Wonder Woman cae en combate con su nueva arma en la mano… y el giro es brutal

wonder woman

El número 19 de la serie de Wonder Woman marca un antes y un después para la Amazonas, con una muerte que nadie vio venir en las viñetas

spoiler La Casa de EL

“Esta es mi furia.” Así, sin anestesia, arranca uno de los momentos más impactantes en la historia reciente de Wonder Woman. DC Comics ha soltado la bomba con Wonder Woman #19, un número que no solo introduce un nuevo artefacto legendario, sino que cambia por completo el rumbo de Diana… y lo hace de la forma más oscura posible.

Porque sí, la princesa amazona estrena daga. Una que parece destinada a convertirse en uno de esos objetos míticos dentro del universo DC. Pero en vez de clavarla en el pecho del villano de turno, acaba siendo la misma arma que la mata.

La nueva arma de Wonder Woman

La escena es devastadora: Diana, en plena confrontación con el Soberano, su actual gran antagonista, desenvaina por primera vez su nueva daga, a la que bautiza con la frase que da título al capítulo: “This is my fury” (“Esta es mi furia”). Todo apunta a un momento épico, de esos que se quedan grabados en la retina de los fans. Pero Tom King, guionista de la serie, tenía otros planes.

Wonder Woman cae en combate con su nueva arma en la mano… y el giro es brutal

La daga termina atravesando el pecho de Wonder Woman. Así, sin aviso, sin gloria, sin redención. Un giro inesperado que juega con nuestras expectativas y desmonta los tropos clásicos del género de superhéroes.

Y es que, en los cómics, la muerte nunca es definitiva, lo sabemos. Pero la forma en la que está construida esta escena le da un peso emocional y narrativo muy potente. No es solo que Wonder Woman muera, es cómo muere. Confiando en su poder, creyendo que tiene el control, solo para ser traicionada por su propia arma.

Una daga con historia (y futuro)

El arte de Daniel Sampere, junto al color de Tomeu Morey y el rotulado de Clayton Cowles, acompaña de forma magistral la intensidad de este momento. Pero más allá de la tragedia, lo que queda claro es que la daga no es un simple arma.

Wonder Woman cae en combate con su nueva arma en la mano… y el giro es brutal

Ya sea que Diana regrese (y todo apunta a que sí), o que otra figura la herede, este objeto ha quedado marcado a fuego como el arma que mató a Wonder Woman. Y eso, en el universo DC, la convierte en leyenda.

De hecho, no sería extraño que pronto apareciera en vitrinas de la Baticueva, museos de Themyscira o incluso en futuras líneas de juguetes o coleccionables. Este es el tipo de evento que se queda. Y los fans lo saben.

¿Qué pasará en Wonder Woman #20?

La expectación no ha hecho más que crecer. El próximo número, previsto para el 19 de abril de 2025, promete ser una auténtica locura. Porque si algo ha dejado claro Tom King es que ningún personaje está a salvo y que está dispuesto a llevar esta historia hasta las últimas consecuencias.

Wonder Woman cae en combate con su nueva arma en la mano… y el giro es brutal

Las teorías ya vuelan: ¿volverá Diana en forma de espíritu guerrero? ¿Será resucitada por las amazonas o por algún poder arcano? ¿O será Cassie, Donna Troy o incluso Yara Flor quien recoja el testigo (y la daga)? Algunos fans especulan incluso con un regreso bajo una identidad completamente nueva, mientras otros apuestan por una épica batalla en el Más Allá entre dioses y heroínas por su alma.

Lo cierto es que Wonder Woman #19 no es solo un número más. Es un punto de inflexión. Y lo ha conseguido sin necesidad de un macroevento, sin portadas variantes ni campañas de marketing estruendosas. Solo con una buena historia, una muerte inesperada y una nueva arma con mucha historia por delante.

The Witcher 4 e Intergalactic se van a 2027 (o más)

the witcher

Ni Ciri ni las estrellas estarán listas para 2026, y los dos títulos más esperados del futuro ya marcan distancia con el calendario

Si soñabas con volver a blandir la espada de plata en The Witcher 4 o perderte en los confines del universo con Intergalactic: The Heretic Prophet, mejor siéntate y respira hondo. Porque ambos juegos, anunciados a bombo y platillo en The Game Awards 2024, no llegarán antes de 2027. Y eso si hay suerte.

The Witcher 4 continua despacio pero con “buena letra”

Lo de The Witcher 4 parecía un secreto a voces, pero ahora ya es oficial: no saldrá antes del 31 de diciembre de 2026. Así lo ha confirmado Piotr Nielubowicz, CFO de CD Projekt RED, durante la última conferencia de resultados financieros de la compañía. Es decir, que el nuevo viaje protagonizado por Ciri, con sus hechizos y espadazos mágicos, aún está en plena fase de desarrollo… y bastante lejos de ser jugable.

The Witcher 4 e Intergalactic se van a 2027 (o más)

Pero la decepción no viene sola. Jason Schreier, periodista de Bloomberg, también ha dejado caer que el otro bombazo anunciado en 2024, Intergalactic de Naughty Dog, tampoco tiene previsto aterrizar antes de 2027. Y si lo dice Schreier, ya sabemos que la cosa va en serio.

“Estoy bastante seguro de que dije que ambos eran teasers muy tempranos. Ninguno saldrá el año que viene”, comentó el periodista en ResetEra, dejando claro que lo que vimos en diciembre era puro humo CGI.

El nuevo universo de Naughty Dog

Intergalactic: The Heretic Prophet es la gran apuesta espacial de Naughty Dog, el estudio responsable de joyas como Uncharted o The Last of Us. La historia gira en torno a una mujer que, durante la búsqueda de una excompañera, queda varada en un planeta desconocido. Promete ciencia ficción con profundidad emocional, mundos alienígenas y mucha narrativa cinematográfica marca de la casa.

The Witcher 4 e Intergalactic se van a 2027 (o más)

Pero ojo: el propio Neil Druckmann ya avisó que el desarrollo está “evolucionando y cambiando” pese a llevar cinco años en marcha. Y con esa declaración, el 2027 suena casi optimista.

Solo un juego por generación

La industria ha cambiado. Lo que antes eran ciclos de desarrollo de 3 o 4 años, ahora se estiran como chicle. Hacer un AAA con aspiraciones cinematográficas, sistemas RPG profundos, multijugador opcional y gráficos fotorrealistas cuesta millones y consume años. Es la realidad que vivimos: estudios gigantes que pueden permitirse lanzar un solo juego por generación.

Y no es que les vaya mal. CD Projekt RED, sin sacar ni un solo título en 2024, ha cerrado su tercer mejor año en beneficios, embolsándose 120 millones de dólares. Gracias a la venta constante de The Witcher 3, Cyberpunk 2077, y claro, a las expansiones, cómics, series de Netflix y demás productos derivados que siguen manteniendo a sus franquicias en el candelero.

the witcher

Lo que nos espera mientras tanto

¿Significa esto que no tendremos nada interesante en 2025 y 2026? Para nada. Hay muchísimos títulos en camino, desde nuevas entregas de Dragon Age, Fable, Final Fantasy y Star Wars, hasta indies con alma que podrían robarnos el corazón, muchos otros videojuegos que todavía no se han anunciado y que podrían darnos una gran sorpresa y yampoco podemos olvidarnos de la llegada de Nintendo Switch 2 este mismo año. Y quién sabe si por el camino recibimos más detalles, arte conceptual o incluso alguna demo técnica de estos dos titanes que nos harán suspirar hasta 2027.

Eso sí, el meme de “quiero juegos con peores gráficos y menos tiempo de desarrollo” nunca había sido tan actual. Porque aunque los gráficos nos dejen con la boca abierta, lo que muchos queremos es volver a sentir esa magia de jugar sin esperar media década.

Se comparte por accidente una actualización de la temporada 2 de Ahsoka

Ahsoka

Un actor de Star Wars habría confirmado que la segunda temporada de Ahsoka ya ha iniciado producción

Al parecer, Lucasfilm ha empezado la producción de la temporada 2 de Ahsoka.

¿La segunda temporada ya se está rodando?

Eman Esfandi, actor que interpreta a Ezra Bridger en el universo de Star Wars, habría confirmado el inicio del rodaje en una publicación en las redes sociales.

El actor compartió en su Instagram una publicación del artista Josh Hash, donde se le ve descorchando una botella de champán. Lo importante de la publicación se encuentra en el texto de la misma, ya que dice lo siguiente: “Felicidades [Eman Esfandi] por lanzar tu podcast [Keepers of The Fire] y dar inicio a la segunda temporada de Ahsoka”.

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Este mensaje insinúa que la producción del programa ya ha empezado o que está a punto de iniciar, así que es cuestión de tiempo para que Lucasfilm haga un anuncio. La segunda temporada del programa de Star Wars todavía no cuenta con una fecha de estreno.

¿Emocionado por el reparto de Vengadores: Doomsday? ¡Prepárate! Informes aseguran que faltan muchos actores por anunciar

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Se espera que Chris Evans regrese en al menos una de las películas de Vengadores

Después de que Marvel Studios revelara el elenco de Vengadores: Doomsday, algunos informes empezaron a decir que todavía faltan más actores por anunciar.

¿Habrá un nuevo vídeo de revelación?

Actualmente, el reparto de Doomsday está formado por los siguientes actores:

  • Chris Hemsworth – Thor
  • Vanessa Kirby – Mujer invisible
  • Anthony Mackie – Capitán América
  • Sebastián Stan – Bucky
  • Letitia Wright – La nueva Black Panther
  • Paul Rudd – Ant-Man
  • Wyatt Russell – U.S. Agent
  • Tenoch Huerta Mejia – Namor
  • Ebon Moss-Bachrach – La Cosa
  • Simu Liu – Shang-Chi
  • Florence Pugh – Yelena Belova
  • Kelsey Grammer – Bestia
  • Lewis Pullman – The Sentry
  • Danny Ramirez – Falcon
  • Joseph Quinn – Antorcha Humana
  • David Harbour – Red Guardian
  • Winston Duke – M’Baku
  • Hannah John-Kamen – Ghost
  • Tom Hiddleston – Loki
  • Patrick Stewart – El Profesor X
  • Ian McKellen – Magneto
  • Alan Cumming – Nightcrawler
  • Rebecca Romijn – Mystique
  • James Marsden – Cíclope
  • Channing Tatum – Gambito
  • Pedro Pascal – Reed Richards
  • Robert Downey Jr. – Doctor Doom

Estos nombres se fueron revelando poco a poco, con Marvel mostrando a una nueva estrella aproximadamente cada 12 minutos (la transmisión duró más de 5 horas). Aunque la cantidad de actores confirmados es impresionante, muchos fans quedaron decepcionados porque aún faltan muchos héroes. Sin embargo, parece que Marvel no ha terminado con los anuncios.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Chris Evans aparecerá en “al menos una de las películas de dos partes”. El medio también señala que el reparto de Vengadores: Doomsday todavía no está completo: “Las fuentes dicen que incluso con 26 actores anunciados, Marvel no había terminado de revelar el elenco completo, aunque no estaba claro cuándo ni cómo ocurriría otra revelación”. Alex Pérez comentó lo mismo, es decir, que debemos esperar más sorpresas.

Por otra parte, existe la posibilidad de ver otro vídeo de revelación de cinco horas y media, ya que la cuenta de Instagram de Marvel le respondió a Downey Jr. y podría haber insinuado que hay más por venir.

¿Emocionado por el reparto de Vengadores: Doomsday? ¡Prepárate! Informes aseguran que faltan muchos actores por anunciar
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Vengadores: Doomsday llegará a los cines en mayo de 2026, mientras que Vengadores: Secret Wars se estrenará en mayo de 2027.

El reboot de Blade en el UCM se desangra y los rumores apuntan a una pausa indefinida

blade

Mahershala Ali sigue vinculado al proyecto, pero Marvel no encuentra la fórmula para revivir al cazador de vampiros

Desde hace años, los fans del Universo Cinematográfico de Marvel esperan con ansias ver al nuevo Blade repartiendo estacazos y desmembramientos con estilo. Pero todo apunta a que esa escena tendrá que seguir siendo una fantasía. Un nuevo rumor asegura que la película está en “pausa indefinida”, lo que en Hollywood suele traducirse como “no esperes verla pronto, si es que llega a estrenarse”.

La noticia la soltó el conocido filtrador @MyTimeToShineH a través de X (antes Twitter), y aunque Marvel no ha confirmado nada oficialmente, el historial turbulento de este proyecto da motivos para pensar que la cosa va para largo… o que directamente no va.

Un proyecto mordido por la maldición

El reboot de Blade en el UCM ha sido un quebradero de cabeza desde el minuto uno. La idea de recuperar al icónico cazavampiros se remonta a 2011, cuando Marvel recuperó los derechos del personaje. Pero no fue hasta 2019, durante la Comic-Con de San Diego, cuando el mismísimo Kevin Feige anunció a Mahershala Ali como el nuevo Blade. Fue una ovación. Un casting de lujo. Y parecía que la cosa iba en serio.

Blade - Mahershala Ali

Pero el entusiasmo se fue evaporando con el tiempo. A día de hoy, la única aparición de Ali como Blade ha sido un cameo de voz no acreditado en Eternals (2021). Sí, ni un segundo en pantalla. Desde entonces, el proyecto ha pasado por múltiples manos. Primero con el director Bassam Tariq, luego con Yann Demange, pero ambos terminaron abandonando la producción, dejando al antihéroe en el limbo.

En su momento, se anunció una fecha de estreno para el 7 de noviembre de 2025, pero esa fecha fue borrada del calendario en octubre de 2024. Y ahora, este nuevo rumor le clava la última estaca al corazón: el proyecto estaría oficialmente detenido sin una nueva fecha a la vista.

Entre Wesley Snipes y el vacío actual

Blade no es un cualquiera en el universo Marvel. Creado en los años 70 por Marv Wolfman y Gene Colan, el personaje se volvió legendario gracias a la trilogía protagonizada por Wesley Snipes entre 1998 y 2004. Aquellas películas, con su mezcla de acción sangrienta y estética noventera, fueron fundamentales para abrir el camino a las películas de superhéroes modernas.

Blade

Snipes incluso volvió a ponerse en la piel del personaje de forma especial en Deadpool & Wolverine (2024), generando un nuevo movimiento de fans que piden su regreso definitivo al UCM. No sería nada raro que, si el reboot sigue sin avanzar, Marvel considere tirar de nostalgia.

Por ahora, Mahershala Ali sigue vinculado al proyecto, y no hay noticias de que haya abandonado oficialmente. Pero los constantes cambios de director, guion y tono apuntan a que Marvel no ha conseguido encontrar la fórmula adecuada para relanzar a Blade. Y si el proyecto sigue mutando sin dirección clara, puede acabar desapareciendo por completo.

¿Por qué Blade no arranca en el UCM?

A estas alturas, cabe preguntarse: ¿por qué Marvel no consigue sacar adelante una película que lo tiene todo para triunfar? Un personaje popular, un actor ganador del Óscar, y un contexto perfecto: en plena moda de lo sobrenatural, con vampiros volviendo a estar de moda, un Blade actualizado podría ser una bomba.

blade deadpool y lobezno

Sin embargo, según fuentes cercanas, el problema estaría en el enfoque creativo. Se habla de reescrituras de guion constantes, de un tono que no termina de cuajar (¿terror? ¿acción? ¿drama adulto?), y de una dificultad para encajarlo dentro de la narrativa más amplia del UCM, cada vez más saturada. Además, el cansancio del público con las películas de superhéroes también puede estar pasando factura. Marvel ya no tiene el mismo efecto automático de taquilla que hace cinco años, y proyectos como Blade necesitan más que hype para salir adelante.

¿Hay futuro para el cazavampiros?

Aunque la situación pinta mal, no todo está perdido. Marvel ha demostrado más de una vez que puede resucitar proyectos aparentemente muertos (que se lo digan a Deadpool 3, Echo o incluso Loki). Y con un actor como Ali todavía dentro, quizá estén esperando a que llegue el momento adecuado para relanzar el proyecto con fuerza.

Mientras tanto, los fans tendrán que seguir alimentándose de rumores, cameos y nostalgia. Porque, de momento, Blade sigue en la oscuridad… y no precisamente cazando vampiros.

El regreso de Daredevil se llena de guiños marvelitas en los capítulos 5 y 6

Daredevil

Los episodios 5 y 6 de Born Again están repletos de referencias a otros héroes del UCM, y no pasan desapercibidas

Mientras Matt Murdock intenta dejar atrás su pasado como Daredevil, el destino parece tener otros planes. En los episodios 5 y 6 de Daredevil: Born Again, disponibles ya en Disney+, el abogado ciego se ve forzado a volver al ruedo cuando un robo a un banco y la aparición de un nuevo y perturbador villano —Muse— lo sacuden de su rutina. Pero más allá de la acción, los guiños al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y a los cómics clásicos están a la orden del día. Y no son precisamente sutiles.

Desde la presencia de personajes inesperados hasta detalles visuales que los fans más atentos sabrán apreciar, estos capítulos son una mina de Easter eggs que conectan con Spider-Man: No Way Home, Hawkeye, Ms. Marvel o incluso con las tramas más oscuras del cómic Devil’s Reign. Así que si parpadeaste, te los perdiste.

Daredevil: Born Again rebosa guiños al universo Marvel

Uno de los encuentros más sorprendentes ocurre en una simple sucursal bancaria de Nueva York. Matt Murdock acude en busca de un préstamo… y quien le atiende es ni más ni menos que Yusuf Khan, el entrañable padre de Kamala Khan (Ms. Marvel). Este pequeño crossover no solo es adorable, sino también revelador: Yusuf tiene en su mesa un Funko personalizado de su hija como superheroína, demostrando que es un padre orgulloso, aunque viva con el miedo constante que implica tener una hija con superpoderes.

El regreso de Daredevil se llena de guiños marvelitas en los capítulos 5 y 6

Y ahí no acaba la cosa: Yusuf menciona que Kamala está en California, reuniéndose con amigas. ¿Te suena eso a Young Avengers? Pues debería, porque la escena recuerda al post-créditos de The Marvels, donde Kamala planea reclutar a Cassie Lang y Kate Bishop. La construcción de ese equipo está más cerca de lo que parece.

Otro detalle sutil pero revelador se da cuando Yusuf habla de Jersey City, hogar de Kamala, y Matt reconoce que ni siquiera ha oído hablar de esa vigilante. Todo apunta a que el encuentro entre Daredevil y Ms. Marvel es cuestión de tiempo, y eso queda aún más claro cuando Yusuf invita a Matt a cenar con su familia.

Pero volvamos a nuestro diablo favorito. Durante el robo al banco, Matt se cubre el rostro con una máscara roja improvisada, anticipando lo inevitable: su retorno como Daredevil con todas las de la ley. A nivel narrativo, es una señal clara de que el traje está esperando en algún armario polvoriento.

daredevil

Y si de conexiones con el pasado hablamos, también hay referencias a la época de Matt en el orfanato St. Agnes y a su madre, la hermana Maggie, que los fans de la serie de Netflix recordarán con cariño. Además, cuando Yusuf le pregunta qué clase de abogado es, Matt responde: “uno muy bueno”, una línea idéntica a la que soltó en Spider-Man: No Way Home tras atrapar un ladrillo con reflejos sobrehumanos.

El apoyo a los vigilantes

Por otro lado, en Nueva York, el apoyo popular a los vigilantes sigue latente. Así lo demuestran los testimonios que inician el episodio 6, donde aparece Jack Duquesne, alias The Swordsman, visto por última vez en Hawkeye. Este personaje se codea con lo más alto de la sociedad neoyorquina… incluida la oficina del alcalde Wilson Fisk.

Sí, Fisk está de vuelta y más maquiavélico que nunca. Aprovechando la amenaza del asesino en serie Muse —un personaje sacado directamente de los cómics, conocido por usar sangre humana en sus murales—, Fisk impulsa una fuerza especial anti-vigilantes, un calco del evento Devil’s Reign de las viñetas, donde acababa formando su propio equipo de Thunderbolts para perseguir a héroes como Spider-Man o los 4 Fantásticos.

Muse, por su parte, deja claro que no estamos ante un villano cualquiera. La policía confirma que sus murales son imposibles de quitar y están hechos con resina y sangre. Su arte, oscuro y grotesco, recuerda a su versión en papel y es una amenaza tan simbólica como física.

Daredevil: Born Again

Nuevos héroes y aliados en ambos bandos

Otra pista importante la deja Angela del Toro, quien lanza una frase que su tío le repetía: “No confíes en nadie para hacer lo que puedes hacer tú misma”. Si eso no suena a origen de heroína, nada lo hace. Todo indica que Angela podría heredar el manto de White Tiger, igual que en los cómics.

La tensión escala aún más cuando Jack Duquesne y Fisk se enfrentan verbalmente en un evento público. Jack advierte sobre el peligro que suponen las élites neoyorquinas, dejando entrever que la lucha de poder no solo es física, sino también política.

Y no olvidemos al detective Cole North, recién llegado a la serie pero veterano en los cómics, donde pasó de perseguidor de héroes a aliado de Daredevil. Su incorporación a la fuerza de Fisk es otro guiño a quienes conocen bien la historia en papel del Diablo de Hell’s Kitchen.

Con tanto por desarrollar, todo apunta a que Daredevil: Born Again no es solo una secuela, sino una pieza clave en la expansión del UCM en televisión. La nostalgia por la serie original, el cruce con héroes jóvenes y el regreso de enemigos conocidos están preparando el terreno para algo más grande.

El reboot de Harry Potter apunta a Nick Frost para un papel icónico

El actor de Arma Fatal, Paul o Zombies Party se acerca a un papel legendario en la nueva serie de HBO Max

“¡Está pasando, está realmente pasando!”, escribió recientemente Nick Frost en Instagram, encendiendo las alarmas mágicas de todos los fans de Harry Potter. Y no es para menos: según informa Deadline, el actor británico está a punto de firmar para interpretar a Rubeus Hagrid en el esperado reboot televisivo de la saga en HBO Max.

Aunque HBO aún no ha confirmado oficialmente el fichaje, los rumores están más vivos que un hipogrifo en celo. El propio Frost alimentó la especulación el 20 de marzo al compartir una foto con una frase misteriosa que decía: “Qué día tan jodidamente encantador. Está pasando, está realmente pasando. Mantened la calma.” ¿Casualidad? Para nada.

Nick Frost como Hagrid en la serie de Harry Potter

Hagrid, el entrañable guardabosques y semigigante que todos queremos, fue inmortalizado en el cine por el fallecido Robbie Coltrane. La posibilidad de ver a Nick Frost heredar ese manto ha emocionado a los fans, que lo consideran una elección acertada por su ternura natural, su presencia imponente y, claro, su vena cómica tan característica.

harry potter

Frost, conocido por su papel en Shaun of the Dead junto a Simon Pegg, ha forjado una carrera sólida en el cine británico con títulos como Hot Fuzz, Paul y The World’s End. También ha destacado en series como Into the Badlands y más recientemente en Truth Seekers, donde volvió a formar tándem con Pegg. Este verano, lo veremos en pantalla grande en el live-action de Cómo entrenar a tu dragón, otra adaptación con tintes mágicos.

Mientras tanto, el casting del reboot de Harry Potter sigue tomando forma. John Lithgow ya ha sido confirmado como el nuevo Albus Dumbledore, mientras que Janet McTeer y Paapa Essiedu están en conversaciones avanzadas para dar vida a McGonagall y Snape, respectivamente. Reemplazar a gigantes como Maggie Smith y Alan Rickman no es tarea fácil, pero HBO parece apostar por talento con peso dramático y versatilidad.

Desde la cadena siguen siendo cautos. “Sabemos que esta serie va a generar muchos rumores y especulaciones”, comentó un representante de HBO. “Solo confirmaremos detalles cuando los acuerdos estén cerrados.”

harry potter

Una nueva etapa mágica en televisión

La serie estará dirigida por Mark Mylod (Succession, Juego de Tronos) y escrita por Francesca Gardiner, que también ejercerá como showrunner y productora ejecutiva. El proyecto pretende ser fiel a los libros de J.K. Rowling, que también participa activamente como productora, pese a la polémica que sigue rodeando su figura.

Según los planes, cada temporada adaptará uno de los siete libros, con una narrativa más detallada y espacio para explorar tramas y personajes que quedaron fuera en las películas. El objetivo es que la serie dure más de una década, algo que no suena descabellado teniendo en cuenta el fenómeno cultural que es Harry Potter.

El estreno está previsto para 2026 en HBO y Max, lo que deja margen para que el equipo afine todos los detalles y presente una versión que enamore tanto a nuevos espectadores como a los fans de toda la vida.

harry potter

¿Veremos finalmente momentos como el cumpleaños de Neville con su abuela, el destino de Peeves o los exámenes de los TIMO representados con toda su gloria? Eso esperan muchos. El proyecto promete reivindicar aquellos pasajes del libro que el cine ignoró y darles el tratamiento que se merecen.

Y si finalmente se confirma a Nick Frost como Hagrid, estamos ante un fichaje que no solo encaja físicamente, sino que también puede aportar una calidez y sentido del humor únicos al personaje, sin perder ese toque paternal que lo convirtió en uno de los más queridos del universo mágico.

Reseña de Hijos del Fuego de Fidel Martínez (2025)

Hijos del Fuego Fidel Martínez

Hijos del Fuego es una aventura en la zona restringida de Chernóbil, varios lustros más tarde de la tragedia, donde un creativo Fidel Martínez desarrolla una fábula moderna en blanco y negro

Hijos del Fuego ha sido publicada por Norma Editorial, donde el sevillano Fidel Martínez, un artista curtido y reconocido como autor de otras historias del calado de Sarajevo Pain o Arconte, se hace cargo de forma íntegra de la obra, donde misterio, ecología y realidad, salpimentado con un toque de terror convergen en un cómic muy personal.

La tragedia de Chernóbil

La tragedia de Chernóbil tuvo lugar el 26 de abril de 1986, cuando una explosión en el reactor número cuatro de la planta nuclear en Prípiat, Ucrania, liberó una gran cantidad de material radiactivo. En un primer momento la extinta URSS negó los hechos, pero los informes de otros países europeos y la presión ejercida obligaron a reconocer el incidente.

Reseña de Hijos del Fuego de Fidel Martínez (2025)

La explosión creó una nube radiactiva que se dispersó por Europa y obligó a evacuar a miles de personas. La zona de exclusión alrededor de la planta permanece inhabitable debido a la radiación. El desastre reveló fallos en la gestión y el diseño de la planta, destacando la arrogancia humana y la necesidad de una gestión más segura de la energía nuclear.

Una visita “turística” por la zona prohibida

La trama de Hijos del Fuego sucede un cuarto de siglo más tarde de la tragedia, donde unos jugadores del videojuego titulado Stalker, se internan en la zona restringida, evitando las patrullas policiales. Una vez en la zona hacen turismo y se dirigen a diversos lugares de Prípiat, una de las localidades afectadas, incluyendo un café con unas vidrieras dignas de mención.

Reseña de Hijos del Fuego de Fidel Martínez (2025)

Lo que simplemente era una visita arriesgada se torna mucho más peligrosa cuando, al caer la noche, los forasteros han de quedarse en el lugar. Los diferentes personajes han decidido visitar al lugar por una pura necesidad de que la adrenalina les corra impetuosa por las venas, pero Nikolái, el mayor de ellos tiene otras razones.

Nikolái, al contrario que sus compañeros, es un personaje maduro que, de hecho, fue voluntario en la zona para tratar de mitigar el desastre causado por las autoridades de la central nuclear. La vuelta al lugar del desastre no augura nada bueno, al igual que nada bueno sucedió durante las postrimerías del accidente nuclear.

Fidel Martínez un autor integral

El artista sevillano guioniza y dibuja Hijos del Fuego, que trata de transmitir al lector, a través de un personaje roto en su interior, la necesidad de que las personas sean consecuentes con el entorno que les rodea y, como si siguiese a un mítico personaje de cómics, los mandos se den cuenta de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Reseña de Hijos del Fuego de Fidel Martínez (2025)

Nikolái es el personaje que protagoniza la obra, puesto que es una persona que busca redimirse del pasado, pero no tiene ninguna esperanza en que este pueda ser redimido y él perdonado. La fuerza que transmite el autor a través de este personaje se enfatiza con los recuerdos que proporciona al lector a lo largo de la historia, descubriendo las acciones ocurridas en 1986.

El dibujo en blanco y negro hace que la historia se vea más intimista y, a su vez, proporciona una buena base para percibir el pesimismo de Nikolái. El hecho de que los protagonistas se vean rodeados por algo que disturba el ambiente, es más tenebroso en este contraste entre luz y oscuridad.

Reseña de Hijos del Fuego de Fidel Martínez (2025)

La expresividad de los personajes es esbozada por el autor, quien solamente necesita unos pocos trazos para transmitir la audacia del principio del viaje, el aturdimiento al finalizar la luz diurna y la angustia y opresión al caer la noche y sentir los peligros de una ciudad abandonada. Aquí, la representación de esas moles de cemento soviéticas intensifica el agobio y las tinieblas.

En definitiva el dibujo de Martínez en Hijos del Fuego logra transmitir la desesperanza y el horror que siente Nikolái, a la vez que muestra la belleza y la fuerza de la naturaleza, que trata de recuperar su lugar pese a los vestigios soviéticos que causaron la tragedia y el desequilibrio ecológico.

Fidel Martínez se consolida como uno de los historietistas más destacados del panorama nacional, siendo una lectura imprescindible para los amantes del cómic y para quienes buscan historias que inviten a la reflexión sobre nuestra relación con el medio ambiente.

En resumen, Hijos del Fuego es una obra que sobresale por su narrativa rica en matices, su potente mensaje ecologista y su dibujo evocador. La historia publicada por Norma Editorial, al igual que otras presentadas por la editorial con un trasfondo histórico, como Nellie Bly, hace que el lector se vea inmerso con rapidez dentro de la obra.

La edición

Norma Editorial ha publicado la obra de Fidel Martínez, Hijos del Fuego, en cartoné, con unas medidas de 19×26, en blanco y negro, con una longitud de 160 páginas, así como un pequeño dossier gráfico como extra. El cuidado en la presentación y la impresión permite que el arte de Martínez brille en todo su esplendor.

Reseña de Hijos del Fuego de Fidel Martínez (2025)

HIJOS DEL FUEGO

Fidel Martínez

UNA TERRORÍFICA Y HERMOSA FÁBULA ECOLOGISTA AMBIENTADA EN CHERNÓBIL

25 años después de la catástrofe de Chernóbil, las inmediaciones del reactor nuclear se han convertido en una zona fantasma, conocida popularmente como “la Zona”, que solo visitan la fauna local y los grupos de exploradores furtivos llamados “stalkers”. Sin embargo, corre el rumor de que los seres humanos no son las únicas criaturas inteligentes que circulan por la Zona.

Fidel Martínez (Arconte, Sarajevo Pain) firma una obra imprescindible de uno de nuestros creadores más personales.

Disney se ha dado el batacazo con Blancanieves tras su presupuesto desorbitado y las polémicas de sus actrices

Blancanieves

El esperado remake en acción real se estrella en taquilla tras años de controversias y un gasto millonario en su producción

Ni el poder del nombre Disney ni el carisma de sus protagonistas han podido evitarlo: Blancanieves ha comenzado su andadura con un desastroso estreno. Con apenas 42,2 millones de dólares en Norteamérica y 86,1 millones a nivel mundial, la nueva versión del clásico animado se queda muy por debajo de las previsiones, que apuntaban a una apertura global de al menos 100 millones.

Y lo peor no es eso. El verdadero mazazo llega al comparar esa cifra con su presupuesto: nada menos que 370 millones de dólares, de los cuales 270 se fueron en producción y otros 100 en marketing. Con estos números, Blancanieves no solo no pinta bien, sino que está ya marcada como uno de los mayores fracasos de Disney.

Fracaso en taquilla de Blancanieves

¿Cómo se llegó a semejante gasto? Pues es un combo explosivo: protocolos COVID, huelgas de guionistas y actores en 2023, un incendio en el set y, sobre todo, reshoots masivos derivados de las polémicas que rodearon a la película desde su rodaje. Disney intentó calmar las aguas regrabando escenas tras filtraciones de guion y fotos del set que generaron rechazo en redes… pero ni con esas.

Blancanieves

Según fuentes de The Hollywood Reporter, el objetivo mínimo para no perder dinero era alcanzar los 500 millones de recaudación global. Sin embargo, las estimaciones más optimistas hablan ahora de entre 300 y 400 millones. A todas luces, insuficiente. Para colmo, la recepción del público ha sido tibia. La película ha obtenido un B+ en CinemaScore, la peor valoración de una adaptación live-action de Disney hasta la fecha. Esto indica que incluso quienes sí han ido al cine han salido algo decepcionados.

El caso recuerda un poco a lo que ocurrió con Mufasa: El Rey León, que arrancó flojo en 2023 con solo 35,4 millones en su primer fin de semana… pero acabó superando los 700 millones. Sin embargo, el clima alrededor de Blancanieves es más tóxico, y los expertos descartan que repita ese milagro navideño.

Rachel Zegler, entre Disney, Palestina y Donald Trump

Uno de los factores más repetidos en titulares es el nombre de Rachel Zegler, protagonista del film. Desde hace tiempo, su relación con Disney ha sido, digamos… complicada. Según Variety, la actriz publicó en X (antes Twitter) un mensaje de “Free Palestine” justo al lanzar el tráiler de la peli en la D23. Y eso no sentó nada bien en la Casa del Ratón.

Disney

Disney activó alarmas: el productor Marc Platt voló hasta Nueva York para hablar con Zegler, pero ella se mantuvo firme y no borró el mensaje. Poco después, llegaron amenazas de muerte a Gal Gadot, lo que obligó a reforzar la seguridad de la actriz israelí. Aunque no hubo mal rollo entre ellas, el vínculo de Zegler con Disney se resintió a niveles irreparables.

La situación se agravó cuando, ya inmersa en plena promoción de la película, Zegler lanzó otro post, esta vez criticando abiertamente a Donald Trump. Disney, harto de que la actriz convirtiese cada rueda de prensa en un campo de minas mediático, le asignó un “gurú de redes sociales” para filtrar sus publicaciones.

Curiosamente, a pesar de tanto ruido online, la polémica no generó un boicot claro. Un estudio de la firma EnTelligence reveló que, aunque normalmente el 63 % de las entradas para películas familiares se venden en estados azules (progresistas), en este caso Snow White tuvo un 40 % de ventas en estados rojos (conservadores), un pequeño incremento. Así que el odio a Zegler no fue tan masivo como parecía.

Blancanieves

Lo que sí parece claro es que, para muchos en la industria, este proyecto estaba destinado a ser un éxito arrollador. Y eso es justo lo que más escuece. “No puedes gastar 270 millones en una película así y conformarte con una apertura de 50 millones. Las cuentas no salen”, decía un ejecutivo de un estudio rival en declaraciones recogidas por THR.

¿Qué ha fallado realmente?

Quizás el problema es más profundo que una actriz con opiniones firmes o unas cuantas fotos polémicas. Jeff Bock, analista de taquilla, lo resume así: “Dicen que toda publicidad es buena… pero con Snow White, se equivocaron de lleno. Demasiada controversia durante años, malas críticas, y el resultado es el que es: una cinta que muchos ya prefieren ver directamente en Disney+”.

Por ahora, Blancanieves sigue en cartelera, pero el futuro pinta tan oscuro como el bosque encantado. Y Disney tendrá que pensarse dos veces sus próximos pasos si no quiere seguir perdiendo el rumbo de sus remakes en acción real.

El cocreador de Bane no se muerde la lengua al ver el rediseño del villano en el universo Absolute

Bane

Graham Nolan, cocreador de Bane estalla contra su nueva versión en Absolute Batman: “una abominación terrible”

El cocreador de Bane no se muerde la lengua al ver el rediseño del villano en el universo Absolute

Cuando DC decidió reimaginar su universo con la línea Absolute, sabía que se iba a meter en terreno pantanoso. Pero lo que quizá no esperaban era que uno de los propios creadores de Bane saltara indignado al ver en qué se ha convertido su criatura. Y es que Graham Nolan, co-creador del icónico villano de Batman, no se ha cortado un pelo y ha soltado una bomba en redes sociales: considera al nuevo “Absolute Bane” una auténtica abominación.

Un rediseño que divide al fandom

En un post en X (antes Twitter), Nolan fue claro y directo: “Como diseñador y cocreador de Bane… esto es una terrible abominación”. Una opinión contundente que ha hecho ruido entre los fans, especialmente porque no viene de cualquier crítico al azar, sino del mismísimo padre de la criatura. Cuando un usuario le preguntó si lo que más le molestaba era el tamaño de la cabeza del personaje, su respuesta fue escueta pero reveladora: “Podemos empezar por ahí”.

El diseño en cuestión aparece en el número 9 de Absolute Batman, una serie que se caracteriza por llevar al límite las reinterpretaciones de sus personajes clásicos. Bane, en este caso, luce una cabeza minúscula en comparación con un cuerpo monstruosamente grande, y eso ha provocado desconcierto e incluso rechazo en buena parte del público lector. Y sí, aunque la intención del artista Nick Dragotta era precisamente crear algo impactante, el resultado ha sido demasiado radical para muchos.

Nolan tampoco cree que todo intento de reinterpretar a Bane haya salido mal. De hecho, cuando le preguntaron si alguien había hecho justicia al personaje en otras ocasiones, fue tajante: “Por supuesto. Muchos lo han hecho, y con interpretaciones excelentes. Esta no es una de ellas”.

Mientras esperamos una posible respuesta de Dragotta o de algún editor de DC, lo cierto es que el rediseño ya está dando mucho que hablar. ¿Es este un experimento creativo que se ha ido de las manos? ¿O una nueva forma de entender a los villanos clásicos?

El cocreador de Bane no se muerde la lengua al ver el rediseño del villano en el universo Absolute

Un universo absolute que reinventa y desconcierta

La serie Absolute Batman forma parte de un universo alternativo donde las reglas del juego cambian por completo. Aquí Bruce Wayne no es el millonario huérfano de siempre, sino un hombre sin un céntimo, con su madre viva y Alfred convertido en un agente del MI6. Y por si fuera poco, villanos tradicionales como Riddler, Killer Croc o Catwoman son sus colegas de toda la vida. Suena a locura, pero es justo lo que DC está buscando: romper moldes.

Y no es solo Batman quien ha pasado por la batidora. En Absolute Superman, Kal-El aterriza en la Tierra siendo ya adulto, con recuerdos nítidos de la destrucción de Krypton. Su poder es limitado y su famosa capa no es de tela kryptoniana, sino una especie de tecnología nanorrobótica con inteligencia artificial. Lois Lane es una agente militar al servicio de una corporación y los Kent casi no existen en su vida.

Absolute Wonder Woman tampoco se queda atrás. Diana no crece en Themyscira porque, básicamente, la isla ha sido destruida. En su lugar, se cría entre monstruos, su madre adoptiva es la hechicera Circe, y cabalga sobre un pegaso esquelético que se alimenta de magia. Sí, has leído bien.

¿Hacia dónde va este experimento?

Para algunos fans, este enfoque supone una bocanada de aire fresco que permite explorar nuevas posibilidades narrativas en personajes que llevan décadas sin grandes giros. Para otros, se está perdiendo por completo la esencia que convirtió a estos héroes y villanos en iconos culturales. Lo que está claro es que Absolute no deja indiferente a nadie.

El cocreador de Bane no se muerde la lengua al ver el rediseño del villano en el universo Absolute

En medio de todo esto, declaraciones como las de Graham Nolan no hacen más que avivar el debate. Si el propio creador de Bane está indignado, ¿es una señal de que se ha cruzado una línea? ¿O forma parte del proceso creativo chocar con los orígenes y ver qué nuevas formas emergen del caos?

Lo que es seguro es que Absolute Batman y sus derivados seguirán generando conversación… y polémica. Y en el caso de Bane, habrá que ver si esta “abominación” encuentra redención o queda como uno de los tropiezos más estridentes del nuevo universo de DC.