrentarse a nuevas aventuras y nuevos peligros, en esta ocasión, en compañía del pequeño Tai-Li y su tigre Bambú. Estas historietas llevan los títulos de “La voluntad e Ramah“, “Con garras y colmillos“, “El mensaje de Omar” y “Las andanzas de Tai-Li“. Con referencia a Tai-Li, el cual aparece en cada una de las cuatro historietas del tomo, al final del mismo, se menciona la importancia de este personaje, el cual solo aparecía en 58 de los 381 cuadernillos de la colección original pero se fue introduciendo para seguir el modelo de El Capitán Trueno, que tan buen resultado le había dado y que los lectores reclamaban al ver que Trueno tenía su homólogo en El Jabato, Goliath en Taurus y Sigrid en Claudia pero que el querido personaje de Crispín no se correspondía con ningún otro en las aventuras de El Jabato. Por ello, es muy posible que Mora decidiera introducir a Tai-Li, el niño indochino huérfano que perdío a sus padres tras una inundación convirtiéndose desde ese momento en una especie de nómada que trataba de ganarse la vida haciendo toda clase de trabajos, junto al tigre de Bengala al que él mismo bautizó como Bambú tras arrancarle un pedazo de caña de bambú que se le había quedado clavado en una pata.
Tras esta pequeña introducción de los personajes, centrándonos principalmente en el menos conocido, Tai-Li, nos adentramos en cada una de las historietas del tebeo, comenzando con “La voluntad de Ramah“. En esta historieta, nuestros protagonistas naufragan y cuando llegan a tierra, se desmayan, siendo recogidos por los lugareños, quienes les llevarán a palacio. Aquí el gran protagonista será Fideo de Mileto, quien tras recibir un golpe en el naufragio no recuerda nada y es confundido con el líder de la tribu, lo cual da lugar a situaciones divertidas a la par que peligrosas para Jabato y compañía.
“Con garras y colmillos” es posiblemente la mejor de las historietas que aparecen en este tomo. Como continuación a la historieta anterior, tras haber llegado a la isla, Bambú se separa de los demás y es capturado por Zinka, la reina de los cazadores de fieras, quien lleva fieras y esclavos al Sultán para enfrentarlos entre ellos, lo cual sirve como diversión propia y de su pueblo. Lamentablemente, no solamente Bambú es capturado, sino también el resto de compañeros, aunque finalmente, como es habitual en las historietas de El Jabato, este escapa y se encarga de realizar un plan para salvar a sus amigos, de los cuales, una vez más, Fideo de Mileto será protagonista involuntario.
En “El mensaje de Omar” Jabato, Claudia, Taurus, Fideo, Tai-Li y Bambú acuden en busca de Omar, movidos por un mensaje en una botella que encuentran en el mar. Allí ven los estragos que puede causar la soledad y el aislamiento en una persona y se darán cuenta de que, en muchas ocasiones, las apariencias engañan. Además ayudarán a desentrañar el misterio de los hombres vampiro, los cuales, son esclavizados por un supuesto vampiro gigante.
Por último, “Las andanzas de Tai-Li” nos muestra el peligro al que se enfrentan los protagonistas cuando, tras seguir Tai-Li a una niña que parece estar bajo el influjo de alguien que la controla y la convierte en su marioneta, todos menos El Jabato y Bambú, van cayendo en el control de este hipnotizador llamado Antinanti quien tiene a un ejército de orangutanes bajo el poder de su mente.
Todas y cada una de estas historias, además de tener en común el guion de Víctor Mora, quien suministra un excelente argumento en cada una de ellas, no solo bien desarrollado, sino también excelentemente conectado entre historieta e historieta, también cuentan con los dibujos del otro creador por excelencia de El Jabato, a saber, Francisco Darnís, catalán nacido en 1910 y fallecido en 1966. Sus dibujos recuerdan en el estilo a los que realizaba Ambrós de “El Capitán Trueno” y ayudan a identificar a cada uno de los personajes, sobre todo, uno de los más peculiares, Fideo de Mileto, el personaje extra que no coincide con ninguno de los protagonistas de El Capitán Trueno, el cual se asemeja más al personaje de la serie de Astérix (serie la cual, Mora tradujo alguna de sus historietas al castellano), Asurancetúrix por ser el artista incomprendido que compone y recita versos acompañado por la música de su lira, con la cual, provoca el espanto de aquellos que le rodean por ser más ruido que música. Otro de los personajes que también representa excelentemente es a Taurus, el fortachón del grupo, con su poblada barba y su cano bigote, íntimo amigo de Fideo y compañero fiel de El Jabato.
Este tomo, editado por Ediciones B, con un excelente formato cartoné y tamaño un tamaño de 20×29 cm tiene un total de 136 páginas lo podemos adquirir a un ajustado precio de 19,50€. Sin duda, los amantes de los tebeos y personajes de Víctor Mora disfrutarán mucho con estas aventuras clásicas de El Jabato.
Con sólo 27 millonesde dólares en su fin de semana de estreno y un decepcionante tercer lugar en la taquilla norteamericana , “After Earth” marca el primer fracaso de Will Smith en sus estrenos veraniegos tras 20 años de éxitos.
Luego de películas como “Independence Day”, “MIB” I, II y III o “Soy Leyenda”, la película protagonizada por Smith y su hijo Jaden marca el primer traspié en la estelar carrera del actor en la temporada veraniega americana (tiene el récord de ser el único actor con 8 películas consecutivas que consiguen los 100 millonesde dólares en USA), quien se vio derrotado por “A todo gas 6” (“Fast & Furious 6”) que mantuvo el primer lugar y “Now you see me” en el segundo.
El mal desempeño en recaudación se suma a los cuestionamientos que apuntan a que la película hace propaganda a favor de la iglesia de la Cienciología, con quien Will Smith reconoce un acercamiento sin declararse derechamente un seguidor. Por otra parte, el fracaso se podría considerar también personal ya que Smith estuvo íntimamente involucrado en el proyecto, desde el desarrollo del guion hasta conseguir que M. Night Shyamalan lo dirigiera… aunque considerando la historia reciente del director indio-americano…
Ahora la película, que contó con un presupuesto de 130 millones de dólares, pone su esperanza en el mercado mundial, donde comienza a estrenarse en los próximos días, esperando poder llegar a una recaudación global de 200 millones de dólares. De todas maneras, con este primer resultado, “After Earth” ya se aseguró su lugar en la lista de los peores estrenos de ciencia ficción junto a joyas como “John Carter” y “Battleship”.
Y vosotros, ¿ayudaréis a salvar la aventura de los Smith?
Sir Patrick Stewart, conocido por ser el Capitán Picard en Star Trek o en el caso que nos ocupa el profesor Charles Xavier en las películas de X-Men, tuvo una breve conversación con los fans durante una convención del estado de Texas, ComicPalooza. Entre otras cosas expresó su agradecimiento por poder volver a trabajar de nuevo junto a sus compañeros de reparto y al director “original” Brian Singer, aunque su trabajo frente a las cámaras ya ha terminado y teniendo en cuenta la apretada agenda de muchos de los actores en algunos casos no ha podido coincidir con ellos. También tiene el convencimiento de que esta será la mejor película de X-Men hasta la fecha, además de que reventará las taquillas el próximo verano.
Además, también aseguró que la película explicará el destino sufrido por su personaje tras X-men 3 (recordemos que fue vaporizado por Jean Grey/Fénix) y el porqué de su retorno, aunque no quiso entrar en detalles argumentales.
