El nuevo Lex Luthor lo cambia todo en DC

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Una traición inesperada y un Lex Luthor sin escrúpulos sacuden los cimientos del universo de Superman en el nuevo cómic del superhéroe

En el universo de Superman, las cosas rara vez se mantienen tranquilas por mucho tiempo. Pero lo que acaba de ocurrir en el número 24 de su serie principal ha reescrito las reglas del juego. Y no, no estamos hablando de otra invasión alienígena o una pelea más contra Doomsday. Esto va mucho más allá: Superman ha sido traicionado desde dentro, y el responsable es un viejo conocido… o quizá una versión más peligrosa de él.

Todo arranca con una visita aparentemente rutinaria a SuperCorp, la compañía que ha estado utilizando los avances kryptonianos para desarrollar tecnología civil y médica. Mercy y Lena Luthor muestran a Clark sus últimos proyectos: desde drones de combate inteligentes hasta una tecnología de estasis inspirada en la Zona Fantasma, pensada para salvar vidas en emergencias médicas. Suena bien, ¿no? Pues espera a ver el giro.

El nuevo Lex Luthor lo cambia todo en DC

Un plan oculto tras SuperCorp

Mientras Superman todavía está valorando si todo ese poder tecnológico debería salir al mercado, Superwoman (Lois Lane) acude a una misión con la Liga de la Justicia. Y ahí salta la alarma: uno de los enemigos usa un arma con el logo de SuperCorp. ¿Cómo ha llegado eso a sus manos? Al regresar, confrontan a Mercy, que admite que ese arma, llamada Super-Gun, aún no debía estar en circulación, pero sí pensaba venderla pronto. Superman no se lo piensa y la despide al momento.

Mercy, lejos de achantarse, lanza una bomba: activa un dispositivo que libera una oleada de kriptonita, dejando fuera de combate a la pareja superhéroica. Pero lo peor es lo que viene después.

El regreso de Lex… ¿o algo peor?

Resulta que Mercy ha estado jugando sus propias cartas. Recuperó el corazón y los datos del Metallo original, desmantelado por Brainiac, y con ellos ha estado desarrollando un nuevo plan. Según ella, Lex quería “arreglar” a Superman, moldearlo a su antojo y usarlo como pieza clave de su imperio. Pero el Lex actual, encarcelado, ya no sirve para ese propósito. Así que Mercy ha creado su propia versión mejorada.

El nuevo Lex Luthor lo cambia todo en DC

“El mundo necesita un Superman. Pero también necesita un Lex Luthor”, suelta sin pestañear. Y en ese momento, aparece en escena un nuevo Lex, vistiendo el traje negro de Superman y con los ojos brillando en rojo, como salido de una pesadilla kryptoniana. Este Lex no es el empresario ambiguo ni el genio maquiavélico que conocemos. Este es un Lex creado para actuar sin remordimientos, sin límites, sin humanidad. Una auténtica amenaza viviente, diseñada para ejecutar el plan que el Lex original no pudo completar.

¿Qué significa esto para Superman?

Con SuperCorp revelada como un caballo de Troya, con dos Lex Luthor operando al mismo tiempo (uno en prisión, otro libre y desatado), y con los límites entre héroe, villano y tecnología cada vez más difusos, el mundo de Superman está patas arriba.

Este nuevo Lex no solo supone una amenaza física. Supone una guerra ideológica. Un “héroe” construido artificialmente para reemplazar al original. Un Superman bajo control. Y eso lo convierte en uno de los villanos más temibles que hemos visto en años.

Universo DC - Lex Luthor - Batman - Superman

Joshua Williamson, el actual guionista de la serie, ya nos había avisado de que 2025 sería el “Verano de Superman”, una etapa con enormes implicaciones para el futuro del personaje y el universo DC. Pero con este giro de guion, el verano se ha adelantado… y se ha teñido de negro.

Superman #24, un antes y un después

Este número no solo da un volantazo inesperado a la narrativa. Planta las semillas para una guerra entre dos legados: el de Superman y el de Lex. Y en medio de todo, están Lena, Lois y el propio Clark, intentando entender cómo se les ha escapado todo de las manos.

Con el número 25 ya en el horizonte, los fans se preguntan:

  • ¿Quién controlará realmente SuperCorp ahora?
  • ¿Qué papel jugará Lex (el original) desde prisión?
  • ¿Cómo afectará esto a la Liga de la Justicia y al resto del universo DC?

Una cosa está clara: el Clark Kent de Williamson no tiene miedo de romper con lo establecido. Y eso, nos guste o no, nos promete una etapa brutalmente emocionante.

Fallece Clive Revill la mítica voz original del Emperador en Star Wars y Alfred en Batman

Clive Revill

El actor neozelandés, Clive Revill, deja tras 94 años un legado inolvidable entre los fans de Star Wars y DC Comics

Fallece Clive Revill la mítica voz original del Emperador en Star Wars y Alfred en Batman

Cuando la Fuerza susurra desde el pasado, es imposible no detenerse a escuchar. Clive Revill, la voz que en su día susurró “Hay una gran perturbación en la Fuerza”, ha fallecido a los 94 años, dejando tras de sí una carrera repleta de momentos icónicos que marcaron la historia del cine, la televisión y el doblaje. El actor murió el pasado 11 de marzo en un centro de cuidados en Sherman Oaks (California), según informó su hija, Kate Revill, a The Hollywood Reporter. Llevaba tiempo luchando contra la demencia.

La voz que perturbó la galaxia

Para los fans de Star Wars, Revill siempre será recordado como la voz original del Emperador Palpatine en El Imperio contraataca (1980). En una de sus formas más enigmáticas, el personaje aparecía como una proyección holográfica, y fue el director Irvin Kershner quien llamó personalmente a Revill, con quien había trabajado en A Fine Madness, para darle vida vocal a ese momento tan oscuro y memorable.

“Probé varias veces y descubrí que funcionaba mejor sin emoción alguna”, explicó Revill en una entrevista en 2015, describiendo cómo abordó el tono inquietante del personaje.

Aunque posteriormente fue reemplazado por Ian McDiarmid en la versión de 2004 para DVD, los fans nunca olvidaron la primera vez que escucharon esa frase heladora. “Se me acercan y les digo que cierren los ojos. Luego les digo con voz del Emperador: ‘Hay una gran perturbación en la Fuerza’. ¡Uno casi se desmaya!”, recordaba entre risas.

Un caballero también en Gotham

Pero si Star Wars le dio un rincón en el universo galáctico, fue el universo DC el que lo vinculó con la infancia de millones. En Batman: The Animated Series, Revill puso voz a Alfred Pennyworth, el fiel mayordomo de Bruce Wayne, durante los tres primeros episodios de la serie animada: On Leather Wings, Christmas with the Joker y Nothing to Fear. Después, Efrem Zimbalist Jr. asumió el personaje, pero esa primera interpretación quedó grabada en los oídos de los fans.

Su tono elegante, sarcástico y cálido se convirtió en el Alfred que muchos seguimos imaginando al leer los cómics.

Del teatro de Shakespeare a las galaxias muy, muy lejanas

Nacido el 18 de abril de 1930 en Wellington (Nueva Zelanda), Revill encontró su vocación después de conocer a nada menos que Laurence Olivier, quien lo animó a formarse en la Old Vic Theatre School de Inglaterra. De allí dio el salto a Broadway en 1952, y más tarde se convirtió en veterano de la Royal Shakespeare Company. Sus dotes para el teatro musical también fueron reconocidas con nominaciones al Tony por sus papeles en Irma la Douce y Oliver!.

Fallece Clive Revill la mítica voz original del Emperador en Star Wars y Alfred en Batman

No se quedó ahí. Su talento le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su papel en Avanti! y participó en películas como Zorro, The Gay Blade, The Great Houdini, The Queen of Spain o la mítica Transformers: The Movie.

Una carrera marcada por la voz

Revill fue un verdadero camaleón vocal. Prestó su voz a personajes animados en sagas como The Transformers, DuckTales, Dragon’s Lair, The Real Adventures of Jonny Quest, Godzilla: The Series, Johnny Bravo, Pinky and the Brain o Alvin and the Chipmunks.

En videojuegos tampoco se quedó corto. Dio vida a varios personajes del universo Star Wars, pero también fue el temible Doctor Doom en Marvel: Ultimate Alliance, además de participar en títulos de The Jungle Book, The Hobbit o Pirates of the Caribbean: At World’s End.

Su voz se convirtió en una especie de puente entre generaciones, capaz de estar en una sala de teatro de Londres o en la consola de un adolescente fan de la cultura pop.

Despedida a un caballero de la escena

Aunque en sus últimos años se mantuvo alejado del foco, Clive Revill nunca desapareció del todo. Su voz —etérea, versátil, poderosa— se quedó flotando en nuestras memorias, colándose entre los recuerdos de infancia y las maratones de sagas míticas.

Fallece Clive Revill la mítica voz original del Emperador en Star Wars y Alfred en Batman

Le sobreviven su hija Kate y su nieta Kayla, pero también una legión de fans que seguirán recordando aquel susurro de la Fuerza, el ingenio de Alfred y tantas otras joyas que este actor nos regaló durante más de siete décadas de carrera.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra el nuevo traje de DD con un detalle que los fans pedían

Daredevil

El icónico emblema “DD” en el pecho de Daredevil por fin se deja ver en el set de rodaje de la segunda temporada de Daredevil: Born Again, y no podemos evitar emocionarnos

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra el nuevo traje de DD con un detalle que los fans pedían

Después de años de debates acalorados en redes sociales y foros, donde muchos seguidores del Hombre sin Miedo reclamaban la ausencia del logo en la serie de Netflix, y tras una primera temporada de Born Again que tampoco cumplió con esa expectativa visual… Marvel ha dado un paso importante hacia la fidelidad al cómic.

El regreso del emblema más esperado

Hace apenas unos días, unas fotos borrosas del set habían encendido las alarmas: Charlie Cox, o más bien su doble de acción, lucía un traje negro claramente inspirado en el arco Shadowland de los cómics. Pero las imágenes eran demasiado lejanas para confirmar lo que todos esperábamos… hasta ahora.

Nuevos vídeos desde el set de rodaje han captado con claridad el traje negro con las emblemáticas letras rojas “DD” en el pecho. Y sí, tiene pintaza. La escena en cuestión se grabó frente al mítico bar de Josie, ese lugar que los fans de la serie original conocen muy bien. Según los rumores, el lugar está destrozado tras lo ocurrido con Bullseye en el primer episodio de la serie, lo que nos deja con la duda: ¿estamos ante un nuevo enfrentamiento entre Daredevil y el letal tirador?

En las imágenes vemos al héroe entrar en el bar con su bastón en mano, en actitud de combate y con la tensión a flor de piel. Aunque aún no tenemos contexto sobre la escena, todo apunta a un momento importante en esta segunda temporada.

Un traje que conecta con los cómics… y con los fans

Lo interesante de este nuevo traje es que no solo es una referencia directa al traje oscuro de Shadowland, sino que también incorpora ese símbolo que había sido ignorado durante años en pantalla. Para muchos, este simple detalle supone una reivindicación de la esencia más pura de Matt Murdock como héroe.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra el nuevo traje de DD con un detalle que los fans pedían

Durante las tres temporadas en Netflix, el traje de Daredevil fue bastante fiel visualmente, pero sin ese toque simbólico que lo distingue en el universo Marvel. Ahora, con este rediseño para Born Again, parece que se está buscando un equilibrio entre realismo urbano y fidelidad estética, algo que muchos fans agradecerán.

Además, hay quienes ya especulan con que el uso del traje negro y la actitud más agresiva del personaje podrían indicar una evolución más oscura de Matt, tal como ocurre en el cómic de Shadowland, donde se enfrenta a sus propios demonios… y no solo de forma metafórica.

Una temporada cargada de caras conocidas (y otras nuevas)

Daredevil: Born Again no solo trae de vuelta a Charlie Cox como Matt Murdock y Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, sino que recupera a varios rostros queridos por los fans de la serie original: Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson) y Ayelet Zurer (Vanessa Fisk) están de regreso.

Y como novedad destacada, Jon Bernthal volverá como el implacable Punisher, algo que ya tiene a medio internet especulando sobre posibles duelos sangrientos y alianzas incómodas.

El reparto se completa con Margarita Levieva, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson y Michael Gandolfini. Al mando como showrunner está Dario Scardapane, conocido por su trabajo en The Punisher, lo que también nos da pistas del tono que podría tener esta nueva etapa.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra el nuevo traje de DD con un detalle que los fans pedían

Marvel apuesta fuerte por Born Again

Con Kevin Feige y Louis D’Esposito entre los productores ejecutivos, y directores como Justin Benson, Aaron Moorhead o Michael Cuesta tras las cámaras, Daredevil: Born Again se posiciona como uno de los proyectos más ambiciosos de Marvel en Disney+.

Después de algunas decisiones cuestionables en sus últimas series, este regreso a lo básico –con toques clásicos y un enfoque más maduro– puede ser justo lo que la franquicia necesita.

Por ahora, todo son promesas… pero con el regreso del traje negro y el emblema “DD”, Marvel ha dado el primer paso para reconectar con el alma del personaje. Veremos si el resto de la temporada cumple con las expectativas.

Marvel se hace spoiler: El anuncio del reparto de Vengadores: Doomsday podría confirmar una teoría sobre Thunderbolts

Marvel

Marvel confirma la presencia de Thunderbolts en la peli y reaviva teorías que apuntan a un futuro explosivo para el equipo

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Cuando Marvel suelta bomba, no lo hace a medias. Y con el anuncio del reparto oficial de Avengers: Doomsday, han soltado dinamita pura. Entre todos los nombres de peso, una sorpresa no tan inesperada ha sido confirmada: los Thunderbolts estarán en la película. Y no de forma testimonial, no. Seis de sus miembros ya están fichados para participar en la gran batalla contra el temido Doctor Doom, interpretado nada menos que por Robert Downey Jr. Este movimiento no solo emociona a los fans, sino que confirma una teoría que venía rondando desde hace meses: que los Thunderbolts serán mucho más que un simple equipo alternativo.

Algo más que un grupo de segundones

Lo que empezó como una película con sabor a Suicide Squad a lo Marvel se está convirtiendo en un pilar clave de la Fase 6 del UCM. Estrenándose el 2 de mayo de 2025, Thunderbolts presentará a un equipo liderado por Yelena Belova, Bucky Barnes, U.S. Agent, Red Guardian, Ghost y Sentry. Y si creías que iban a quedarse solo en su película… nada más lejos.

Marvel ha confirmado que estos seis personajes formarán parte de Avengers: Doomsday, que llega un año después, el 1 de mayo de 2026. Con esto, la Casa de las Ideas deja claro que los Thunderbolts no son un experimento aislado, sino una nueva rama funcional de los Vengadores.

¿Los nuevos Vengadores?

¿Los nuevos Vengadores? Pues sí, al menos en parte. Desde la batalla de la Tierra, los Vengadores están MIA (Missing In Action), y alguien tiene que llenar ese vacío. En los tráilers de Thunderbolts ya se insinúa que su formación responde a esa necesidad: actuar mientras los pesos pesados del UCM están desaparecidos o reconstruyéndose. Y ahora que sabemos que solo Taskmaster no aparece en la lista de Doomsday (lo cual levanta sospechas sobre su destino), la alineación completa de los Thunderbolts se consolida como una fuerza seria en el tablero marvelita.

Un futuro secreto para los Thunderbolts

En los cómics, los Thunderbolts han tenido muchas encarnaciones. Algunos los conocerán como los Dark Avengers (algo que no cuadra demasiado con el tono actual del UCM), y otros como los Secret Avengers. Esta última versión cobra cada vez más fuerza, pues parece que el rol del equipo irá por la línea de las operaciones encubiertas, mientras los Vengadores clásicos se ocupan de amenazas globales (o multiversales, ya puestos).

Marvel se hace spoiler: El anuncio del reparto de Vengadores: Doomsday podría confirmar una teoría sobre Thunderbolts

Y hablando de amenazas… Doctor Doom no vendrá solo. Si Marvel quiere superar lo de Infinity War, todo apunta a que la peli jugará con las dimensiones, los Doombots y posiblemente el Void —el mismo concepto que vimos en Loki y que podría estar conectado con el lado oscuro de Sentry.

¿Qué pasa con Sentry?

Este personaje, interpretado por Lewis Pullman, podría ser el comodín definitivo. Tiene tanto poder como para ser un héroe de nivel Omega… o un peligro universal si el Void toma el control. Si Doom logra manipularlo, la cosa podría acabar muy mal para el multiverso entero.

Más equipos, más locura

Avengers: Doomsday no solo contará con los Thunderbolts. También veremos a los 4 Fantásticos, varios X-Men (con Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, etc.) y, probablemente, a los Jóvenes Vengadores. Kamala Khan sigue reclutando héroes en las sombras, como se insinúa en Daredevil: Born Again, y no sería extraño ver a Kate Bishop, Cassie Lang o incluso Hulkling en escena.

Marvel está tejiendo una red de equipos paralelos. Un ejército de héroes listos para actuar en diferentes frentes. Esto no solo es coherente con los cómics más recientes, sino que permite gestionar un reparto gigante sin saturar cada película.

¿Dónde encaja todo esto?

Avengers: Doomsday servirá como el primer capítulo del final del Multiverso. La secuela, Secret Wars, promete aún más cameos, más equipos y, con suerte, una fusión de universos que redefina el UCM tal como lo conocemos.

Marvel se hace spoiler: El anuncio del reparto de Vengadores: Doomsday podría confirmar una teoría sobre Thunderbolts

Los Thunderbolts, lejos de desaparecer tras su peli, podrían ser clave en la defensa de la Tierra mientras los Vengadores viajan a otras realidades. Y si el Void resulta estar conectado con Battleworld (como sugiere el nombre de la empresa que produce Doomsday en Reino Unido), entonces el papel de Sentry será vital, para bien o para mal.

The Acolyte podría volver gracias a un giro inesperado en Disney+

The Acolyte

Aunque fue cancelada oficialmente, el fenómeno en torno a The Acolyte sigue vivo… y podría tener una segunda oportunidad

The Acolyte podría volver gracias a un giro inesperado en Disney+

Hace apenas unos meses, The Acolyte fue colocada en el congelador por parte de Disney+, y la noticia cayó como un rayo en medio del fandom de Star Wars. Pero si pensabas que la historia ambientada en la era de la Alta República había llegado a su fin, prepárate para una sorpresa galáctica. Nuevos datos apuntan a que la serie podría tener aún un destino diferente al que parecía sellado. ¿Estamos ante el resurgir de una segunda temporada? ¿O tal vez otro proyecto heredará su legado?

Alta demanda galáctica

Aunque Disney raramente anuncia la cancelación directa de una serie, con The Acolyte hicieron una excepción. Muchos culparon a las duras críticas en redes sociales y a las reseñas negativas que parecían estar impulsadas más por polémicas que por argumentos sólidos. Pero según declaraciones oficiales, el verdadero motivo fue el alto coste de producción frente a un rendimiento que, aunque bueno, no alcanzó lo esperado.

Lo curioso es que los números dicen otra cosa. Según un informe reciente de Parrot Analytics, la serie mantiene un nivel de demanda del 20,4 veces por encima de la media del mercado estadounidense, colocándola en el codiciado grupo de series “excepcionales”, al que apenas pertenece el 2,7% del contenido disponible. Sí, más arriba que Ahsoka, Boba Fett o incluso Obi-Wan Kenobi. Solo Skeleton Crew y The Mandalorian logran superarla, y por muy poco.

Con este tipo de datos en la mano, no son pocos los que empiezan a preguntarse si Disney+ podría estar replanteándose su decisión. Aunque, de momento, eso suena más a deseo colectivo que a un plan concreto.

¿Una continuación encubierta?

Los rumores se disparan cuando aparece el nombre de Darth Plagueis, cuyo cliffhanger final dejó a más de uno con la boca abierta. ¿De verdad iban a cerrar así una trama tan jugosa? Pues quizá no.

Aunque el propio Alan Bergman, codirector de Disney Entertainment, afirmó que “estábamos contentos con el rendimiento de The Acolyte, pero no lo suficiente como para justificar una segunda temporada con ese coste”, lo cierto es que ahora podrían optar por una estrategia más sutil: traer de vuelta a los personajes o continuar la historia en otra serie distinta.

The Acolyte podría volver gracias a un giro inesperado en Disney+

El conocido scooper @MyTimeToShineH ha soltado la bomba: tres nuevas series live-action de Star Wars están en desarrollo. Aún no se sabe cuáles son, pero una de ellas podría perfectamente servir de puente entre The Acolyte y La Amenaza Fantasma. Un terreno fértil y poco explorado en el canon oficial que podría dar muchísimo juego.

Una protagonista que rompió moldes

Uno de los aspectos que más llamó la atención en The Acolyte fue su protagonista, una misteriosa ex-padawan que investiga una serie de asesinatos mientras arrastra un pasado turbio ligado a la Fuerza. Interpretada con fuerza por Amandla Stenberg, el personaje encarnó un enfoque radicalmente distinto al de los héroes clásicos de Star Wars. Lejos de la épica tradicional, su historia apostaba por los grises morales y los conflictos internos, un territorio poco explorado en la saga.

Su viaje personal se alejaba del camino del héroe típico para adentrarse en una narrativa más introspectiva, donde las preguntas filosóficas sobre el bien y el mal pesaban tanto como los sables láser. Esta originalidad fue, para muchos, uno de los grandes aciertos de la serie, y podría ser una de las claves para su regreso en futuros proyectos del universo galáctico.

El streaming de Star Wars en plena evolución

En paralelo, se sabe que Ahsoka ya tendría luz verde para su segunda temporada, y Skeleton Crew va tomando forma como el nuevo caballo de batalla de Lucasfilm. Mientras tanto, The Mandalorian sigue siendo la joya de la corona, aunque con el tiempo puede que otros títulos como The Acolyte terminen ganándose un sitio propio en el panteón de series más queridas por los fans.

Lo que está claro es que Disney+ se enfrenta a una encrucijada. Por un lado, necesita seguir expandiendo el universo de Star Wars sin saturarlo ni elevar demasiado los presupuestos. Por otro, no puede ignorar la respuesta del público cuando una serie “muerta” sigue siendo una de las más demandadas.

The Acolyte podría volver gracias a un giro inesperado en Disney+

Y para los fans, eso solo significa una cosa: todavía hay esperanza de volver a ver a los personajes de The Acolyte enfrentarse al Lado Oscuro.

Scooby-Doo vuelve con una serie live-action en Netflix y promete ser misteriosamente buena

Scooby-Doo

Un misterioso cachorro, secretos ocultos y el verano que lo cambió todo: el reboot más inesperado de Scooby-Doo llega pronto a Netflix

Scooby-Doo vuelve con una serie live-action en Netflix y promete ser misteriosamente buena

Scooby-Doo vuelve a la acción, pero esta vez sin animación y con carne y hueso. Netflix ha dado luz verde a una nueva serie live-action del mítico perro detective y sus amigos, y todo apunta a que no será el típico capítulo donde el culpable siempre es “el jardinero disfrazado”. La cosa se pone bastante más oscura…

El origen de Mystery Inc. como nunca te lo habían contado

Imagínate el último verano de campamento, viejos amigos que se reencuentran y una misteriosa muerte sobrenatural en la que el único testigo es… un cachorro de Gran Danés. Así arranca esta serie que, según han confirmado desde la plataforma, explorará los orígenes del grupo más icónico de detectives adolescentes de la historia.

El guion corre a cargo de Josh Appelbaum y Scott Rosenberg, a quienes recordarás por su trabajo en Cowboy Bebop (la versión live-action también para Netflix), y prometen darle una vuelta de tuerca al universo Hanna-Barbera. Daphne y Shaggy son los primeros en involucrarse en el misterio, pero no tardarán en unirse Velma, con su mente científica, y Fred, el nuevo del campamento, extraño pero adorable. Juntos vivirán su primer caso… y probablemente el más perturbador hasta la fecha.

Un nuevo giro para una franquicia eterna

La serie, todavía sin título oficial, constará de 8 episodios y será producida por Midnight Radio, Berlanti Productions y Warner Bros. Television. Aparte de Appelbaum y Rosenberg como showrunners, también estarán involucrados André Nemec y Jeff Pinkner, habituales colaboradores en Midnight Radio, y Greg Berlanti junto a su equipo desde Berlanti Productions.

Berlanti, toda una institución en la televisión actual (Arrow, The Flash, You…), ha declarado que uno de sus primeros trabajos en Hollywood fue sentarse con Bill Hanna y Joe Barbera mientras firmaban celdas de animación. “Josh y Scott han escrito una historia que captura el espíritu de esos genios y su creación. Estamos agradecidos por esta oportunidad de devolver Scooby-Doo a la pantalla de forma distinta y especial”.

Scooby-Doo vuelve con una serie live-action en Netflix y promete ser misteriosamente buena

Desde Netflix, Peter Friedlander, vicepresidente de series con guion, también ha mostrado entusiasmo:

“¡Mystery Inc. está de vuelta! Estamos emocionados de llevar Scooby-Doo a la televisión como una serie en vivo por primera vez. Esta franquicia ha influido en la cultura pop de forma innegable y tiene valores de amistad que conectan con todas las generaciones”.

El regreso del “perro cobarde” que marcó infancias

El fenómeno Scooby-Doo no necesita presentación. Desde su debut en 1969, ha tenido incontables versiones animadas, películas y crossovers (¿alguien recuerda cuando se encontró con Batman?). Pero esta será la primera vez que vemos un desarrollo en live-action en formato serie, y no una película suelta como las que salieron en los 2000.

La idea de volver a los orígenes, justo al momento en que se forja la amistad de los protagonistas, abre una puerta enorme a redefinir la narrativa, el tono y hasta el diseño de personajes, adaptándolos a una generación más actual, sin perder el toque nostálgico.

Es probable que la serie mezcle elementos clásicos (misterio, disfraces, giros inesperados) con una ambientación más inquietante y emocional, al estilo de Stranger Things o Riverdale. Y si bien Scooby-Doo siempre ha sido sinónimo de humor y sustos suaves, este enfoque más maduro y emocional puede resultar en una versión mucho más potente e intrigante.

Scooby-Doo vuelve con una serie live-action en Netflix y promete ser misteriosamente buena

¿Qué podemos esperar?

Aunque aún no hay fecha oficial de estreno, todo apunta a que la serie se encuentra en fases avanzadas de desarrollo. Dado el equipo creativo y la implicación de nombres tan potentes, la expectativa está por las nubes.

Y claro, la gran pregunta es: ¿veremos a Scooby hablar? ¿O irán por una ruta más realista, tipo perrete expresivo pero silencioso? Sea como sea, el icónico “¿Scooby-Doo, dónde estás?” está a punto de sonar de nuevo… pero con un tono bastante más sombrío.

El futuro de Star Trek se encuentra en peligro por un drama legal entre Paramount y Skydance

Star Trek

Una guerra empresarial con tintes políticos amenaza con romper el legado de ciencia ficción de Star Trek

El futuro de Star Trek se encuentra en peligro por un drama legal entre Paramount y Skydance

Durante más de seis décadas, Star Trek ha resistido cancelaciones, cambios de formato, crisis internas y reboots polémicos. Pero lo que se avecina podría ser su amenaza más letal hasta la fecha. La esperada fusión entre Paramount y Skydance Media, valorada en 8.000 millones de dólares, se tambalea por demandas legales y presiones políticas que podrían hundir no solo la operación, sino arrastrar consigo el universo creado por Gene Roddenberry.

¿Una tabla de salvación con grietas?

Mientras los fans celebran el inminente regreso de Strange New Worlds y se ilusionan con la producción de la segunda temporada de Starfleet Academy, la franquicia está al borde del colapso. Lo que comenzó como un movimiento estratégico para salvar a Paramount del desastre financiero ha acabado convirtiéndose en un campo de batalla que implica a accionistas, competidores, fondos de inversión, el gobierno de EE. UU. e incluso a la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC).

Paramount, como tantos otros gigantes de Hollywood, apostó fuerte por el streaming… y perdió. Con fracasos en taquilla como Transformers: El Despertar de las Bestias o Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, y un costoso tropiezo con Misión Imposible: Sentencia Mortal, la empresa se hundió en deudas. Ahí es donde apareció Skydance, liderada por David Ellison, con una oferta salvadora.

La operación parecía encaminada, con el respaldo de accionistas y una estructura de inversión sólida. Pero cuando ya se daban la mano, surgió Project Rise Partners (PRP) con una oferta tardía pero jugosa: 8.800 millones más 5.000 millones adicionales para reestructurar deuda. Aunque fue rechazada por llegar fuera de plazo, desató una tormenta legal. PRP demandó, y algunos accionistas hicieron lo propio, acusando a Paramount de ignorar propuestas más beneficiosas.

Y aquí no acaban los problemas. Porque si la parte económica ya es un campo minado, la política ha convertido el asunto en una guerra abierta.

El fantasma de la censura ideológica

Uno pensaría que Star Trek, por su legado, debería estar a salvo. Pero resulta que su mensaje inclusivo de diversidad —presente desde sus inicios con personajes de distintas razas, culturas y géneros— podría ser una traba para la aprobación del acuerdo. La actual administración estadounidense, en una deriva cada vez más contraria a las iniciativas DEI (Diversidad, Equidad e Inclusión), ha puesto el ojo sobre CBS, propiedad de Paramount y regulada por la FCC.

El futuro de Star Trek se encuentra en peligro por un drama legal entre Paramount y Skydance

Una investigación del organismo por “posible sesgo ideológico” en las noticias de CBS News ha generado otra amenaza: si la fusión se percibe como afín a valores “woke”, la FCC podría bloquearla directamente. Y eso dejaría a Paramount sin salida, y a Star Trek sin nave madre.

Un legado forjado a contracorriente

Que Star Trek ha sobrevivido a todo es un hecho. Desde su arranque en 1966, con una piloto rechazada por NBC hasta convertirse en una serie de culto gracias a Lucille Ball, pasando por su consolidación en los 80 y 90 con The Next Generation y Deep Space Nine, la franquicia ha desafiado estadísticas, normas y prejuicios. Incluso cuando UPN, la cadena que debía ser su nuevo hogar, se hundió, JJ Abrams la resucitó en 2009 con un reboot cinematográfico.

En la era del streaming, Discovery, Picard, Lower Decks o Prodigy han mantenido la llama encendida. De hecho, desde 2020 la franquicia ha generado 2.600 millones de dólares en ingresos por streaming, una cifra nada despreciable en plena crisis del sector.

Pero el futuro, ahora más que nunca, depende de un delicado equilibrio entre los intereses empresariales, los movimientos legales y el clima político.

¿y si Star Trek desaparece?

No sería la primera vez que Star Trek se enfrenta al abismo, pero nunca con tantas amenazas simultáneas. Si la fusión no se aprueba, Paramount podría quebrar, y con ella se esfumaría la posibilidad de seguir produciendo series como Starfleet Academy o películas como Section 31. Los enormes sets y equipos de producción quedarían congelados. Peor aún, si la presión ideológica gana la partida, el mensaje de inclusión que define la saga desde el mítico “infinite diversity in infinite combinations” quedaría silenciado.

El futuro de Star Trek se encuentra en peligro por un drama legal entre Paramount y Skydance

Como dijo Rob Kazinsky en una entrevista: “Star Trek está muriendo, y no sé si la gente lo sabe”.

Lo irónico es que, mientras algunos fans apuntan injustamente a títulos recientes por el supuesto “declive”, Star Trek sigue teniendo una comunidad fiel, series en producción y proyectos en desarrollo. Pero sin un estudio que la respalde… todo eso podría evaporarse.

Peacemaker ficha a una nueva villana de Batman para su 2ª temporada

Peacemaker

La actriz y cantante, Brey Noelle ha confirmado su participación en la serie de Peacemaker dando vida a White Rabbit, un personaje que podría dar mucho juego

Peacemaker ficha a una nueva villana de Batman para su 2ª temporada

John Cena volverá a repartir plomo y sarcasmo este agosto, pero no lo hará solo. La segunda temporada de Peacemaker acaba de sumar a sus filas a una villana que dará que hablar: White Rabbit. ¿La encargada de interpretarla? Nada menos que Brey Noelle, actriz y cantante que ha confirmado su fichaje para el universo DC a través de sus redes sociales. La noticia ha salido a la luz tras un rumor que se desató en IMDb, pero ha sido la propia Noelle quien lo ha dejado claro al compartirlo en sus historias de Instagram y responder a varios mensajes de bienvenida en clave DCU. Así que sí: la Coneja Blanca salta al ruedo en carne y hueso.

White Rabbit se une al caos de Peacemaker

¿Quién es esta White Rabbit que veremos en pantalla? Aunque su primera aparición fue en Adventures of Superman #500, la versión más conocida de este personaje vino años después como parte del reboot New 52 de DC Comics. Esta encarnación fue creada por David Finch y Paul Jenkins y es una enemiga habitual de Batman.

Se trata de Jaina Hudson, hija de un diplomático estadounidense y una actriz de Bollywood, que tiene la capacidad de dividirse en dos seres distintos. Aunque no está confirmado que esta versión llegue tal cual a la serie, lo más probable es que James Gunn le dé una vuelta a su historia… o incluso un nuevo set de poderes. No sería la primera vez que el show toma libertades creativas para adaptarse a su estilo irreverente.

Lo interesante de White Rabbit es que, más allá de su estética llamativa (mezcla de Alicia en el País de las Maravillas y femme fatale), es un personaje con potencial para jugar con la dualidad y el humor negro, dos ingredientes que Peacemaker maneja como pocos.

Peacemaker ficha a una nueva villana de Batman para su 2ª temporada

La serie retoca su pasado para encajar en el nuevo DCU

Pero White Rabbit no es lo único que está dando de qué hablar. James Gunn, ahora mandamás del renovado universo DC junto a Peter Safran, ha vuelto a referirse al eterno debate sobre qué es canon y qué no en su universo. En una reciente entrevista con IGN, aclaró que “casi todo en la primera temporada de Peacemaker es canon”, salvo una escena muy concreta… y bastante polémica.

Sí, hablamos del cameo de la Liga de la Justicia llegando tarde como siempre. Ese momento, que fue uno de los más comentados del final de temporada, tendrá que ser retconeado para que encaje en el nuevo multiverso que están montando. Gunn ha dejado caer que se abordará directamente en los nuevos capítulos, y ya hay teorías locas al respecto.

¿Universo alternativo? ¿Viajes en el tiempo? ¿Un conejo con metralleta?

No es ninguna locura pensar que el Peacemaker que veremos en la nueva temporada no es exactamente el mismo que vimos en la anterior. De hecho, en unas fotos filtradas del rodaje (que luego fueron borradas), se pudo ver un mural con el personaje de Cena luciendo un traje diferente, junto a su padre (White Dragon) y un tercer individuo que muchos sospechan que es Keith, el hermano fallecido de Christopher.

Y por si fuera poco, Robert Patrick vuelve como Auggie Smith, pese a que lo vimos morir al final de la primera temporada. Todo apunta a que vamos a explorar una nueva línea temporal o dimensión, lo cual cuadraría con esa idea de que ciertas cosas sí son canon, y otras… bueno, ya veremos.

Peacemaker ficha a una nueva villana de Batman para su 2ª temporada

¿Qué podemos esperar de la 2ª temporada de Peacemaker?

La primera temporada fue una sorpresa total: violenta, deslenguada y con un corazón que no esperábamos. John Cena demostró que puede ser un héroe (o lo más parecido a uno) en una serie que mezcla acción, crítica social y momentos de lo más bizarro.

Para esta segunda tanda, volverán James Gunn, Peter Safran y Matt Miller como productores ejecutivos, con Cena implicado como coproductor y Stacy Littlejohn como asesora creativa. Vamos, que el equipo original sigue a tope y dispuesto a desatar el caos una vez más.

Y con la llegada de White Rabbit, todo indica que el humor ácido, los dilemas morales y la locura visual volverán a brillar en cada episodio. ¿Será aliada o enemiga? ¿Parte de la misión o un obstáculo más para Peacemaker? Lo sabremos este agosto, cuando HBO Max (o la plataforma que toque según cómo estén los derechos en España) nos devuelva a este peculiar “héroe”.

¿Quién es la señora Flood? Doctor Who promete respuestas impactantes en su nueva temporada

doctor who

La enigmática vecina de Ruby Sunday estará presente en todos los episodios y su misterio, por fin, se resolverá

¿Es una viajera del tiempo? ¿Una vieja amiga del Doctor disfrazada? ¿O tal vez una deidad en secreto? Desde su primera aparición, Mrs. Flood se ha convertido en una de las figuras más intrigantes del universo Doctor Who. Y ahora, gracias a unas jugosas declaraciones de Russell T Davies, sabemos que en la próxima temporada tendremos todas las respuestas… o al menos, unas cuantas muy espectaculares.

Sí, has leído bien: la señora Flood aparecerá en todos y cada uno de los episodios de la segunda temporada, algo que no puede tomarse a la ligera en una serie donde cada gesto, cada guiño y cada mirada al espectador tiene peso narrativo.

¿Quién es la señora Flood? Doctor Who promete respuestas impactantes en su nueva temporada

La clave está en la señora Flood

En la nueva edición de la revista SFX, Russell T Davies —el cerebro detrás de esta nueva era del Doctor— no ha querido andarse con rodeos:
“Hay respuestas. Respuestas espectaculares. Está en su mejor momento. Y la verás todas las semanas, en cada episodio. Nunca sabrás dónde ni cuándo esperarla…”, dijo el showrunner, dejando a los fans al borde de un ataque de hype.

Y no es para menos. Anita Dobson, quien da vida a esta misteriosa vecina, ha conseguido fascinar al fandom con su forma de romper la cuarta pared, su sabiduría casi omnisciente sobre el Doctor y, por supuesto, su forma tan peculiar de vestir, que ha generado toda clase de teorías.

¿Quién demonios es Mrs. Flood?

Las especulaciones han volado alto desde que la vimos por primera vez: algunos creen que es una reencarnación de Romana, la antigua compañera del Doctor. Otros apuntan hacia un concepto más metafísico: ¿y si es la Diosa de las Historias?. Tiene sentido, sobre todo si recordamos que la temporada anterior estuvo plagada de entidades sobrenaturales como el Juguetero y Maestro, seres con poderes divinos que juegan con las reglas de la realidad.

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Además, hay pistas visuales que han dejado al fandom en llamas: Flood ha llevado trajes que recuerdan a antiguas compañeras del Doctor, como si fuera un homenaje… o una pista.

Una temporada con presencia divina (o algo parecido)

La decisión de incluirla en todos los episodios no es casualidad. En una serie tan coral y episódica como Doctor Who, este tipo de apariciones constantes suelen señalar algo grande, relevante y con peso en la trama general.

Y no hay que olvidar que esta temporada presenta también una nueva compañera, Belinda, interpretada por Varada Sethu, que promete traer una energía completamente distinta a lo visto hasta ahora. Un cambio que, según Davies, “define toda la serie”. Así que con una nueva compañera, un nuevo enfoque y una señora Flood omnipresente, todo apunta a que la temporada dos de Doctor Who va a ser un auténtico festival de sorpresas.

¿Y cuándo empieza la fiesta?

Anota la fecha en tu calendario: el próximo 12 de abril se estrena la nueva temporada. Y no importa en qué parte del planeta estés: si estás en España u otro país fuera del Reino Unido, podrás verla en Disney+, mientras que en el Reino Unido estará disponible en BBC iPlayer.

¿Quién es la señora Flood? Doctor Who promete respuestas impactantes en su nueva temporada

Además, ya tenemos un tráiler completo que ha sido analizado plano a plano por los fans. Y sí, parece que Flood hace una aparición misteriosa en él… aunque como suele pasar en esta serie, nada es lo que parece a simple vista.

El misterio, el corazón de Doctor Who

Una de las cosas que ha mantenido viva a Doctor Who durante más de 60 años es su capacidad de reinventarse sin perder la esencia, y personajes como el de la señora Flood son prueba de ello. Puede que al principio parezca un personaje secundario, casi anecdótico… pero luego resulta ser la clave de todo.

Los fans veteranos saben que cuando Doctor Who planta semillas desde el principio, es porque algo grande se está cocinando. Y si además hay guiños al pasado, posibles referencias a antiguos companions y un aura casi mística, entonces es muy probable que estemos ante uno de los giros más inesperados desde la revelación del “Doctor del Olvido”.

Así que ya lo sabes: mantente alerta. La señora Flood no solo sabrá cómo acaba la historia del Doctor… puede que sea ella quien la escriba.

Descubre el arte original de God of War y como todo se inicio con monigotes

God of War

Sony Santa Monica revela los bocetos iniciales de los enemigos de Kratos, y son tan simples como divertidos

¿Te imaginas que los temibles enemigos de God of War, esos titanes, dioses y criaturas infernales, empezaran siendo… muñecos de palitos en una pizarra? Pues sí, esa es la última y desternillante revelación que ha hecho Santa Monica Studio para celebrar el 20 aniversario del juego original: David Jaffe, director del primer God of War, dibujó todos los enemigos del juego como monigotes, con espadas garabateadas y cuerpos de un solo trazo.

El sorprendente origen del arte en God of War

A veces cuesta imaginar que uno de los videojuegos más brutales y visualmente impactantes de la historia arrancara con unos dibujos más propios de un chaval aburrido en clase que de un proyecto multimillonario. Pero ahí están, figuras de palitos con espadas, escudos y lo que parece ser un Ares enfadado. Todo muy rudimentario, pero también muy revelador sobre cómo nacen las grandes ideas.

En palabras del propio estudio, compartidas en redes:
“El director David Jaffe esbozó a todos los enemigos de God of War en una pizarra con figuras de palitos. El equipo tomó esos garabatos y los transformó en los enemigos brutales e inolvidables que Kratos acabaría enfrentando. Toda leyenda empieza en alguna parte, incluso como un par de líneas y círculos.”

Descubre el arte original de God of War y como todo se inicio con monigotes

Esa frase, además de sacar una sonrisa, nos recuerda que el desarrollo creativo es un proceso, y no siempre empieza con renders ultra detallados ni conceptos artísticos dignos de enmarcar. A veces empieza con un tío en bata dibujando con un rotulador.

Entre los bocetos, se puede identificar vagamente al propio Ares, a soldados con espadas y escudos (los legionarios que aparecen como enemigos comunes), y hasta a una criatura que parece estar montada en una ballesta gigante o un animal de cuatro patas. ¿Un perro? ¿Un cerdo? ¿Un enemigo con montura? Lo dejamos a tu imaginación.

También hay un monigote con lo que podría ser un vestido y el pelo largo suelto, probablemente representando a las arpías, esas criaturas aladas que gritan antes de lanzarse a atacar. Otras figuras más reconocibles son el centauro, el cerbero y una especie de serpiente que podría ser un espectro o la hidra que enfrentamos al inicio del juego. Aunque, seamos sinceros, parece más una culebra dibujada por alguien con prisa.

Descubre el arte original de God of War y como todo se inicio con monigotes

La nostalgia golpea más fuerte que Kratos

Aunque el descubrimiento ha sacado risas entre muchos fans, también ha avivado un clamor en redes sociales: ¿dónde está el remake?

Las peticiones se repiten en los comentarios:
“Necesitamos un remake en condiciones del God of War original y su secuela”, escribe un usuario.
Otro añade: “Queremos toda la saga griega en PS5. ¿Es que no veis la demanda?”

Y es que aunque la saga nórdica ha sido aclamada por crítica y jugadores, hay una legión de fans que añora la esencia brutal y cinematográfica de los primeros títulos. Batallas épicas, jefes gigantescos, combos sangrientos y esa cámara fija que ofrecía una puesta en escena muy distinta a la actual cámara al hombro que, para algunos, ya ha perdido su frescura.

“Echo de menos las peleas con jefes como antes. Lo del plano secuencia molaba, pero en Ragnarok ya cansaba”, comentan algunos nostálgicos.

Descubre el arte original de God of War y como todo se inicio con monigotes

Del garabato al mito

Lo más curioso de esta revelación no es solo lo graciosos que son los dibujos, sino lo mucho que dice del proceso creativo en el desarrollo de videojuegos. Una idea que comienza con un garabato rápido en una pizarra puede acabar convertida en un videojuego legendario, con un protagonista como Kratos, que ha evolucionado desde la pura venganza hasta convertirse en uno de los personajes más complejos y reconocibles del medio.

Por ahora, no hay planes confirmados para remasterizaciones o remakes de los primeros juegos, aunque PlayStation sí ha lanzado contenido especial por el aniversario, incluyendo skins exclusivas para Ragnarok y un peluche de Jörmungandr de 1,70 metros. ¿Suficiente para calmar a los fans? Lo dudamos.

Pero al menos, gracias a esta pequeña ventana al pasado, podemos ver que incluso una leyenda como God of War empezó con unos simples trazos de rotulador. Y eso, además de adorable, nos recuerda que lo importante no es cómo empiezas, sino lo que haces después.