“Actualmente solo se me puede usar en series de televisión,” continuó D’Onofrio. “Diferentes tipos de series, lo que sea, pero ni siquiera una peli individual de Fisk ni nada de eso. Todo está atrapado en temas de derechos. No sé cuándo se solucionará eso, o si alguna vez se solucionará, en realidad.”
Una declaración que sorprende, sobre todo teniendo en cuenta que el propio Kingpin ha ido ganando peso dentro del UCM televisivo, apareciendo primero en Hawkeye, luego en Echo y ahora como uno de los pilares en Daredevil: Born Again. Pero el salto al cine parece estar bloqueado por temas legales o de licencias entre Marvel Studios, Disney y otras partes implicadas en los antiguos acuerdos con Netflix.
¿Por qué Marvel no puede usar a kingpin en el cine?
Es decir, Marvel puede usar a Fisk en sus nuevas series, pero llevarlo al cine implica negociaciones más complejas. Por eso, mientras Spider-Man prepara su nueva película —que ya tiene título oficial: Spider-Man: Brand New Day—, el Rey del Crimen tendrá que quedarse en casa… por ahora.
Una película con sabor a reinicio
Spider-Man: Brand New Day promete ser un nuevo comienzo para Peter Parker tras el final de No Way Home, y ya sabemos que Tom Holland volverá a enfundarse el traje. Junto a él se ha confirmado la presencia de Sadie Sink (Stranger Things), aunque su papel aún es un misterio. La rumorología apunta a que podría interpretar a una nueva aliada o incluso a una versión femenina de algún personaje clásico de los cómics.
Pero lo que no veremos, al menos según las palabras de D’Onofrio, es a Wilson Fisk cruzando caminos con Peter… por lo menos en esta entrega.
El Kingpin que queremos ver
Lo curioso es que, a pesar de todas las trabas legales, D’Onofrio sigue demostrando un compromiso total con el personaje. Su versión de Kingpin ha sido una de las más aclamadas, desde su debut en la Daredevil de Netflix hasta su regreso en Disney Plus.
Ares se mueve entre ambos mundos con un diseño visual que homenajea a la Grid original, pero potenciado con una estética más oscura, elegante y amenazante. La tecnología en pantalla es tan avanzada como inmersiva, y no faltan las clásicas motos de luz ni las batallas de discos, aunque ahora parecen salidas de un sueño cyberpunk. Jared Leto, que da vida al protagonista, muestra una presencia magnética en las escenas, con un look tan enigmático como transgresor.
Y si eso no fuera suficiente, Jeff Bridges regresa, aunque por ahora no se ha revelado cómo encajará su legendario personaje en esta nueva etapa. Pero su sola presencia arrancó aplausos y murmullos emocionados entre los asistentes.
Cada uno de estos actores encarna figuras clave tanto dentro como fuera del mundo digital, lo que sugiere una narrativa que explorará temas de identidad, control tecnológico y el eterno dilema entre humanidad y máquina.
El guion corre a cargo de Jesse Wigutow y Jack Thorne, que han sabido integrar el legado filosófico de Tron con los debates actuales sobre inteligencia artificial, privacidad y la frontera entre lo real y lo sintético.
Lo que dijo el director y por qué estamos tan hypeados
Joachim Rønning no ha escondido su entusiasmo:
“Estoy emocionado de formar parte de la franquicia TRON y de llevar esta nueva película a los fans de todo el mundo. TRON: Ares se apoya en el legado de diseño, tecnología y narrativa innovadora. Ahora más que nunca, es el momento perfecto para volver a la Red.”
Con fecha de estreno marcada para el 10 de octubre de 2025, todavía queda tiempo para que Disney libere más información, pero si el resto de la película mantiene el nivel mostrado en CinemaCon, nos espera una experiencia cinematográfica única.
Cimino no se anduvo con rodeos: “Hay mucha sangre, mucha”, advirtió con una sonrisa entre divertida y macabra. Por su parte, Rubin añadió con humor: “Puede que en algún momento veas algo de sangre, y si eso te asusta… aún así deberías verla, solo mantén los ojos cerrados. Para mí es una película solo de sonido”, bromeó, aunque dejando claro que la violencia explícita tiene un propósito narrativo y no está ahí solo por shock value.
En cuanto a Cimino, su salto del protagonista romántico en Love, Victor al terror psicológico es más que evidente. “Max es muy diferente de Victor”, aseguró. “Empieza con una mirada más joven, más inocente, pero va madurando con lo que ocurre en la película. Me encanta poder explorar personajes tan distintos”.
El espíritu de Until Dawn sigue vivo y más sangriento
Para quienes disfrutaron del juego de Supermassive Games, hay buenas noticias. La película mantiene la tensión, las decisiones críticas y esa atmósfera agobiante de montaña nevada y secretos oscuros, pero sin limitarse a copiar la trama original. Aquí se reinventa todo para sorprender incluso a quienes ya conocen los giros del videojuego.
Y aunque no se ha desvelado mucho sobre los nuevos monstruos (ni humanos ni sobrenaturales), sí se sabe que el director David F. Sandberg y la productora Lotta Losten han optado por efectos prácticos para dar vida a las escenas más repugnantes. En una entrevista reciente, explicaron que la escena más grotesca fue tan realista que incluso algunos miembros del equipo tuvieron que apartar la mirada.
Una apuesta por el terror clásico con alma moderna
La dirección de Sandberg (conocido por Annabelle: Creation y Lights Out) da pistas sobre un enfoque de terror más físico, visceral y con una estética cuidada, alejándose del CGI en favor de los efectos clásicos. Esto no solo hace que el gore sea más tangible, sino que añade un sabor old school que los fans del género sabrán apreciar.
Si te va el cine de sustos, la sangre a borbotones y las historias con decisiones fatales, apunta el 25 de abril en el calendario. Eso sí, no digas que no te avisamos: hay mucho gore. Mucho.
Tras el éxito de Prey en 2022, el director Dan Trachtenberg regresa con fuerza, dispuesto a sacudir de nuevo las raíces del lore depredador. ¿Y cómo lo hace? Con un concepto salvaje: el Predator no solo ya no es el mayor peligro… sino que podría ser el único aliado posible.
El nuevo rostro del cazador
Todo comenzó con un tráiler que dejó boquiabiertos a los asistentes. Una voz en off de Elle Fanning, protagonista del film, lanza una frase cargada de misterio: “No pensé que sobrevivieras”. A partir de ahí, el vídeo nos traslada a un planeta completamente inhóspito, desconocido y brutal, donde el terreno, las criaturas y hasta el aire parecen diseñados para destruir.
Nada en este mundo es familiar. No estamos en la Tierra, ni cerca. Lo que vemos es un escenario alienígena, oscuro y repleto de peligros, con una atmósfera densa y desesperada. Entre montañas y estructuras siniestras, un Predator camina en solitario. Pero aquí viene lo gordo: ya no es el cazador, sino la presa.
La sorpresa se hace aún más grande cuando el personaje de Elle Fanning se alía con el mismísimo Predator, dejando claro que el enemigo común es más aterrador de lo que podíamos imaginar.
“En esta película ocurre algo sin precedentes. Mi personaje se une al Predator y lo ves desde otra perspectiva”, explicó Fanning durante el evento. Y sí, la cosa promete.
Un thriller de supervivencia galáctica
Lejos del clásico rollo de “depredador en la jungla acechando uno a uno”, aquí lo que tenemos es un thriller de supervivencia intergaláctico. En este “planeta del dolor”, como lo describe el propio tráiler, los enemigos no son solo humanos ni depredadores… son criaturas grotescas, masivas y aparentemente imposibles de matar.
Y claro, el Predator sigue siendo una máquina de guerra, con su icónico gruñido de cuatro colmillos y esa presencia imponente. Pero esta vez, incluso él parece estar contra las cuerdas. Uno de los momentos más épicos del tráiler es cuando se enfrenta a una de estas bestias colosales con su cabello recogido (sí, un look renovado para el alienígena más letal del cine) y se lanza al combate sin pensárselo dos veces.
La tensión del avance no da tregua. Cada plano parece diseñado para mostrar lo desesperado que es el entorno, cómo las reglas han cambiado y qué tan lejos está dispuesta a llegar esta extraña alianza para sobrevivir.
El legado de Prey y la apuesta por lo inesperado
Prey ya fue una grata sorpresa que revitalizó la saga desde un enfoque más íntimo y con una protagonista fuerte, pero lo de Badlands es otra liga. Dan Trachtenberg parece decidido a que su visión del universo Predator evolucione en dirección contraria a la esperada, apostando por un relato donde la criatura que una vez fue el terror absoluto, ahora se enfrenta a horrores mayores.
Y no es la única carta que tiene bajo la manga: también está trabajando en un proyecto animado secreto de Predator, que podría seguir esta línea de innovación narrativa. Aunque aún no hay detalles de esa serie, está claro que el futuro de la franquicia va por caminos menos previsibles y más ambiciosos.
Predator: Badlands y su fecha de estreno
La película llegará a los cines el 7 de noviembre de 2025, y la expectativa ya está por las nubes. No solo por el regreso de Trachtenberg, sino porque el enfoque de Badlandsrompe con todo lo establecido hasta ahora en las películas anteriores. Es menos un slasher de ciencia ficción y más un drama de alianzas forzadas, una historia de supervivencia salvaje en un mundo brutal, donde hasta un Predator puede ser el héroe (o al menos el menos malo).
En definitiva, si eres fan de la franquicia o simplemente te molan las pelis de ciencia ficción con giros inesperados, esta no te la puedes perder. Puede que estemos ante la entrega más arriesgada de toda la saga, y por lo visto en CinemaCon, la jugada les puede salir muy bien.
El regreso a un rincón muy querido del universo Marvel
Recordemos que Marvel Studios ya construyó un set gigantesco en los Pinewood Studios de Londres para los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, recreando rincones como Times Square, la plataforma de lanzamiento Excelsior del Edificio Baxter… y por supuesto, la calle donde Ben Grimm creció repartiendo mamporros: Yancy Street.
Ahora, todo apunta a que ese set no ha sido desmontado del todo, y que al menos la parte de Yancy se mantendrá para Avengers: Doomsday. La filtración proviene del conocido scooper @MyTimeToShineH, que asegura que la calle está preparada para volver a la acción en esta esperadísima entrega vengadora.
¿El inicio de una gran alianza?
El reparto de Doomsday ya está repleto de nombres potentes. Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach están confirmados como los nuevos Cuatro Fantásticos, y según los rumores más sólidos, la familia seguirá residiendo en su propia Tierra antes de unirse a los Vengadores del universo 616.
Esto no solo abre la puerta a una colaboración multiversal espectacular, sino que también sugiere que podríamos tener escenas que profundicen más en sus raíces, con especial atención a La Cosa, uno de los personajes más carismáticos y callejeros de Marvel.
El detalle que emocionó a los fans
El hecho de que solo se haya preservado el set de Yancy Street es muy significativo. Para los fans más fieles,esto podría significar que Ben Grimm tendrá un momento clave en su viejo barrio. Ya sea antes de lanzarse a la locura multiversal o justo en medio del caos, no hay duda de que los orígenes seguirán jugando un papel en esta saga.
Los hermanos Russo, que vuelven a ponerse tras las cámaras tras su paso por Infinity War y Endgame, ya han avisado de que han planificado cuidadosamente los rodajes para evitar paparazzis, así que este tipo de filtraciones podrían ser todo lo que tengamos hasta que se estrene algún teaser oficial.
El anuncio oficial del reparto cerró con dos sillas vacías: una para Pedro Pascal (Reed Richards) y otra para Robert Downey Jr. como… ¡Victor Von Doom! Sí, parece que Iron Man ha dado paso definitivo a su versión malvada, aunque aún está por verse si Reed y Doom vienen del mismo universo.
Joseph Quinn, que interpretará a Johnny Storm (la Antorcha Humana), ha hablado recientemente sobre la unión entre los Cuatro Fantásticos, los Vengadores y los X-Men:
“Fue un alivio, supongo. Fue algo muy bonito”, comentó el actor. “Estoy en muy buena compañía. Me encantaría que Will también estuviera, porque siempre nos reímos juntos. Pero el camino en Marvel es largo, así que, si Dios quiere, porque sería divertido.”
Poulter también lanzó su propio guiño a un posible crossover:
“Estoy muy emocionado por Joe y no puedo esperar por Fantastic Four. Me encantaría volver como Adam Warlock y, si puedo cruzarme con Joe y el equipo de los Cuatro Fantásticos, aún mejor”.
Con Avengers: Doomsday prevista para mayo de 2026 y Secret Wars un año después, la maquinaria del UCM vuelve a ponerse en marcha con fuerza. Y si una calle del Bronx es capaz de sobrevivir al apocalipsis multiversal… quizá Ben Grimm también tenga un momento para brillar como se merece.
Una novela de superhéroes sobrecogedora basada en el increíble juego Marvel:Protocolo de Crisis.
En 2019, Will Pagani y Will Sick crearon el juego de mesa Marvel: Crisis Protocol, cuya caja puede verse bajo este párrafo, en el que, utilizando miniaturas que representan a los personajes de La Casa de las Ideas, los jugadores pueden enfrentarse entre ellos sobre un tablero que, a lo largo de la partida, puede llegar a ser lanzado o chocado, además de destruido.
No es nada extraño que, cuando un producto resulta exitoso, se le saque la mayor rentabilidad posible, motivo por el que resulta bastante lógico que, hayan salido a la venta dos libros inspirados en dicho juego: Protocolo de Crisis (Objetivo: Kree), por obra de Stuart Moore, del que ya hablamos en su momento y Protocolo de Crisis (Vengadores de las Sombras), de cuya escritura se ha encargado Carrie Harris, que es, precisamente, el motivo de análisis de este artículo. A continuación, mostramos su portada completa.
Protocolo de Crisis (Vengadores de las Sombras) está compuesto por cuarenta y nueve capítulos repartidos en dos partes, tituladas Una tormenta en ciernes y Voluntades quebradas, mundo quebrados, respectivamente.
Aunque en la portada de Protocolo de Crisis (Vengadores de las Sombras) podemos ver a los cinco miembros que forman el equipo que da título a la novela, es decir Doctor Strange, Spiderman, Miss Marvel, Pantera Negra y Luke Cage, además de contar también con la presencia de Venom, en su interior aparecen muchos otros personajes conocidos, como Wong, Clea, Shuri, Okoye, Thor, Hela, Encantadora, Heimdall, Valquiria, Hulka, Loki, Duende Verde y, por supuesto, Dormammu, además de hacer mención a otros, como Iron Man o la Capitana Marvel, por citar dos ejemplo.
Doctor Strange necesita todos los aliados que pueda conseguir para impedir el intento de Domammu de conquistar nuestra dimensión. Sin embargo, después de que Clea rehúse ayudarlo, el hechicero no tiene más remedio que ocuparse él mismo en colaboración con sus Vengadores de las Sombras, un equipo en el que, como ya hemos comentado, también se encuentran Spiderman, Miss Marvel, Pantera Negra y Luke Cage.
En el capítulo final de la novela, protagonizado por el equipo al completo de Vengadores de las Sombras, Doctor Strange le dice a Spiderman que tiene que ir a reunirse con Hermano Vudú para que le ayude en la lucha definitiva contra Dormammu, lo que da entender que la saga literaria de Protocolo de Crisis está aún lejos de llegar a su conclusión definitiva.
Pese a que Carrie Harris no cuente con el mismo status que Stuart Moore en Marvel, sabe manejar de manera adecuada a los personajes para que sean fáciles de identificar por los lectores que están acostumbrados a disfrutar de las aventuras de los superhéroes de La Casa de las Ideas, aunque es muy probable que un novato se sintiera perdido. No obstante, en parte, su conocimiento del Universo Marvel parece estar basado en las películas live-action, como se nota en conceptos como mencionar a la Ancestral, como maestra de Doctor Strange, en lugar del Anciano, o referirse a la vestimenta de Duende Verde como una armadura.
En definitiva, si has crecido leyendo cómics, sobre todo de Marvel, y te ha gustado Protocolo de Crisis (Objetivo: Kree), no cabe la menor duda de que esta novela (que funciona como su secuela, pese a que se puede leer de manera independiente sin que notes que te faltan demasiados datos) es una lectura bastante recomendable, en la que el humor y la acción están más que servidos, aunque sin dejar que ninguno de estos dos aspectos pese más que la trama.
El tomo de Protocolo de Crisis (Vengadores de las Sombras) se completa únicamente con la biografía de la autora, una dedicatoria, una página de agradecimientos y el resumen de la obra.
Protocolo de Crisis (Vengadores de las Sombras) está correctamente publicado por Planeta Comic, en formato de tapa blanda con solapas. Sus medidas son de 22,5 x 14, consta de 256 páginas y tiene un precio de 18 euros.
Carrie Harris, residente en Utah, se considera a sí misma como una friki de gustos variopintos. Es una experimentada autora de ficción, además de ejecutiva y diseñadora de juegos.
Aunque el Doctor Strange creó a los Vengadores de las Sombras para salvar el mundo de Dormammu, estos están a punto de separarse. Cuando unas anomalías climáticas se producen al mismo tiempo por todo el mundo y se corresponden con unos héroes asgardianos que surgen de unos portales con la marca mágica de Dormammu, los Vengadores de las Sombras se percatan de que el “Maestro” ha empezado su jugada.
Loki, Venom y el Duende Verde planean abrir un portal lo bastante grande para la presencia de Dormammu, pero su localización es un secreto muy bien protegido. Desde el Sanctum Santorum hasta las calles de Nueva York y la bella Wakanda, los Vengadores de las Sombras deben detener a Dormammu cueste lo que cueste, por mucho que el Maestro, en su infinita sabiduría, tenga algo más bajo la manga que logrará condenar el mundo de una vez por todas.
El director Gareth Edwards (Rogue One, The Creator) se sube al jeep de la franquicia con ganas de derrapar fuerte. Lo hace acompañado de un guion escrito nada menos que por David Koepp, el mismo que nos dio los primeros rugidos de Parque Jurásico allá por los 90. Y como no hay aventura sin un buen equipo, a Scarlett Johansson se le suman Mahershala Ali y Jonathan Bailey, formando un trío que se las verá con criaturas prehistóricas y horrores modernos en un escenario que mezcla nostalgia y novedad.
Según la descripción del metraje exclusivo, el regreso a la isla no va a ser precisamente turístico: científicos siendo devorados, huevos robados de nidos de dinos voladores, y una de las escenas más esperadas por los fans de los libros de Michael Crichton: la persecución en lancha por el río con un T-Rex pisándoles los talones. Sí, esa que nunca llegó a aparecer en las pelis anteriores y que por fin veremos hecha realidad.
“Queríamos devolver el miedo a Jurassic”, confesó Johansson, visiblemente emocionada por cumplir su “sueño de toda la vida” de unirse a la saga. Según contó, llegó a decirle a Spielberg que aceptaba cualquier papel, incluso si su personaje moría en cinco minutos. No ha sido el caso, y ahora encarna a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas con una misión secreta: extraer material genético clave para una cura milagrosa.
La posición cronológica en la saga
Y es que la historia se sitúa cinco años después de Jurassic World Dominion, en un mundo donde los dinosaurios ya no campan a sus anchas. Ahora sobreviven en islas tropicales aisladas, en climas similares a los de su época. Pero no todo es selva y dientes: en una de esas islas, los restos de una antigua instalación secreta de InGen esconden experimentos que desafían la lógica… y la ética.
Entre los detalles que más han dado que hablar están una adolescente que esconde un dinosaurio bebé en su mochila, un ataque brutal de un Mosasaurio a una lancha con todo el elenco dentro, y una escena que recuerda mucho a El Mundo Perdido, con Johansson corriendo hacia un Jeep para distraer a un raptor. Puro homenaje, pero con adrenalina nueva.
La llegada de nuevos actores y algunas criaturas clásicas
Además del trío protagonista, el reparto está lleno de caras potentes: Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda y más. Todos ellos interpretan a miembros de la expedición, civiles atrapados o figuras clave en la investigación que desata el caos. Vamos, que si creías que esta era solo otra peli de dinosaurios, prepárate para algo mucho más oscuro y lleno de sorpresas genéticas.
Porque aquí no solo vuelven los clásicos. También hay criaturas nuevas, mutantes, con diseños que parecen sacados de una pesadilla. El “monstruo sin ojos” ya está dando que hablar en redes, y aunque no han soltado su nombre oficial, muchos fans ya lo comparan con el Indoraptor… pero en esteroides.
Y ojo, porque los nuevos pósters promocionales ya han sido vistos por los asistentes a CinemaCon, aunque todavía no se han publicado oficialmente. Según quienes los vieron, el estilo recuerda a los carteles originales de Parque Jurásico, pero con una estética más siniestra, donde los tonos oscuros, el agua y los reflejos de ojos brillantes son los protagonistas.
Así que ya sabes: este verano, toca volver a correr… pero esta vez, no solo de dinosaurios.
Scarlett Johansson liderando el renacimiento jurásico
Con este personaje, la franquicia apuesta por una protagonista femenina capaz de igualar el carisma de figuras como Alan Grant o Claire Dearing, pero con un enfoque mucho más físico y táctico.Johansson aporta al papel su experiencia en cine de acción, pero también matices dramáticos que elevan la historia. Su presencia en pantalla es clave para este renacer jurásico, aportando no solo fuerza, sino también una mirada humana ante la monstruosidad de lo desconocido.
El estudio detiene uno de sus proyectos más esperados tras el fracaso de Blancanieves
Rapunzel vuelve a subir su melena a la torre, y esta vez no por voluntad propia. El esperado remake en acción real de Enredados (Tangled), la película animada de 2010 que reimaginó el clásico cuento de los Hermanos Grimm, ha sido detenido indefinidamente por Disney. Aunque el proyecto contaba con un equipo de peso —el director de The Greatest Showman, Michael Gracey, y la guionista Jennifer Kaytin Robinson (Thor: Love and Thunder, Do Revenge)—, la decisión ha sorprendido a fans y expertos del sector.
El estado del remake en acción real de Enredados
¿El motivo? El batacazo de Blancanieves. La última adaptación en acción real del estudio no solo fue vapuleada por la crítica, sino también ignorada por gran parte del público. Con un presupuesto desorbitado de 270 millones de dólares (inflado por las huelgas de 2023), apenas ha recaudado 69 millones en EE. UU. y 145 millones a nivel mundial. Una cifra muy lejana de lo esperado para una marca como Disney. Y eso sin contar las polémicas que la rodearon desde el principio: críticas a decisiones creativas, elecciones de casting que no convencieron a todos, y declaraciones de su protagonista, Rachel Zegler, que incendiaron las redes.
El revés ha sido tal que en Disney se están replanteando toda su estrategia con los remakes. Según fuentes cercanas al estudio, Enredados ha sido “pausada”, sin garantías de que el proyecto vuelva a retomarse. Quizás lo haga con un nuevo enfoque, o quizás se quede en ese limbo donde ya reposan otras ideas que no llegaron a ver la luz.
De éxito asegurado a fórmula desgastada
Desde principios de los 2010, Disney ha apostado fuerte por las versiones en carne y hueso de sus clásicos. Algunas funcionaron de maravilla —como La Bella y la Bestia, Aladdín o El Rey León—, mientras que otras pasaron más desapercibidas, como Dumbo o Peter y el dragón. En los últimos tiempos, la balanza parece inclinarse más hacia los fracasos o, como mínimo, hacia resultados tibios. Por ejemplo, La sirenita se quedó en unos discretos 570 millones de dólares, y Mufasa: The Lion King arrancó flojo con 35 millones en EE. UU., aunque finalmente repuntó globalmente con más de 700 millones.
El problema es que cada nuevo remake parece poner a prueba la paciencia del público, que no siempre encuentra motivos para ilusionarse con una historia que ya conoce. Y Enredados, con su estética muy ligada al mundo de la animación digital, podría haber tenido más dificultades que otras para trasladarse con éxito a la imagen real.
Esperanza en Stitch y Moana
Aunque Enredados se haya detenido, Disney no abandona del todo la fórmula de los remakes. En los próximos 15 meses veremos si la magia aún tiene tirón. El primero en llegar será Lilo & Stitch, que aterriza en cines el 23 de mayo. Y lo hace con fuerza: su tráiler se convirtió en el segundo más visto en la historia de los live-action de Disney, y el spot del Super Bowl con Stitch “invadiendo” el campo arrasó con más de 173 millones de visualizaciones en 24 horas.
Después llegará Vaiana (en 2026), que se apoya en el éxito abrumador de la película original en Disney+: más de 1.400 millones de horas de visionado, o lo que es lo mismo, 735 millones de reproducciones. Además, su secuela animada, Moana 2, arrasó el año pasado con 1.000 millones de recaudación y fue la tercera película más taquillera de 2024.
La pausa de Enredados también coincide con una reestructuración interna en Disney. En febrero, Daria Cercek fue nombrada jefa de producciones teatrales en acción real, respondiendo directamente a David Greenbaum, nuevo presidente de Disney Live Action. Greenbaum reemplazó a Sean Bailey, uno de los principales impulsores de la estrategia de remakes. Con este nuevo liderazgo, es probable que veamos una reorientación hacia títulos con más potencial o una vuelta a ideas originales.
Sin embargo, no todo está perdido. Como ocurre con muchas producciones de Hollywood, una “pausa” no siempre es sinónimo de cancelación. Puede que el proyecto retome el vuelo en unos años, con otra visión o con un enfoque más arriesgado. Pero por ahora, la melena de Rapunzel se guarda en un cajón… y habrá que esperar para ver si vuelve a desenredarse.
En la ilustración tributo podemos ver reunidos a muchos de los personajes más icónicos de Toriyama, no solo de Dragon Ball, sino también de otras obras fundamentales como Dr. Slump o Sand Land. Por supuesto, Son Goku ocupa el lugar central, con su clásica sonrisa que tantos recuerdos despierta, y justo a su lado está Arale Norimaki, la protagonista de Dr. Slump, el primer gran éxito del maestro.
Este dibujo es mucho más que una imagen bonita, es un símbolo. Un guiño a toda una generación que creció con sus historias y que hoy, en medio de la tristeza por su pérdida, encuentra consuelo en ver que su legado sigue más vivo que nunca.
En palabras de Toyotarou, “Toriyama no solo fue mi maestro en Dragon Ball, fue mi maestro en el manga”. Y eso se nota. En cada línea, en cada guiño a las obras clásicas, en el respeto profundo con el que el artista ha asumido el reto de continuar la serie.
Este capítulo supuso el número 104 de la serie y sirvió también para completar el volumen 24, lo que hace que su lanzamiento sea especialmente relevante. A nivel narrativo, no dejó grandes revelaciones, pero emocionalmente fue un regalo para los lectores que, desde marzo de 2024, siguen procesando la pérdida del creador de sus personajes favoritos.
El futuro del manga sigue siendo incierto
Aunque el presente esté lleno de pausas y dudas, el futuro de Dragon Ball no está muerto, ni mucho menos. Tal y como se sugiere en la revista V Jump, donde se publica el manga mensualmente, el regreso es una cuestión de “cuándo”, no de “si”. La propia continuidad de la serie en los listados editoriales apunta a que, pese a todo, el universo Dragon Ball no ha dicho su última palabra.
Eso sí, desde diciembre de 2024 se sabe que hay una disputa de derechos que complica la cosa. La muerte de Toriyama ha dejado un vacío legal en cuanto a quién tiene realmente el control sobre la franquicia. Algo que, de no resolverse pronto, podría retrasar aún más la publicación de nuevos capítulos.
Pese a todo, las palabras de Toyotarou invitan al optimismo: “Esperad con ganas los próximos desarrollos”. Y viniendo de alguien que ha demostrado tanto cariño y respeto por la obra original, esas palabras pesan.
Un legado que va más allá del papel
Hablar de Dragon Ball es hablar de generaciones enteras de fans. De colecciones de cromos, de tardes viendo la serie en la tele, de debates eternos sobre quién es más fuerte: Goku o Vegeta. Pero también es hablar de cómo una historia puede cambiar la vida de millones de personas.
Y ese espíritu, ese corazón, sigue latiendo. Aunque Akira Toriyama ya no esté con nosotros, su universo sigue creciendo, evolucionando y emocionando. Y eso, en gran parte, es gracias a artistas como Toyotarou, que entienden que lo importante no es copiar, sino honrar, ampliar y emocionar.
Así que sí, el futuro es incierto. Pero mientras haya ilustraciones como esta, homenajes como el del volumen 24 y fans dispuestos a seguir soñando con esferas mágicas y combates épicos, el espíritu de Toriyama seguirá brillando.
Acción, aventura, diversión y muchas risas llenarán el nuevo capítulo del live action de One Piece con el viaje de la tripulación a lo largo de varias islas
Por si fuera poco, el set de la cueva de los gigantes ha sido descrito por el propio Dastmalchian como el lugar más impresionante que ha pisado, casi como si hubiera entrado en una fantasía de proporciones descomunales. Así, con Monkey D. Luffy convertido en el mayor referente de valentía y perseverancia para todos, y la aparición de una cera tan peligrosa como versátil, la expectación se multiplica. Cada detalle que se filtra deja con más ganas de saber cómo encajará ese carácter extravagante de Mr. 3 en la dinámica de la tripulación.
La visión del creador original
Eiichiro Oda, creador de la obra original, comentó en su momento que los fichajes de la segunda temporada “fueron absolutamente la elección perfecta”. Su emoción no hace sino confirmar las sospechas de los fans: se viene algo colosal. No solo hablaba de la fidelidad al manga, sino de la energía que estos actores han inyectado a sus personajes. Al fin y al cabo, el sello distintivo de One Piecees esa mezcla de comedia, drama y fantasía que hace temblar incluso a los piratas más rudos.
El poder de la cera puede sonar poco amenazante en un principio, pero cuando alguien como Mr. 3 lo maneja con inteligencia y cierta malicia, las situaciones que se generan son tan disparatadas como desafiantes. David Dastmalchian se mostró intrigado por la cantidad de trucos que puede explotar con su personaje, y asegura que nadie está a salvo de quedar atrapado en un bloqueo de cera si se descuida. Además, confesó que, si de elegir habilidades se tratara, optaría por controlar la cera en la vida real para hacer de las suyas… o hasta improvisar una figurita en medio de un rodaje complicado.
Una nueva aventura con sabor a peligro
Tras la euforia inicial, vale la pena mencionar que la trama estará centrada en el arco de la Baroque Works, una organización que se las sabe todas y no tendrá piedad a la hora de eliminar obstáculos. En este punto, Luffy y su banda ya no son tan ingenuos, pero siguen conservando la esencia despreocupada que los caracteriza. Aquí entran los choques: ¿cómo se enfrentará el optimismo casi infantil de Luffy al sarcasmo y la astucia de Mr. 3? ¿Podrán confiar en alguien tan excéntrico y calculador?
El equipo de producción, liderado porMatt Owens y Joe Tracz, afirma que One Piece Season 2 no bajará el ritmo, mezclando momentos hilarantes con situaciones sombrías que pondrán a prueba la valentía de los protagonistas. De hecho, se ha hablado de una ambientación más siniestra en ciertos episodios, con efectos especiales que buscan sumergirnos en un universo repleto de bestias colosales, piratas desquiciados y tecnología sorprendentemente creativa.
Viaje a la cueva de los gigantes
No hace falta ser muy fan para intuir que la cueva de los gigantes será un lugar crucial en esta etapa. Según se ha revelado, su diseño emula la atmósfera de un sitio abandonado por el tiempo, con restos arqueológicos y un aura casi misteriosa. Esto no solo da pie a espectaculares enfrentamientos, sino a la posibilidad de encontrar pistas sobre tesoros antiguos y leyendas perdidas. Para David Dastmalchian, rodar allí fue casi como entrar en un sueño, y asegura que la majestuosidad del lugar intensificó su forma de encarnar a Mr. 3, haciéndolo sentir más poderoso e ingenioso.
Para los fans, ver estas locaciones fielmente recreadas es uno de los mayores alicientes para no perderse un solo episodio. Ya no es solo la magia de los personajes, sino la atmósfera real que logra capturar la esencia de One Piece: un mundo lleno de lugares imposibles e historias que se entrelazan entre carcajadas, lágrimas y momentos épicos.
Una temporada para reír y temblar al mismo tiempo
Con promesas de escenas delirantes y otras francamente tensas, el reparto completo también incluye nombres como Callum Kerr en el papel de Smoker, Julia Rehwald como Tashigi y Jazzara Jaslyn interpretando a Miss Valentine, por mencionar solo algunos. Cada uno aportará su granito de arena a un caos pirata que no hará más que crecer. La serie planea dar cabida a un humor que roza lo absurdo, pero también a peleas en las que los protagonistas se verán contra las cuerdas.
La música, la fotografía y los efectos visuales se potenciarán para trasladarnos a esos mares inexplorados donde cada isla representa un reto único. En este sentido, la participación de Netflix ha sido clave para que la producción cuente con recursos suficientes y así exprimir la creatividad del equipo.
Los propios responsables han definido la temporada con palabras como “emocionante, hilarante, aventurera y aterradora”. Un cóctel que promete dejarnos al borde del asiento, sin saber si reír ante un chiste disparatado o morderse las uñas durante un duelo a punto de estallar.
